Alejandro Tansman

Alexander Tansman (en polaco: Aleksander Tansman ; en francés: Alexandre Tansman; 12 de junio de 1897 - 15 de noviembre de 1986) fue un compositor, pianista y director de orquesta polaco que se convirtió en ciudadano francés naturalizado en 1938. Uno de los primeros representantes del neoclasicismo , asociado con la École de Paris , Tansman fue un compositor reconocido y celebrado a nivel mundial. ^{[1] [2] [3]}

Tansman nació y creció en Łódź , Polonia . Sus padres eran de ascendencia judía lituana. Su padre, Moshe Tantzman (1868-1908), murió cuando Alexander tenía 10 años y su madre, Hannah ( née Gourvitch, 1872-1935), lo crió a él y a su hermana mayor, Teresa, sola. ^{[4] [5] [6]}

Tansman escribió más tarde:

La familia de mi padre era oriunda de Pinsk y yo conocía a un rabino famoso que tenía parentesco con él. Mi padre murió muy joven y, sin duda, había dos o más ramas de la familia, ya que la nuestra era bastante rica: teníamos en Lodz varias empleadas domésticas, dos institutrices (francesas y alemanas) que vivían con nosotros, etc. Mi padre tenía una hermana que se instaló en Israel y se casó allí. Conocí a su familia en mis giras [de conciertos] en Israel... Mi familia era, en lo que se refiere a religión, bastante liberal, no practicante. Mi madre era hija del profesor León Gourvitch, un hombre bastante famoso. ^[7]

Tansman explicó sus tendencias francófilas posteriores:

Siempre me había sentido atraída por la cultura francesa. Tuve una institutriz que nos inculcó el amor por Francia. Mi familia era muy francófila; en casa hablábamos a menudo en francés y teníamos una amplia biblioteca en lengua francesa. Normalmente, los músicos de Europa del Este iban a Alemania a seguir su carrera. En cuanto a mí, elegí París y nunca me he arrepentido. Sin embargo, he vuelto a Polonia varias veces. ^[8]

Entre sus primeros profesores de música estuvieron Wojciech Gawronski (alumno de Zygmunt Noskowski , Moritz Moszkowski y Theodor Leschetizky ) y Naum Podkaminer (alumno de Hermann Graedener y Richard Hofmann ).

Aunque comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Lodz , sus estudios fueron de derecho en la Universidad de Varsovia . El 8 de enero de 1919, Tansman ganó el primer concurso de compositores celebrado en la Polonia independiente , y dio una serie de conciertos en la Filarmónica de Varsovia en los meses siguientes. En el otoño de 1919, animado por sus mentores Ignacy Jan Paderewski , Henryk Melcer-Szczawinski y Zdzisław Birnbaum , Tansman decidió continuar su carrera musical en París. ^[9] Los primeros artistas que tuvo la suerte de conocer poco después de su llegada fueron Moritz Moszkowski y Sarah Bernhardt . En París, sus ideas musicales fueron apreciadas, influenciadas y favorecidas por los compositores Maurice Ravel , Albert Roussel , Jacques Ibert , Ígor Stravinski , los musicólogos y críticos Émile Vuillermoz , Boris de Schloezer , Alexis Roland-Manuel , Arthur Hoérée , los directores André Caplet , Gaston Poulet y Vladimir Golschmann . Aunque Arthur Honegger y Darius Milhaud intentaron persuadirlo para que se uniera a Les Six , él se negó, afirmando la necesidad de independencia creativa. Sin embargo, fue uno de los primeros y principales representantes del neoclasicismo , junto con Stravinski, Les Six, Serguéi Prokófiev , Paul Hindemith y Alfredo Casella . También fue uno de los miembros más respetados del grupo musical internacional École de Paris , junto con Bohuslav Martinů , Tibor Harsányi , Aleksandr Tcherepnin , Marcel Mihalovici y Conrad Beck . ^[6]

A partir de la década de 1920, el ascenso de Tansman a la fama fue meteórico, con obras dirigidas y defendidas por maestros de batuta de fama mundial como Arturo Toscanini , Tullio Serafin , Willem Mengelberg , Walter Damrosch , Sir Henry Wood , Serge Koussevitzky , Pierre Monteux , Otto Klemperer , Rhené-Baton , Désiré-Émile Inghelbrecht , Walther Straram , Hermann Abendroth , Leopold Stokowski , Erich Kleiber , Sir Adrian Boult , Dimitri Mitropoulos , Frederick Stock y Eugene Ormandy . Tansman sigue a Paderewski como el segundo compositor polaco cuya pieza teatral, el ballet Sextuor , fue puesta en escena por la Metropolitan Opera (1927). ^{[2] [10]}

Ya en la primera mitad de la década de 1920, el crítico musical y compositor belga Georges Systermans escribió que la personalidad musical de Tansman "combina el genio poético con la cultura latina". Las obras de Tansman comenzaron a interpretarse con frecuencia en programas con piezas de Maurice Ravel, Igor Stravinsky y Gian Francesco Malipiero por un lado, y Wolfgang Amadeus Mozart , Carl Maria von Weber y Nikolai Rimsky-Korsakov por el otro. ^[6] Cada vez que visitaba Alemania, era invitado a la casa de Arnold Schönberg , quien en ese momento daba una conferencia en Berlín. ^[8] En 1927, Nicolas Slonimsky llamó a Tansman un "plenipotenciario musical de Polonia en el mundo occidental". ^[3]

