Murciélago del infierno

Bat Out of Hell es el álbum de estudio debut del cantante de rock estadounidense Meat Loaf . Compuesto por Jim Steinman , el álbum se desarrolló a partir del musical Neverland , una versión rock futurista de Peter Pan que Steinman escribió para un taller en 1974. Fue grabado durante 1975 y 1976 en varios estudios, incluyendo Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York . El álbum fue producido por Todd Rundgren y lanzado en octubre de 1977 por Cleveland International Records y Epic Records . ^{[ 3 ]} Bat Out of Hell generó dos álbumes secuela de Meat Loaf: Bat Out of Hell II: Back into Hell (1993) y Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose (2006).

Bat Out of Hell ha vendido más de 43 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . ^{[ 4 ]} Está certificado 14 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 5 ]} Es el álbum más vendido en Australia, habiendo sido certificado 26 veces platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA). ^{[ 6 ]} Hasta junio de 2019, ha pasado 522 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , la cuarta permanencia más larga en una lista para un álbum de estudio. ^{[ 7 ]} En 2012, Rolling Stone lo clasificó en el número 343 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 8 ] [ 9 ]} El álbum inspiró Bat Out of Hell: The Musical , puesta en escena por Jay Scheib en 2017.

El álbum fue adaptado de un musical, Neverland ; la obra es una versión rock futurista de Peter Pan que Steinman escribió para un taller en 1974 y representó en el Kennedy Center Music Theatre Lab en 1977. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Steinman y Meat Loaf, que estaban de gira con The National Lampoon Show , sintieron que tres canciones eran "excepcionales" y Steinman comenzó a desarrollarlas como parte de un conjunto de siete canciones que querían grabar como un álbum. ^{[ 12 ]} Las tres canciones fueron "Bat Out of Hell", "Heaven Can Wait" y "The Formation of the Pack", que luego fue retitulada "All Revved Up with No Place to Go".

Bat Out of Hell se compara a menudo con la música de Bruce Springsteen , en particular con el álbum Born to Run . Steinman afirma que le resulta «desconcertante, musicalmente», aunque comparten influencias; «Springsteen fue más una inspiración que una influencia». ^{[ 11 ]} Un artículo de la BBC añadió que «el hecho de que Max Weinberg y Roy Bittan de la E Street Band de Springsteen tocaran en el álbum solo contribuyó a reforzar la comparación». ^{[ 13 ]}

Steinman y Meat Loaf tuvieron dificultades para encontrar una compañía discográfica dispuesta a firmar con ellos. Según la autobiografía de Meat Loaf, la banda pasó la mayor parte de 1975 escribiendo y grabando material, y dos años y medio haciendo audiciones para el disco y siendo rechazados. ^{[ 14 ]} El mánager David Sonenberg bromea diciendo que se estaban creando nuevas compañías discográficas solo para que el álbum pudiera ser rechazado. ^{[ 15 ]} Interpretaron el álbum en vivo en 1976, con Steinman al piano, Meat Loaf cantando y, a veces, Ellen Foley uniéndose a ellos para "Paradise". Steinman dice que fue una "mezcla de los rechazos más brutales que puedas imaginar". ^{[ 16 ]} Meat Loaf "casi se quiebra" cuando el ejecutivo de CBS, Clive Davis, rechazó el proyecto. ^{[ 12 ]} Según la autobiografía de Meat Loaf, Davis comentó que "los actores no hacen discos" y cuestionó las habilidades de Steinman para escribir y su conocimiento de la música rock:

¿Sabes escribir una canción? ¿Sabes algo de composición? Si vas a escribir para discos, es así: A, B, C, B, C, C. No sé qué estás haciendo. Estás haciendo A, D, F, G, B, D, C. No sabes escribir una canción... ¿Has escuchado alguna vez música pop? ¿Has escuchado alguna vez música rock and roll...? Deberías bajar cuando salgas de aquí... y comprar algunos discos de rock and roll. ^{[ 17 ]}

Meat Loaf afirma: "Jim, en aquel entonces, conocía todos los discos que se habían grabado. [Él] es una enciclopedia andante del rock". Aunque Steinman se rió de los insultos, el cantante gritó "¡Que te jodan, Clive!" desde la calle hasta su edificio. ^{[ 18 ]}

