Bibio

Wilkinson, residente de Wolverhampton en West Midlands , Inglaterra, desarrolló una pasión por la música experimental durante su estancia en la Universidad de Middlesex en Londres, de 1999 a 2003, donde estudió "artes sonoras". Sus primeras canciones fueron principalmente composiciones de guitarra con varias capas, inspiradas en Electric Counterpoint de Steve Reich ; una de ellas fue "Cantaloup Carousel", grabada originalmente en 1999 en su residencia universitaria. Su equipo de grabación en aquel entonces consistía en un micrófono de plástico, un sampler económico , una platina de casete y una grabadora portátil de MiniDisc . ^{[ 3 ]}

Escuchar música de Warp Records en el año 2000 lo llevó a experimentar con la programación de sintetizadores virtuales en SuperCollider , programa que conoció a través de sus clases universitarias. Su descubrimiento de Nick Drake y The Incredible String Band en 2001 también lo animó a probar el fingerpicking y afinaciones alternativas de guitarra, lo que "abrió nuevas vías de expresión melódica y serendipia" e "hizo que tocar la guitarra volviera a sentirse fresco y emocionante". Wilkinson atribuye a estos "felices días de descubrimiento" en la universidad el desarrollo de su característico sonido lo-fi. ^{[ 3 ]}

Tras graduarse, Wilkinson dejó Londres y regresó a Wolverhampton, donde instaló un estudio de grabación en la habitación libre de la casa de los padres de su novia. ^{[ 3 ]} Trabajó a tiempo parcial mientras grababa música y fue brevemente profesor de Tecnología Musical en el Stafford College. ^{[ 4 ]} Después de compartir su colección de grabaciones con Marcus Eoin de Boards of Canada , Eoin recomendó a Bibio al sello independiente estadounidense Mush Records , que fichó a Wilkinson en 2004. ^{[ 5 ]} Adoptó el nombre "Bibio" del nombre de una mosca artificial negra y roja que su padre usaba en sus viajes de pesca de truchas en Gales. ^{[ 6 ]}

Las grabaciones universitarias de Wilkinson de 1999 a 2003 formaron la base de su álbum debut fi , lanzado en febrero de 2005. ^{[ 7 ]} El segundo álbum Hand Cranked fue lanzado en marzo de 2006 y continuó en un estilo similar, buscando emular el sonido de las cajas de música mecánicas usando instrumentos antiguos. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Su tercer álbum de larga duración Vignetting the Compost , lanzado en febrero de 2009, continuó con su sonido característico mientras progresaba hacia estructuras de canciones folk más tradicionales. ^{[ 11 ]} El EP solo digital Ovals and Emeralds siguió en marzo de 2009 y exploró la música de circo y los sonidos de los órganos de feria . ^{[ 12 ]}

La producción de Bibio en Mush Records consistió principalmente en composiciones instrumentales para guitarra, centradas en el uso de melodías en bucle, grabaciones ambientales de campo, sonidos encontrados, distorsión y manipulación de cinta, instrumentos folclóricos adicionales y suaves drones de sintetizador. Solo algunas canciones incluían voces ("Mr. and Mrs. Compost", "Great Are The Piths", "Abberiw" y "Flesh Rots, Pips Sown"). Bibio trabajó ocasionalmente con Letherette durante este tiempo, después de que Wilkinson conociera a Richard Roberts trabajando en el mismo pub que él. Roberts coescribió y coprodujo varias canciones de Bibio, la pareja inició un proyecto musical de corta duración llamado SK Dreams, y los tres, junto con Matt Cutler, fundaron un sello discográfico llamado Artists' Valley, que lanzó un sencillo de 7 pulgadas de edición limitada de Bibio, "Shelia Sets Sail", en 2005. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Mientras seguía grabando piezas de guitarra lo-fi, Wilkinson se inspiró en artistas como J Dilla , MF Doom y Madlib para comenzar un proyecto paralelo de hip hop de corta duración llamado Duckula. Escuchar a artistas de Daft Punk y Warp Records también lo inspiró a crear temas de house francés y electrónica de los 90, y guitarristas brasileños como Marcos Valle y João Gilberto influyeron profundamente en su forma de tocar la guitarra y lo llevaron a escribir piezas inspiradas en el funk, el soul y la samba. Después de un período en el que intentó separar sus diversos estilos en diferentes proyectos paralelos, Wilkinson fue animado por sus amigos a descompartimentalizar y fusionar sus intereses bajo el nombre de Bibio. ^{[ 3 ]}