Desde mediados de la década de 1920 y en las décadas siguientes, las obras de Tansman se interpretaron en algunas de las mejores salas de conciertos del mundo, como la Salle Gaveau , el Théâtre Royal de la Monnaie , el Carnegie Hall , la Ópera Nacional de París , la Filarmónica de Nueva York , el Théâtre des Champs-Élysées , la Salle Pleyel , la Sinfónica de Boston , el Théâtre Mogador , la Ópera Nacional de Lyon , el Château Royal de Laeken , el Théâtre de la Ville , el Palais-Royal , la Ópera Estatal de Berlín , el Royal Albert Hall , la Ópera Metropolitana , el Severance Hall , el Centro de Bellas Artes de Bruselas , el Concertgebouw de Ámsterdam , el DAR Constitution Hall , la Ópera de Colonia , el Tokyo Hibiya Public Hall, la Filarmónica de Berlín , el Teatro Nacional de Oslo , el Wigmore Hall , La Fenice , la Academia de Música de Londres. (Filadelfia) , De Doelen , Teatro Nacional de São Carlos , Ópera de Niza , Orchestra Hall , Théâtre du Vieux-Colombier , Hollywood Bowl , Powell Hall , Mann Auditorium , Ayuntamiento de Johannesburgo , Teatro Colón , Grand Auditorium , Royce Hall . ^{[6] [10]}

En 1931 se publicó en París un libro de Irving Schwerke titulado Alexandre Tansman. Compositeur polonais (Alexander Tansman. El compositor polaco), dedicado a la obra de Tansman hasta 1930 y a su recepción, a su estilo individual y a la estética de su obra. También contenía una breve biografía de Tansman y el primer catálogo de sus obras y de sus estrenos europeos y americanos. La música de Tansman –según Schwerke– «es sin duda el homenaje más completo que cualquier compositor polaco de su generación ha rendido a su país. Ocupa un lugar destacado entre las manifestaciones artísticas más importantes de la actualidad». ^[2]

En 1932-1933, Tansman realizó una gira artística sin precedentes alrededor del mundo, comenzando por los Estados Unidos, pasando por Japón, Hong Kong, Indonesia, Singapur, Ceilán , India y Egipto, hasta llegar a Italia. Fue homenajeado por Mahatma Gandhi y el emperador Hirohito de Japón. En Tokio, Tansman fue nombrado miembro honorario de la Academia Imperial de Música y recibió la Medalla Dorada Ji Ji Shimpo en reconocimiento a su notable contribución al mundo de las artes. ^{[6] [11]}

Como señaló Marcel Mihalovici , Tansman fue uno de los representantes contemporáneos más destacados de la centenaria tradición de la École de Paris: "Esto incluía a los músicos de la Catedral de Notre-Dame durante el Renacimiento , y más tarde a Lully , Mozart y Wagner . Sin mencionar a Chopin , Falla , Enescu , Honegger , Stravinsky , Prokofiev , Copland y, sin duda, a nuestro viejo colega Alexander Tansman". ^[12]

En junio de 1938, cuatro años después de Stravinsky y en el mismo año que Bruno Walter , Tansman recibió la ciudadanía francesa por parte del último presidente de la Tercera República, Albert Lebrun . ^[9] Tansman huyó de Europa ya que su origen judío lo puso en peligro con el ascenso de Hitler al poder. Se mudó a Los Ángeles, gracias a los esfuerzos de su amigo Charlie Chaplin en la fundación de un comité de visas . En 1941 pudo unirse allí al círculo de famosos artistas e intelectuales emigrados que incluía a Igor Stravinsky , Thomas Mann , Arnold Schoenberg , Alma Mahler , Franz Werfel , Emil Ludwig , Aldous Huxley , Lion Feuchtwanger , Man Ray , Eugène Berman y Jean Renoir . Durante este tiempo, también conoció y se hizo amigo de Golo Mann , así como de Sholem Asch . ^{[11] [13]}

Durante sus años en Estados Unidos, Tansman realizó giras extensas como pianista y director y escribió una gran cantidad de música, por ejemplo, tres sinfonías, dos cuartetos y obras para piano. En 1944 aceptó la invitación de Nathaniel Shilkret para co-crear Genesis Suite , junto a Arnold Schoenberg , Darius Milhaud , Igor Stravinsky , Ernst Toch y Mario Castelnuovo-Tedesco . ^[9] En la década de 1940, también escribió algunas bandas sonoras para películas de Hollywood : es decir, Flesh and Fantasy , protagonizada por Barbara Stanwyck , una película biográfica de la investigadora médica australiana Sister Elizabeth Kenny , protagonizada por Rosalind Russell , y Paris Underground , protagonizada por Constance Bennett . Para la ceremonia de los Premios Oscar de 1946 , fue nominado al Oscar a la Mejor Música, Banda Sonora de una Película Dramática o de Comedia , por Paris Underground . ^[11] En 1948, Tansman publicó un libro sobre Igor Stravinsky, fruto de una amistad entre ambos compositores durante los años de exilio en Estados Unidos . ^[14]