En una entrevista de 1989 con la revista Classic Rock , Steinman calificó a Todd Rundgren como "el único genio genuino con el que he trabajado". ^{[ 12 ]} En una entrevista de 1989 con Redbeard para el episodio de In the Studio with Redbeard sobre la creación del álbum, Meat Loaf reveló que Jimmy Iovine y Andy Johns fueron candidatos potenciales para producir Bat Out of Hell antes de ser rechazados por el cantante y Steinman en favor de Todd Rundgren , a quien Meat Loaf inicialmente encontró arrogante pero terminó apreciándolo. Rundgren encontró el álbum hilarante, pensando que era una parodia de Springsteen. ^{[ 19 ]} El cantante lo cita diciendo: "Tengo que hacer este álbum. Es tan 'extravagante'". Le dijeron al productor que previamente habían firmado con RCA . ^{[ 14 ]}

La grabación comenzó a finales de 1975 en los estudios Bearsville , Woodstock, Nueva York . Roy Bittan y Max Weinberg, el pianista y el baterista de la E Street Band de Springsteen, tocaron en el álbum, además de miembros del grupo Utopia de Rundgren : Kasim Sulton , Roger Powell y John "Willie" Wilcox . Edgar Winter tocó el saxofón en "All Revved Up". ^{[ 14 ]} El propio Rundgren tocó la guitarra, incluyendo el "solo de motocicleta" en "Bat Out of Hell". ^{[ 20 ]} Tanto Steinman como Rundgren fueron influenciados por Phil Spector y su " Muro de Sonido ". ^{[ 14 ]} Según Meat Loaf, Rundgren armó todos los arreglos porque, aunque "Jim podía escuchar todos los instrumentos" en su cabeza, Steinman tarareaba en lugar de orquestar. ^{[ 20 ]}

Cuando Rundgren descubrió que el acuerdo con RCA en realidad no existía, Albert Grossman , quien había sido el mánager de Bob Dylan , se ofreció a publicarlo en su sello Bearsville , pero necesitaba más dinero. ^{[ 21 ]} Rundgren prácticamente había pagado el álbum él mismo. ^{[ 16 ]} Mo Ostin de Warner Bros. quedó impresionado, pero otros altos cargos los rechazaron después de su presentación en vivo. Steinman los había ofendido unos años antes al audicionar con una canción titulada "Who Needs the Young", que contiene la letra "¿Queda alguien que pueda follar? ¡Que se jodan!". ^{[ 22 ]}

Otro miembro de la E Street Band, Steven Van Zandt , y Sonenberg se pusieron en contacto con Cleveland International Records , una filial de Epic Records . Tras escuchar la introducción hablada de " You Took the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)" , el fundador Steve Popovich aceptó el álbum para Cleveland. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Rundgren mezcló inicialmente el disco en una sola noche. Sin embargo, algunas de las mezclas no eran adecuadas, hasta el punto de que Meat Loaf no quería "Paradise by the Dashboard Light" en el álbum. Jimmy Iovine , quien había mezclado Born to Run de Springsteen , remezcló "Two Out of Three Ain't Bad". Después de varios intentos de varias personas, John Jansen mezcló la versión de "Paradise by the Dashboard Light" que aparece en el álbum, junto con "All Revved Up with No Place to Go". Según Meat Loaf, él, Jansen y Steinman mezclaron la canción que da título al álbum. ^{[ 21 ]}

La narración de béisbol de Phil Rizzuto para "Paradise by the Dashboard Light" fue grabada en 1976 en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York por Rundgren, Meat Loaf y Steinman. Como católico italiano, Rizzuto sostuvo públicamente que desconocía que su contribución se equipararía con el sexo en la canción final. Sin embargo, Meat Loaf afirma que Rizzuto fingió ignorancia solo para evitar críticas y que era plenamente consciente del contexto de lo que estaba grabando. ^{[ 24 ]}

En una entrevista de 2016 con la BBC , Meat Loaf afirmó que todo el álbum fue "acelerado" cuando se lanzó en comparación con la grabación. ^{[ 25 ]}

Todd Rundgren afirma que Steinman estaba muy influenciado por la "angustia adolescente rural-suburbana" de Springsteen. ^{[ 26 ]} Según el mánager David Sonenberg, "Jim siempre se le ocurrían estos grandes títulos y luego escribía una canción que intentaba justificar la grandeza del título". ^{[ 15 ]}