En 2007, grabó la canción "Ambivalence Avenue", que ahora considera un hito en su carrera: "combinaba el sonido lo-fi de la guitarra de Bibio con una producción más contundente basada en ritmos, punteo con acordes de jazz, tenía influencias brasileñas, folk y hip hop; era la materialización de una idea que tenía en la cabeza y que intentaba salir a la luz. Era una combinación que llevaba tiempo buscando. Grabar este tema me dio una nueva confianza y desencadenó lo que se convirtió en el período más prolífico de mi vida hasta el momento". La canción llamó la atención de Steve Beckett de Warp Records, quien lo animó a seguir grabando en este estilo. Wilkinson se puso manos a la obra y grabó los temas que conformarían Ambivalence Avenue entre 2007 y 2008. Gracias a estas grabaciones, Bibio firmó con Warp Records en agosto de 2008. ^{[ 3 ]}

Ambivalence Avenue se lanzó en junio de 2009, cuatro meses después de Ovals and Emeralds , y marcó el comienzo de un nuevo sonido y una nueva era, que abarcaba voces, ritmos de hip-hop, estructuras de canciones folk y pop, y guitarras funk/soul. ^{[ 15 ]} Wilkinson lo consideró "otro álbum debut" y recordó haber grabado el álbum durante "años difíciles, con un título que no significaba nada para el mundo que me rodeaba... estando a mediados de mis 20 y sin saber hacia dónde me dirigía en la vida en una ciudad con pocas oportunidades", y no estaba seguro de si la gente disfrutaría de su variedad. Ambivalence Avenue recibió críticas mayoritariamente favorables, con Tiny Mix Tapes describiéndolo como su "lanzamiento más creativo y penetrante hasta la fecha" ^{[ 16 ]} y Pitchfork clasificándolo como el 33.º mejor álbum de 2009, ^{[ 17 ]} afirmando "es sorprendente lo completamente y exitosamente que reescribe su libro de jugadas". Algunos críticos fueron más críticos; Drowned in Sound afirmó que "la tendencia de Bibio... a suavizar los bordes de sus creaciones hasta convertirlas en abstracciones inofensivas o a no centrarse en sus mejores ideas es frustrante". ^{[ 18 ]}

El lanzamiento complementario The Apple and the Tooth llegó poco después, en noviembre de 2009, su cuarto lanzamiento importante del año, que incluía cuatro canciones nuevas y ocho remezclas de temas de Ambivalence Avenue . Los temas originales fueron descritos como "expertos, llenos de capas electrónicas de papel maché con guitarras arpegiadas, patrones de batería con fallos y alegres muestras de percusión", por The Guardian . ^{[ 19 ]} En algunas publicaciones, se le conoce como el quinto álbum de Bibio debido a su duración.

El siguiente álbum de estudio de Bibio, Mind Bokeh , se lanzó el 29 de marzo de 2011 en EE. UU. y el 4 de abril en el Reino Unido, promocionado por el sencillo "Excuses" en febrero de 2011. Continuó con el sonido de Ambivalence Avenue con una mayor mezcla de géneros, incluyendo incursiones en el power pop en "Take Off Your Shirt" y el microhouse en "Saint Christopher". Wilkinson describió el álbum como un "equilibrio entre lo familiar y lo desconocido". ^{[ 21 ]} Mind Bokeh recibió críticas mixtas. Clash clasificó a Mind Bokeh como el 24.º mejor álbum de 2011, ^{[ 22 ]} y Slant elogió el álbum por ser "fluido y sin forma, comprometiéndose con la estructura y las melodías pop en un momento solo para abandonarlas al siguiente, a menudo todo dentro de la misma pista", ^{[ 23 ]} mientras que Tiny Mix Tapes llamó al álbum "un disco feo y patético, ni lo suficientemente entretenido como para funcionar como pop ni lo suficientemente novedoso como para satisfacer como música electrónica pura", ^{[ 24 ]} y XLR8R consideró que el LP tuvo "una tasa de éxito menos que deseable". ^{[ 25 ]}

A Mind Bokeh le siguieron dos EP complementarios, K is For Kelson en mayo de 2011 y TOYS en agosto de 2011, que incluían versiones alternativas de "K is For Kelson" y "Take Off Your Shirt" respectivamente, junto con música nueva.

