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Articulo de referencia

90125

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90125 [ nb 1 ] es el undécimo álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 7 de noviembre de 1983 por Atco Records . [ 7 ] Después de que Yes se disolviera en 1981, tras lagira Drama (1980), el bajista Chris Squire , el baterista Alan White y Trevor Rabin (guitarrista, cantante, compositor) formaron Cinema y comenzaron a grabar un álbum con el tecladista original de Yes, Tony Kaye , quien había sido despedido en 1971. Adoptaron una dirección musical más comercial y orientada al pop como resultado de su nuevo material, gran parte del cual provenía de las demos de Rabin. Durante la etapa de mezcla, el ex cantante de Yes, Jon Anderson , quien se había ido en 1980, aceptó una invitación para regresar y grabar las voces principales, y posteriormente Cinema se convirtió en la nueva formación de Yes.

Llamado así por su número de catálogo de Atco , 90125 fue lanzado con una recepción generalmente positiva y presentó a la banda a una nueva generación de fans. Alcanzó el No. 5 en el Billboard 200 de EE. UU. y el No. 16 en la lista de álbumes del Reino Unido , y sigue siendo su álbum más vendido con varios millones de copias vendidas en EE. UU. De los cuatro sencillos del álbum, " Owner of a Lonely Heart " fue el más exitoso y es la única canción del grupo que ha encabezado la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. " Cinema " le valió al grupo un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Yes realizó una extensa gira para el álbum en 1984 y 1985, incluyendo dos conciertos como cabeza de cartel en el festival inaugural Rock in Rio de 1985. El álbum fue remasterizado en 2004 con pistas adicionales inéditas.

Fondo

Trevor Rabin en 2017
Trevor Horn en 1984
90125 incorporó al guitarrista Trevor Rabin (izquierda) a su formación, mientras que Trevor Horn (derecha) pasó de ser vocalista a desempeñar el papel de productor.

En diciembre de 1980, la formación de Yes compuesta por el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White , el cantante Trevor Horn y el tecladista Geoff Downes , finalizó su gira de 1980 para promocionar el décimo álbum de la banda, Drama . Si bien la etapa norteamericana fue en gran medida exitosa, la posterior etapa en el Reino Unido recibió reacciones mixtas por parte de los fans, muchos de los cuales no aceptaron a Horn y Downes como reemplazos de Jon Anderson y Rick Wakeman . El grupo se disolvió a principios de 1981; Horn se convirtió en productor discográfico, Howe y Downes co-formaron el supergrupo Asia , y Squire y White permanecieron juntos y continuaron componiendo material, incluyendo su sencillo navideño de 1981, " Run with the Fox ". Más tarde, en 1981, los dos entraron a sesiones con Jimmy Page con el objetivo de formar una nueva banda llamada XYZ , pero el proyecto se archivó debido a diferencias con la gerencia y al desagrado del cantante Robert Plant por el material. Según White, algunas ideas que los tres habían ensayado terminaron en 90125. [ 8 ] [ 9 ]

Para 1982, el guitarrista sudafricano Trevor Rabin se había mudado de Londres a Los Ángeles y había enviado una cinta demo a varias discográficas con la intención de lanzar un cuarto álbum en solitario. [ 10 ] Durante este tiempo, el gerente de Atlantic Records , Phil Carson , un antiguo fan y colaborador de Yes durante la década de 1970, buscaba nuevos músicos para trabajar con Squire y White, y fue presentado a Rabin por el productor Mutt Lange , [ 11 ] con quien Rabin solía trabajar como músico de sesión . Carson hizo que Rabin conociera y tocara con Squire y White en Londres. Rabin recordó que las primeras sesiones "no sonaban muy bien, pero se sentían bien... había mucho potencial". [ 12 ] Esto llevó a Rabin a rechazar un contrato en solitario de RCA Records, ya que deseaba trabajar en un contexto grupal, especialmente con una "gran sección rítmica". [ 10 ] Los tres entraron a los ensayos para un álbum usando la mayoría de las demos de Rabin, incluyendo " Owner of a Lonely Heart ", " Hold On " y " Changes " [ 13 ] que mostraban una dirección más comercial y orientada al pop y una estructura menos compleja que la música anterior de Yes. Con tal dirección, Squire reclutó al tecladista original de Yes, Tony Kaye , quien se había ido en 1971, sintiendo que su estilo de tocar más simple era más adecuado para la música. Horn siguió el ejemplo como un posible vocalista principal, pero después de ensayos infructuosos, optó por convertirse en su productor. [ 14 ] Los cuatro se llamaron Cinema con la intención de establecer una nueva identidad y distanciarse de su pasado Yes. [ 15 ] [ 14 ] La banda ensayó y arregló las canciones durante siete meses, luego pasó otros siete grabando el álbum con Horn como productor. [ 16 ] [ 17 ]