En 1946 Tansman regresó a París y su carrera musical se reanudó en toda Europa. Sus obras, con interpretaciones que en ocasiones superan las 500 al año, fueron interpretadas por las mejores orquestas y directores, como Jascha Horenstein , Rafael Kubelik , André Cluytens , Carlos Chávez , Paul Kletzki , Charles Munch , Bruno Maderna , Paul van Kempen , Sir Malcolm Sargent , Ferenc Fricsay , Charles Bruck , Øivin Fjeldstad , Eugène Bigot , Franz André, Jean Fournet , Franz Waxman , Georges Tzipine , Pedro de Freitas Branco , Alfred Wallenstein , Eduard Flipse , Robert Whitney , Manuel Rosenthal , Roger Wagner , Jean Périsson , Vassil Kazandjiev . ^[10]

A pesar de las numerosas actuaciones de Tansman lejos de su casa en Francia, no regresó a los Estados Unidos después del final de su residencia en California en 1946. ^[9] Esto eventualmente redujo el número de estadounidenses que sabían quién era. ^[9]

Como compositor de ballet, durante décadas Tansman colaboró ​​con los coreógrafos más eminentes como Olga Preobrajenska , Rudolf von Laban , Jean Börlin , Adolph Bolm , Kurt Jooss , Ernst Uthoff y Françoise Adret . ^[10]

En 1966, recibió el Premio Hector Berlioz . En 1977, en reconocimiento a su contribución a la cultura europea, Tansman fue galardonado con el título de miembro (en honor al fallecido Dmitri Shostakovich ) de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica . En 1978, recibió el Premio de Música de la Academia Francesa y, en 1986, el grado más alto de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras . ^[6]

Los estudiantes notables de Tansman incluyen a Cristóbal Halffter , Leonardo Balada , Carmelo Bernaola , Yüksel Koptagel .

Durante el último período de su vida, comenzó a restablecer conexiones con Polonia, aunque su carrera y su familia lo mantuvieron en Francia, donde vivió hasta su muerte en París en 1986. Desde 1996, en su ciudad natal de Łódź, la Asociación para la Promoción de la Cultura Alexander Tansman organiza el Festival Internacional y Concurso de Personalidades Musicales Alexander Tansman (Festival Tansman). ^[15]

Veinte años después de la muerte del compositor, en 2006 Henryk Górecki escribió su esperada 4ª Sinfonía, a la que no por casualidad tituló Episodios de Tansman . Górecki dejó un criptograma que explica la forma en que creó el tema de la sinfonía, utilizando letras musicales del nombre y apellido de "Aleksander Tansman". ^{[16] [17]}

La primera esposa de Tansman fue Anna E. Broçiner, de ascendencia rumano-suiza, cuya familia sirvió en la Casa Real de la dinastía gobernante rumana . Se divorciaron en 1932. En 1934 se enamoró de la princesa Nadejda de Bragança, hija de Miguel, duque de Viseu . Permanecieron como pareja hasta 1936. En 1937 se casó con una destacada pianista francesa, Colette Cras, alumna de Lazare Lévy e hija de Jean Cras , contralmirante y mayor general del puerto de Brest , que también era compositor. Tuvieron dos hijos. ^[13]

Tansman no sólo fue un compositor reconocido internacionalmente, sino también un pianista y director virtuoso. A partir de la década de 1920, actuó regularmente como pianista en el Carnegie Hall y en la Salle Pleyel , el Wigmore Hall y la Salle Gaveau . Realizó cinco giras de conciertos en los Estados Unidos, la primera como solista bajo la dirección de Sergei Koussevitzky con la Orquesta Sinfónica de Boston (1927-1928). ^{[10] [13]}

Muchos musicólogos han demostrado que la música de Tansman está escrita en el estilo neoclásico francés de su país adoptivo y en el estilo nacional polaco de su lugar de nacimiento, y que también se inspira en su herencia judía y en los idiomas de la danza estadounidense. Lo que a menudo ha escapado a la atención es la importancia de Edvard Grieg en el desarrollo del pensamiento musical más temprano de Tansman, que le dio la noción de "pureza de diseño y le legó la atención a las melodías populares", y más tarde, la influencia de Albert Roussel y, por otro lado, de Paul Dukas , que a veces fue incluso más distintiva que la de Igor Stravinsky , quien lo ayudó a recuperar una forma musical absoluta y una estética tradicional prerromántica. En su alejamiento de la tonalidad convencional, Tansman fue comparado con Alexander Scriabin , a quien conoció personalmente en 1914. Adoptó las armonías extendidas de Maurice Ravel , desde 1919 una figura central en su carrera musical. ^{[3] [6]} Además, Tansman enfatizó que "Ravel me ayudó a desarrollar un sentido de economía de medios, a cultivar una relación íntima entre la línea y los medios de expresión y a resistir la palabrería musical vacía". El propio compositor también admitió y señaló la importancia e influencia de Béla Bartók y Arnold Schoenberg , pero enfatizó que no debe considerarse desde un punto de vista sistemático. ^[8] Sin embargo, ambas influencias, la de Ravel y al mismo tiempo la de Schoenberg, fueron notadas por Alexis Roland-Manuel en la Pequeña Suite de Tansman (1919), una pieza ya estampada con una clara marca de la personalidad cada vez más fuerte del compositor. ^[6]