El sexto disco de Bibio, Silver Wilkinson , que toma su nombre de una mosca de pesca encontrada en una tienda benéfica, se grabó poco después de Mind Bokeh y se lanzó el 13 de mayo de 2013. Wilkinson se inspiró en películas y ensoñaciones para las letras y buscó un sonido "cinematográfico, panorámico y exuberante" para el disco, optando por "tocar más la guitarra y centrarse en un sonido en directo más melancólico". ^{[ 26 ]} "Sycamore Silhouetting" data de 2007-2008 y existió en "muchas versiones diferentes" antes de ser terminada para Silver Wilkinson , y "You" comenzó como parte de los proyectos paralelos que llevaron a Ambivalence Avenue . ^{[ 27 ]} Partes significativas del primer sencillo "À tout à l'heure" y "Dye the Water Green" se grabaron al aire libre en el jardín de Wilkinson. ^{[ 28 ]} Wilkinson describió el álbum como "quizás el más melancólico en su conjunto". ^{[ 29 ]} El álbum recibió críticas mayoritariamente positivas, y AllMusic elogió el álbum como "una ruta panorámica a través de la música de Bibio que muestra su profundidad así como su amplitud".

A Silver Wilkinson le siguió The Green EP , lanzado en enero de 2014, que incluye temas de archivo elegidos para complementar el tema favorito de Wilkinson, "Dye the Water Green". ^{[ 13 ]}

Bibio contribuyó posteriormente con "Dye the Water Green" y seis canciones originales a la película de 2014 Hombres, mujeres y niños , dirigida por Jason Reitman . Wilkinson pasó un día con Reitman tocando temas inéditos sobre imágenes de la película y describió la experiencia como "perfecta, como un sueño hecho realidad". Cuatro de las seis canciones originales aparecen en el álbum de la banda sonora de la película. ^{[ 30 ]}

En 2015, Warp Records reeditó fi para su décimo aniversario, añadiendo una versión sin cortes de la canción que cierra el álbum, "Poplar Avenue". ^{[ 31 ]}

Publicado el 1 de abril de 2016, el séptimo álbum de estudio de Bibio, A Mineral Love, incluyó colaboraciones con Gotye , Oliver St.Louis y Wax Stag, y se diferenció de su trabajo anterior al presentar un sonido prominente de los años 70, 80 y R&B alternativo, descrito posteriormente por PopMatters como un "sueño febril alegre de yate psicodélico". ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

Wilkinson comenzó las sesiones de A Mineral Love en febrero de 2015 construyendo un estudio casero insonorizado, al que atribuye haber ayudado a alejar el álbum del "enfoque de productor de dormitorio" de sus discos anteriores, y citó a Sly and the Family Stone , Stevie Wonder , Joni Mitchell , Steely Dan , Prince y BB & Q. Band como influencias en el álbum. ^{[ 35 ]} Wilkinson había sido amigo de Wax Stag desde el principio de su carrera, mientras que su colaboración con Gotye se produjo completamente por correo electrónico, la pareja nunca se conoció. ^{[ 33 ]} Bibio conoció a Olivier St.Louis a través de su participación en la canción "Butter" de Hudson Mohawke y rápidamente congenió con él hablando de "guitarras, zapatos brogue y relojes". ^{[ 35 ]} Su colaboración llevó a más encuentros, y en septiembre de 2017 se lanzó el EP The Serious , que incluía tres canciones más escritas por la pareja. ^{[ 36 ]}

Otro EP posterior, Beyond Serious, se lanzó en vinilo de 12" y en formato digital el 5 de mayo de 2017. Wilkinson siempre había querido lanzar "un EP o algo así con solo temas de house". Inspirado por la reciente compra de una Roland TR-808 , Wilkinson grabó cuatro temas utilizando únicamente la máquina y un modulador de anillo, y luego desarrolló aún más las canciones con sintetizadores y voces manipuladas del EP The Serious, grabado recientemente . ^{[ 37 ]}

