Biomúsica

La biomúsica es una forma de música experimental que utiliza sonidos creados o interpretados por seres no humanos . En ocasiones, la definición se extiende para incluir sonidos producidos por humanos de forma directamente biológica. Por ejemplo, la música creada mediante las ondas cerebrales del compositor también puede denominarse biomúsica, al igual que la música creada por el cuerpo humano sin el uso de herramientas o instrumentos externos ( el canto o la vocalización suelen quedar excluidos de esta definición).

La biomúsica se puede dividir en dos categorías básicas: música creada exclusivamente por el animal (o, en algunos casos, por la planta) y música basada en sonidos animales, pero arreglada por un compositor humano. Algunos géneros musicales utilizan grabaciones de sonidos de la naturaleza como parte de la música; por ejemplo, la música new age utiliza sonidos de la naturaleza como fondo para diversos paisajes sonoros musicales , y la música ambiental a veces utiliza sonidos de la naturaleza modificados con reverberaciones y retardos para crear versiones espaciales de los sonidos naturales como parte del ambiente.

En el Festival de Música de Cheltenham de 2014 (Reino Unido), se estrenó « The Great Animal Orchestra Symphony for Orchestra and Wild Soundscapes », compuesta por Bernie Krause y Richard Blackford , antiguo compositor residente del Balliol College de Oxford, interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales. Esta composición es la primera sinfonía basada en temas ecológicos y la primera en interpretarse en directo con paisajes sonoros naturales completos que dan forma a la orquesta y a sus temas, del mismo modo que las biofonías y geofonías inspiraron la música (ritmo, melodía, organización del sonido, timbre y dinámica) en los albores de la cultura. Encargada por el Alonzo King LINES Ballet , una compañía internacional con sede en San Francisco, la partitura de Biophony, compuesta por Bernie Krause y Richard Blackford, se compone casi en su totalidad de biofonías y geofonías y se estrenó en 2015. Desde entonces, se ha interpretado en todo el mundo.

La incorporación del canto de los pájaros en la música es una de las formas de biomúsica más estudiadas. Destaca en este sentido el compositor francés Olivier Messiaen, quien comenzó a incorporar cantos de pájaros transcritos con precisión en su música en 1952. Uno de los obstáculos para el uso del canto de los pájaros en la música es su complejidad y su registro generalmente muy agudo. Sin embargo, Messiaen incluyó una variedad de cantos de pájaros en muchas de sus obras de madurez, incluyendo su Catalogue d'oiseaux ("Catálogo de pájaros"), para piano (1956-1958), que incorporaba cantos de trece aves diferentes. Asimismo, incorporó los temas de muchos pájaros en su pieza orquestal " Chronochromie ".

En la música clásica occidental, se han utilizado grabaciones de cantos de pájaros en numerosas obras. Una de las primeras es Los pinos de Roma (1924) de Ottorino Respighi : el tercer movimiento incluye el sonido de un ruiseñor grabado en un fonógrafo, que se reproduce en la sala de conciertos al final del movimiento. Este uso de la tecnología de grabación era algo nunca antes visto y rápidamente generó debate. Un ejemplo famoso de esta técnica se encuentra en Cantus Arcticus (1972) del compositor finlandés Einojuhani Rautavaara : subtitulado Concierto para pájaros y orquesta, esta pieza incorpora grabaciones de cantos de pájaros realizadas cerca del Círculo Polar Ártico y en las turberas de Liminka, en el norte de Finlandia.

El canto de los pájaros también aparece con frecuencia en la música popular. Los primeros ejemplos incluyen När Svalorna Komma Och Bygga Sitt Bo (1932) de la cantante schlager Ulla Billquist y Tobourlika de los artistas rebetiko Stratos Pagioumtzis e Ioanna Georgakopoulou (1940). Se puede escuchar un ruiseñor en " Cirrus Minor " de Pink Floyd ( More , 1969) o " Grantchester Meadows " ( Ummagumma , 1969), pájaros piando en " O Superman " de Laurie Anderson (1981), gaviotas en L'Opéra du pauvre (1983) de Léo Ferré . Gracias a su inclusión como preajuste en el E-mu Emulator II , una muestra específica de un somormujo , que se escucha notablemente en Sueño Latino (1989) y en Pacific State (1989) de 808 State , se ha convertido en un motivo recurrente en la música popular de base electrónica. ^{[ 1 ]}

La biofonía completa de un paisaje sonoro puede escucharse en el álbum de Beaver & Krause de 1968 para Warner Brothers (lanzado en 1970), " In a Wild Sanctuary ", uno de los primeros álbumes populares notables con temática ecológica y el primer álbum en incorporar paisajes sonoros naturales completos como componentes de la orquestación.