A pesar de su incorporación a la vanguardia musical, el estilo de Tansman nunca se caracterizó por un radicalismo particular, aunque aplicó la politonalidad ya en 1916 ( El álbum polaco ) y en los años siguientes contribuyó en gran medida a su popularización en todo el mundo. Su estilo original, que se manifestó ya a principios de la década de 1920 (lo que se enfatizó especialmente después del estreno en París de su Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1922)), se caracterizó a menudo como una combinación de colorido expresivo, cualidades líricas intensas y una inventiva melódica prolífica con la claridad ideal, la elegancia aristocrática y la precisión de la estructura. Numerosos críticos franceses, belgas, holandeses, alemanes, austriacos, italianos, españoles y estadounidenses admiraron su maestría en la orquestación , la instrumentación y el uso del contrapunto . Hablaron del "fenómeno Tansman" y destacaron su sofisticado lenguaje musical, incluyendo algunas de sus señas de identidad como su aproximación individual a la forma, donde introdujo los llamados "puentes" o "alicates", sus propias estructuras armónicas expandidas llamadas "acordes de Tansman" o "los rascacielos" y más tarde las características estructuras rítmicas de Tansman. ^{[2] [3] [6] [18]}

Según Alejo Carpentier , Tansman fue "una de las personalidades musicales más talentosas de nuestro tiempo". ^[19]

Tansman, un artista polaco cuya música tuvo una influencia global, entrelazó la música polaca con un nuevo lenguaje moderno y la estética del siglo XX. Karol Szymanowski , quince años mayor que Tansman, también mezcló influencias polacas con otras influencias étnicas, pero Tansman trascendió la poética musical del siglo XIX y los patrones alemanes mucho más que Szymanowski. Además, Tansman se convirtió en el primer compositor en la historia de la música polaca en combinar una orientación abierta y predominantemente clasicista con una producción tan amplia y logros sustanciales en el arte contemporáneo. ^{[11] [18]}

Tansman siempre se describió a sí mismo como un compositor polaco: "Es obvio que debo mucho a Francia, pero cualquiera que haya escuchado alguna vez mis composiciones no puede tener dudas de que he sido, soy y siempre seré un compositor polaco". ^[6] Después de Frédéric Chopin , Tansman puede ser considerado como uno de los principales defensores de las formas tradicionales polacas como la mazurca o la polonesa . A menudo se inspiraron en Chopin y fueron escritas en homenaje a él. ^[20] Para estas obras, que iban desde miniaturas alegres hasta piezas de exhibición virtuosas, Tansman se basó en temas folclóricos polacos tradicionales, los adaptó a su estilo, enriqueciendo así los medios melódicos y armónicos del lenguaje musical moderno, ^[9] así como su color instrumental y variación rítmica. Sin embargo, no escribió versiones directas de las canciones populares, sino que siguió el camino de Bela Bartók y Manuel de Falla , como afirma en una entrevista:

No utilicé temas populares en sí, sino su contorno melódico general. El folclore polaco es muy rico. Creo que, junto con el español, es el más rico en posibilidades. Conocí el folclore polaco desde muy temprano... Este folclore permaneció muy presente en mi sensibilidad musical, pero sólo como folklore imaginado. Nunca he utilizado una canción popular polaca en su forma original, ni he intentado re-armonizarla. Considero que modernizar una canción popular la estropea. Debe conservarse en su armonización original. Pero el carácter polaco no se expresa únicamente a través del folclore. Hay algo intangible en mi música que revela un aspecto de mi origen polaco. ^[21]

Como concluyó Irving Schwerke: "Profundamente polaco, gracias a Francia, el tansman se volvió universal". ^[2]

La clave que determinó la postura artística de Tansman fue su esfuerzo constante por crear un nuevo estilo clásico. Esto significaba más bien un concepto más amplio de clasicismo moderno que apegarse a la corriente neoclásica o a cualquier otro sistema exclusivo. Aunque la discrepancia entre la práctica compositiva de Tansman y los principios básicos del neoclasicismo se pudo observar en la década de 1940, los signos de tal actitud estaban claramente presentes en sus obras anteriores. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, Tansman implementó técnicas más radicales. El estreno europeo de posguerra de su Sextuor à cordes (1940) anunció un "nuevo estilo Tansman". Introdujo más contrastes de textura y complejidad metro-rítmica ( Música para orquesta - Sinfonía n.º 8 , 1948), aplicó clusters (ópera Sabbataï Zevi , 1957-1958), experimentó con nuevos géneros y se interesó en las características puramente cualitativas de los sonidos. La coexistencia de diferentes principios constructivos en una única forma –una idea de integración de material musical, que había aplicado y desarrollado en su práctica compositiva ya antes de la guerra– condujo a la colisión de diferentes tipos de expresión, lo que reforzó el dramatismo, el dinamismo y la fuerza de presentación de su música. Todo ello sin interrumpir la incesante búsqueda de su música: encontrar un nuevo estilo clásico. ^{[11] [15] [18]}

