Danza posmoderna

La danza posmoderna es un movimiento de danza de concierto del siglo XX que se hizo popular a principios de la década de 1960. Si bien el término posmoderno adquirió un significado diferente cuando se utilizó para describir la danza, la forma de danza se inspiró en las ideologías del movimiento posmoderno más amplio , que "buscó desinflar lo que veía como visiones modernistas excesivamente pretenciosas y en última instancia egoístas del arte y el artista" ^[1] y fue, en términos más generales, un alejamiento de los ideales modernistas . Al carecer de homogeneidad estilística, la danza posmoderna se discernió principalmente por sus sentimientos antidanza moderna en lugar de por su estilo de danza. La forma de danza fue una reacción a las limitaciones compositivas y de presentación de la generación precedente de danza moderna , elogiando el uso del movimiento cotidiano como arte escénico válido y abogando por métodos no convencionales de composición de danza .

La danza posmoderna sostenía que todo movimiento era expresión de la danza y que cualquier persona era bailarina independientemente de su formación. En este sentido, la danza posmoderna temprana estaba más estrechamente alineada con las ideologías del modernismo que con los movimientos arquitectónicos , literarios y de diseño del posmodernismo . Sin embargo, el movimiento de danza posmoderna se desarrolló rápidamente para adoptar las ideas del posmodernismo, que se basan en el azar, la autorreferencialidad, la ironía y la fragmentación. El Judson Dance Theater , el colectivo posmodernista activo en Nueva York en la década de 1960, es reconocido como pionero de la danza posmoderna y sus ideas. ^[2]

La popularidad máxima de la danza posmoderna como arte escénico fue relativamente breve, desde principios de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1980, pero debido a las definiciones cambiantes del posmodernismo, técnicamente llega hasta mediados de la década de 1990 y más allá. La influencia de la forma se puede ver en varias otras formas de danza, especialmente la danza contemporánea , y en los procesos coreográficos posmodernos que utilizan los coreógrafos en una amplia gama de obras de danza.

La danza posmoderna puede entenderse como una continuación en la historia de la danza: surge de los primeros coreógrafos modernistas como Isadora Duncan , que rechazó la rigidez de un enfoque académico del movimiento, y modernistas como Martha Graham , cuya coreografía llena de emoción buscaba explotar la gravedad, a diferencia de la flotación ilusionista del ballet. ^[3]

Merce Cunningham , que estudió con Graham, fue uno de los primeros coreógrafos en hacer grandes cambios con respecto a la danza moderna formalizada en ese entonces en la década de 1950. Entre sus innovaciones estaba la ruptura de la conexión entre la música y la danza, dejando que ambas operen con su propia lógica. También eliminó la interpretación de danza del escenario del proscenio. Para Cunningham, la danza podía ser cualquier cosa, pero su base estaba en el cuerpo humano, comenzando específicamente con el caminar. También incorporó el azar a su trabajo, utilizando métodos como lanzar dados o monedas al azar para determinar los movimientos en una frase. Estas innovaciones se volverían esenciales para las ideas de la danza posmoderna; sin embargo, el trabajo de Cunningham permaneció arraigado en la tradición de la técnica de la danza, que luego sería evitada por el posmodernismo. ^[3]

Otros artistas de vanguardia que influyeron en los posmodernistas incluyen a John Cage , Anna Halprin , Simone Forti y otros coreógrafos de la década de 1950, así como movimientos artísticos no dancísticos como Fluxus (un grupo neo-dada), Happenings y Events. ^[2]