Desde 1968, ^{[ 27 ]} Steinman había estado trabajando en una obra maestra, que finalmente se estrenó en 2017 en forma de Bat Out Of Hell: The Musical . La primera encarnación de su obra fue un musical llamado The Dream Engine cuando estaba en la universidad de Amherst. Las cualidades de la rebeldía adolescente y una chica que se une a una "tribu" liderada por un líder carismático están presentes en todas las versiones de la obra de Steinman. Es en The Dream Engine donde se origina la pieza hablada "Hot Summer Night", ^{[ 28 ]} y es la obra más antigua que aparece en el álbum de Meat Loaf, donde es interpretada por Jim Steinman y la actriz Marcia McClain. ^{[ 29 ]}

La siguiente encarnación de la obra maestra de Steinman, durante la década de 1970, fue un musical llamado Neverland , que contenía muchas de las mismas escenas y temas que The Dream Engine , pero ahora estaba en gran medida despolitizado y contenía muchas referencias a Peter Pan . Algunas escenas de Neverland , como la de los padres alimentando a su hija encarcelada con drogas "supresoras de sueños", ^{[ 30 ] [ 31 ]} todavía están presentes en Bat Out Of Hell: The Musical , pero en general Neverland tenía un tono mucho más oscuro. Este musical contenía las canciones "Heaven Can Wait", " Bat Out of Hell " y "All Revved Up with No Place to Go". ^{[ 32 ]} En la versión del 25 aniversario de Bat Out of Hell , una de las pistas adicionales en vivo, "Great Boleros of Fire", es una versión instrumental de otra canción de Neverland titulada "Gods". (Meat Loaf finalmente grabó y lanzó esta canción bajo el título "Godz" en su álbum de 2016 Braver Than We Are ) .

Cuando se estrenó en 1977, el elenco de Neverland incluía a Ellen Foley como Wendy ^{[ 33 ]} , quien interpreta la voz femenina principal en " Paradise by the Dashboard Light " del álbum. La música de Neverland fue interpretada por Orchestra Luna , y una de sus integrantes en ese momento era Karla DeVito . Foley no estaba disponible cuando llegó el momento de la gira del álbum, por lo que Karla DeVito ocupó su lugar. En los diversos videos musicales promocionales de las canciones del álbum Bat Out of Hell, los labios de Karla DeVito están sincronizados con la voz de Ellen Foley en el álbum.

El tema de apertura, "Bat Out of Hell", es el resultado del deseo de Steinman de escribir "la canción de choque más extrema de todos los tiempos". ^{[ 16 ]}

"You Took the Words Right Out of My Mouth" está musicalmente inspirada en los acordes de rock de " Baba O'Riley " de The Who con una melodía al estilo de Phil Spector encima. ^{[ 34 ]} En Neverland y Bat Out of Hell: The Musical de Jim Steinman , la palabra hablada "Hot Summer Night" y esta canción se utilizan como un intercambio de votos matrimoniales y para celebrar una boda.

La canción " Two Out of Three Ain't Bad " fue escrita en respuesta directa a la pregunta de la actriz Mimi Kennedy a Jim Steinman sobre si podría escribir una canción sencilla como " I Want You, I Need You, I Love You " de Elvis Presley . ^{[ 35 ]} Todd Rundgren identifica cómo la canción fue influenciada por los Eagles , quienes tenían éxito en ese momento. El productor también resalta el "humor subyacente en la letra", citando la frase "No hay ningún Coupe de Ville escondido en el fondo de una caja de Cracker Jack ". Dice que esa letra solo podría "salirse con la suya" "en una canción de Meat Loaf". ^{[ 26 ]}

Ellen Foley, quien aparece en "Paradise by the Dashboard Light", conoció a Meat Loaf y Jim Steinman mientras trabajaban juntos en la gira National Lampoon Road Tour, ^{[ 36 ]} por lo que tenían un historial de realizar sketches de comedia musical exagerados juntos. ^{[ 37 ]} La ​​sección de besos durante los comentarios de béisbol interpretada por el locutor de los Yankees de Nueva York, Phil Rizzuto, fue escrita pensando en el locutor, utilizando frases que él diría durante los comentarios. ^{[ 38 ]}

