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Articulo de referencia

Mal momento

Bad Timing {{cite news|work=[[Los Angeles Times]]|date=26 October 1980|page=49|url=https://www.newspapers.com/article/the-los-angeles-times/169315244/|title=Bad Timing/A Sensual...

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Bad Timing [ i ] es una película dramática psicológica británica de 1980. Fue dirigida por Nicolas Roeg y protagonizada por Art Garfunkel , Theresa Russell , Harvey Keitel y Denholm Elliott . Ambientada en Viena y contada en gran parte a través de flashbacks no lineales , la película narra el tórrido romance entre dos estadounidenses: Milena (Russell), una joven depresiva, y Alex (Garfunkel), un psicoanalista, descubierto por un detective (Keitel) que investiga el aparente intento de suicidio de Milena .

La película fue adaptada por el dramaturgo estadounidense Yale Udoff a partir del cuento italiano Ho Tentato Di Vivere de Costanzo Costantini . Bad Timing se filmó en la primavera de 1979 en locaciones de Viena, Londres, Marruecos y Nueva York.

La película fue controvertida en su estreno, siendo calificada como "una película enfermiza hecha por gente enferma para gente enferma" por su propia distribuidora, la Rank Organisation , cuyos ejecutivos quedaron tan perturbados que retiraron su logotipo del inicio de la película. [ 5 ] En Estados Unidos, recibió una calificación X [ 6 ] que sus productores apelaron sin éxito, lo que resultó en la decisión de estrenar la película allí sin calificación. No se lanzó en formato de video doméstico en Estados Unidos hasta 2005, cuando The Criterion Collection lanzó una edición en DVD, aunque sí alcanzó un estatus de culto entre el público estadounidense debido a sus frecuentes emisiones en televisión durante la década de 1980. [ 7 ]

La película ganó el Premio del Público en el 5º Festival Internacional de Cine de Toronto .

Trama

En la Viena de la Guerra Fría , Milena Flaherty, una joven estadounidense de veintitantos años, es llevada de urgencia al hospital tras un aparente intento de suicidio por sobredosis . La acompaña Alex Linden, un psicoanalista estadounidense que vive en la ciudad y trabaja como profesor universitario. Mientras médicos y enfermeras luchan por salvar la vida de Milena, un investigador, Netusil, comienza a investigar el incidente. A través de fragmentos de recuerdos , la narración relata la historia de amor entre Alex y Milena.

Tras conocerla en una fiesta, Alex queda prendado de Milena, una joven militar sofisticada pero de espíritu libre . Los dos inician un romance vertiginoso, pero al poco tiempo se descubre que Milena sufre de depresión severa y está casada con un hombre mucho mayor, Stefan, a quien visita ocasionalmente al otro lado de la frontera, en Bratislava . Aunque al principio Alex disfruta del estilo de vida despreocupado de Milena, pronto se amarga, ya que incluye promiscuidad impulsiva y consumo excesivo de alcohol. Alex comienza a acosar a Milena y finalmente la confronta sobre su matrimonio con Stefan. Ella insiste en que el matrimonio es meramente platónico y que ya no se aman. A pesar de esto, Alex comienza a investigar el pasado de Stefan y pregunta en las agencias gubernamentales locales cómo puede Milena tramitar un divorcio, a lo que ella se niega.

Los celos de Alex hacia Milena no hacen más que crecer, y empieza a sentir resentimiento hacia ella. Tras una discusión, Milena presiona a Alex para que tenga relaciones sexuales con ella y así satisfacerlo, y luego se siente disgustada consigo misma. En una ocasión, durante unas vacaciones en Marruecos, su vehículo se avería y dos marroquíes les ofrecen un aventón. Alex se queda en la parte trasera de la camioneta, mientras Milena se sienta entre los dos hombres, coqueteando con ellos durante el trayecto, algo que Alex observa con atención. Al llegar a Ouarzazate , Alex sugiere que él y Milena regresen a Estados Unidos, donde él podría aceptar un puesto de profesor en Nueva York , pero ella insiste en que vivan el momento.

