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Talley Beatty

Talley Beatty (22 de diciembre de 1918 - 29 de abril de 1995) nació en Cedar Grove, Luisiana , un barrio de Shreveport , pero creció en Chicago, Illinois . Es considerado uno de...

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Talley Beatty (22 de diciembre de 1918 - 29 de abril de 1995) nació en Cedar Grove, Luisiana , un barrio de Shreveport , pero creció en Chicago, Illinois . Es considerado uno de los más grandes coreógrafos afroamericanos y también ostenta los títulos de bailarín, médico y director de compañía de danza . Tras estudiar con Katherine Dunham y Martha Graham , Beatty se dedicó a trabajar como solista y a coreografiar sus propias obras, que se centran en los problemas sociales, las experiencias y la vida cotidiana de los afroamericanos. [ 1 ] Beatty, su técnica y su estilo de baile fueron tanto elogiados como criticados por críticos y bailarines de su época.

Antecedentes de danza

Beatty comenzó a estudiar danza a los once años con Katherine Dunham. [ 2 ] Aprendió su estilo de baile, que se basaba en gran medida en sus estudios de danza africana y caribeña en las Indias Occidentales. Formó parte de la compañía de Dunham y actuó en varios espectáculos con ellos. También se formó con Martha Graham en la década de 1940. [ 3 ] Dejó la compañía de Dunham en 1946 para continuar sus estudios en la ciudad de Nueva York . Tomó clases de ballet en Nueva York, pero debido al racismo se vio obligado a asistir a clases de danza temprano por la mañana o tarde por la noche en un camerino mientras se impartían clases en un estudio contiguo. [ 4 ]

Beatty en una imagen fija de la película Un estudio de coreografía para cámara (1945).

Beatty continuó su trabajo como solista y coreógrafo. Exploró una variedad de diferentes roles y estilos de danza. [ 5 ] Apareció en películas como A Study in Choreography for Camera (1945) de Maya Deren y en espectáculos teatrales como la revista Inside USA (1948) de Helen Tamiris . Bailó en musicales de Broadway como Cabin in the Sky . Fue nominado a un premio Tony en 1977 por la coreografía del espectáculo de Broadway Your Arms Too Short to Box with God (1976).

También bailó en clubes nocturnos, para teatro musical y en el escenario de conciertos. [ 6 ] Incluso hizo un ballet de juglares titulado Blackface . [ 7 ] Beatty también coreografió para una variedad de coreógrafos, incluidos Ruth Page , Lew Christiansen, George Balanchine y Syvilla Fort . [ 6 ] Coreografió más de cincuenta ballets [ 8 ] y trabajó en América y Europa .

Técnica de danza

Muchos bailarines y críticos describieron el estilo de baile de Beatty como una mezcla entre jazz y ballet. "Su estilo, según él mismo lo describe, es una mezcla de pasos de conexión de Graham, técnica de Dunham y un poco de ballet con salsa picante de Louisiana". [ 9 ] Su coreografía también se describe como "rápida, exuberante y explosiva". [ 10 ] Beatty exploró el movimiento que se extendía desde las extremidades, como extensiones de piernas y arcos de espalda. [ 11 ] Los bailarines en el documental Talley Beatty: Conversations with Contemporary Masters of American Modern Dance afirman que su coreografía es muy exigente físicamente y técnicamente desafiante, y que para bailar en una de sus obras se necesita un sólido conocimiento en al menos cuatro disciplinas diferentes, incluyendo ballet y danza moderna .

Carrera

Inicio de carrera

En las décadas de 1930 y 1940, los bailarines modernos negros comenzaron a derribar barreras raciales y a incursionar en el mundo de la danza contemporánea. Entre ellos se encontraba Katherine Dunham , quien apadrinó al joven Talley Beatty y le brindó sus primeras oportunidades de actuación en su compañía. En 1931, Beatty actuó con la compañía de Dunham en el "Primer Recital de Danza Negra en Estados Unidos", organizado por Edna Guy. Beatty también tuvo una prolífica carrera, para un bailarín negro de la época, en la televisión.

Como todos los bailarines negros de la época, los inicios de la carrera de Beatty estuvieron marcados por un inmenso prejuicio racial. En el documental Free to Dance: The African American Presence in Modern Dance, se le pide a Beatty que hable sobre las dificultades que enfrentó al comienzo de su carrera televisiva. Él comenta:

"En aquella época conseguí muchos trabajos en televisión. Pero cuando la televisión se comercializó, fue así: los que bailaban conmigo, los blancos, conseguían los papeles. La única vez que trabajé en televisión y recibí críticas espléndidas fue antes de que empezara a ser rentable. Y ahí estaba esa línea divisoria. Veía fragmentos enteros de mi trabajo por todas partes, en Broadway, en la televisión, en varias compañías, y me sentía halagado. Bueno, no halagado, pero me resultaba interesante. Y se quedaban con las partes de mi trabajo que realmente eran mi esencia." [ 12 ]