Las principales características de la danza posmoderna de los años 1960 y 1970 pueden atribuirse a sus objetivos de cuestionar el proceso y las razones detrás de la creación de danza, al mismo tiempo que desafiaba las expectativas del público. Muchos creadores de danza emplearon la improvisación, la determinación espontánea y el azar para crear sus obras, en lugar de una coreografía rígida. Con el fin de desmitificar y desviar la atención de la danza impulsada por la técnica, también se empleó el movimiento peatonal para incluir posturas cotidianas e informales. En algunos casos, los coreógrafos eligieron bailarines no entrenados. Además, el movimiento ya no estaba ligado al tempo creado por la música de acompañamiento, sino al tiempo real. Una artista de danza, Yvonne Rainer , no inflexionó su fraseo, lo que tuvo el efecto de aplanar la cantidad de tiempo que pasaba, ya que la dinámica ya no tenía un papel que desempeñar entre el tiempo y la danza. ^[3]

El término "posmoderno" se utilizó por primera vez en la danza a principios de los años 60. Durante los años de formación de este arte escénico, la única característica definitoria era el rechazo de los participantes a su predecesora, la danza moderna. Los coreógrafos pioneros utilizaban métodos no convencionales, como procedimientos aleatorios e improvisaciones. El procedimiento aleatorio, también conocido como danza al azar, es un método de coreografía "basado en la idea de que no hay materiales de movimiento prescritos ni órdenes para una serie de acciones". ^[4] Esto significa que los métodos aleatorios, que podrían ser el lanzamiento de una moneda, determinan los movimientos en lugar del coreógrafo. La danza al azar no era un método claramente posmoderno; fue utilizado por primera vez por el bailarín y coreógrafo moderno Merce Cunningham. ^[4] Por lo tanto, a pesar de su firme rechazo a sus predecesores, muchos de los primeros coreógrafos posmodernos adoptaron las técnicas del ballet moderno y clásico. ^[1]

A medida que la danza posmoderna progresó en la década de 1970, surgió un estilo posmoderno más identificable. ^[1] Sally Banes usa el término "posmoderno analítico" ^[5] para describir la forma durante los años 70. Era más conceptual, abstracta y se distanciaba de elementos expresivos como la música, la iluminación, el vestuario y la utilería. De esta manera, la danza posmoderna analítica se alineó más con los criterios modernistas definidos por el crítico de arte Clement Greenberg. ^[1] El posmoderno analítico "se volvió objetivo al distanciarse de la expresión personal a través del uso de partituras, actitudes corporales que sugerían trabajo y otros movimientos ordinarios, comentarios verbales y tareas". ^[5] La influencia modernista también se puede ver en el uso del minimalismo por parte de los coreógrafos posmodernos analíticos , un método utilizado en el arte que se basa en "una simplicidad excesiva y un enfoque objetivo". ^[6]

La danza analítica posmoderna también estuvo fuertemente influenciada por el activismo político que tuvo lugar en los EE. UU. a fines de los años 60 y principios de los 70. El movimiento Black Power , el movimiento contra la guerra de Vietnam , el movimiento feminista de segunda ola y el movimiento LGBTQ fueron explorados de manera más explícita en la danza analítica posmoderna. ^[1] Muchos bailarines posmodernos durante este tiempo, a pesar de sus antecedentes euroamericanos, fueron fuertemente influenciados por formas afroamericanas y asiáticas de danza, música y artes marciales. ^[1]

En la década de 1980 se produjo un distanciamiento de la danza posmoderna analítica de la década anterior y un retorno a la expresión en el significado, ^[5] que fue rechazada por la danza posmoderna de los años 60 y 70. Aunque estilísticamente, la danza posmoderna de los años 80 y posteriores carecía de un estilo unificador, se podían ver aspectos específicos en el trabajo de varios coreógrafos. ^[1] La forma adquirió una "alianza con el mundo de la música vanguardista/pop" ^[1] y vio una mayor distribución en los principales escenarios internacionales, con actuaciones en lugares como City Center y la Academia de Música de Brooklyn, ambos en la ciudad de Nueva York. También hubo un mayor interés en preservar la danza en el cine, en el repertorio, etc., lo que contrasta con las actitudes improvisadas de los primeros coreógrafos de danza posmoderna. ^[5]

