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Alvin Ailey

Alvin Ailey Jr. (5 de enero de 1931 - 1 de diciembre de 1989) fue un bailarín, director, coreógrafo y activista estadounidense. Fundó el Alvin Ailey American Dance Theater (AAAD...

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Alvin Ailey Jr. (5 de enero de 1931 - 1 de diciembre de 1989) fue un bailarín, director, coreógrafo y activista estadounidense. Fundó el Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT) en 1958 y el Clark Center for the Performing Arts en 1959. Creó el AAADT y su centro afiliado, el Alvin Ailey American Dance Center (más tarde Ailey School), como espacios para el desarrollo de artistas negros y la expresión de la universalidad de la experiencia afroamericana a través de la danza.

La obra de Ailey fusionó teatro, danza moderna, ballet y jazz con el lenguaje vernáculo afroamericano, creando coreografías llenas de esperanza a las que se les atribuye haber difundido la conciencia global sobre la vida de las personas negras en Estados Unidos. Su obra maestra coreográfica, Revelations, es reconocida como uno de los ballets más populares y representados del mundo. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

El 15 de julio de 2008, el Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución que designaba a la AAADT como un "embajador cultural estadounidense vital para el mundo". [ 4 ] [ 5 ] Ese mismo año, en reconocimiento del 50.º aniversario de la AAADT, el entonces alcalde Michael Bloomberg declaró el 4 de diciembre como el "Día de Alvin Ailey" en la ciudad de Nueva York , mientras que el entonces gobernador David Paterson homenajeó a la organización en nombre del estado de Nueva York . [ 6 ]

Primeros años y educación

Ailey nació de Alvin Ailey y Lula Elizabeth Cliff [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] en Rogers, Texas , en la casa de su abuelo materno el 5 de enero de 1931, en el apogeo de la Gran Depresión . Al crecer en el sur violentamente racista y segregado, Ailey tuvo prohibido interactuar con la sociedad dominante durante su juventud. [ 10 ] Cuando tenía cinco años, la madre de Ailey fue violada por cuatro hombres blancos (uno probablemente un empleador), y Ailey recordó haber visto a miembros del Ku Klux Klan cuando era niño. [ 11 ] [ 12 ]

El padre, Alvin Ailey, abandonó al joven Alvin y a Lula poco después del nacimiento de Alvin, dejando a Lula trabajando en los campos de algodón y como empleada doméstica en casas de blancos, el único empleo disponible para ella. [ 13 ] Cuando Ailey tenía cinco años, se unió a su madre para recoger algodón. [ 12 ] Después de que unos hombres blancos violaran a Lula en 1936, Ailey comenzó a temer a los hombres blancos. [ 7 ] Como vía de escape, Ailey encontró refugio en la iglesia, escapándose por la noche para ver bailar a los adultos, y escribiendo un diario, una práctica que mantuvo durante toda su vida. Ni siquiera esto pudo protegerlo de una infancia marcada por los constantes traslados de pueblo en pueblo mientras su madre buscaba trabajo, siendo abandonado con parientes cada vez que se marchaba sola. [ 14 ] [ 9 ]

Buscando mejores perspectivas laborales, la madre de Ailey partió hacia Los Ángeles en 1941. Él llegó un año después, se matriculó en la escuela secundaria George Washington Carver y luego se graduó en la preparatoria Thomas Jefferson . [ 15 ] Ailey pudo explorar las artes en la preparatoria, cantando en el club de canto y escribiendo poesía. [ 16 ] También tomó gimnasia. [ 11 ] Ailey asistía frecuentemente a los teatros Lincoln y Orpheum , donde pudo ver a una variedad de artistas afroamericanos, incluyendo a Pearl Bailey , Fletcher Henderson , Billie Holiday , Lena Horne , Pigmeat Markham , Count Basie y Duke Ellington . [ 16 ] En 1946, Ailey tuvo su primera experiencia con la danza de concierto cuando vio al Ballet Russe de Monte-Carlo en un viaje escolar y el "Tropical Review" de la Katherine Dunham Dance Company en viajes solitarios al Auditorio Filarmónico de Los Ángeles. [ 17 ] Esto despertó en Ailey una chispa de alegría hasta entonces desconocida. [ 18 ]

También en la escuela secundaria, Ailey descubrió su homosexualidad, lo que añadió otra capa de diferencia y aislamiento a su experiencia ya de por sí segregada racialmente. Así, "como muchos jóvenes homosexuales deseosos de controlar los impulsos sensuales del cuerpo, se volcó al estudio de la danza". [ 16 ] Ailey estudió brevemente claqué, seguido de la exploración de la "danza primitiva", tal como la enseñaba la bailarina de Dunham, Thelma Robinson . Ninguno de estos estilos era adecuado para Ailey, posiblemente debido a la ubicación física y la sensibilidad anticuada de las lecciones. [ 16 ] Por lo tanto, no se tomó en serio la danza hasta 1949, cuando su compañera de clase y amiga Carmen De Lavallade lo llevó al estudio de Lester Horton en Melrose Avenue y comenzó a explorar la danza moderna. [ 19 ] [ 20 ]

