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Articulo de referencia

Perla Primus

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Pearl Eileen Primus (29 de noviembre de 1919 – 29 de octubre de 1994) fue una bailarina , coreógrafa y antropóloga estadounidense . Primus desempeñó un papel importante en la presentación de la danza africana al público estadounidense. Al principio de su carrera, comprendió la necesidad de promover la danza africana como una forma de arte digna de estudio e interpretación. El trabajo de Primus fue una reacción a los mitos sobre la barbarie y la falta de conocimiento sobre el pueblo africano. Fue un esfuerzo por guiar al mundo occidental a ver la danza africana como una expresión importante y digna de otra forma de vida. [ 1 ]

Fondo

Nacida en Port of Spain , Trinidad , Pearl Primus tenía dos años cuando se mudó con sus padres, Edward Primus y Emily Jackson, a la ciudad de Nueva York en 1921. [ 2 ] [ 3 ] En 1940, Primus recibió su licenciatura de Hunter College [ 4 ] en biología y ciencias pre-médicas. Como estudiante de posgrado en biología, se dio cuenta de que sus sueños de convertirse en investigadora médica no se cumplirían, debido a la discriminación racial de la época que imponía limitaciones a los trabajos en el campo de la ciencia para las personas de color. Debido a las limitaciones de la sociedad, Primus no pudo encontrar trabajo como técnica de laboratorio y no pudo financiar sus estudios de medicina, por lo que aceptó trabajos ocasionales. [ 5 ] Finalmente, Primus buscó ayuda de la Administración Nacional de la Juventud y le dieron un trabajo trabajando tras bambalinas en el departamento de vestuario para America Dances . Cuando se abrió un puesto para una bailarina, Primus fue contratada como suplente, comenzando así su primera experiencia teatral. Descubrió su don innato para el movimiento y pronto fue reconocida por sus habilidades. En menos de un año, Primus audicionó y ganó una beca para el New Dance Group , una escuela y compañía de danza de izquierda ubicada en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. [ 6 ]

Carrera

Primus comenzó sus estudios formales de danza con el New Dance Group en 1941, siendo la primera estudiante negra del grupo. Se formó con los fundadores del grupo, Jane Dudley , Sophie Maslow y William Bates. A través de esta organización, Primus no solo adquirió una base para su técnica contemporánea, sino que también aprendió sobre activismo artístico. El lema del New Dance Group era "la danza es un arma de la lucha de clases", e inculcó la creencia de que la danza es un arte consciente y que quienes la contemplan deben sentirse impactados. [ 7 ] La ​​organización formó a bailarines como Primus para que fueran conscientes del clima político y social de su tiempo. La exposición de Primus a esta nueva forma de activismo impulsó los temas de protesta social presentes en sus obras.

Primus continuó desarrollando su base de danza moderna con varios pioneros como Martha Graham , Charles Weidman , Ismay Andrews y Asadata Dafora . [ 8 ] Entre estos influyentes, la influencia de Dafora en Primus ha sido en gran medida ignorada por los historiadores y no mencionada por Primus. [ 9 ] Sin embargo, Marcia Ethel Heard señala que él inculcó un sentido de orgullo africano en sus estudiantes y afirma que le enseñó a Primus sobre la danza y la cultura africanas. [ 9 ] Dafora inició un movimiento de orgullo cultural africano que proporcionó a Primus colaboradores y despertó el interés del público en su trabajo. [ 10 ]

Primus exploró la cultura y la danza africanas consultando a familiares, libros, artículos, fotografías y museos. Tras seis meses de investigación exhaustiva, completó su primera composición importante titulada African Ceremonial . Esta pieza sirvió como introducción a su creciente interés por la herencia negra. Basó la danza en una leyenda del Congo Belga sobre un sacerdote que realizó un ritual de fertilidad hasta que se desplomó y desapareció. Esta composición, fruto de una minuciosa investigación, se presentó junto con Strange Fruit , Rock Daniel y Hard Time Blues en su debut el 14 de febrero de 1943 en el 92nd Street YMHA . Su actuación fue tan sobresaliente que John Martin , un importante crítico de danza del New York Times, afirmó que «merecía tener su propia compañía». [ 11 ] John Martin admiraba su presencia escénica, su energía y su técnica. La describió como una artista notable y distinguida.

Primus coreografió " El negro habla de los ríos " de Langston Hughes (aquí, fotografiado por Carl Van Vechten en 1936).