Sí, el vocalista Jon Anderson, fotografiado en 1984.
Jon Anderson aceptó la oferta de reincorporarse a la banda como vocalista.

Aproximadamente seis meses después de comenzar el álbum, Kaye se fue tras un desacuerdo con Horn. [ 15 ] [ 14 ] Rabin lo consideró una "separación mutua" ya que Kaye se resistió a aprender la tecnología moderna de teclados que la banda estaba usando, dejando a Rabin a cargo de la mayoría de las partes de teclado. [ 11 ] Las cosas se complicaron aún más cuando la gerencia consideró que las voces principales de Squire y Rabin no eran lo suficientemente distintivas, por lo que Carson sugirió que el grupo hiciera que Anderson regresara para cantar las canciones. Squire se puso en contacto con Anderson, quien había regresado a Inglaterra en abril de 1983 después de trabajar en Francia. [ 18 ] Escucharon la cinta en el auto de Squire frente a la casa de Anderson debido a la antigua acritud entre las esposas de ambos. [ 19 ] A Anderson le gustaron las canciones y se involucró, haciendo pequeños cambios en las letras y los arreglos. Con todas las pistas instrumentales y los coros listos, la voz principal de Anderson estaría completa en tres semanas. [ 20 ] Para entonces, el álbum había costado 300 000 libras esterlinas, la mitad de las cuales provenían del propio Carson. Sin más fondos para terminarlo, Carson voló a París y le mostró la cinta al fundador de Atlantic, Ahmet Ertegun , quien había fichado a Yes en 1969. Ertegun, interesado en la posibilidad de un nuevo álbum con Anderson como vocalista, accedió a pagar los costos restantes. [ 21 ]

Cuando el álbum estaba casi terminado, los informes de noticias de junio y julio de 1983 indican que Kaye, aunque había tocado en él, no estaba seguro de si volvería a unirse. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] El álbum recibió el título provisional de The New Yes Album , una referencia a su tercer álbum, The Yes Album (1971), pero el grupo optó por un nombre alternativo para distanciarse de Yes y decidió su número de catálogo asignado en su sello Atco Records , una subsidiaria de Atlantic. Inicialmente era 90124, pero el diseñador de la portada, Garry Mouat, dijo: "Como no pudieron lograr consistencia mundial con ese número, se cambió a 90125. Todavía tengo algunas camisetas y portadas de giras sin pulir con el número original". [ 21 ] [ 25 ]

Después de que la banda se presentara como Cinema en MTV , recibieron amenazas legales de otras bandas con el mismo nombre. [ 26 ] Esto llevó a Carson a sugerir que continuaran como Yes, ya que el grupo ahora estaba formado por cuatro ex miembros de Yes. Cuando Rabin, que deseaba que el álbum fuera juzgado por sí mismo, finalmente fue persuadido, comenzó el trabajo de promoción y ensayos con el tecladista Eddie Jobson , anteriormente de Roxy Music y UK Duncan Mackay , anteriormente de Cockney Rebel y 10cc , también fue considerado para el puesto. [ 27 ] Jobson apareció en el video de "Owner of a Lonely Heart" y fue reportado en la prensa como miembro de Yes hasta noviembre de 1983; [ 28 ] sin embargo, buscando consolidar la identidad legal de la banda como Yes, la gerencia llegó a un acuerdo con Kaye, quien regresó después de la gira con Badfinger . Jobson, poco impresionado con el cambio y alegando "problemas políticos" dentro del grupo, y una falta de interés en compartir las tareas en vivo con Kaye, se marchó a principios de 1984. [ 29 ]