Ailey estudió una amplia gama de estilos y técnicas de danza —desde ballet hasta estudios de movimiento inspirados en los nativos americanos— en la escuela de Horton, que fue una de las primeras escuelas de danza racialmente integradas en los Estados Unidos. [ 21 ] [ 22 ] Aunque Horton se convirtió en su mentor, [ 23 ] Ailey no se dedicó a bailar a tiempo completo, consciente de la falta de oportunidades para los bailarines negros. [ 16 ] En cambio, cursó estudios académicos, estudiando lenguas romances y escritura en la UCLA (1949), [ 24 ] [ 25 ] Los Angeles City College (1950–1951) y la Universidad Estatal de San Francisco (1952). Durante este tiempo, Ailey regresaba esporádicamente a Horton para trabajar entre cursos. [ 16 ] Viviendo en San Francisco , conoció a Maya Angelou , entonces conocida como Marguerite Johnson, [ 26 ] con quien Ailey formó un dúo de club nocturno llamado "Al and Rita". [ 27 ] Finalmente, regresó a Los Ángeles para estudiar danza con Horton. [ 28 ]

Carrera

Compañía de danza Horton

Ailey se unió a la compañía de danza de Horton en 1953. Allí, tomó clases diarias de técnica, estudió arte y música, e impartió clases para niños. Ese mismo año, debutó en la Revue Le Bal Caribe de Horton . En un taller durante el verano de 1953, Ailey creó su primera composición de danza, Afternoon Blues . Esta obra era una adaptación de blues en solitario de tres minutos de L'Aprés-midi d'un Faune , que había visto interpretar al Ballet Russe de Monte-Carlo. En esta pieza, Ailey interpretó al fauno que da título a la obra con una selección de On the Town . [ 16 ]

Horton murió repentinamente en noviembre de 1953 de un ataque al corazón, dejando a la compañía sin liderazgo. [ 29 ] Para completar los compromisos profesionales urgentes de la organización, y porque nadie más estaba dispuesto a hacerlo, Ailey asumió como director artístico y coreógrafo. [ 30 ] [ 31 ] En particular, la compañía de Horton estaba comprometida a actuar en Jacob's Pillow en el verano de 1954. Ailey trabajó en colaboración con los bailarines de la compañía de Horton y coreografió basándose en ellos, obteniendo el apoyo de los bailarines de la compañía que tenían mucha más experiencia que Ailey. Estas obras incluyeron According to St. Francis (4 de junio de 1954), un homenaje a Horton como una "especie de alusión a la vida de Lester" con James Truitte. También coreografió y dirigió Morning Mourning (4 de junio de 1954) , una pieza basada en [ 16 ] la obra de Tennessee Williams con de Lavallade y con una partitura original de Gertrude Rivers Robinson . [ 16 ] Al igual que Horton, Ailey diseñó la escenografía de Morning Mourning y colaboró ​​en la iluminación. Ese verano, Ailey también creó su primera obra para gran grupo, Creation of the World (13 de julio de 1954), con música de Darius Milhaud . Bajo la dirección de Ailey, la compañía Horton tuvo compromisos comerciales en los programas de televisión Party at Ciro's , The Red Skelton Show y The Jack Benny Show . Ailey y de Lavallade también actuaron en un segmento de Carmen Jones . [ 16 ]

Inicios de su carrera en Nueva York

Ailey y Carmen de Lavallade (1954)

En diciembre de 1954, De Lavallade y Ailey fueron reclutados por Herbert Ross (quien había coreografiado Carmen Jones) para unirse al espectáculo de Broadway, House of Flowers . Ross había sido contratado para reemplazar a George Balanchine como coreógrafo del espectáculo y quería utilizar a la pareja, que se había hecho famosa como un dúo de baile en Los Ángeles, como bailarines principales. [ 32 ] [ 33 ] El libreto del espectáculo fue escrito y adaptado por Truman Capote a partir de una de sus novelas cortas con música de Harold Arlen y protagonizado por Pearl Bailey y Diahann Carroll . [ 34 ]

Ailey y De Lavallade conocieron a Geoffrey Holder , quien actuó junto a ellos en el coro, durante la producción. Holder se casó con De Lavallade y se convirtió en un colaborador artístico de por vida con Ailey. [ 34 ] Después de que House of Flowers cerró, Ailey apareció en la revista itinerante de Harry Belafonte , Sing, Man, Sing, con Mary Hinkson como su pareja de baile, [ 35 ] y en el musical de Broadway de 1957, Jamaica, con Cristyne Lawson como su colaboradora y pareja de baile, que protagonizó Lena Horne y Ricardo Montalbán . A lo largo de finales de la década de 1950, Ailey continuó estudiando técnica de danza esporádicamente, aprendiendo con Hanya Holm , Anna Sokolow , Charles Weidman y Karel Shook del New Dance Group . [ 16 ] Atraído por la danza, pero incapaz de encontrar un coreógrafo cuyo trabajo lo satisficiera y queriendo continuar el trabajo que había comenzado en la escuela Horton, Ailey comenzó a reunir bailarines para representar su propia visión única de la danza. [ 36 ]