Al reseñar el oratorio de Tansman Isaías, el profeta en 1955, Alfred Frankenstein y Herbert Donaldson consideraron que "debería contarse entre las principales obras de música religiosa" y admiraron "el genio del compositor". ^[6]

Tansman compuso prolíficamente en la mayoría de los géneros y escribió más de 300 obras, incluidas 7 óperas, 10 ballets, 6 oratorios, 80 piezas orquestales (con 9 sinfonías), conciertos virtuosos y un importante volumen de música de cámara, entre ellos 8 cuartetos de cuerda, decenas de piezas para piano, así como piezas para radioteatros y obras pedagógicas. También es conocido por sus piezas para guitarra, en su mayoría escritas para Andrés Segovia , en particular la Mazurka (1925), Cavatine (1950), Suite in modo polonico (1962), Variations sur un theme de Scriabine (1972). Segovia interpretó con frecuencia las obras en grabaciones y giras; hoy son parte del repertorio estándar. ^{[22] [23]} La música de Tansman ha sido interpretada por artistas como las cantantes Marya Freund , Jane Bathori , Madeleine Gray , Fanély Revoil , Suzanne Danco , Jean Giraudeau , Denise Duval , Freda Betti , Xavier Depraz , Jane Rhodes , Andrée Esposito , los flautistas Louis Fleury , Maxence Larrieu , el clarinetista Louis. Cahuzac , clavecinista Marcelle de Lacour , pianistas Marie-Aimée Roger-Miclos , Léo-Pol Morin , Mieczysław Horszowski , Walter Gieseking , Youra Guller , Jan Smeterlin , Robert Schmitz , Dimitri Tiomkin , Nicole Henriot-Schweitzer , José Iturbi , Arturo Benedetti Michelangeli , Alicia de Larrocha , violinistas Stefan Frenkel , Bronisław Huberman , Hélène Jourdan-Morhange , Joseph Szigeti , Alexander Mogilevsky , Henri Temianka , Jascha Heifetz , violonchelistas Pablo Casals , Gregor Piatigorsky , Maurice Maréchal , Enrico Mainardi , Gaspar Cassadó , organista Marie-Louise Girod , cuartetos Pro Arte , Burgin , Budapest , Calvet , Paganini , Pascal , Parrenin , tríoPasquier . ^{[2] [10] [6]}

Casi todas sus obras han sido grabadas en CD. ^{[24] [25] [26]}

Los cientos de composiciones de Alexander Tansman incluyen:

• Album polski (Álbum polaco) para piano (1915-1916)
• Sinfonía n.º 1 [posteriormente retirada] (1916)
• Sérénade n.° 1 para orquesta (1916)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1917)
• Huit Mélodies japonaises à Marya Freund para voz y piano u orquesta (1918)
• Sonata n.º 2 de Bronisław Huberman para violín y piano (1919)
• Petite Suite (La pequeña suite) para piano (1919)
• Impresiones de Vladimir Golschmann para orquesta (1920)
• Intermezzo sinfónico para orquesta (1920)
• Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1922)
• Sonatina de Mieczyslaw Horszowski para piano (1923)
• Scherzo sinfonico à Serge Koussevitzky para orquesta (1923)
• Huon de Bordeaux ( Huon de Burdeos ), suite para orquesta (1923)
• Sextuor , ballet después de una nouvelle de Alexandre Arnoux (1923)
• La Danse de la Sorcière (Danza de la hechicera) para orquesta (1923)
• Vingt pièces faciles sur des mélodies populaires poloneseses à Ignacy Jan Paderewski para piano (1917-1924)
• Sinfonietta n.º 1 para orquesta (1924)
• Sonata rústica de Maurice Ravel para piano (1925)
• Concierto para piano n.º 1 de Édouard Ganche  [fr] (1925)
• Sinfonía nº 2 (1926)
• La Nuit kurde (La noche kurda), ópera (1927)
• Concierto para piano n.º 2 de Charlie Chaplin (1927)
• Suite para dos pianos y orquesta (1928)
• Mazurcas de Albert Roussel para piano (1918-1928)
• Toccata à Pierre Monteux para orquesta (1928-1929)
• Suite – Divertissement para violín, viola, violonchelo y piano (1929)
• Le Cercle Éternel (El círculo eterno), ballet (1929)
• Cinq Pièces à Joseph Szigeti para violín y orquesta (1930)
• Sonatina Transatlántica para piano (1930)
• Tríptico para orquesta de cuerdas (1930)
• Concertino à Jose Iturbi para piano y orquesta (1931)
• Quatre danses poloneseses ( Cuatro danzas polacas) para orquesta (1931)
• Sinfonía n.º 3 (Sinfonía concertante) à Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique para piano, violín, viola, violonchelo y orquesta (1931)
• Septuor à Béla Bartók para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, viola, violonchelo (1932)
• La Grande Ville à Kurt Jooss , ballet (1932-1933)
• Rapsodie hébraïque para orquesta (1933)
• Sonatina n.º 3 de Walter Spies para piano (1933)
• Bric à Bra c à Vladimir de Terlikowski , ballet (1935)
• Fantaisie à Gregor Piatigorsky para violonchelo y orquesta o piano (1936)
• Concierto para viola y orquesta (1936-1937)
• Concierto para violín y orquesta (1937)
• Variaciones sobre un tema de Frescobaldi para orquesta de cuerdas (1937)
• Trío para piano n.º 2 (1938)
• Sinfonía nº 4 (1939)
• La Toison d'or ( El vellocino de oro ), ópera (1939) – estreno mundial: 2016, Festival Tansman, Gran Ópera de Lodz
• Rapsodie polonaise (Rapsodia polaca) para orquesta (1940)
• Sextuor à cordes à Igor Stravinsky para 2 violines, 2 violas, 2 violonchelos (1940)
• Sinfonía n.º 5 de Paul Kletzki (1942)
• Pieza concertante (Konzertstück) para piano (mano izquierda) y orquesta de Paul Wittgenstein (1943)
• Sinfonía nº 6 "In Memoriam" para coro mixto y orquesta (1944)
• Adán y Eva , parte 3 de Genesis Suite , para narrador y orquesta (1944)
• Divertimento a Arnold Schönberg para oboe, clarinete, trompeta, violonchelo y piano (1944)
• Sinfonía n.º 7 "Lírica" ​​(1944)
• Kol-Nidrei para tenor solo, coro mixto y órgano (1945)
• Dos antiguas canciones religiosas polacas para coro mixto y órgano (1945)
• Concertino à Andrés Segovia para guitarra y orquesta (1945)
• Musique pour cordes para orquesta de cuerdas (1947)
• Musique pour orchester (Sinfonía n.º 8) de Franz André  [fr] (1948)
• Les Voyages de Magellan ( Los viajes de Magallanes ), suite para orquesta (1949)
• Tombeau de Chopin para quinteto de cuerdas u orquesta de cuerdas (1949)
• Isaïe le prophète ( Isaías, El Profeta ), oratorio sinfónico para tenor solo, coro y orquesta (1949-1950)
• Cavatine à Andrés Segovia para guitarra (1950)
• Sinfonía pequeña (1951-1952)
• Concertino para oboe, clarinete y orquesta de cuerdas (1952)
• Christophe Colomb ( Cristóbal Colón ), suite para orquesta (1952)
• Sonatina da cámara para flauta, violón, viola, violonchelo y arpa (1952)
• Le Serment (El juramento) à Henry Barraud , ópera (1953)
• Concierto para orquesta de Darius Milhaud (1954)
• Homenaje a Manuel de Falla para guitarra y orquesta de cámara (1954)
• Sonata nº 5, en memoria de Béla Bartók para piano (1955)
• Partita à Gaspar Cassadó para violonchelo y piano (1955)
• Cuarteto de cuerdas n.º 8 (1956)
• Prólogo y cantata para coro mixto y orquesta de cámara (1957)
• Concierto de Louis Cahuzac para clarinete y orquesta (1957)
• Sabbataï Zevi, le faux messie ( Sabbatai Zevi , el Falso Mesías), ópera (1957-1958)
• Sinfonía n.º 9 (1957-1958)
• Suite Barroca à Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique para orquesta de cámara (1958)
• Les Habits Neufs du Roi à Charles Bruck , ballet pantomima después de Hans Christian Andersen (1958-1959)
• Suite para fagot y piano (1960)
• Musique de cour à Andrés Segovia para guitarra y orquesta de cámara (1960)
• Psaumes ( Los Salmos ) de Salvador de Madariaga para tenor solo, coro y orquesta (1960-1961)
• Résurrection (d'après Léon Tolstoï, La resurrección ), ballet (1961-1962)
• Suite in modo polonico à Andrés Segovia para guitarra (1962)
• Seis movimientos de Pierre Capdevielle para orquesta de cuerdas (1962-1963)
• L'Usignolo di Boboli , ópera (1963)
• Fantaisie à Diane et André Gertler para violín y piano (1963)
• Concierto de Charles Reneau para violonchelo y orquesta (1963-1964)
• Homenaje a Chopin a Andrés Segovia para guitarra (1966)
• Suite Concertante para oboe y orquesta de cámara (1966)
• Quatre mouvements à mes amis Lulu et Vladimir Jankélévitch para orquesta (1967-1968)
• Concertino para flauta, orquesta de cuerdas y piano (1968)
• Hommage à Erasme de Rotterdam (Homenaje a Erasmo de Rotterdam ) para orquesta (1968-1969)
• Stèle in memoriam Igor Stravinsky para orquesta (1972)
• Élégie , a la memoria de Darius Milhaud para orquesta (1975)
• Sinfonietta n.° 2 para orquesta (1978)
• L'Oiseau qui n'existe pas para Claude Aveline para piano (1978)
• Les Dix Commandements ( Los Diez Mandamientos ) para orquesta (1978-1979)
• Huit Stèles de Victor Segalen (Ocho estelas de Victor Segalen ) para voz y orquesta de cámara (1979)
• Álbum de amigos para piano (1980)
• Musique à Nicanor Zabaleta para arpa y orquesta (1981)
• Homenaje a Lech Wałęsa para guitarra (1982)
• Alla Polacca para viola y piano (1985)
• 7 óperas (1927; 1939; Le roi qui jouait fou 1948; 1953; 1957-1958; 1963; Georges Dandin 1973-1974)
• 10 ballets (1922; 1923; Lumières 1927; Le Cercel eternel 1929; 1935; 1944; Él, ella y yo 1946; Le train de nuit 1951; 1958-1959; 1961-1962)
• 9 sinfonías (1917; 1926; 1931; 1939 ; 1942; Lyrique 1944; 1948; 1957-1958)
• 8 cuartetos de cuerda (1917; 1922; 1925; 1935; 1940; 1944; 1947; 1956)