"For Crying Out Loud" fue escrita originalmente para el musical Kid Champion del Festival Shakespeare de Nueva York de 1975 , y una grabación de un artista desconocido se encuentra en los archivos de la Biblioteca Pública de Nueva York. ^{[ 39 ]} Jim Steinman considera que la frase "And can't you see my faded Levi's bursting apart" es su letra más atrevida de todo el álbum. ^{[ 40 ]}

Comparando el álbum con el musical de Steinman de finales de la década de 1960 , The Dream Engine , la revista Classic Rock afirma que las imágenes de Steinman están "llenas de energía y testosterona. Canciones como 'Paradise by the Dashboard Light', 'Two Out of Three Ain't Bad' y 'For Crying Out Loud' reflejaban la visión adolescente típica del sexo y la vida: impulsos físicos irreprimibles y anhelos románticos poco realistas". ^{[ 12 ]}

Las canciones de Steinman para Bat Out of Hell son personales, pero no autobiográficas:

Nunca las consideré canciones personales en términos de mi propia vida, sino canciones que reflejaban mi personalidad. Todas trataban sobre mis obsesiones e imágenes. Ninguna transcurre en un mundo normal. Todas transcurren en un mundo extremo. Muy operísticas... todas eran exageradas. No transcurren en la realidad normal. ^{[ 16 ]}

Por ejemplo, citando la narrativa de "Paraíso", Rundgren bromea diciendo que no puede imaginar a Steinman a la orilla de un lago con la chica más guapa del colegio, pero sí puede imaginar a Steinman "imaginándolo". ^{[ 26 ]}

A Steinman se le atribuye el concepto de la portada del álbum, ilustrada por Richard Corben . La portada muestra una motocicleta, conducida por un hombre de pelo largo, emergiendo de la tierra en un cementerio. Al fondo, un gran murciélago se posa sobre un mausoleo que se alza imponente sobre las demás lápidas. En 2001, la revista Q incluyó la portada en el puesto número 71 de su lista de "Las cien mejores portadas de discos de todos los tiempos". ^{[ 41 ]}

Steinman quería aparecer con el mismo protagonismo que Meat Loaf en el título del álbum; quería que se llamara "Jim Steinman presenta..." o "Jim y Meat", o viceversa. Por motivos de marketing, la discográfica deseaba que "Meat Loaf" fuera el nombre más conocido. Como solución de compromiso, las palabras "Canciones de Jim Steinman" aparecen de forma relativamente destacada en la portada. El cantante cree que este fue probablemente el comienzo de su "relación ambivalente". ^{[ 42 ]}

Steinman registró "Bat Out of Hell" como marca comercial en 1995 y trató de impedir que Meat Loaf utilizara el título. ^{[ 43 ]} Sin embargo, en 2006, el cantante intentó cancelar la marca comercial de Steinman y utilizar el título para Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose . ^{[ 44 ]}

Bat Out of Hell fue lanzado por Cleveland International Records en octubre de 1977. Sin embargo, en Epic Records , la discográfica matriz de Cleveland International Records , casi todos lo odiaban. ^{[ 23 ]} Steve Popovich, director de Cleveland International Records, fue implacable en sus esfuerzos por conseguir el apoyo de Epic y de toda la discográfica CBS Records y la radio. En 1993, Steinman reflexionó que el álbum era "atemporal porque no encajaba en ninguna tendencia. Nunca ha formado parte de lo que está sucediendo. Podrías lanzar ese disco en cualquier momento y estaría fuera de lugar". ^{[ 45 ]}

La respuesta al álbum fue lenta. Todd Rundgren afirma que fue "poco promocionado", teniendo la reputación de ser "mercancía dañada porque había sido llevado a muchos lugares". ^{[ 16 ]} Debido a la entusiasta respuesta a los videos musicales del disco, el público australiano y británico fue el primero en mostrar interés. ^{[ 16 ]} El programa de televisión de la BBC, The Old Grey Whistle Test, emitió un clip de la banda en vivo interpretando la canción principal de nueve minutos. Según Classic Rock , la respuesta fue tan abrumadora que lo volvieron a emitir la semana siguiente. Más tarde invitaron a la banda a interpretar "Paradise" en vivo. "Como resultado, en el Reino Unido, 'Bat' se convirtió en un disco pasado de moda, poco atractivo, que no sonaba en la radio, pero que se convirtió en un 'imprescindible' para todos los que lo escucharon, independientemente de si 'entendían' o no la perspectiva única de Steinman". ^{[ 23 ]}