Teatro de Danza Americano Alvin Ailey

El primer Alvin Ailey Dance Theater

En 1958, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Theater para presentar su visión de honrar la cultura negra a través de la danza. La compañía debutó en el 92nd Street YM-YWHA el 30 de marzo de 1958, en un concierto compartido con el coreógrafo Ernest Parham, con el artista invitado principal Talley Beatty . [ 16 ] La presentación incluyó la primera obra maestra de Ailey, Blues Suite , que se inspiró en la infancia de Ailey en Texas y en House of Flowers , siguiendo a hombres y mujeres mientras se divertían y retozaban a lo largo de una noche mientras la música blues sonaba de fondo hasta que las campanas de la iglesia comenzaron a sonar, señalando un regreso a la vida cotidiana. [ 37 ] [ 38 ] Ailey bailó en los otros dos estrenos de esta presentación, Redonda y Ode and Homage . Redonda , que luego se retituló Cinco Latinos , reunió cinco piezas cortas descritas como "Tema Latino" en una obra similar a la de Horton. Oda y Homenaje , con música de Peggy Glanville-Hicks , fue una "danza de fe, respetuosamente dedicada a la memoria de Lester Horton". [ 16 ]

Tras el éxito de su primer concierto, Ailey continuó coreografiando para un grupo variable de bailarines disponibles para las funciones en el 92nd Street YM-YWHA, trabajando con los diseñadores Normand Maxon, Ves Harper y Nicola Cernovich. Estas obras incluyeron la integrada Ariette Oubliée (21 de diciembre de 1958), una pantomima coreográfica fantástica ambientada en el ciclo de canciones homónimo de Debussy y protagonizada por Don Price y de Lavallade. También coreografió para otras compañías en colaboraciones, como una versión de Miss Julie , Mistress and Manservant , con música de Ravel para la Shirley Broughton Dance Company. [ 16 ]

El 31 de enero de 1960, la AADT estrenó varias obras nuevas en el 92nd Street YM-YWHA. Entre ellas se encontraba Sonera , el primer intento de Ailey de coreografiar en puntas. Ailey también reelaboró ​​Creation of the World para esta función como un dúo para él y Matt Turney de la Martha Graham Dance Company , que recibió grandes elogios. [ 16 ] También estrenó su obra más popular y aclamada por la crítica, Revelations . Al crear Revelations, Ailey se inspiró en sus "recuerdos de sangre" de crecer en Texas rodeado de personas negras, la iglesia, espirituales y blues. El ballet traza toda la gama de sentimientos, desde el majestuoso "I Been 'Buked" hasta el arrebatador "Wade in the Water", cerrando con el electrizante final, " Rocka My Soul in the Bosom of Abraham ". [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

Revelations, interpretada por el Alvin Ailey American Dance Theatre en 2011.

En 1960, Edele Holz le ofreció a Ailey un espacio de ensayo en lo que se convertiría en el Clark Center for the Performing Arts . Poco después de la inauguración del centro en octubre de ese año, AADT ofreció su primer concierto. Este concierto incluyó el estreno, el 27 de noviembre de 1960, de Knoxville: Summer of 1915, con música de Samuel Barber y basada en A Death in the Family y Three for Now , con música de Jimmy Giuffre y John Lewis (pianista) , así como The Beloved de Horton y Portrait of Billie de John Butler. Al año siguiente, estrenó Hermit Songs (10 de diciembre de 1961) . Concebida originalmente como una obra grupal, se estrenó como un solo de Ailey interpretado con la grabación de Leontyne Price de Hermit Songs de Samuel Barber . Hermit Songs, que se basa en una narración libre sobre el privilegio y la penitencia de un monje, permaneció en el repertorio de la AADT hasta 1991. [ 16 ]

El trabajo de Ailey durante este período fue diferente al de muchos otros coreógrafos de danza moderna de la época. Al centrarse en la narrativa, logró atraer a un público ajeno a la ciudad de Nueva York y a la vanguardia. [ 11 ]