Música de cine: Poil de Carotte , dir. Julien Duvivier (1932), La Chatelaine du Liban , dir. Jean Epstein (1933), Carne y fantasía , dir. Julien Duvivier (1943), El destino , dir. Reginald Le Borg (1944), Metro de París , dir. Gregory Ratoff (1945), Hermana Kenny , dir. Dudley Nichols (1946).

• Sinfonía n.º 5, Stele, Quatre mouvements – Orquesta Filarmónica Estatal Checoslovaca, Meir Minsky , director – Marco Polo, Naxos – 1991
• Música completa para cuarteto de cuerdas: Cuartetos de cuerdas núms. 2–8 – Cuarteto de cuerdas de Silesia – Etcétera – 1992
• Sonatas para piano y sonatinas – Daniel Blumenthal , piano – Etcétera – 1993
• Concerto pour orchestre, Estudios para orquesta, Capriccio para orquesta – Orquesta Sinfónica de Moscú , Antonio de Almeida , director – Marco Polo, Naxos – 1995
• Concierto para piano n.º 2 – Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Polaca de Cracovia, Zygmunt Rychert, director, Marek Drewnowski, piano – Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Fundación Joseph Hofmann – 1996
• Fantaisie – Igor Zubkovski , violonchelo, Irina Khovanskaia, piano – Concurso Internacional de Personalidades Musicales Alexander Tansman, DUX – 1996
• Concierto para violín, Cinq Pieces, Quatre danses poloneses, Danse de la Sorciere, Rapsodie polonesa – Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca, Bernard Le Monnier, directora, Beata Halska, violín – Olympia – 2000
• Divertimento, Sinfonia piccola, Sinfoniettas núms. 1, 2 – Virtuosi di Praga, Israel Yinon , director, Koch-Schwann – 2000
• Bric a Brac, Sinfonía núm. 4 – Bamberger Symphoniker , Israel Yinon , director – Koch-Schwann – 2000
• Concierto para violonchelo, Fantasía para violonchelo y orquesta, Los diez mandamientos – Radio-Philharmonie Hannover , Israel Yinon , director, Sebastian Hess, violonchelo – Koch-Schwann – 2001
• Isaie le Prophete – Sinfonia Varsovia , Wojciech Michniewski, director, Alberto Mizrahi, tenor – Ciudad de Lodz, Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura – 2004
• Genesis Suite – Orquesta Sinfónica de la Rundfunk de Berlín , Gerard Schwarz , director, Tovah Feldshuh, Barbara Feldon, David Margulies, Fritz Weaver, Isaiah Sheffer – ponentes – Milken Family Foundation , Naxos – 2004
• Suite in modo polonico, Cavatina – Andrés Segovia , guitarra – Deutsche Grammophon – 2004, 2006
• Música para orquesta – Sinfonía núm. 8 – Orquesta Real del Concertgebouw , Rafael Kubelik , director – Centrum Nederlandse Muziek, Radio Holanda Internacional, NM Classics – 2005
• Sinfonías núms. 2, 4, 5, 6, 7, 8 y 9, Quatre mouvements – Orquesta Sinfónica de Melbourne , Oleg Caetani , director – Chandos – 2006–2008
• Variaciones sobre un tema de Frescobaldi, Tríptico, Música para cuerdas, Partita para orquesta de cuerdas – Orquesta de Cámara de la Radio Polaca Amadeus, Agnieszka Duczmal , directora – Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Radio Polaca – 2006
• Le Serment – ​​Orquesta Filarmónica de Radio Francia , Choeur de Radio France, Alain Atinoglu , director, Helene Collerette, violón, Marie Devellereau , Jean-Sebastein Bou, Fabrice Dallis, Alain Gabriel, Delphine Haidan – solistas, Eric Genovese, recitador – Radio France , Armonía Mundi – 2007
• Sinfoniettas núms. 1, 2, Sinfonia piccola, Sinfonie de chambre – Orchestra della Svizzera Italiana , Oleg Caetani , director – Chandos – 2009
• Concierto para piano núm. 2 – Orquesta Filarmónica de Radio Francia , Steven Sloane , director, David Greilsammer , piano – Naïve – 2010
• Concierto para clarinete, Concertino para oboe, clarinete y orquesta de cuerdas, Six Mouvements – Orquesta de Cámara de Silesia, Miroslaw Jacek Blaszczyk, director, Laurent Decker, oboe, Jean-Marc Fessard , clarinete – Naxos – 2011
• Piano Concertino, Pieza concertante, Elegie, Stele – Branderburgisches Staatsorchester Frankfurt , Howard Griffiths , director, Christian Seibert , piano – CPO – 2012
• Del trío al octeto: Suite-Divertissement, Musica a cinque, Musique a six, Sextuor a cordes, Sonatina da camera, Tombeau de Chopin – Silesian String Quartet , Beata Bilinska, piano, Joanna Liberadzka, arpa, Jan Krzeszowiec, flauta, Piotr Szymyslik , clarinete, Roman Widaszek, clarinete, Adam Krzeszowiec, violonchelo, Krzysztof Firlus, contrabajo – Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Classica – 2012
• Triptyque, Isaie le Prophete – The Zimbler Sinfonietta, Choeur et Orchestre Philharmonique de la Radio d'Hilversum , Paul van Kempen , director – Forgotten Records – 2012
• Música para violín y piano: Sonatas, Sonatinas, Romance, Fantasía – Klaidi Sahatçi, violín, Giorgio Koukl , piano – Naxos – 2015
• Suite para oboe y orquesta, Concierto para clarinete, Concertino para oboe, clarinete y orquesta de cuerdas, Adagio para orquesta de cuerdas – Orquesta Filarmónica de Malta , Brian Schembri, director, Diego Dini Ciacci, oboe, Fabrizio Meloni, clarinete – CPO – 2016
• Música de ballet: Sextuor, Bric a Brac – Orquesta de la Radio Polaca, Wojciech Michniewski, Lukasz Borowicz – directores – Festival Tansman – CPO – 2017
• Kol Nidrei – Ensemble Choral Copernic, Itai Daniel, director, Sebastien Obrecht, tenor, Nicole Wiener, órgano – Institut Europeen des Musiques Juives – 2018
• 11 Interludios, Homenaje a Arthur Rubinstein, 2 Piezas hebraiques, Preludio y Toccata, 6 Caprichos, Etude-studio – Giorgio Koukl , piano – Grand Piano – 2019
• La Rapsodia Polaca – Orquesta Filarmónica de Varsovia , Jacek Kasprzyk , director – Instituto Nacional Frederic Chopin, NIFCCD – 2019
• Isaías, el profeta – Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos , Coro Filarmónico de la Radio de los Países Bajos, Paul van Kempen , director, Cornelis Kalkman, tenor – Decca – 2020
• Danse de la Sorciere – Les solistes de l' Orchestre de Paris , Laurent Wagschal, piano – Indésens Records – 2020
• Musique de cour – Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse , Ben Glassberg, director, Thibaut García , guitarra – Erato Records – 2020