Phantom Brickworks se lanzó el 3 de noviembre de 2017, precedido por el sencillo "Capel Celyn" el 27 de octubre de 2017. ^{[ 38 ]} En una divergencia más de su trabajo de la última década, el álbum es completamente ambiental, hecho de un conjunto de composiciones improvisadas que consisten en bucles de piano, sintetizador y guitarra procesados ​​rodeados de ruido de cinta y grabaciones de campo . Grabado durante diez años, Wilkinson produjo el LP basándose en el concepto de que "los lugares pueden estar embrujados por el significado", razonando que "los seres humanos son muy sensibles a las atmósferas de los lugares, que pueden intensificarse o alterarse drásticamente cuando se conoce el contexto de su historia". La mayoría de los títulos de las canciones son referencias a lugares abandonados en el Reino Unido, como Capel Celyn , una comunidad en Gwynedd , Gales que fue inundada intencionalmente para crear un embalse en 1965, y "Capel Bethania", una canción que lleva el nombre de una capilla demolida en 1991. ^{[ 39 ]}

El álbum fue bien recibido por la crítica, que lo calificó como el disco más logrado de Bibio. Se posicionó en el número 11 de la lista de los mejores álbumes de 2017 de Time Out New York. ^{[ 40 ]} The Line of Best Fit afirmó: "Bibio no solo ha creado un disco que se distingue de sus otros álbumes de Warp hasta la fecha, sino que ha consolidado su maestría en la creación de atmósferas". ^{[ 41 ]}

El EP sucesor, Phantom Brickworks (IV & V) , que incluye dos temas adicionales de las sesiones de Phantom Brickworks , se publicó exactamente un año después en vinilo de 12" y formato digital el 9 de noviembre de 2018, junto con un libro de fotos de edición limitada. Los temas fueron descritos como "el broche de oro ideal para el proyecto de Bibio". ^{[ 42 ]}

El noveno álbum de estudio de Bibio, Ribbons, se publicó el 12 de abril de 2019. ^{[ 43 ]} El álbum marca un regreso a las raíces lo-fi orientadas a la guitarra de su carrera temprana, como en Vignetting the Compost de 2009 , a la vez que conserva algunas de las influencias funk y soul que aparecen prominentemente en A Mineral Love . ^{[ 44 ]} El álbum fue bien recibido por la crítica, acumulando una puntuación general de 81 sobre 100 en Metacritic , lo que indica "aclamación universal". ^{[ 45 ]} La publicación musical canadiense Exclaim! afirmó: "Con Ribbons, es evidente que Bibio está tratando de tomar las mejores partes de su música a lo largo de los años y reunirlas en un álbum conciso, pero ecléctico, y en más de un momento, lo logra maravillosamente". ^{[ 46 ]}

El EP de diez pistas Sleep on the Wing se lanzó el 12 de junio de 2020 y fue una extensión del lado lo-fi orientado a la guitarra de Ribbons , presentando una variedad de instrumentos de cuerda tradicionales y composición de canciones de inspiración folk. ^{[ 47 ]} AllMusic lo calificó como "la esencia de Bibio, y pasar más tiempo con él es un placer". ^{[ 48 ]}

En 2020, Warp Records adquirió los derechos de las grabaciones de Bibio para Mush Records y comenzó a reeditar Hand Cranked , Vignetting the Compost y Ovals and Emeralds en vinilo y formato digital. Hand Cranked se reeditó digitalmente con cinco pistas adicionales, incluyendo la grabación original de "Cantaloup Carousel" de 1999.

El 8 de septiembre de 2022, Bibio anunció que su décimo álbum de estudio, Bib10 , se lanzaría el 21 de octubre de 2022, calificándolo como "más un álbum de fiesta" y "una oda a la guitarra de una manera muy diferente". ^{[ 49 ]} El álbum continuó combinando estilos de toda su carrera y recibió críticas algo positivas, aclamado como "una delicia de guitarras vintage y técnicas de producción de la vieja escuela" ^{[ 50 ]} mientras que otro crítico describió el álbum como "cavar en un agujero de conejo no tan interesante para buscar su lado basado en el groove". ^{[ 51 ]} Hubo dos lanzamientos posteriores en 2023: el EP SOL presentó reelaboraciones de la canción principal de Alan Braxe y el propio Bibio (como Champaign Eagle y 81810), y el EP Sunbursting presentó siete canciones nuevas, incluida una colaboración con el saxofonista islandés Óskar Guðjónsson.