Trabajar con el Departamento de Estado de los Estados Unidos y luego trabajar

En otoño de 1961, el Departamento de Estado de EE. UU. invitó a la AADT (bajo el nombre de Lavallade-Ailey American Dance Company) a realizar una gira por el sudeste asiático y Australia como parte del Programa Especial Internacional de Presentaciones Culturales del presidente Kennedy. Esto llevó a Ailey a reunir un repertorio que el Departamento de Estado consideraría apropiado, incluyendo una nueva danza, Been Here and Gone, una suite de canciones folclóricas y juegos infantiles basados ​​en Games de Donald McKayle (que Ailey había interpretado en 1956) y sus propios recuerdos de infancia en Texas. También reunió una compañía de diez bailarines y cuatro músicos que pudieran viajar por el mundo. Esta gira comenzó el 3 de febrero en Sídney, Australia, y finalizó el 12 de mayo de 1962 en Seúl, Corea del Sur, con sesenta presentaciones en trece semanas. Según fue necesario, Ailey reelaboró ​​el material para adaptarlo a la cambiante lista de colaboradores. Muchas de las obras, incluyendo Roots of the Blues y Revelations, fueron reelaboradas específicamente para destacar a de Lavallade como figura principal. La gira tuvo presentaciones posteriores en el Festival Mundial de Artes Negras en Dakar , Senegal, en 1966, en África Oriental y Occidental en 1967 y en el Festival de Edimburgo en 1968. El biógrafo Thomas DeFrantz señala cómo el estatus de la compañía Ailey como "la única exponente de un estándar emergente de danza de concierto afroamericana" permitió al gobierno estadounidense moldear subrepticiamente el "estilo característico de la danza de concierto afroamericana". También señala que la propaganda del Departamento de Estado contribuyó a promover la fama internacional de la AADT. [ 16 ]

La relación con el Departamento de Estado no fue bien y terminó después de unos años. Ailey tuvo problemas con las giras del Departamento de Estado, que insistían en promocionar a la compañía como una compañía "étnica" en lugar de una compañía de danza moderna, y que estaban estrechamente supervisadas por el FBI. Este último se refería a la homosexualidad de Ailey como "tendencias lascivas y criminales" y amenazaba a su compañía con la bancarrota si mostraba algún signo de comportamiento afeminado u homosexual durante la gira. [ 42 ]

A pesar de su colaboración con el Departamento de Estado, la compañía solo pudo programar unas pocas presentaciones por temporada en Estados Unidos. Para un importante concierto en la Academia de Música de Brooklyn el 28 de abril de 1963, Ailey reelaboró ​​movimientos de Revelations en "Reflections in D" (con música de Duke Ellington ) que, combinados con "Suspensions" y "Gillespiana", conformaron la última versión de Three for Now . Ailey también estrenó Labyrinth , que narra la historia de Teseo y el Minotauro , y que posteriormente renació como Ariadne . [ 16 ]

También en 1963, Ailey inició su relación profesional con Duke Ellington . Ellington invitó a Ailey a participar en My People (First Negro Centennial) , un espectáculo histórico de viajes en conmemoración del centenario de la Proclamación de Emancipación . Para la función del 19 de agosto, Ailey coreografió tres piezas: "The Blues Ain't", "Light" y "My Mother My Father". Mientras trabajaba con Ellington, Ailey y su compañía fueron invitados al Festival Internacional de Música de Río de Janeiro . Para esta presentación, sintiendo que la ocasión requería una obra nueva, Ailey estrenó Rivers, Streams, and Doors .

En agosto de 1964, Ailey coreografió una danza, The Twelve Gates, en honor al cincuenta aniversario de Ruth St. Denis y Ted Shawn . Esta función, protagonizada por Truitte y de Lavallade, y con vestuario de Holder, se presentó durante una semana en Jacob's Pillow. En otoño de 1964, Ailey añadió "American" al nombre de su compañía durante una gira europea de tres meses. En 1965, tras tensiones físicas y críticas negativas en el Festival de Florencia, Ailey se retiró de su carrera como bailarín. [ 16 ] Ailey interrumpió su trabajo como coreógrafo hasta que recibió un lucrativo encargo de la televisión sueca para Riedaiglia , que se bailó con una partitura encargada a Georg Riedel y dependió en gran medida de la dirección del director de televisión Lars Egler. Esta danza ganó inmediatamente el premio de televisión Grand Prix Italia y posteriormente se emitió en Estados Unidos en Ambassadors of Dance. [ 16 ]

En el verano de 1968, Ailey recibió una beca Guggenheim . Con estos fondos, creó su primera obra con música pop, coreografiando Quintet con seis canciones de Eli y la decimotercera confesión . Esta obra debutó en el Festival de Edimburgo de 1968 y se estrenó en Nueva York en el Teatro Billy Rose como parte de la primera temporada de AAADT en Broadway. [ 16 ] Al año siguiente, creó Diversion No.1, que incluía danzas con Scarborough Fair y Oh Happy Day para un programa compartido con The 5th Dimension . Esta obra, creada para atraer público a la temporada de AAADT en UCLA, fue una de las piezas más comerciales de Ailey. [ 16 ]

En una residencia de doce días en el Connecticut College en 1968, Ailey creó Masekela Langage , una obra ambientada en Sudáfrica . Esta obra aborda directamente la política racial con la intención de establecer un paralelismo entre el apartheid y el asesinato a tiros de Fred Hampton . Este carácter político era inusual en la obra de Ailey. La pieza recibió elogios inmediatos y es representada regularmente por la AAADT. [ 16 ]

Después de una exitosa presentación de una semana en el Teatro Billy Rose, la compañía fue invitada a convertirse en la compañía residente de la Academia de Música de Brooklyn en 1969. [ 42 ] [ 43 ] Esta residencia incluyó una reposición de Revelations. Mientras trabajaba con BAM, patrocinó clases gratuitas para niños y jóvenes adultos "orientadas a canalizar la formidable rabia juvenil en arte". [ 16 ] Ailey estaba insatisfecho con la residencia debido a las instalaciones estrechas y las tácticas comerciales racistas del director de BAM, Harvey Lichtenstein . [ 16 ]