Milena comienza a cuestionar su romance con Alex cuando encuentra pruebas de que él la ha estado tratando como un caso de estudio . Más tarde, Alex la confronta sobre una fotografía en su apartamento que lo tiene obsesionado, en la que aparece junto a otro hombre en un lago. Ella le dice que la foto es de ella con su difunto hermano, tomada en California años atrás, pero Alex no le cree. A la mañana siguiente, Alex confronta a una Milena borracha frente a su apartamento, diciéndole que no soporta la idea de que esté con otro hombre. Cuando ella lo rechaza desafiante, él la abofetea. Más tarde, Milena lo invita a su apartamento, solo para burlarse de él con maquillaje kabuki , presentándose burlonamente como la "nueva Milena". Cuando él se va furioso, Milena le grita desde su balcón, arrojándole objetos a la calle. La noche siguiente, Milena le deja a Alex un mensaje de voz borracha sugiriendo que quiere morir.

En el presente, mientras los médicos intentan reanimar a la moribunda Milena, Netusil reconstruye la cadena de acontecimientos, que culmina en una entrevista con Alex, quien se presenta simplemente como amigo de Milena. Al descubrir inconsistencias en la cronología de los hechos en la historia de Alex, Netusil determina lo que realmente ocurrió: Alex, tras encontrar a Milena con una sobredosis de veneno en su apartamento, la observó mientras se desplomaba lentamente y, posteriormente, la violó una vez que perdió el conocimiento. Aunque Netusil tiene pruebas físicas que sugieren que Milena fue violada, no logra obtener una confesión de Alex. Stefan llega y revela que Milena sobrevivió a la sobredosis tras una traqueotomía que le salvó la vida . Alex se marcha sin consecuencias, pero, antes de irse, Stefan comenta que debe amar a Milena más que a su propia dignidad.

Tiempo después, en Nueva York, Alex ve a Milena pasar frente al hotel Waldorf-Astoria mientras sube a un taxi. La llama y ella se gira brevemente hacia él, dejando ver la cicatriz de su traqueotomía, antes de alejarse impasible.

Elenco

Producción

Desarrollo

La película se basó en un cuento italiano de Constanzo Constantini titulado Ho Tentato Di Vivere . [ 8 ] El productor Carlo Ponti se lo mostró a Roeg a mediados de la década de 1970. «Me lo dieron como una especie de idea larga, traducida del italiano. Era muy diferente, trataba sobre dos italianos, pero era la misma idea básica, sobre esa condición del hombre y la mujer». [ 5 ]

La historia fue adaptada a un guion por Yale Udoff , un dramaturgo estadounidense. [ 9 ] Udoff recordó: «Trataba sobre un rico playboy romano y su novia, y era como una novela de Alberto Moravia , pero una Moravia muy mala, con un aire de los años sesenta. Aunque cambiamos casi todo, conservamos algunos elementos: había una investigación sobre un asesinato. Lo que le interesó a Roeg fue la idea de una pareja en peligro, un hombre y una mujer luchando». [ 5 ] El guion original y el título provisional de la película era Ilusiones . [ 9 ] [ 10 ]

Roeg recordó: «Yale y yo trabajamos muy duro en ello y sabíamos lo que íbamos a hacer en cuanto a quiénes eran los personajes. Pero no se puede escribir cada plano... El guion es solo una parte de una película. Yo filmo muchas cosas. Con Bad Timing, regresé de Viena y descubrí que el decorado ya estaba ambientado. Me encanta la ambientación porque para mí forma parte del personaje. Así que salí y compré libros y otras cosas para formar parte de la vida de Helena, y volví a ambientar el decorado». [ 11 ]

La película fue una de las varias películas aprobadas por Tony Williams en la Rank Organisation , que estaba aumentando su producción. Rank realizó ocho películas en dos años, en su mayoría de corte conservador, como la película de 1978 Los treinta y nueve escalones , la tercera adaptación de la novela de 1915. Bad Timing fue la más inusual de todas. [ 12 ]

Roeg dijo: «Pensé que todo el mundo reaccionaría a la película». «Trataba sobre el amor obsesivo y la obsesión física. Pensé que debía conmover a todo el mundo, desde los profesores universitarios hasta el último empleado». [ 13 ]

