Grabación de campo

La grabación de campo a menudo implica la captura de ruidos ambientales de bajo nivel y complejidad, y, en respuesta, las exigencias del grabador de campo han llevado a menudo al límite las capacidades técnicas de los equipos de grabación, es decir, la demanda de bajo ruido y una respuesta de frecuencia amplia en una unidad portátil alimentada por batería. Por esta razón, los grabadores de campo han preferido grabadoras, micrófonos y preamplificadores de micrófono de alta calidad (generalmente profesionales) . La historia de los equipos utilizados en este ámbito sigue de cerca el desarrollo de la tecnología profesional de grabación de audio portátil. Los accesorios modernos utilizados en el campo incluyen, entre otros: paravientos (de espuma, piel, pelo, reflector parabólico), soportes antivibración, cables de micrófono, grabadoras de audio digitales, etc. ^{[ 1 ]}

La grabación de campo se realiza normalmente en el mismo formato de canal que el resultado deseado; por ejemplo, un equipo de grabación estéreo produce un producto estéreo. En cambio, una grabación remota multipista captura varios micrófonos en múltiples canales, que posteriormente se modifican, amplían y mezclan de forma creativa para adaptarlos a un formato específico para el consumidor.

La grabación de campo experimentó un rápido aumento de popularidad a principios de la década de 1960 con la introducción de equipos de grabación portátiles de alta calidad (por ejemplo, las grabadoras portátiles de bobina abierta Uher y Nagra ). La llegada de la cinta de audio digital ( DAT ) en la década de 1980 introdujo un nuevo nivel de fidelidad en la grabación de audio , con una respuesta de frecuencia extendida y bajo ruido propio . Además de estas tecnologías, otros medios populares para la grabación de campo han sido el casete analógico (CAC), el DCC (casete compacto digital) y el MiniDisc . La última generación de grabadoras es completamente digital (disco duro/ memoria flash ). También es posible utilizar dispositivos electrónicos personales (por ejemplo, un teléfono inteligente o una tableta ) con software para realizar grabaciones y ediciones de campo.

Además de la grabación y la edición, el proceso de grabación de campo también implica estas habilidades: capacidad para monitorear (observar las señales relevantes para asegurar que la grabación y la configuración sean correctas), controlar los niveles (rango de decibelios y margen de seguridad correctos ), crear documentación ordenada (manejar, anotar y etiquetar el material grabado), limpiar (eliminar ruidos no deseados, procesar, etc.) y administrar archivos . ^{[ 2 ]}

Existen tres técnicas básicas que implican la colocación de micrófonos de grabación de campo, las cuales dan como resultado una direccionalidad variable. Estas tres técnicas se conocen como A/B, X/Y y M/S. ^{[ 3 ]}

Entre las técnicas de reciente desarrollo se incluyen la colocación creativa de micrófonos (como micrófonos de contacto e hidrófonos , por ejemplo), la difusión de los sonidos capturados y los enfoques individuales.

La grabación de campo fue originalmente una forma de documentar presentaciones orales y proyectos de etnomusicología (impulsados ​​por Béla Bartók , Charles Seeger y John Lomax ). ^{[ 7 ]} En el caso de Bartók, sus propios estudios contribuyeron a modificar la visión generalmente desfavorable de la música folclórica de Europa del Este en aquella época. Llegó a admirar numerosos estilos regionales tanto por su experiencia directa como por las grabaciones, incorporando finalmente estos estilos a sus propias composiciones. ^{[ 8 ]}

La grabación de campo es una herramienta importante en bioacústica y biomusicología , sobre todo en la investigación del canto de las aves . Los animales en libertad pueden presentar vocalizaciones muy diferentes a las de los animales en cautividad. El ruido ambiental en entornos urbanos también ha demostrado alterar las vocalizaciones de las poblaciones locales de aves. ^{[ 9 ]}

Las grabaciones de campo han demostrado que las ballenas estaban menos estresadas y, en general, más sanas después de la pandemia de COVID-19 , debido a una gran disminución del comercio internacional y del transporte marítimo naval. ^{[ 10 ]}

El uso de grabaciones de campo en la música de vanguardia , la música concreta , la música experimental y, más recientemente, la música ambiental , fue evidente casi desde los inicios de la tecnología de grabación. Pierre Schaeffer , quien desarrolló la música concreta ya en 1940 , fue uno de los pioneros en el marco conceptual y teórico de la música artística que adoptó abiertamente el uso de material sonoro en bruto y grabaciones de campo. El proyecto World Soundscape Project , iniciado por el compositor canadiense R. Murray Schafer en la década de 1970, impulsó aún más esta tendencia ; este trabajo consistió en estudiar la ecología acústica de un lugar específico mediante grabaciones de campo.

Las grabaciones de campo son ahora una fuente común de material para una amplia gama de resultados musicales, desde composiciones de música concreta contemporánea hasta bandas sonoras de películas, videojuegos y efectos especiales. Chris Watson , antiguo miembro de Cabaret Voltaire , es quizás el máximo exponente mundial de este arte, y sus grabaciones se han utilizado en la serie de David Attenborough para la BBC , programas de BBC Radio y muchos otros medios. Otra aplicación destacada de las grabaciones de campo en la música contemporánea es su inclusión en algunas pistas de vaporwave , generalmente grabaciones de espacios públicos como centros comerciales o supermercados para crear ambiente.

Otro ejemplo del uso de grabaciones de campo es el del músico estadounidense Stuart Hyatt , quien combina sus grabaciones de campo con la música experimental de él mismo y de otros músicos. ^{[ 11 ]}

Los sonidos grabados por cualquier dispositivo y luego transferidos a formato digital son utilizados por algunos músicos en sus interpretaciones con instrumentos con interfaz MIDI . Un artista contemporáneo de gran éxito por sus composiciones es Christian Fennesz .

Entre los pioneros más destacados por la importancia y audacia de sus proyectos se encuentra Luigi Russolo , quien, en 1913, con su manifiesto L'arte dei rumori ( El arte de los ruidos ), otorgó valor musical al ruido ambiental . También diseñó y construyó los Intonarumori , los primeros instrumentos para producir ruido. Francesco Balilla Pratella utilizó los Intonarumori en su ópera L'aviatore Dro , escrita en estrecha colaboración con Filippo Tommaso Marinetti (fundador del movimiento futurista ).

Los documentales radiofónicos suelen utilizar grabaciones de campo, por ejemplo, el sonido de una locomotora en marcha, para lograr un efecto evocador. Este tipo de sonido funciona como el contrapunto real del efecto sonoro .

Durante los primeros años de las grabaciones comerciales, los discursos de los políticos se vendían bien, ya que pocas personas tenían radio. El catálogo de His Master's Voice de 1914-1918 ^{[ 12 ]} incluye más de una docena de discos de este tipo. Probablemente, la última vez que estos discos tuvieron éxito comercial fue en 1965, cuando el LP The Voice of Churchill alcanzó el número 7 en las listas de álbumes del Reino Unido. Esto ocurrió inmediatamente después de la muerte de Churchill .