Fuentes

• Guillot, Pierre [en francés] , ed. (2000). Homenaje al compositor Alexandre Tansman (1897-1986) . Prensas de la Universidad de París-Sorbona. ISBN 2-84050-175-9. ISSN  1275-2622.

• Biografía del concurso Tansman – bosquejo biográfico de Janusz Cegiełła  [pl]
• Janusz Cegiełła, El niño de la suerte. Alexander Tansman y su época : estudio biográfico crítico y completo sobre la vida y la obra de A. Tansman (1897-1939): 1986; vols. 1-2 (1897-1986, incluido el catálogo de las obras de A. Tansman, editado por A. Wendland): 1996
• Anne Girardot, Richard Langham Smith : "Alexandre Tansman". Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. L. Macy, consultado el 21 de marzo de 2005. ^{[ Se necesita aclaración ]}
• Gerald Hugon, Catalogue de l'oeuvre d'Alexandre Tansman - catálogo oficial del editor de las obras de A. Tansman: 1995
• Rae, Caroline (2001). "Tansman, Alexandre [Aleksander]". Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.27479. ISBN 978-1-56159-263-0.
• Irving Schwerke, Alexandre Tansman. Compositeur polonais – el primer estudio monográfico sobre la obra de A. Tansman y su recepción: 1931
• Alexandre Tansman, Saludos en arrière. Itineraire d'un musicien - Diarios, memorias, autobiografía, documentos de A. Tansman, editado por C. Segond-Genovesi, M. Tansman Zanuttini, M. Tansman Martinozzi: 2013
• Centro de Música Polaca: estudios sobre la vida y la obra de A. Tansman, colecciones
• Filarmónica Tansman: dedicada al legado de A. Tansman, una plataforma de presentaciones artísticas, documentos y entrevistas

• Sitio web oficial
• Filarmónica de Tansman
• Alexandre Tansman en IMDb 
• Alexander Tansman, Archivo Milken
• Alexander Tansman, Cantatas de Bach
• Alexander Tansman, Música y Memoria
• Alexander Tansman, grabaciones del sello Naxos
• Alexander Tansman, Filarmónica de Los Ángeles
• Alexander Tansman, Ediciones Durand Salabert Eschig
• Alexander Tansman, Instituto Europeo de Música Juventud
• Alexander Tansman, Universität Hamburg Lexikon verfolgter Musiker
• Alexander Tansman, Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas
• Alexander Tansman, Centro de Música Polaca, Universidad del Sur de California
• "Alexander Tansman (biografía, obras, recursos)" (en francés e inglés). IRCAM .