En 1970, con pocas reservas en el horizonte —y en vísperas de una gira a Rusia como parte de un acuerdo de intercambio cultural— Ailey anunció en una conferencia de prensa que cerraría la compañía. En respuesta, el Departamento de Estado patrocinó una gira de Ailey por el norte de África para superar la situación. Ese agosto, la compañía realizó una gira a Rusia, donde fue recibida con entusiasmo. La AAADT se convirtió en la primera compañía de danza moderna estadounidense en actuar en la Unión Soviética. [ 16 ] Sus actuaciones fueron transmitidas por la televisión de Moscú y vistas por más de 22 millones de espectadores. En la noche de clausura, debido a que el público ruso no dejaba de aplaudir, la compañía realizó más de 30 saludos al telón. Al regresar a casa con la noticia de este triunfo, la compañía realizó una temporada de dos semanas en el Teatro ANTA . En esta función, estrenó Flowers , con música de Blind Faith , Pink Floyd y Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company . Flowers, protagonizada por Lynn Seymour , representaba la muerte de una estrella de rock a causa de la drogadicción, inspirada en el fallecimiento de Joplin el 3 de octubre de 1970 y dedicada a "un grupo de rockeros que hacían música orientada a la juventud". [ 16 ] Al finalizar la temporada de enero de 1971, todas las entradas estaban agotadas. Tras 13 años, el Alvin Ailey American Dance Theatre fue un éxito rotundo.

En agosto de 1972, la compañía pasó a llamarse brevemente Alvin Ailey City Center Dance Theater y se convirtió en compañía residente del New York City Center . [ 44 ] En septiembre de ese año, Ailey creó Shaken Angels , otra pieza basada en el rock. Esta pieza, ambientada con música grabada de Alice Cooper , Pink Floyd y Bill Withers , presentaba a Dennis Wayne y Bonnie Mathis en una historia sobre una pareja "acorralada en una relación de violencia y necesidad, fumando marihuana y consumiendo heroína por vía intravenosa". La obra se extendió al público cuando Wayne persiguió a Mathis por los pasillos, la arrastró al escenario y la golpeó con una aguja. [ 16 ]

En 1973, la AAADT fue la principal figura del Primer Congreso Nacional sobre los Negros en la Danza , aunque Ailey se mantuvo al margen de las conversaciones sobre cómo mejorar la percepción pública y el perfil financiero de las compañías de danza negras. [ 16 ]

En 1975, Ailey remontó Revelations para 19 bailarines para una puesta en escena en el New York State Theater del 12 al 24 de agosto. [ 16 ]

Si bien Ailey coreografió más de 100 ballets para sus bailarines, insistió en que la compañía interpretara piezas de otros coreógrafos en lugar de servir como único vehículo para su propia visión.

Aunque AAADT se formó para celebrar la cultura afroamericana y brindar espectáculos a bailarines negros, a quienes frecuentemente se les negaban oportunidades debido a las costumbres racistas de la época, Ailey se enorgullecía de emplear artistas basándose únicamente en el talento artístico y la integridad, independientemente de su origen. [ 45 ] Además de su trabajo como director artístico y coreógrafo con AAADT, Ailey también coreografió ballets para otras compañías, incluyendo American Ballet Theatre, [ 46 ] Joffrey Ballet, [ 47 ] Royal Danish Ballet, [ 48 ] y The Metropolitan Opera. [ 49 ] Para American Ballet Theatre, creó The River (1970), una de varias coreografías que musicalizó con la música jazz de Duke Ellington . [ 50 ]

Trabajo comercial

A lo largo de su carrera, Ailey continuó trabajando como coreógrafo de teatro comercial, reponiendo Carmen Jones (agosto de 1959) y Jamaica (1960) para el teatro de verano y creando coreografías para las revistas teatrales African Holiday (1960) y Dark Side of the Moon (mayo de 1960). Estos compromisos comerciales se mantuvieron segregados, con elencos afroamericanos generalmente contratados para entretener a un público mayoritariamente blanco. [ 16 ] Ailey también estudió actuación con Stella Adler de 1960 a 1962, interpretando papeles no relacionados con el baile en obras dramáticas como Call Me by My Rightful Name (enero de 1961) con Robert Duvall y Joan Hackett como coprotagonistas , y Tiger, Tiger Burning Bright , protagonizada también por Roscoe Lee Browne , Al Freeman Jr. , Claudia McNeil , Diana Sands y Cicely Tyson . Todas estas obras construyeron la raza como una fuerza social y un "agente de división". [ 16 ]

En 1964, a petición directa de Langston Hughes , Ailey dirigió Jerico-Jim Crow con William Hairston. Su único intento de coreografía para Broadway, La Strada (musical) , se estrenó y cerró en una sola función el 14 de diciembre de 1969. [ 16 ]