A pesar de las enormes barreras de entrada para los bailarines negros, Beatty tuvo una carrera muy exitosa para un bailarín negro de su época. Participó en el espectáculo de Broadway Cabin in the Sky ( 1940). Beatty apareció en las películas Carnival of Rhythm (1940) y Stormy Weather (1943). También actuó en Showboat (1946) junto a Pearl Primus , Joe Nash y Alma Sutton, y más tarde en Inside USA (1948). Interpretó Blackface (1947) con la Ballet Society, una de las primeras compañías de Balanchine. [ 13 ]

Un estudio de coreografía para cámara (1945)

Maya Deren es reconocida como una de las cineastas experimentales más influyentes del siglo XX. Deren recibió una gran influencia de Katherine Dunham, quien estudiaba estilos de danza haitiana casi al mismo tiempo que Deren se interesaba por crear obras sobre rituales vudú y la etnografía de Haití. En 1945, Deren colaboró ​​con Talley Beatty, alumna de Dunham, en la creación de *A Study in Choreography for Camera* . Esta obra colaborativa impulsó una exploración artística intercultural. Diversos estudiosos han señalado las numerosas repercusiones de esta colaboración:

Hannah Durkin escribe, en su artículo "Pas de Deux cinematográfico": El diálogo entre el cine experimental de Maya Deren y la bailarina de ballet negra de Talley Beatty en "Un estudio de coreografía para cámara" (1945):

"La película debe interpretarse, por lo tanto, como una celebración colaborativa e intercultural de las prácticas y el arte de la cultura negra, que combina una interpretación visual de la forma ritual caribeña con la técnica de ballet de Beatty y rompe con las relaciones que parecen racializadas al implicar al espectador en la intensidad psicológica y el virtuosismo de su danza." [ 14 ]

La película explora la liberación del cuerpo de cualquier espacio o temporalidad. Deren monta imágenes de Beatty bailando en diversos lugares, por ejemplo, saltando del bosque a un museo. La cámara se convierte, de hecho, en la compañera de Beatty, lo que permite interpretar la película como una obra interracial. La transparencia de Deren al reconocer que su inspiración provenía de la obra de Dunham supuso una ruptura con otros artistas blancos de la época que rara vez comentaban sus influencias.

La almohada de Jacob

La compañía de Beatty actuó por primera vez en Jacob's Pillow en 1948, estrenando su famosa obra, Southern Landscape . El grupo regresó a Jacob's Pillow para actuar en 1952 y 1960.

La obra de Beatty continuó presentándose en el Pillow incluso después de la disolución de su compañía. El Ballet Hispánico interpretó Caravanserai de Beatty el 17 de agosto de 1984. La Dayton Contemporary Dance Company presentó "Mourner's Bench" en 1990. En 1992, tan solo tres años antes de su muerte, Beatty regresó al Pillow por última vez para supervisar la reposición de Southern Landscape por parte de Philadanco. [ 15 ]

Carrera posterior

Coreografía

Tras dejar la compañía de Dunham y obtener un mayor reconocimiento como coreógrafo, Beatty coreografió para compañías como Alvin Ailey, Batsheva y el Boston Ballet . Algunas de sus obras de concierto más destacadas incluyen Road to Phoebe Snow (1959), con música de Duke Ellington, Congo Tango Palace (1960), Caravanserai (1971) y The Stack Up (1983). También coreografió para espectáculos de Broadway: una reposición de House of Flowers (1968), Don't Bother Me I Can't Cope (1970) y Your Arms too Short to Box with God . [ 13 ]

Críticas

John Martin, un famoso crítico de danza blanco de principios y mediados del siglo XX, criticó el estilo de baile de Beatty por considerarlo demasiado propio del ballet. En aquella época, marcada por el racismo y los estereotipos, el ballet se consideraba un "arte elevado" reservado para bailarines blancos. Otros críticos, como Margaret Lloyd, elogiaron la técnica de Beatty en su obra The Borzoi Book of Modern Dance . Lloyd escribió que sus saltos le parecían "fenomenales, una especie de realización del deseo universal de surcar los aires". [ 16 ]

Temas en la coreografía

El estilo coreográfico característico de Beatty se distinguía por movimientos rápidos y enérgicos que parecían brotar de los cuerpos de los bailarines. Su lenguaje corporal transmitía ira y ferocidad.