Fundición

Russell y Garfunkel como Milena y Alex

Roeg originalmente quería que Bruno Ganz y Sissy Spacek interpretaran los papeles principales. [ 14 ] Finalmente, eligió al músico Art Garfunkel (Roeg había utilizado con éxito a estrellas del pop en sus películas Performance y The Man Who Fell to Earth ) y a Theresa Russell, con quien Roeg se casó más tarde. [ 14 ] Roeg había imaginado a Russell en el papel de Milena, tras haber quedado impresionado por su actuación en The Last Tycoon (1976). [ 14 ] Albert Finney rechazó el papel del inspector y Malcolm McDowell no estaba disponible; Harvey Keitel fue elegido tres días antes del rodaje. [ 5 ]

Rodaje

La película se rodó durante un período de diez semanas, comenzando la fotografía principal en Viena el 19 de marzo de 1979. [ 10 ] Después de cinco semanas completadas en Viena, el rodaje continuó durante la primavera de ese año en Londres. [ 10 ] Se filmó adicionalmente en Marruecos y, finalmente, en la ciudad de Nueva York. [ 10 ] Cuatro días después de comenzar el rodaje inicial, los actores Garfunkel y Russell "suplicaron" a Roeg que abandonara el proyecto. [ 15 ] Según el relato de Roeg:

Theresa fue la primera en llegar. Dijo: «No creo que esté a la altura. Estoy terriblemente nerviosa. Por favor, déjenme ir». Le dije: «No. No te dejaré ir. Me alegra que te sientas así». Luego llamé a Art. Les dije: «Esto no es como otra película. Estamos rodando fragmentos de escenas; no hay nada que ensayar. Estamos en una ciudad que ninguno de nosotros conoce, un paisaje vacío. Debo pedirles que confíen en que sé adónde voy. Es un laberinto, pero tiene un final». Tomamos unos martinis y estuvieron de acuerdo. De alguna manera, fue un alivio. Me sentí bien al presionarlos cada vez más. [ 15 ]

Garfunkel comentó más tarde sobre la producción emocionalmente agotadora de la película: "Me maté por esa película. Realmente me esforcé al máximo para hacerlo lo mejor posible. Esa película no fue una experiencia común. Nick (Roeg) no es un cineasta común, y la historia no es una historia común. Lo que sucedió en mi vida durante esa película no es un suceso común". [ 16 ] Roeg recordó que mientras hacía la película, "Art Garfunkel se me acercó y me dijo que se daba cuenta de que realmente me estaba interpretando. Pero le dije que él solo era una parte. Lo desafié a descifrar cuándo llevaba los pantalones y cuándo llevaba el vestido". [ 17 ] Durante el rodaje, la novia de Garfunkel, Laurie Bird , se suicidó en Nueva York. [ 18 ] Roeg dijo más tarde que la película "afectó a más personas de mi equipo que cualquier otra cosa que haya hecho. Conozco a cinco personas cuyas vidas cambiaron por completo a causa de esa película, incluyendo al camarógrafo, el productor y el productor ejecutivo. Me alegra que haya tenido un estreno limitado". [ 19 ]

Casi al final del rodaje, el autor Richard Bach demandó a la distribuidora de la película, Rank Film Distributors , alegando que su título, Illusions , constituía una "competencia desleal" contra su novela homónima publicada recientemente . [ 10 ] Bach finalmente retiró la demanda después de que Roeg y la productora acordaran cambiar el título de la película a Bad Timing . [ 10 ]

Postproducción

Aunque el guion de la película se escribió en orden cronológico, se realizó una edición significativa en la posproducción para centrar la narrativa en la investigación del inspector Netusil sobre el supuesto intento de suicidio de Milena, presentando los eventos que condujeron al suceso de manera fragmentada y no lineal. [ 20 ] Al igual que en muchas películas de Roeg, destaca el montaje paralelo para vincular dos líneas temporales diferentes de los acontecimientos. [ 21 ]

Roeg explicó que la película "tuvo un efecto curioso en la gente; después comprendí por qué no era buena para la compañía. Curiosamente, mientras se estaba haciendo, alguien me dijo: 'Sabes, no van a aceptar a Nic, porque estás tocando temas que probablemente la gente no quiere que salgan a la luz'. Fue solo hacia el final, cuando la estábamos editando y se la mostramos al músico, que vio el primer montaje. Y dijo: 'Hace tres años, no habría podido trabajar en esta película porque me veía reflejado en la pantalla, estaba atrapado en esa trampa, en ese agujero'". [ 13 ]

Música

La banda sonora de la película fue compuesta por Richard Hartley . También incluye otras canciones como parte de su música:

Liberar

Bad Timing se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 1980, [ 22 ] y se estrenó en Londres el 10 de abril de 1980. [ 23 ] La película se proyectó posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 1980.