Tras cosechar numerosos elogios, las siguientes actuaciones de Primus comenzaron en abril de 1943, como artista en el famoso club nocturno racialmente integrado Cafe Society Downtown . Durante 10 meses, su energía y emoción dominaron el escenario, junto con sus impresionantes saltos de metro y medio de altura. Continuó asombrando al público cuando actuó en el Movimiento por la Libertad Negra, en junio de 1943, en el Madison Square Garden ante una audiencia de 20.000 personas.

Primus estudió con Martha Graham (aquí, fotografiada por Yousuf Karsh en 1948).

[ 10 ] En diciembre de 1943, Primus se presentó en el Festival de Danza Africana de Dafora en elCarnegie HallanteEleanor RooseveltyMary McLeod Bethune. [ 12 ] En el mismo mes, Primus, quien era principalmente una artista solista, reclutó a otros bailarines y formó la Compañía Primus. La compañía se presentó en conciertos en elTeatro Roxy.African Ceremonialfue reinventado para la presentación del grupo. En ese momento, la coreografía africana de Primus podría denominarse interpretativa, basada en la investigación que realizó y su percepción de sus hallazgos. Primus coreografiaba basándose en la imaginación del movimiento de algo que observaba, como una escultura africana.

Con el tiempo, Primus desarrolló un interés por la forma en que la danza representaba la vida de las personas en una cultura. También le intrigaba la relación entre la diáspora de los esclavos africanos y los diferentes tipos de danzas culturales. [ 13 ] Con un abanico de intereses más amplio, Primus comenzó a realizar estudios de campo. En el verano de 1944, visitó el sur profundo para investigar la cultura y las danzas de los afroamericanos sureños. Se hizo pasar por una trabajadora migrante con el objetivo de "conocer a su propia gente donde más sufren". [ 14 ] Observó y participó en la vida cotidiana de los aparceros negros empobrecidos. Primus se sumergió por completo en la experiencia asistiendo a más de setenta iglesias y recogiendo algodón con los aparceros. Tras su investigación de campo, Primus pudo establecer nuevas coreografías mientras desarrollaba continuamente algunas de sus obras innovadoras anteriores.

Primus debutó en Broadway el 4 de octubre de 1944 en el Teatro Bealson. Allí interpretó una obra coreografiada con el poema de Langston Hughes, " El negro habla de los ríos ". El poema abordaba las desigualdades e injusticias impuestas a la comunidad negra, a la vez que establecía comparaciones entre la ascendencia del pueblo negro y cuatro ríos importantes. [ 15 ] La danza de Primus, inspirada en este poema, reconocía con valentía la fortaleza y la sabiduría de los afroamericanos a lo largo de los periodos de libertad y esclavitud.

En 1945 continuó desarrollando Strange Fruit (1945), una de las piezas que estrenó en 1943. Esta danza se basó en el poema de Lewis Allan sobre un linchamiento. Al analizar la danza, se puede observar que la intérprete representa la reacción de un personaje femenino tras presenciar un linchamiento. Muchos espectadores se preguntaron sobre la raza de la mujer angustiada, pero Primus declaró que la mujer era miembro de la turba. «La danza comienza cuando la última persona empieza a abandonar el lugar del linchamiento y el horror de lo que ha visto la invade, y tiene que rodar con suavidad y rapidez para alejarse de esa carne ardiente». [ 16 ] Primus representa las consecuencias del linchamiento a través del remordimiento de la mujer, después de que se da cuenta de la horrible naturaleza del acto. La intención de esta pieza es introducir la idea de que incluso una turba puede mostrar arrepentimiento.

El trabajo de Primus continuó rompiendo barreras al reelaborar otra de sus piezas de debut, Hard Time Blues (1945). Coreografió esta danza con una canción del cantante folk Josh White . La coreografía de esta pieza, creada en protesta contra el sistema de aparcería, representaba fielmente el estilo de movimiento de Primus. Esta pieza estaba adornada con saltos atléticos que desafiaban la gravedad y asombraban al público. Pero Primus explicó que saltar no siempre simboliza alegría. En este caso, sus poderosos saltos simbolizaban el desafío, la desesperación y la ira de los aparceros, que ella experimentó de primera mano durante sus estudios de campo. Primus creía que, al observar los saltos en la coreografía, era importante prestar atención a "la forma que adopta el cuerpo en el aire". [ 17 ] Para Hard Time Blues, la forma del cuerpo era un indicador del estado emocional de los pobres aparceros.