De las más de 13.100 especies de aves, menos de 100 han sido aceptadas en la música clásica occidental u otros géneros musicales (es decir, el 0,007%). Con la excepción de biofonías completas, la selección abstracta y deconstruida de aves particulares (y las voces de algunos otros animales no humanos, como ciertos cetáceos o cánidos) en estos géneros se ha basado en gran medida en la conveniencia de que se ajusten a los modelos coherentes con los paradigmas vigentes en ese momento, aquellos considerados "musicales" en un momento dado. ^{[ 2 ]}

El canto de ballena grabado también inspiró frecuentemente la música experimental del siglo XX. Un ejemplo es Vox Balaenae (Voz de la Ballena) de George Crumb , una composición para flauta eléctrica, violonchelo eléctrico y piano amplificado. ^{[ 3 ]} Sin embargo, como Vox Balaenae no incluye cantos de ballena grabados reales, no es una composición de biomúsica pura. Otra pieza similar que podría considerarse verdadera biomúsica es And God Created Great Whales , una pieza escrita en 1970 por el compositor estadounidense Alan Hovhaness . Esta obra para orquesta y cantos de ballena lleva los sonidos grabados de ballenas jorobadas , ballenas boreales y orcas directamente a la sala de conciertos. ^{[ 4 ]} La canción " Il n'y a plus rien ", del álbum homónimo (1973) del cantautor francés Léo Ferré , comienza y termina con cantos de ballena grabados mezclados con una orquesta sinfónica. Otra pieza que utiliza grabaciones de cantos de ballenas es la Misa de la Tierra (Missa Gaia) de Paul Winter (1982), que se interpreta cada año en la Iglesia Episcopal de San Juan el Divino para celebrar la Fiesta de San Francisco. Uno de los movimientos utiliza un motivo de cuatro notas derivado de una grabación de canto de ballena jorobada que abre y cierra ese segmento de la obra.

La música creada mediante neurofeedback se basa en las ondas cerebrales de un sujeto humano para generarla. El electroencefalófono (un instrumento musical que convierte las ondas cerebrales en sonido) fue diseñado por primera vez por Erkki Kurenniemi en la década de 1960. El compositor estadounidense David Rosenboom fue pionero en el trabajo con música basada en neurofeedback , al igual que el compositor brasileño Eduardo Reck Miranda . La composición con neurofeedback aún está en desarrollo y, aunque se experimenta ampliamente con ella, todavía es muy poco común verla interpretada.

En 1975, Ned Lagin, colaborador de Grateful Dead, lanzó un álbum de música espacial experimental titulado Seastones con Round Records; describió la grabación como "biomúsica cibernética" , haciendo hincapié en el uso de ordenadores y sintetizadores para crear sonidos orgánicos e impresionistas y sensaciones meditativas. El álbum fue una de las primeras grabaciones lanzadas comercialmente en incluir ordenadores digitales y el sintetizador digital polifónico Buchla . ^{[ 5 ]}

De 2004 a 2007, Pete Townshend colaboró ​​con el compositor Lawrence Ball y el programador Dave Snowdon para crear un proyecto llamado The Lifehouse Method , un sitio web donde los solicitantes podían "posar" para un retrato musical electrónico creado a partir de los datos que ingresaban en el sitio web. ^{[ 6 ]} El 23 de abril de 2007, Ball lanzó un álbum doble en iTunes llamado Method Music - Imaginary Sitters, Imaginary Galaxies, que forma parte del proyecto musical Lifehouse Method de Pete Townshend.

La biomúsica puede adoptar muchas otras formas. Estas incluyen la simple amplificación de sonidos animales o la creación de música mediante la fluctuación de la corriente eléctrica en las plantas. Aún más inusual es el uso de notación animal: partituras creadas por animales, a menudo en forma de huellas. La biomúsica también puede consistir en animales entrenados para realizar comportamientos específicos como parte de una interpretación musical (pájaros entrenados para cantar, por ejemplo).

Music from The Body es la banda sonora biomusical del documental de Roy Battersby de 1970, The Body , sobre biología humana , narrado por Vanessa Redgrave y Frank Finlay . La música fue compuesta e interpretada en colaboración entre Roger Waters, miembro de Pink Floyd , y Ron Geesin , y utiliza sonidos producidos por el cuerpo humano (golpes, respiración, risas, susurros, flatulencias, etc.), además de instrumentos de cuerda, como la guitarra y el piano, más tradicionales.

El grupo experimental de música ambiental/noise Tribes of Neurot publicó en 2002 un álbum titulado Adaptation and Survival: The Insect Project ; un experimento sonoro multidireccional en el que todos los sonidos fueron producidos originalmente por insectos y posteriormente manipulados y sintetizados.

El álbum colaborativo entre los artistas de Breakcore Venetian Snares y Hecate, titulado Nymphomatriarch, fue compuesto íntegramente a partir de sonidos de ambos realizando diversas actividades sexuales juntos, los cuales fueron distorsionados y estirados en el tiempo para asemejarse a las muestras típicas del Breakcore .

La obra "El lago" , de la artista Julie Freeman, rastreó el movimiento biológico natural mediante sistemas de etiquetado electrónico y transformó los datos recopilados en composición musical y animación.

Los músicos Caninus , Hatebeak y Lil B ^{[ 7 ]} han utilizado animales como vocalistas principales o de apoyo .

El "grabador de campo" Stuart Hyatt utilizó sonidos producidos por murciélagos que luego combinó con música. ^{[ 8 ]}

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• Baptista, L. Gray, PM Krause, B. et al. La música de la naturaleza y la naturaleza de la música. Science: 5 de enero de 2001.
• Cope, David Técnicas del compositor contemporáneo ( ISBN) 0-02-864737-8)
• Krause, Bernie. La gran orquesta animal: En busca de los orígenes de la música en los lugares salvajes del mundo. (Little Brown, marzo de 2012)