En Estados Unidos, la película recibió una calificación X por parte de la Motion Picture Association of America , decisión que fue apelada por Roeg. [ 10 ] [ 15 ] Los críticos de cine estadounidenses Charles Champlin y Judith Crist intercedieron en nombre de Roeg respecto a la apelación, pero esta no tuvo éxito; como resultado, los productores de la película optaron por estrenarla en Estados Unidos sin calificación. [ 24 ] [ 25 ]

Se proyectó en el Festival de Cine Británico en Manhattan el 21 de septiembre de 1980 [ 26 ] antes de su estreno en toda la ciudad de Nueva York el 22 de septiembre de 1980. [ 27 ] Un estreno en plataformas se extendió por todo el país en el otoño de 1980, en ciudades importantes como Los Ángeles , [ 24 ] Portland , [ 28 ] Detroit , [ 29 ] Filadelfia , [ 30 ] y Boston . [ 31 ] Se estrenó en los Estados Unidos con el título ligeramente modificado Bad Timing/A Sensual Obsession . [ 4 ] [ 32 ] La película se comercializó con el eslogan: "Una aterradora historia de amor". [ 33 ]

Medios domésticos

El 27 de septiembre de 2005, la película fue lanzada en DVD por The Criterion Collection . [ 34 ] [ 35 ] Esta fue la primera vez que tuvo un lanzamiento oficial en video doméstico en los Estados Unidos. [ 34 ] A partir de 2025, el DVD de Criterion está descatalogado . [ 36 ]

En el Reino Unido, Network lanzó la película en Blu-ray el 26 de enero de 2015. [ 37 ]

Recepción

Taquillas

Durante su semana de estreno en el Sutton Theater de la ciudad de Nueva York, la película recaudó 41.338 dólares. [ 10 ]

Reacción crítica

Contemporáneo

Bad Timing recibió críticas mixtas de los críticos de cine, algunos la consideraron brillante y otros, de mal gusto. [ 10 ] Roeg recordó la respuesta divisiva de la película: "Esperaba que a la gente le encantara, y fue recibida con mucha ira. Después de una proyección en Hollywood , dos amigos no me hablaron durante cinco años. Y tenía una cita para cenar con uno esa misma noche". [ 38 ] El distribuidor británico de la película, Rank , quedó horrorizado por lo que vio; un ejecutivo la llamó "una película enfermiza hecha por gente enferma para gente enferma". [ 39 ] En respuesta, eliminaron el logotipo de Rank de todas las copias de la película en el Reino Unido. [ 5 ] John Coleman, en el New Statesman, le dio una crítica muy mala: "[tiene] un estilo general que juega con la cronología". [ 40 ]

En el estreno en el Reino Unido, el crítico de cine David Robinson, de The Times, elogió a Roeg como "un director con estilo e individualidad, y con la capacidad de fascinar y captar la atención", y escribió sobre el montaje inusual y las escenas cuidadosamente escenificadas: "En otras manos, todo esto podría ser solo engaño y distracción, pero a través de estos elementos fragmentados, Roeg y su ingenioso guionista Yale Udoff crean una narrativa central y una relación perfectamente coherentes e intrigantes". [ 41 ] Philip French, de The Observer , destacó la brillantez técnica de la película, calificándola como "un mosaico deslumbrante, un ejercicio virtuoso de montaje que se mueve hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, produciendo una asombrosa gama de efectos y asociaciones". [ 42 ]

Entre los críticos estadounidenses, Janet Maslin de The New York Times no quedó impresionada por la película, escribiendo que es "tan desordenada que carece de un ritmo constante, y la historia ofrece pocos altibajos claros", y citando esto como una característica distintiva del trabajo de Roeg. [ 43 ] Bob Hicks, escribiendo para The Oregon Journal , por el contrario, elogió la película por su estilo narrativo, declarándola "un triunfo estilístico, una historia detectivesca brillante y una maravilla del voyeurismo cinematográfico". [ 44 ] Charles Champlin de Los Angeles Times también habló sobre el estilo narrativo único de la película, pero consideró que la narración era "más terrenal", agregando que el "dominio de Roeg sobre sus imágenes y su majestuosa manipulación del tiempo han producido un estudio fascinante de una relación y de los celos obsesivos". [ 24 ]