En 1946, Primus continuó su trayectoria en Broadway y fue invitada a participar en la reposición de la producción de Broadway Show Boat , coreografiada por Helen Tamiris . Posteriormente, se le pidió que coreografiara una producción de Broadway llamada Calypso , cuyo título pasó a ser Caribbean Carnival . También actuó en el Chicago Theatre en la reposición de Emperor Jones en 1947 , interpretando el papel de "Bruja" que Hemsley Winfield hizo famoso.

Charles S. Johnson financió una investigación sobre la danza en África realizada por Primus.

En 1947, Primus se unió a Jacob's Pillow y comenzó su propio programa, en el que repitió algunas de sus obras, como Hard Time Blues. En su programa también presentó tres espirituales titulados "Motherless Child", "Goin' to tell God all my Trouble" y "In the Great Gettin'-up Mornin'". Estas piezas tenían sus raíces en la experiencia de Primus con la cultura afroamericana del sur. Este canon de espirituales negros, también conocidos como " canciones de tristeza ", se originó en la cultura de la esclavitud, que en ese momento era una importante fuente de inspiración para muchos artistas de danza contemporáneos. [ 13 ]

Tras este espectáculo y muchos recitales posteriores, Primus realizó una gira nacional con The Primus Company. Durante su etapa en universidades y colegios, Primus actuó en la Universidad de Fisk en 1948, donde el Dr. Charles S. Johnson , miembro del consejo de la Fundación Rosenwald , era presidente. Quedó tan impresionado por la fuerza de sus danzas africanas interpretativas que le preguntó cuándo había visitado África por última vez. Ella respondió que nunca lo había hecho. Entonces se convirtió en la última beneficiaria de las principales becas Rosenwald y recibió la mayor cantidad de dinero (4000 dólares) jamás otorgada. Tras recibir esta financiación, Primus propuso inicialmente desarrollar un proyecto de danza basado en la obra de James Weldon Johnson, "God's Trombones". Pero en su lugar decidió realizar una gira de investigación y estudio de 18 meses por la Costa de Oro , Angola , Camerún , Liberia , Senegal y el Congo Belga . El 5 de diciembre de 1948, Primus concluyó una exitosa temporada de regreso en el club nocturno Café Society de la ciudad de Nueva York antes de partir hacia África. [ 18 ]

Primus fue tan bien recibida en las comunidades durante su viaje de estudios que le dijeron que el espíritu ancestral de una bailarina africana se había manifestado en ella. Los Oni y la gente de Ife, Nigeria, la sintieron tan parte de su comunidad que la iniciaron en su comunidad y le otorgaron afectuosamente el título de "Omowale" —la niña que ha regresado a casa—. [ 19 ] Durante sus viajes por las aldeas de África, Primus fue declarada hombre para que pudiera aprender las danzas asignadas solo a los varones. Dominó danzas como la danza de guerra Bushasche y Fanga, comunes en la vida cultural africana.

Cuando Primus regresó a Estados Unidos, aprovechó el conocimiento adquirido en África y montó piezas para el Alvin Ailey American Dance Theatre. En 1974, Primus montó Fanga, creada en 1949, una danza liberiana de bienvenida que rápidamente se incorporó al repertorio icónico de Primus. También montó The Wedding, creada en 1961. [ 14 ] Estas piezas se basaron en los rituales africanos que Primus experimentó durante sus viajes. Primus tomó estos rituales tradicionalmente largos, los dramatizó, los acortó y conservó la base del movimiento.

Primus adquirió un vasto conocimiento en África, pero aún anhelaba ampliar sus conocimientos académicos. En 1978, se doctoró en antropología por la Universidad de Nueva York (NYU). En 1979, junto a su esposo Percival Borde, a quien conoció durante su investigación en Trinidad, fundó el Instituto Pearl Primus de Danza y Lenguaje en New Rochelle , Nueva York, donde impartían clases que fusionaban danzas afroamericanas, caribeñas y africanas con técnicas de danza moderna y ballet. También crearon un grupo de danza llamado "Teatro de la Tierra". [ 20 ]

Como artista y educadora, Primus impartió clases en varias universidades a lo largo de su carrera, entre ellas la NYU, el Hunter College , la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , el College of New Rochelle , el Iona College , la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo , la Universidad de Howard y el consorcio Five Colleges en Massachusetts. También impartió clases en la escuela secundaria de New Rochelle, colaborando en presentaciones culturales. [ 21 ] Como antropóloga, llevó a cabo proyectos culturales en Europa, África y América para organizaciones como la Fundación Ford , la Oficina de Educación de los Estados Unidos, la Universidad de Nueva York, el Comité Universalista de Servicio Unitario, la Fundación Julius Rosenwald, la Oficina de Educación del Estado de Nueva York y el Consejo para las Artes en Westchester.