Otro aspecto que unifica la danza posmoderna de 1980 en adelante es el interés en el “contenido narrativo y las tradiciones de la historia de la danza”. ^[1] Las formas más recientes de danza posmoderna se han distanciado del formalismo de los años 70 y han comenzado una mayor exploración del “significado de todo tipo, desde la habilidad virtuosa hasta los sistemas de lenguaje y gestos, pasando por la narrativa, la autobiografía, los personajes y los manifiestos políticos”. ^[1]

La danza posmoderna utilizó muchos métodos no convencionales durante el proceso coreográfico. Uno de los principales métodos utilizados fue el azar, una técnica iniciada en la danza por Merce Cunningham que se basaba en la idea de que no había "materiales de movimiento prescritos ni órdenes para una serie de acciones". ^[4] Los coreógrafos utilizaban números aleatorios y ecuaciones o incluso tiraban dados para determinar "cómo secuenciar frases coreográficas, cuántos bailarines actuarían en un momento dado, dónde se situarían en el escenario y por dónde entrarían y saldrían". ^[7] Al utilizar la técnica del azar, no era raro que los bailarines de una pieza posmoderna escucharan la música que estaban bailando por primera vez durante la presentación de estreno. ^[8]

Los coreógrafos posmodernos también utilizaron a menudo un objetivismo similar a la idea del teórico literario Roland Barthes de la " muerte del autor ". ^[9] Las narrativas rara vez se transmitían en la danza posmoderna, y el coreógrafo se centraba más en "crear una presencia objetiva". ^[5] Las actuaciones eran minimalistas: los bailarines vestían trajes sencillos, la música era minimalista o, en algunos casos, inexistente, y las actuaciones a menudo "[se desarrollaban] en un tiempo objetivo o de reloj en lugar de un tiempo teatralmente condensado o musicalmente abstracto". ^[9] En esto, la coreografía posmoderna refleja el presente objetivo, en lugar de los pensamientos e ideas del coreógrafo.

Aunque la coreografía posmoderna rara vez haya transmitido una narrativa convencional, también se sabe que los artistas posmodernos de los años 1960 y 1970 crearon danzas con temas políticos implícitos o explícitos. Yvonne Rainer tiene una historia de creación de danzas políticamente conscientes y activas. Por ejemplo, mientras todavía se recuperaba de una cirugía abdominal importante, interpretó su obra Trio A y la llamó Convalescent Dance como parte de un programa de obras contra la guerra de Vietnam durante la Angry Arts Week en 1967. Las obras que Steve Paxton creó en los años 1960 también eran políticamente sensibles, explorando temas de censura, guerra y corrupción política. ^[3]

Notas

Lectura adicional

• Banes, S (1987) Terpsícore en zapatillas: danza posmoderna . Prensa de la Universidad Wesleyana. ISBN 0-8195-6160-6 
• Banes, S (Ed) (1993) Greenwich Village 1963: Actuación de vanguardia y el cuerpo efervescente . Duke University Press. ISBN 0-8223-1391-X 
• Banes, S (Ed) (2003) Reinventar la danza en los años 60: todo era posible . University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-18014-X 
• Bremser, M. (Ed) (1999) Cincuenta coreógrafos contemporáneos . Routledge. ISBN 0-415-10364-9 
• Carter, A. (1998) El libro de lectura de estudios de danza de Routledge . Routledge. ISBN 0-415-16447-8 
• Copeland, R. (2004) Merce Cunningham: La modernización de la danza moderna . Routledge. ISBN 0-415-96575-6 
• Denby, Edwin "Bailarines, edificios y gente en las calles". (1965) Curtis Books. ASIN  B0007DSWJQ
• Reynolds, N. y McCormick, M. (2003) No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century [Sin puntos fijos: la danza en el siglo XX] . Yale University Press. ISBN 0-300-09366-7