La escuela Ailey

En 1969, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Center con la célebre bailarina principal y coreógrafa de la Martha Graham Dance Company, Pearl Lang, como codirectora de la escuela. Su objetivo era brindar acceso a las artes y la danza a comunidades con escasos recursos. Comenzaron en Brooklyn con 125 estudiantes. Un año después, la escuela se trasladó a Manhattan, detrás del complejo del Lincoln Center . En 1984, Denise Jefferson asumió la dirección. Bajo su liderazgo, la escuela desarrolló un programa de Licenciatura en Bellas Artes en colaboración con la Universidad de Fordham en 1998. [ 51 ]

La escuela pasó a llamarse The Ailey School en 1999. Varios años después, se trasladó al Joan Weill Center for Dance. Tras el fallecimiento de Jefferson en 2010, Tracy Inman y Melanie Person asumieron la dirección de la escuela como codirectoras. En 2012, después de dirigir Ailey 2 durante 38 años, Sylvia Waters se jubiló. El coreógrafo residente y director asociado de la segunda compañía, Troy Powell, asumió su cargo como director artístico. Con la incorporación del Ala de Educación Elaine Wynn y Familia, la Ailey School continúa creciendo y es ahora el lugar más destacado de la ciudad de Nueva York dedicado a la formación de bailarines. [ 51 ]

Desde su incorporación en 1965, la bailarina Judith Jamison fue la musa de Ailey. [ 52 ] En 1971 estrenó Cry , que él dedicó a su madre y a las mujeres negras de todo el mundo. [ 53 ] Asumió el cargo de directora artística tras su muerte en 1989. [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]

Otras figuras importantes de la compañía incluyen a Sylvia Waters, a quien Ailey le pidió en 1974, después de actuar con la compañía durante seis años, que dirigiera The Alvin Ailey Repertory Ensemble, una compañía juvenil, conocida hoy como Ailey 2, que prepara a estudiantes destacados para carreras de danza profesional. [ 57 ] [ 58 ] Además, Masazumi Chaya , quien bailó con la compañía durante 15 años antes de convertirse en director de ensayos, fue nombrado posteriormente director artístico asociado en 1991. [ 59 ] [ 60 ]

Vida personal

Ailey se sentía incómodo con la etiqueta de "coreógrafo negro" y prefería ser conocido simplemente como coreógrafo, aunque también reconoció al Chicago Tribune en 1987: "Por supuesto que hay algo negro en mi trabajo: yo y mis 56 años". [ 61 ] Ailey, que era gay y bipolar, [ 62 ] era conocido por ser reservado con respecto a su vida personal. [ 61 ] [ 63 ]

Muerte

El 1 de diciembre de 1989, Ailey falleció a causa de una enfermedad relacionada con el SIDA ; tenía 58 años. [ 64 ] Ailey le pidió a su médico que anunciara que su muerte se debió a una discrasia sanguínea terminal para proteger a su madre del estigma asociado al VIH/SIDA. [ 65 ] Le sobrevivieron su madre, Lula; su padrastro, Fred Cooper; su hermano, Calvin Cooper; y sus sobrinas, Marika y Crystal.

El 9 de diciembre de 1989, más de 4000 personas asistieron al funeral de Ailey en la Catedral de San Juan el Divino . El funeral, que duró dos horas, incluyó la lectura por parte de su amiga Maya Angelou de una interpretación oral de su poema "Para Alvin Ailey", la percusión de Max Roach , la lectura de una declaración del presidente George H. W. Bush y los elogios fúnebres de Carmen de Lavallade , Judith Jamison y el alcalde de la ciudad de Nueva York, David Dinkins . El funeral también incluyó presentaciones de coreografías de Ailey en un escenario improvisado construido alrededor de su ataúd. Estas incluyeron a Dudley Williams interpretando "Song for You", Donna Wood bailando un fragmento de "Cry" y fragmentos de Revelations interpretados por Mari Kajiwara, John Parks y miembros de su compañía de danza. [ 12 ]

Ailey fue enterrado en Los Ángeles. [ 66 ]

Recepción y legado

Reconocimientos y honores

Tras su muerte, los documentos personales de Ailey fueron depositados en los Archivos Negros de Mid-America en Kansas City, Missouri. [ 82 ]

Documental

En 2021, se estrenó en Estados Unidos el documental Ailey , de la directora Jamila Wignot. [ 83 ] Wignot descubrió la obra del Alvin Ailey American Dance Theater mientras asistía a una función como estudiante en el Wellesley College ; en su documental, más de veinte años después, Alexandra Villarreal de The Guardian escribe: «Lo que emerge es una figura imponente que obtuvo reconocimiento mundial con un arte impregnado de experiencia personal, pero que tenía demasiado miedo de compartir abiertamente su identidad completa incluso después de su muerte». [ 83 ]