En agosto de 2024, se lanzó una edición del 15.º aniversario de Ambivalence Avenue con tres pistas adicionales que incluían "The Art of Dying", "West Park" y una versión extendida de "All the Flowers", todas grabadas en 2009. ^{[ 52 ]}

En noviembre de 2024, Bibio lanzó su undécimo álbum, Phantom Brickworks (LPII), junto con un fotolibro de edición limitada, una continuación de su estudio de lugares abandonados en la campiña galesa a través de la composición de canciones ambientales y la fotografía. ^{[ 53 ]} En una entrevista sobre el álbum con Inverted Audio , Wilkinson compartió explícitamente que "hacer un álbum de Phantom Brickworks es más como la fotografía. Sales y tomas un rollo de película y puede que haya una foto realmente buena si tienes suerte. Así que se necesita tiempo para acumular una colección de esas tomas especiales para hacer un álbum". ^{[ 54 ]}

• fi (2005, Mush Records )
• Hand Cranked (2006, Mush Records)
• Viñeteando el compost (2009, Mush Records)
• Avenida Ambivalencia (2009, Warp Records ) ^{[ 61 ]}
• Mind Bokeh (2011, Warp Records) Posición máxima en las listas del Reino Unido: N.° 195 ^{[ 62 ]}
• Silver Wilkinson (2013, Warp Records)
• Un amor mineral (2016, Warp Records) ^{[ 63 ]}
• Phantom Brickworks (2017, Warp Records)
• Ribbons (2019, Warp Records) ^{[ 64 ]}
• Bib10 (2022, Warp Records)
• Phantom Brickworks LP2 (2024, Warp Records)

• Óvalos y Esmeraldas (2009, Mush Records)
• La manzana y el diente (2009, Warp Records)
• JUGUETES (2011)
• El EP Verde (2014)
• El EP The Serious (2016)
• Más allá de la seriedad (2017)
• Tambores Zen/Tambores Dada (2018)
• Ladrillos fantasma (IV y V) (2018)
• Sesión WXAXRXP (2019)
• Dormir en el ala (2020, Warp Records)
• Vidiconia (2021)
• SOL EP (2023)
• EP Sunbursting (2023)

• "Sheila Sets Sail" cara B "Tribio" (2006, Artist's Valley Records)
• "Ambivalence Avenue" cara B "Fire Ant" (2009, Warp Records)
• "Hedged-in" (2009) – contribuyó a The Relay Project, una "colaboración" musical en línea ^{[ 65 ]}
• "Lovers' Carvings" (2011) ( Posición máxima en la lista de sencillos del Reino Unido : n.° 170) ^{[ 66 ]}
• "K de Kelson" (2011)
• "Excusas / Viejos amigos" (2011)
• "Willenhall" (2012) – sencillo compartido con Clark
• "À tout à l'heure" (2013)
• "Tiñe el agua de verde" (2013)
• "Pétalos" (2015)
• "Town & Country" (2016, Warp Records)
• "Heath Town" (2016) – sencillo compartido con Mark Pritchard y Clark
• "Capel Celyn" (2017)
• "El arte de vivir / Copas de abeto" (2019)
• "Rizos" (2019)
• "Todo este amor" Braxe + Falcon / Bibio (2024)
• "Una carta sin abrir" (2025) – con Dorian Concept

• Clark – "Ted (Bibio Remix)" del EP Ted (2006)
• Epic45 – "Las estrellas en otoño (Remezclado por Bibio)" (2008)
• Lone – "Midnight Feast (Bibio Remix)" del álbum Cluster Dreams (2009)
• Neon Indian – "Mind, Drips (Bibio Remix)" de Mind Ctrl: Psychic Chasms Possessed (2009)
• DM Stith – "Abraham's Song (Bibio Remix)" del álbum "Heavy Ghost" (2009)
• Grasscut – "La puerta en la pared (Bibio Mix)" (2010)
• Gonjasufi – "Candy lane (Bibio Remix)" de The Caliph's Tea Party (2010)
• !!! – "The Most Certain Sure (Bibio Remix)" de Jamie, My Intentions Are Bass (2010)
• Tycho – "Spectre (Bibio Remix)" del álbum "Awake (Deluxe Version)" (2014)
• Dorian Concept – "Ann River, Mn (Bibio Remix)" del EP Joined Ends Remix (2015)
• Juntas de Canadá – Kaini Industries (remix de Bibio)
• Marly Lüske – Smell (remix de Bibio) (Warp records 2007)
• Villagers – A Trick of the Light (Bibio Remix) de The Art of Pretending to Swim (2018)