Producción

Grabación

La grabación comenzó en noviembre de 1982 [ 30 ] en los estudios SARM de Londres, cuando el grupo se llamaba Cinema, con Horn como productor; "Hold On" fue producida por Horn y Yes. La producción contó con la asistencia de Gary Langan y Julian Mendelsohn , quienes también trabajaron en Drama , junto con Stuart Bruce y Keith Finney.

Canciones

«Owner of a Lonely Heart» fue una de las canciones del conjunto de demos de Rabin; su línea de bajo y su estribillo fueron escritos mientras estaba en el baño. Cuando la canción fue elegida para incluirse en el álbum, Squire reemplazó el puente original de Rabin. La canción incluye una muestra de la sección de metales de «Kool Is Back» de Funk, Inc. , que Horn tenía la intención de usar en un álbum de Malcolm McLaren , que también estaba produciendo. La muestra fue luego almacenada en su Fairlight CMI y reproducida por White. [ 31 ] Rabin había usado el mismo tono de guitarra para la introducción en una sesión que hizo para Manfred Mann's Earth Band , que implicó panoramizar dos pistas de guitarra a izquierda y derecha y buscaba un sonido «lo más pesado posible». [ 32 ]

"Hold On" se titulaba originalmente "Moving In"; la canción final fue una fusión de dos canciones que Rabin había escrito, ya que ambas tenían el mismo tempo. El estribillo de "Hold On" se conservó, mientras que sus versos se tomaron de "Moving In". [ 33 ]

" It Can Happen " fue compuesta al piano por Squire, con una introducción creada por Rabin para acompañar sus acordes de piano. [ 33 ]

« Changes » fue otra canción de las maquetas de Rabin, cuya introducción fue compuesta por White. Rabin la desarrolló durante una época de depresión, después de que fracasara un posible contrato para un álbum en solitario con Geffen Records, ya que deseaban que se uniera a una banda y tocara más al estilo de Foreigner . [ 33 ]

« Cinema » es una pista instrumental grabada en vivo en los estudios AIR . [ 34 ] Originalmente, el grupo desarrolló una canción inédita de 20 minutos llamada «Time» y decidió incluir su introducción de dos minutos en el álbum final. [ 33 ]

« Leave It » surgió de una línea de bajo de Squire y una melodía de Rabin. Al grabar la canción, la banda no quedó satisfecha con el sonido de la batería en el estudio, así que grabaron primero las voces. [ 33 ] Sin embargo, uno de los ingenieros había eliminado las referencias de tiempo del metrónomo , lo que provocó varios problemas de sincronización. Rabin dedicó hasta tres días a regrabar las voces en un Synclavier , pero «no sonaba del todo bien. Así que rehicimos todo sobre la base del Synclavier», un proceso que duró varias semanas. [ 35 ]

La letra de " Our Song " menciona la ciudad de Toledo, Ohio , una referencia al concierto de la banda en el Toledo Sports Arena durante su gira de 1977, donde la temperatura en el escenario alcanzó los 52 °C (126 °F) . La canción tuvo una considerable difusión radiofónica en el área de Toledo. [ 36 ]  

"City of Love" se inspiró en la visita de Rabin a Harlem , Nueva York, mientras se dirigía a un ensayo con Foreigner. Su taxi llegó a la dirección equivocada en una zona peligrosa. A su regreso a Los Ángeles, Rabin comenzó a escribir algo "siniestro" que le resultó fácil tras la experiencia: "la idea de esperar a que llegara la noche... los vagabundos salían de las alcantarillas por la noche para hacer de matones. Más tarde, Jon le dio su toque personal, lo que lo hizo más interesante". [ 35 ] La introducción incluye un fragmento en bucle de la introducción a Los pinos de Roma del compositor italiano Ottorino Respighi como parte de la base musical.