Legado

Pionera de la danza africana en los Estados Unidos

La estancia de Primus en África Occidental ha resultado invaluable para los estudiantes de danza africana. Aprendió más sobre la danza africana, su función y significado que cualquier otro estadounidense antes que ella. Primus era conocida como griot , la voz de las culturas en las que la danza está arraigada. Logró codificar los detalles técnicos de muchas danzas africanas mediante el sistema de notación que desarrolló y también pudo observar y rescatar algunas "joyas de la danza aún existentes antes de que cayeran en el olvido". [ 22 ] Ha sido generosa al compartir el conocimiento que ha adquirido con los demás. [ 1 ]

La importancia de la investigación y la coreografía africanas de Primus radica en su presentación de una historia de la danza que abarca la unidad étnica, el establecimiento de una base articulada para influir en futuros practicantes de la danza africana, la presentación de las formas de danza africana en una expresión disciplinada y el enriquecimiento del teatro estadounidense a través de la interpretación de la danza africana. [ 19 ] [ 23 ]

Además, Primus y el difunto Percival Borde, su esposo y socio, llevaron a cabo investigaciones con el Centro de Artes Escénicas Konama Kende de Liberia para establecer un centro de artes escénicas, y con una beca de la Fundación Rebekah Harkness para organizar y dirigir espectáculos de danza en varios condados durante el período de 1959 a 1962. Primus y Borde enseñaron a artistas de danza africanos cómo hacer que sus danzas indígenas fueran teatralmente entretenidas y aceptables para el mundo occidental, y también gestionaron proyectos entre países africanos como Senegal, Gambia, Guinea y el Gobierno de los Estados Unidos para traer compañías de gira a este país. [ 24 ]

Enfoque y estilo coreográfico

El enfoque de Primus para desarrollar un lenguaje de movimiento y crear obras de danza es similar al de Graham, Holm, Weidman, Agnes de Mille y otros considerados pioneros de la danza moderna estadounidense. Estos artistas exploraron la literatura, utilizaron música de compositores contemporáneos, exaltaron las peculiaridades regionales y buscaron en diversos grupos étnicos fuentes potenciales de material creativo.

Primus, sin embargo, encontró su impulso creativo en la herencia cultural afroamericana. Obtuvo mucha información de su familia, quienes la ilustraron sobre sus raíces antillanas y su linaje africano. Las historias y los recuerdos que le contaron a la joven Pearl establecieron para ella una herencia cultural e histórica y sentaron las bases de sus obras creativas. [ 13 ] Los extensos estudios de campo de Primus en el Sur y en África también fueron un recurso clave para ella. Se aseguró de preservar las formas tradicionales de expresión que observó. De esta manera, se diferenció de otros grupos de danza que alteraron las danzas africanas que incorporaron a sus movimientos. Su visión de "la danza como una forma de vida" respaldó su decisión de mantener su coreografía real y auténtica. [ 25 ]

Primus fusionó espirituales, jazz y blues, y luego combinó estas formas musicales con las obras literarias de escritores negros. Su voz coreográfica, aunque potente, resonó principalmente para y con la comunidad negra. Sus numerosas obras, como «Strange Fruit», «Negro Speaks of Rivers» , «Hard Time Blues» y otras, abordaron temas de gran importancia social. Sus esfuerzos creativos en favor del cambio político y social convierten a Primus, sin duda, en una de las coreógrafas más políticas de su tiempo, debido a su conocimiento de los problemas de los afroamericanos, especialmente durante el período entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. [ 26 ]

Primus era una bailarina de gran energía, cuyas emociones, exuberancia y saltos atléticos de metro y medio de altura asombraban a cada público ante el que actuaba. Su interpretación de Hard Time Blues fue descrita por Margaret Lloyd : "Pearl toma impulso, aterriza en una esquina superior y se sienta allí, moviendo las piernas con despreocupación. Lo hace repetidamente, de un lado del escenario, luego del otro, aparentemente ajena a los jadeos involuntarios del público..." [ 27 ] El atletismo de Primus hacía que su coreografía fuera impresionante. Conservaba los movimientos tradicionales pero añadía su propio estilo, que incluía rotaciones pélvicas modificadas y variaciones rítmicas. Al moverse, Primus transmitía intensidad y pasión, a la vez que concienciaba sobre problemas sociales.