Mientras tanto, en Norteamérica, según la revista Billboard , Popovich y sus socios comenzaron a promocionar el álbum agresivamente, logrando primero que se emitiera en la radio en Omaha, Nebraska, Cleveland y Nueva York. Para finales de año, el álbum había vendido la respetable cifra de 140.000 copias, según Popovich, pero la gente de promoción de Epic seguía sin moverse. Popovich, en una carta a su antiguo jefe Alexenburg, se quejó: "Algunos de sus muchachos se han rendido". Pero no en Canadá: Graham Powers, director de marketing de CBS Canadá, se presentó al nuevo director de programación de CHUM-FM, Warren Cosford. La experiencia de Cosford era como gerente de producción de documentales radiofónicos sobre The Beatles, Elvis Presley y la Evolución del Rock de 64 horas , que se emitían en toda Norteamérica. Powers había oído que Warren era fanático de la producción "Wall of Sound" y le sugirió que escuchara Bat Out of Hell durante las fiestas de Navidad y Año Nuevo. A Cosford le encantó. El primer día después de Año Nuevo convocó una reunión musical. Todos estuvieron de acuerdo en que no solo debían "añadir" Bat Out of Hell ... sino ponerlo en "Rotación Intensa" durante una semana para medir la respuesta del público. Los teléfonos no paraban de sonar. Como su empresa matriz en Nueva York había rechazado el disco anteriormente y solo lo distribuía, CBS Canadá se sorprendió, pero se unió al proyecto. Más tarde, como dijo Graham Powers, "Abordar la campaña de Meat Loaf fue diferente a manejar la mayoría de los otros artistas internacionales de CBS, ya que no había ningún éxito previo en Estados Unidos al que referirse. El álbum prácticamente no estaba haciendo nada en EE. UU. y, por consiguiente, tuvo que ser abordado como un proyecto totalmente nuevo en Canadá con una campaña de marketing desarrollada desde cero". ^{[ 46 ]} La gerente de publicidad Liz Braun agregó que después de que Meat Loaf tocara en El Mocambo , donde causó un disturbio, toda la prensa de la ciudad quería hablar con él y lo hizo. De repente, tenía un grupo de seguidores incondicionales en Toronto y le pidieron que actuara en la Convención de CBS en Nueva Orleans. Meat Loaf 'Live at The El Mocambo' se prensó inmediatamente en disco y se distribuyó a estaciones de toda Norteamérica.

El álbum ha sido lanzado en varios formatos, incluyendo una versión Super Audio CD , una edición del 25 aniversario (2001 – Epic/Legacy #62171) con dos pistas adicionales ("Great Boléros of Fire (live intro)" [3:54] y "Bat Out of Hell (live)" [11:10], y un lanzamiento "Bat Out of Hell: Re-Vamped" (1991) que contiene la canción adicional " Dead Ringer for Love ". Una nueva versión híbrida SACD fue lanzada a finales de 2016 por Analog Spark, un sello audiófilo de la discográfica Razor & Tie , masterizada a partir de las cintas originales por Ryan Smith en Sterling Sound .

El álbum no fue un éxito inmediato en Estados Unidos. Las críticas iniciales fueron mixtas, pero desde entonces se han vuelto mucho más positivas. En su lanzamiento, la reseña de Dave Marsh en Rolling Stone calificó las canciones de "geniales, pero... totalmente afectadas y poco originales" y señaló que los arreglos "no están mal", y elogió a los músicos. Concluyó señalando que "los principales tienen que mejorar". ^{[ 50 ]}

Stephen Erlewine escribe en AllMusic que "esto es pop Grand Guignol : épico, gótico, operístico y absurdo, y resulta atractivo precisamente por eso". Opina que Steinman es "un compositor sin igual, simplemente porque nadie más quería crear mini-epopeyas como esta". La producción de Rundgren es aplaudida, al igual que el ingenio de la música y las letras. "Puede que eleve la pasión adolescente a dimensiones operísticas, y eso sin duda es absurdo, pero es difícil no maravillarse ante la habilidad que hay detrás de este álbum grandiosamente absurdo e irresistible". ^{[ 1 ]}