El trabajo de Beatty exploró temas relacionados con las luchas y la vida cotidiana de los afroamericanos. Muchas de sus piezas se centraron en sus propias "declaraciones personales sobre la alienación, la discriminación racial y las dificultades de la vida urbana". [ 17 ] En la película Conversations with Contemporary Masters of American Modern Dance [ 18 ] Beatty habla sobre algunas de sus obras coreográficas más conocidas. Según Beatty, Southern Landscape , una danza en cinco partes, es una descripción del tiempo inmediatamente posterior al período de la Reconstrucción en el Sur . La danza explora un evento histórico descrito en la novela Freedom Road de Howard Fast . [ 19 ] La trama se centra en un grupo de granjeros blancos y negros que habían formado felizmente una comunidad juntos antes de ser literalmente destruidos por el Ku Klux Klan . Después de la masacre, la gente fue a los campos por la noche para recuperar los cuerpos de sus seres queridos. La sección solista más conocida y famosa de la danza, titulada Mourner's Bench [ 14 ], trata sobre un hombre que regresa después de recuperar un cuerpo y reflexiona sobre las ideas de esperanza y fuerza.

Banco de los dolientes

La tercera parte de Paisaje sureño, El banco del doliente, es posiblemente la obra más conocida y perdurable de Beatty. En una entrevista para el documental "Libres para bailar", Beatty afirmó que la inspiración para El banco del doliente surgió tras leer Camino de la libertad (1944) de Howard Fast. Camino de la libertad es una novela histórica ambientada en la época de la Reconstrucción que muestra las complejas etapas de la reconstrucción en el Sur inmediatamente después de la Guerra Civil.

Beatty continúa explicando su intención al coreografiar Mourner's Bench:

Es una expresión colectiva de dolor y luego una expresión personal de dolor, y él está... está pensando en los sucesos del día. Y está empujando, y simplemente moviéndose por el banco, y mirando hacia afuera, moviéndose por el banco. Todos los movimientos tienen que ver directamente con lo que acaba de experimentar ese día. [ 20 ]

Su obra más destacada, "Mourner's Bench", fue repuesta en numerosas compañías, como la Dayton Contemporary Dance Company.

Referencias

  1. ↑ Maleaney P. White-Dixon, "Beatty, Talley", en International Encyclopedia of Danc Vol. 1, ed. Selma Jeanine Cohen (Nueva York: Oxford University Press, 1998), 396.
  2. ↑ Claude Conyers (23 de febrero de 2011). «Beatty, Talley». Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2092326 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  3. ↑ Teren Damato Ellison, "Beatty, Talley," en Diccionario internacional de danza moderna, ed. Dan McDonagh (Detroit: St. James Press, 1998),47.
  4. ↑ Douglas Rosenberg, director, Talley Beatty: Conversaciones con maestros contemporáneos de la danza moderna estadounidense (American Dance Festival, 1993).
  5. ↑ "Talley Beatty", Biografía, Festival de Danza Estadounidense y Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas[v],(consultado el 22 de marzo de 2008).
  6. 1 2 Teren Damato Ellison, "Beatty, Talley," 48.
  7. ↑ "Talley Beatty", Biografía, Festival de Danza Estadounidense y Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas(Consultado el 22 de marzo de 2008).
  8. ↑ Maleaney P. White-Dixon, "Beatty, Talley," 395.
  9. ↑ Teren Damato Ellison, "Beatty, Talley," 48
  10. ↑ Maleaney P. White-Dixon, "Beatty, Talley," 396.
  11. ↑ Maleaney P. White-Dixon, ''Beatty, Talley'', 396
  12. ↑ "Grandes actuaciones: Free To Dance - Acerca de la película - Transcripciones de entrevistas" . www.thirteen.org . Consultado el 6 de noviembre de 2021 .
  13. 1 2 "Talley Beatty – MOBBallet.org" . mobballet.org . Consultado el 6 de noviembre de 2021 .
  14. 1 2 DURKIN, HANNAH (2013). "Pas de Deux cinematográfico": El diálogo entre el cine experimental de Maya Deren y la bailarina de ballet negra de Talley Beatty en "Un estudio de coreografía para cámara" (1945)" . Journal of American Studies . 47 (2): 385– 403. ISSN 0021-8758 . JSTOR 24485526 .  
  15. ↑ "Talley Beatty | Ensayo - Jacob's Pillow Dance Interactive" . Jacob's Pillow Dance Interactive . Consultado el 6 de noviembre de 2021 .
  16. ↑ Teren Damato Ellison, "Beatty, Talley," 47
  17. ↑ Maleaney P. White-Dixon, "Beatty, Talley," 396
  18. ↑ Staff (1993). Conversaciones con maestros contemporáneos de la danza moderna estadounidense: Talley Beatty . OCLC 652414657 – vía WorldCat . 
  19. ↑ Redacción (30 de junio de 2005). "PROFESORA DE DANZA GANA SUBVENCIÓN PARA RECONSTRUIR OBRA HISTÓRICA" . Bryn Mawr Now . Archivado del original el 5 de enero de 2013. Consultado el 3 de septiembre de 2012 .
  20. ↑ "Grandes actuaciones: Free To Dance - Acerca de la película - Transcripciones de entrevistas" . www.thirteen.org . Consultado el 6 de noviembre de 2021 .
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