Aunque la obra de Ailey ha recibido elogios tanto del público como de la crítica, también ha habido detractores de su estilo teatral. Marcia Siegel acusó a la compañía de «vender el alma» [ 84 ] y de amplificar y transformar la emotividad característica de Martha Graham y sus maestros de danza moderna en «metáforas de la experiencia afroamericana», creando un estereotipo positivo de «seres sumamente físicos y sumamente sensibles» a expensas de la «autenticidad». [ 85 ]

Ailey respondió a tales críticas afirmando: «Las piezas de música negra que interpretamos, que provienen del blues, los espirituales y el gospel, son parte de lo que soy. Son tan honestas y veraces como podemos hacerlas. Me interesa presentar en el escenario algo que tenga un gran atractivo sin ser condescendiente; que llegue al público y lo convierta en parte del baile; que atraiga a todos al teatro. Si es arte y entretenimiento, gracias a Dios, eso es lo que quiero ser». [ 44 ]

Obras

Coreografía

  • Afternoon Blues, Horton Dance Company, verano de 1953. [ 16 ]
  • Según St. Francis , Horton Dance Company, 4 de junio de 1954. [ 16 ]
  • Luto matutino , Horton Dance Company, 4 de junio de 1954. [ 16 ]
  • La creación del mundo , Compañía de Danza Horton, 4 de junio de 1954. [ 16 ]
  • Cinco Latinos (originalmente Redonda) , Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, Ciudad de Nueva York, 30 de marzo de 1958. [ 16 ]
  • Suite de blues (véase también más abajo), Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 30 de marzo de 1958. [ 86 ] [ 16 ]
  • Oda y Homenaje , Teatro de Danza Alvin Ailey, Sala de Conciertos Kaufmann, 30 de marzo de 1958. [ 16 ]
  • Ariette Oubliée , Alvin Ailey Dance Theatre, 21 de diciembre de 1958. [ 16 ]
  • La amante y el criado , Compañía de Danza Shirley Broughton, 1 de febrero de 1959. [ 16 ]
  • Sonera, Teatro de Danza Alvin Ailey, 31 de enero de 1960.
  • Revelations , Teatro de Danza Alvin Ailey, Sala de Conciertos Kaufmann, 31 de enero de 1960 [ 87 ]
  • Three for Now , Teatro de Danza Alvin Ailey, Clark Center, Ciudad de Nueva York, 27 de noviembre de 1960.
  • Knoxville: Verano de 1915 , Teatro de Danza Alvin Ailey, Centro Clark, 27 de noviembre de 1960. [ 88 ]
  • Three for Now , Alvin Ailey Dance Theatre, Clark Center, 27 de noviembre de 1960. [ 16 ]
  • (Con Carmen De Lavallade) Raíces del Blues , Estadio Lewisohn, Ciudad de Nueva York, 1961. [ 89 ]
  • Dos por ahora , Teatro de Danza Alvin Ailey, 26 de enero de 1962. [ 16 ]
  • Been Here and Gone , Alvin Ailey Dance Theatre, 26 de enero de 1962. [ 16 ]
  • Hermit Songs , Alvin Ailey Dance Theatre, Biblioteca del Congreso, Washington, DC, 1963. [ 90 ]
  • Three for Now , Teatro de Danza Alvin Ailey, Academia de Música de Brooklyn , 28 de abril de 1963. [ 16 ]
  • Laberinto, Teatro de Danza Alvin Ailey, Academia de Música de Brooklyn , 28 de abril de 1963. [ 16 ]
  • "The Blues Ain't", Alvin Ailey Dance Theatre, My People (Primer Centenario Negro) , 19 de agosto de 1963. [ 16 ]
  • "Luz", Alvin Ailey American Dance Theatre, My People (Primer Centenario Negro) , 19 de agosto de 1963. [ 16 ]
  • "Mi madre, mi padre", Alvin Ailey Dance Theatre, My People (Primer Centenario Negro) , 19 de agosto de 1963. [ 16 ]
  • Ríos, arroyos, puertas , Teatro de Danza Alvin Ailey, Festival Internacional de Música de Río de Janeiro, 6 de septiembre de 1963. [ 16 ]
  • Ariadna , Harkness Ballet , Ópera Comique, París, 1965. [ 91 ]
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  • Mito , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [ 101 ]
  • Danzas corales , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [ 102 ] [ 103 ]
  • Cry , solo creado para Judith Jamison , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [ 104 ]
  • Mingus Dances , Compañía Robert Joffrey , New York City Center, 1971. [ 105 ]
  • La misa de Mary Lou , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [ 106 ]
  • Archipiélago , Festival de Música Contemporánea en Royan, Francia, 18 de enero de 1971. [ 107 ]
  • Song for You , solo creado para Dudley Williams , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972. [ 108 ]
  • La alondra ascendente , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Canciones de amor , Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1972. [ 108 ]
  • Shaken Angels , 10º Festival de Danza de Nueva York , Teatro Delacorte, Ciudad de Nueva York, 1972. [ 44 ]
  • Sea Change , American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Washington, DC, 1972, luego New York City Center, 1973. [ 109 ]
  • Ritos ocultos , Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1973. [ 110 ]
  • El Mooche , 1975, [ 111 ]
  • Criatura nocturna , 1975, [ 112 ]
  • Pas de "Duke ", 1976, [ 113 ]
  • Memoria , 1979, [ 114 ]
  • Fases , 1980 [ 115 ] [ 116 ]
  • Paisaje , 1981. [ 117 ]
  • Sobrevivientes , 1986. [ 118 ] [ 119 ]