«Hearts» es la segunda canción del álbum que aparece acreditada a todo el grupo en la carátula, aunque según los registros de BMI (véase la obra BMI n.º 548280) la canción está oficialmente acreditada solo a Rabin, Anderson y Squire. (A su vez, el crédito oficial de composición de «Cinema» se atribuye a todo el grupo, mientras que la carátula del álbum no acredita a Anderson). Rabin ideó el estribillo y el puente unos meses antes de conocer a Squire y White por primera vez; Kaye escribió la introducción de teclado, Rabin desarrolló una melodía a partir de ella y Anderson desarrolló la contramelodía. [ 35 ]

Diseño de manga

El logotipo del álbum fue diseñado y creado por Garry Mouat en Assorted Images en una computadora Apple IIe , y una variante se usaría en el siguiente álbum de estudio de Yes, Big Generator . El álbum 90124 de Trevor Rabin, de 2003 , utiliza el mismo diseño de portada con variaciones de color y texto.

«Me involucré porque había trabajado con Trevor Horn cuando fundó el sello discográfico ZTT ...» Mouat declaró a Classic Rock . «En aquel entonces, la banda se llamaba Cinema. El diseño original era similar a la portada final, pero con la Y elíptica gris de lado y sin el palo, para que pareciera una C. Pero cuando Jon Anderson regresó, volvieron a llamarse Yes... Sé que algunos fans piensan que esa portada era inapropiada, pero Yes quería algo completamente diferente a los trabajos de Roger Dean , y estaba interesado en utilizar tecnología de diseño moderna, ya que se ajustaba a las nuevas técnicas que estaban empleando.» [ 25 ]

Liberar

El sencillo 90125 se lanzó el 7 de noviembre de 1983. Alcanzó el puesto número 5 en Estados Unidos y el número 16 en el Reino Unido.

De 90125 se lanzaron cuatro sencillos ; "Owner of a Lonely Heart" se publicó un mes antes del álbum y alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 durante dos semanas y en la Hot Mainstream Rock Tracks . En 1984, " Changes ", " Leave It " y " It Can Happen " llegaron al top ten de la Hot Mainstream Rock Tracks.

En 1985, " Cinema " ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock y 90125 recibió una nominación a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz .

Recepción

Una reseña en The Morning Call consideró a 90125 uno de los mejores lanzamientos de la banda, calificándolo como el "eslabón perdido" entre los populares álbumes anteriores The Yes Album (1971) y Fragile (1971). Describió las partes de teclado como "oníricas" y, a veces, como "un ataque de rock contemporáneo", favoreciendo este estilo sobre el enfoque más extravagante adoptado por el ex tecladista de Yes, Rick Wakeman . La reseña también afirmó que la "sólida" sección rítmica de Squire y White "no ha perdido nada" y nombró a Rabin como "la mayor sorpresa" del grupo, quien "aporta una audacia muy necesaria". Además, la reseña comparó "Cinema" con una canción de Jeff Beck . [ 41 ]

En una reseña para Los Angeles Times , Terry Atkinson destacó el papel prominente de Rabin en el grupo, pero consideró que el álbum se queda corto en comparación con los anteriores debido a la menor participación de Anderson en las canciones, o a la falta de la "antigua inspiración". Atkinson mencionó "Hearts" como una canción que evoca la música "monumental pero cálida" que Yes había creado en la década de 1970, específicamente "Awaken" de Going for the One (1977). No obstante, Atkinson escribió que el álbum es "densamente dinámico" y le gustó "Owner of a Lonely Heart" por ser "pegadiza" y "llena de giros inesperados", y escribió que las canciones más sencillas "Our Song" y "Changes" permitieron a Yes cambiar su sonido "sin dañar demasiado su reputación". Concluyó que 90125 es "agradable, aunque un tanto decepcionante". [ 42 ]