La firme convicción de Primus de que el rico material coreográfico abundaba en las experiencias fundamentales de un pueblo ha sido retomada y reflejada en el ritmo y los temas de Alvin Ailey , Donald McKayle , Talley Beatty , Dianne McIntyre , Elo Pomare y otros. Su obra también ha sido reinterpretada y reciclada en diferentes versiones por artistas contemporáneos. Muchos coreógrafos, como Jawolle Willa Jo Zollar , crearon proyectos inspirados en la obra de Primus. La coreografía de Primus, que incluía rodillas flexionadas, el aislamiento y la articulación de partes del cuerpo, y movimientos rítmicamente percusivos, puede observarse en el movimiento de Zollar y muchos otros. [ 13 ] Estas similitudes muestran que el estilo, los temas y el tipo de cuerpo de Primus promovieron la exhibición de la cultura negra dentro de la comunidad de la danza.

Vida y muerte personales

Pearl se casó con Yael Woll en 1950, Manhattan , Nueva York. [ 28 ] Se divorciaron en 1957.

Primus se casó con el bailarín, percusionista y coreógrafo Percival Borde en 1961, [ 29 ] y comenzó una colaboración que terminó con su muerte en 1979. En 1959, año en que Primus obtuvo una maestría en educación de la Universidad de Nueva York , viajó a Liberia , donde trabajó con la Compañía Nacional de Danza para crear Fanga , una interpretación de una invocación tradicional liberiana a la tierra y al cielo. [ 30 ]

Primus creía en la investigación rigurosa. Su búsqueda meticulosa en bibliotecas y museos, así como su uso de fuentes vivas, la consagraron como una erudita de la danza. [ 1 ]

Primus se centró en temas como la opresión, los prejuicios raciales y la violencia. Sus esfuerzos también fueron subvencionados por el gobierno de Estados Unidos, que fomentaba las actividades artísticas de los afroamericanos.

Primus murió de diabetes en su casa en New Rochelle, Nueva York, el 29 de octubre de 1994. [ 31 ]