Michael Blowen, del Boston Globe , elogió las actuaciones de Russell y Garfunkel y describió la película como: «Desafiante y aterradora...  Como una pesadilla sobre la que no tienes control, Bad Timing teje imágenes atemporales que no desaparecen al salir del cine». [ 31 ] El crítico del Detroit Free Press, Jack Mathews, comentó sobre las fallas narrativas y la narración visual de la película, escribiendo: «Se supone que las buenas películas te dejan pensando, y si pensar en las incongruencias cuenta, Bad Timing es una buena película. Ciertamente, es visualmente interesante y un desafío intelectual». [ 29 ]

Ginger Varney, escribiendo para LA Weekly , comparó favorablemente la actuación de Russell con la de Louise Brooks en Pandora's Box (1929), [ 32 ] una asociación que también hizo el crítico de cine de The Oregonian, Ted Mahar. [ 45 ]

Retrospectivo

Bernard Rose dijo más tarde que la película contiene momentos "tan audaces, no audaces por ser explosivos, sino por ser tan crudos e incómodos. Es una de las grandes películas sobre lo que ahora llamamos codependencia. Pero Nic lo hace en la ciudad de Freud, y con este estilo maravilloso. Es una historia pseudodetectivesca, que realmente funciona porque estás analizando su relación en lugar de observarla e involucrarte en ella". [ 46 ] Kim Newman , en su reseña de la película para Empire en 2000, le otorgó una calificación de cinco estrellas sobre cinco, considerando la actuación de Russell como "la mejor de su carrera" y agregando: "Este laberíntico drama psicológico es casi como un episodio de Columbo recortado , que aborda salvajemente los géneros de misterio y romance continental". [ 47 ]

El crítico Peter Bradshaw , en un artículo retrospectivo de 2018 sobre la carrera de Roeg, declaró que la película era una "obra maestra sumamente transgresora y desafiante". [ 48 ]

Filmink la calificó de "constantemente interesante y que invita a la reflexión, aunque un poco pervertida (como muchas películas de Roeg)". [ 12 ]

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 46% de las reseñas de 13 críticos son positivas, con una calificación promedio de 3.1/10. [ 49 ]

Elogios

Legado

Cineastas como Edgar Wright , Christopher Nolan , Danny Boyle y Steven Soderbergh han citado las técnicas de edición abruptas de la película como influencias notables en su propio trabajo. [ 53 ]

El título de la película fue utilizado por el músico Jim O'Rourke para su álbum Bad Timing , el primero de una trilogía de álbumes que O'Rourke nombró en honor a películas que Nicolas Roeg había realizado durante la década de 1980: los otros dos fueron Eureka (álbum de O'Rourke de 1999, título tomado de Eureka , película de Roeg de 1983) e Insignificance (álbum de O'Rourke de 2001, título tomado de Insignificance , película de Roeg de 1985). [ 54 ] La película Bad Timing también fue una inspiración parcial para el álbum de 1983 de The Glove , Blue Sunshine , un proyecto paralelo de Robert Smith de The Cure y Steven Severin de Siouxsie and the Banshees . Según Smith, la canción "Piggy in the Mirror" del álbum de 1984 de The Cure, The Top, también se inspiró en la película. La película también se menciona en la letra de "Return", una canción del álbum Wild Mood Swings de The Cure, publicado en 1996 .

A pesar de haber tenido un estreno limitado en cines en Estados Unidos, los derechos televisivos fueron adquiridos por la cadena de cable de pago Z Channel, con sede en Los Ángeles , que emitió la película con frecuencia, lo que le permitió alcanzar el estatus de película de culto en la década de 1980. [ 7 ] [ 55 ] [ 56 ]

Notas

  1. ↑ En Estados Unidos, la película se estrenó con el título alternativo estilizado Bad Timing/A Sensual Obsession . [ 4 ]

Referencias

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Fuentes

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