Escenario

Actuación y baile

  • (Debut en Broadway) House of Flowers , Teatro Alvin, Ciudad de Nueva York, 1954 – Actor y bailarín. [ 120 ]
  • El árbol despreocupado , 1955 – Actor y bailarín. [ 121 ]
  • Canta, hombre, canta , 1956 – Actor y bailarín. [ 122 ]
  • Show Boat , Marine Theatre, Jones Beach, Nueva York, 1957 – Actor y bailarín.
  • Jamaica , Imperial Theatre, Nueva York, 1957 – Actor y bailarín principal. [ 123 ]
  • Llámame por mi nombre legítimo , Teatro One Sheridan Square, enero de 1961 – Paul. [ 124 ] [ 16 ]
  • Ding Dong Bell , Westport Country Playhouse, verano de 1961 – Líder político negro. [ 125 ] [ 16 ]
  • Blackstone Boulevard , Talking to You , producida como programa doble en 2 por Saroyan , East End Theatre, Ciudad de Nueva York, 1961–62 – Blackstone Boulevard. [ 126 ] [ 16 ]
  • Tiger, Tiger, Burning Bright , Teatro Booth, diciembre de 1962 – Clarence Morris. [ 127 ] [ 16 ]

Coreografía escénica

  • Carmen Jones , Teatro en el Parque, 1959.
  • Jamaica , Circo Musical, Lambertville, Nueva Jersey, 1959.
  • Dark of the Moon , Teatro Lenox Hill, 1960.
  • (Y director) African Holiday (musical), Apollo Theatre, Nueva York, 1960, luego producido en el Howard Theatre, Washington, DC, 1960.
  • Festín de cenizas (ballet), Compañía Robert Joffrey, Teatro San Carlos, Lisboa, Portugal, 1962, luego producida en el New York City Center, 1971. [ 128 ]
  • Antonio y Cleopatra (ópera) , Metropolitan Opera House, Lincoln Center, Nueva York, 1966. [ 129 ]
  • La Strada , estrenada en el Teatro Lunt-Fontanne en 1969. [ 130 ]
  • La misa de Leonard Bernstein , Metropolitan Opera House, 1972, luego John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, DC, y Philadelphia Academy of Music, ambas en 1972. [ 131 ]
  • Carmen , Metropolitan Opera, 1972. [ 132 ]
  • Ballet coreografiado, Lord Byron (ópera; véase también más abajo), Juilliard School of Music, Nueva York, 1972. [ 25 ]
  • Cuatro santos [ 133 ] en tres actos , Piccolo Met, Ciudad de Nueva York, 1973. [ 44 ] [ 134 ]

Director

  • (Con William Hairston) Jerico-Jim Crow , The Sanctuary, Nueva York, 1964, luego Greenwich Mews Theatre, 1968. [ 133 ]

Filmografía

Ejecutante

Coreógrafo

  • American Ballet Theatre: Un primer plano en el tiempo , coreógrafo, 1973. [ 135 ]
  • "Ailey celebra a Ellington", Festival de Artes Escénicas para Jóvenes de la CBS, coreógrafo, 1974. [ 136 ]
  • The Turning Point (película de 1977) , coreógrafo de Miss Browne's Gala Solo, 1977. [ 135 ]

Homenajes a Ailey

  • Un homenaje a Alvin Ailey , 1990. [ 135 ]
  • "Danza en América: Más allá de los escalones - Alvin Ailey American Dance Theater, Grandes actuaciones , 2006. [ 137 ]
  • Ailey , 2021. [ 70 ]

Véase también

Referencias

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Obras citadas

  • DeFrantz, Thomas F. (2004). Dancing Revelations: Alvin Ailey's Embodiment of African American Culture . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530171-7.
  • Teatro de Danza Americano Alvin Ailey
  • Alvin Ailey en la base de datos de Broadway en Internet
  • Alvin Ailey en IMDb
  • Alvin Ailey en la base de datos de teatro Off-Broadway de Internet (archivada)
  • Biografía del American Ballet Theatre
  • Biografía del Centro Kennedy
  • NPR: Baile navideño en el Teatro Alvin Ailey
  • Imágenes de archivo del Alvin Ailey Repertory Ensemble bailando Revelations en 1988 en Jacob's Pillow.
  • Imágenes de archivo de Matthew Rushing actuando en Revelations de Alvin Ailey en 2007 en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
  • Imágenes de archivo de Ailey II actuando en Revelations de Alvin Ailey en 1988 en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
  • Imágenes de archivo de Dance Theatre of Harlem interpretando The Lark Ascending de Alvin Ailey en 2013 en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
  • Alvin Ailey en Find a Grave