Reconocimiento

En 1991, el presidente George H. W. Bush honró a Primus con la Medalla Nacional de las Artes . [ 32 ] Recibió numerosos otros honores, entre ellos: la apreciada condecoración del Gobierno de Liberia, "Estrella de África"; el Pergamino de Honor del Consejo Nacional de Mujeres Negras; el Premio Pionera de la Danza del Teatro de Danza Estadounidense Alvin Ailey; la membresía en Phi Beta Kappa ; un doctorado honoris causa del Spelman College ; la primera Cátedra Balasaraswati/Joy Ann Dewey Beinecke para la Enseñanza Distinguida en el Festival de Danza Estadounidense ; el Premio Nacional de Cultura de la Federación de Profesores de Lenguas Extranjeras del Estado de Nueva York; y una Mención Honorífica de la Conferencia de la Casa Blanca sobre Niños y Jóvenes. [ 1 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 Myers, Gerald E. (1993). El genio afroamericano en la danza moderna . Durham, NC: American Dance Festival.
  2. ↑ Gloria Grant Roberson, "Primus, Pearl Eileen" , The Scribner Encyclopedia of American Lives . Encyclopedia.com.
  3. ^ "Pearl Primus" , Encyclopædia Britannica .
  4. ↑ "Alumni" . Flickr . Consultado el 31 de julio de 2018 .
  5. ↑ Mennenga, Lacinda (30 de junio de 2008). "Pearl Primus (1919-1994) • BlackPast" . BlackPast . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
  6. ↑ Green, Richard C. (2002). "(Up)Stageing the Primitive: Pearl Primus and 'the Negro Problem' in American Dance" . En DeFrantz, Thomas F. (ed.). Dancing Many Drums: Excavations in African American Dance . Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press. ISBN 0299173143.
  7. ↑ "El nuevo grupo de danza: transformando individuos y comunidad" . dancetimepublications.com . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
  8. ↑ Heard 1999 , pág. 181.
  9. 1 2 Heard 1999 , págs. 181–184.
  10. 1 2 Heard 1999 , págs. 184–187.
  11. ↑ Martin, John (21 de febrero de 1943). "LA DANZA: CINCO ARTISTAS; Segundo Recital Conjunto Anual del Proyecto de la YMHA - Programas de la Semana" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 8 de diciembre de 2019 . 
  12. ↑ Heard 1999 , págs. 183–187.
  13. 1 2 3 4 "Pearl Primus" . Jacob's Pillow Dance Interactive . Consultado el 09-12-2019 .
  14. 1 2 "Historia de la danza: Pearl Primus" . Profesor de danza . 16 de marzo de 2009. Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  15. ↑ ericagreil (09-03-2011). "Langston Hughes, "El negro habla de los ríos"" . Blog@BBF . Consultado el 09-12-2019 .
  16. ↑ "Pearl Primus en "Fruta extraña"" . La Biblioteca Pública de Nueva York . Consultado el 09-12-2019 .
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  18. ↑ "El baile: charla informal". The New York Times . 5 de diciembre de 1948. pág. X10. 
  19. 1 2 Creque Harris, Leah (1991). La representación de la danza africana en el escenario: desde los primeros musicales negros hasta Pearl Primus . Atlanta, GA: Universidad de Emory.
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  21. ↑ "La danza como lenguaje" , Danza: Un homenaje a Pearl E. Primus .
  22. ↑ Primus, de la Biblioteca Schomburg: Archivo Primus, 1949
  23. ↑ Hering, Doris (1950). "Little Fast Feet: The Story of the Pilgrimage of Pearl Primus to Africa". Dance Magazine .
  24. ↑ Martin, John (31 de julio de 1966). The New York Times .
  25. ↑ "Dra. Pearl Primus, coreógrafa, bailarina y antropóloga" . amsterdamnews.com . 27 de diciembre de 2018. Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
  26. ↑ "Danzas del dolor, danzas de la esperanza : La obra de Pearl Primus encuentra un lugar natural en un programa especial de danzas modernas históricas para mujeres. La obra de Primus de 1943, 'Strange Fruit', traspasó los límites de lo que entonces se consideraba 'danza negra'. " . Los Angeles Times . 1994-04-24 . Consultado el 2019-12-09 .
  27. ↑ "El libro de danza moderna de Borzoi - Descarga gratuita en PDF" . epdf.pub . Consultado el 09/12/2019 .
  28. ↑ "Índice de licencias de matrimonio de la ciudad de Nueva York, 1950-1995". Base de datos, FamilySearch ( https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:QLSR-V3TM  : 19 de junio de 2017), Yael Woll y Pearl Primus, 1950, Manhattan, ciudad de Nueva York, Nueva York.
  29. ↑ "Índice de licencias de matrimonio de la ciudad de Nueva York, 1950-1995," base de datos, FamilySearch ( https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:QLS5-YS1P  : 19 de junio de 2017), Percival Borde y Pearl Woll, 1961
  30. ↑ McPherson, Elizabeth. "Pearl Primus" . Dance Teacher Magazine . Archivado del original el 23 de junio de 2012. Consultado el 8 de mayo de 2012 .
  31. ↑ Dunning, Jennifer (31 de octubre de 1994). "Obituario - Pearl Primus" . The New York Times . Consultado el 8 de mayo de 2012 .
  32. ↑ Dunning, Jennifer (31 de octubre de 1994). "Pearl Primus muere a los 74 años; una pionera de la danza moderna" . The New York Times . Consultado el 31 de julio de 2018 .

Fuentes

  • Heard, Marcia Ethel (1999). Asadata Dafora: Tradiciones de danza de concierto africanas en la danza de concierto estadounidense (Ph.D.). Universidad de Nueva York, Facultad de Educación. ProQuest 304514502. Recuperado el 9 de octubre de 2017 . 
  • Schwartz, Peggy y Murray (2012). The Dance Claimed Me: A Biography of Pearl Primus . New Haven, CT: Yale University Press.
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  • Sorrell, Walter (1966)."Memorias de África" ​​en La danza tiene muchas caras . Nueva York: Columbia Press.
  • DeFrantz, Thomas (2002). Bailando muchos tambores: excavaciones en la danza afroamericana . Madison, Wis: University of Wisconsin Press.
  • Fauley Emery, Lynne (1989). Danza negra: desde 1619 hasta hoy . Princeton Book Company.
  • Lloyd, Margaret (1987). El libro de Borzoi sobre danza moderna . Princeton Book Company.
  • Foulkes, Julia L. (2002). Cuerpos modernos: Danza y modernismo estadounidense . University of North Carolina Press. ISBN 9780807853672.
  • Fotografía de Pearl Primus bailando danza folclórica (1945)
  • Imágenes de archivo de Primus interpretando Spirituals en 1950 en Jacob's Pillow.
  • Anna Kisselgoff, "Pearl Primus se regocija en la tradición negra" , The New York Times , 19 de junio de 1988.
  • mamboso.com