En 1989, la revista Kerrang! incluyó el álbum en el puesto número 38 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". ^{[ 51 ]} El álbum fue clasificado en el puesto número 343 en la lista de Rolling Stone de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ^{[ 9 ] [ 52 ]} pero fue eliminado de la revisión de 2020. ^{[ 53 ]} En 2005, Bat Out of Hell fue clasificado en el puesto número 301 en el libro de la revista Rock Hard de "Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos". ^{[ 54 ]} En 2006, fue votado como el número nueve en una encuesta realizada por la Australian Broadcasting Corporation para descubrir el álbum más popular de Australia. ^{[ 55 ]} En noviembre de 2007, Meat Loaf recibió el premio al Álbum Clásico en el Classic Rock Roll of Honour de Classic Rock . ^{[ 56 ]} El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 57 ]}

El álbum continúa vendiendo alrededor de 200.000 copias por año y ha vendido un estimado de 34-40 millones de copias en todo el mundo, ^{[ 58 ] [ 59 ]} incluyendo 14 millones en los Estados Unidos ^{[ 60 ]} y más de 1,7 millones de álbumes en Australia, donde es el álbum más vendido del país a partir de 2016, siendo certificado 26 veces platino. ^{[ 61 ] [ 6 ]} El álbum ha permanecido en la lista de álbumes del Reino Unido durante 522 semanas, ^{[ 62 ]} convirtiéndolo en el cuarto álbum de estudio con mayor permanencia en las listas del Reino Unido detrás de Rumours de Fleetwood Mac , The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y (What's the Story) Morning Glory? de Oasis . ^{[ 63 ]} En 2022, Bat Out of Hell fue nombrado como el álbum debut más vendido en la historia de las listas del Reino Unido. ^{[ 64 ]} En 2026, el grupo de rock independiente Fantastic Cat titularía su tercer álbum de estudio Cat Out of Hell como una parodia y homenaje a Bat Out of Hell. ^{[ 65 ]}

El álbum lanzó la carrera de Steinman, quien más tarde también comenzaría a producir sus propios discos; Bonnie Tyler lo buscó específicamente por su trabajo y estilos de producción en el álbum para revitalizar su carrera y producir un álbum específicamente modelado a partir de las producciones de Phil Spector . ^{[ 66 ]} El álbum resultante, Faster Than the Speed ​​of Night, se convirtió en un éxito comercial, con su sencillo principal " Total Eclipse of the Heart " alcanzando la cima de las listas en Estados Unidos y Reino Unido. Además de Tyler, compuso y produjo canciones para músicos como Air Supply , Barry Manilow , Barbra Streisand , The Sisters of Mercy y Celine Dion .

• Kenneth Ascher – arreglos de cuerda (3, 5)
• Steve Margoshes – arreglo orquestal (7)

• Meat Loaf – voz principal, coros (6), percusión (2)
• Todd Rundgren : guitarra (1, 2, 4–6), percusión (1, 2), teclados (1), coros (1–3, 5, 6)
• Kasim Sulton (escrito erróneamente como "Sultan" en las notas del vinilo) – bajo (1, 2, 4–7), coros (1)
• Roy Bittan - piano (solo 7), teclados
• Steve Margoshes – piano (7)
• Cheryl Hardwick – piano (7)
• Jim Steinman – teclados (1, 2, 6), percusión (1, 2), palabra hablada (2), "efectos lascivos" (6)
• Roger Powell – sintetizador (1, 2, 5, 6)
• Edgar Winter – saxofón (2, 4, 6)
• Max Weinberg – batería (1, 2, 6)
• John "Willie" Wilcox – batería (4, 5, 7)
• Phil "Scooter" Rizzuto – narración jugada a jugada (6)
• Ellen Foley – voz principal (6), coros (1, 2, 4, 6)
• Rory Dodd – coros (todos excepto 4)
• Gene Orloff – concertino (7)
• Marcia McClain – palabra hablada (2)
• Miembros de la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia – orquesta (7)

• 1977 en la música
• Murciélago del Infierno II: De vuelta al infierno
• Discografía de Meat Loaf
• rock wagneriano
• Lista de los álbumes más vendidos en Estados Unidos
• Lista de los álbumes más vendidos en el Reino Unido.
• Lista de los álbumes más vendidos en Australia
• Lista de los álbumes más vendidos en los Países Bajos
• Lista de los álbumes más vendidos en Nueva Zelanda