JD Considine publicó una reseña mayormente favorable de 90125 en Rolling Stone . Señala que "Owner of a Lonely Heart" suena "demasiado moderna, demasiado callejera para una banda cuya idea de una canción pop era algo tan rococó como " Roundabout ", pero atribuye la reinvención de la banda a la producción de Horn con "sensibilidad pop llamativa" y su manejo de las armonías vocales del grupo. Pensó que "Cinema" y "Our Song" mostraban a Yes usando "viejos trucos" con temas tan "exagerados", aunque elogió el disco en general por su accesibilidad. [ 39 ]

La revista BAM elogió 90125 , opinando que el "dramático resurgimiento de Yes de las cenizas de las giras de rock" había creado "una de las músicas más frescas y menos anticuadas del año" con su "impresionante mezcla de pop, sintéticos, fusión y música clásica". [ 43 ]

El crítico y autor Martin Popoff pensó que 90125 era el álbum más "exitoso y sociable" de la banda de todo su catálogo, comparando "Owner of a Lonely Heart" con The Police . Declaró que el disco era "una rica experiencia de álbum con piernas". [ 44 ] En una reseña retrospectiva para AllMusic , Paul Collins le dio a 90125 cuatro estrellas y media de cinco, calificándolo como "una asombrosa auto-reinvención de una banda que muchos habían dado por muerta" mientras elogiaba el trabajo de producción "pulido" de Horn y los sintetizadores "nítidos" en "Changes". También cita los arreglos vocales en "Leave It" y la "bellamente extensa" "Hearts" como puntos altos del disco, que "no tiene ni una sola pista mala". [ 37 ] David Ellefson de Megadeth expresó su aprecio por el álbum, particularmente por el trabajo de guitarra de Rabin y la calidad de la producción. Lo calificó de "un punto de inflexión" y lo incluyó entre sus discos favoritos para una isla desierta. Los arreglos orquestales del álbum influyeron en el primer disco de Megadeth, Killing Is My Business... and Business Is Good !. [ 45 ]

Reediciones

  • 1984 – Atco – CD (remasterizado por WCI Record Group)
  • 2002 – Elektra/EastWest Japan – "Mini LP" HDCD (solo en Japón; remasterizado por Isao Kikuchi)
  • 2004 – Elektra/Rhino – CD "Expanded & Remastered" (remasterizado por Dan Hersch y Bill Inglot )
  • 2009 – Atco – "Papersleeve" SHM-CD (solo en Japón; remasterizado por Dan Hersch e Isao Kikuchi)
  • 2009 – Audio Fidelity – HDCD de oro de 24 quilates (solo en EE. UU.; transferencia plana realizada por Steve Hoffman )
  • 2009 – Friday Music – Vinilo de 180 gramos (solo en EE. UU.; remasterizado por Joe Reagoso y Ron McMaster)
  • 2013 – HDtracks – Descarga digital de 24 bits
  • 2014 – Atlantic/Rhino – High Vibration SACD (solo en Japón; remasterizado por Isao Kikuchi)
  • 2024 – Analogue Productions – SACD híbrido (Remasterizado a partir de las cintas maestras originales por Kevin Gray )

Recorrido

Kaye, Rabin y Anderson actuando en 1984 en el NEC Arena, Birmingham.

Yes promocionó el álbum con una gira mundial que duró del 28 de febrero de 1984 al 9 de febrero de 1985, abarcando más de 110 fechas. Se suponía que comenzaría con una etapa norteamericana en enero de 1984, pero las fechas se cancelaron después de que Rabin chocara con una mujer en una piscina, se rompiera el bazo y necesitara cirugía para extirpárselo. [ 46 ] La banda estadounidense de new wave Berlin estaba programada como telonera durante la primera etapa norteamericana, pero fueron eliminados de la gira debido a una disputa contractual. En su lugar, la banda abrió sus conciertos con dos dibujos animados de Bugs Bunny . [ 47 ] El concierto en Dortmund el 24 de junio vio al grupo interpretar " I'm Down " con el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page . [ 48 ]

En 1985, Yes encabezó dos conciertos en el festival inaugural Rock in Rio . A esto le siguieron dos fechas con entradas agotadas en Buenos Aires , Argentina, lo que marcó la primera vez que una banda inglesa actuaba en el país después de la Guerra de las Malvinas . Anderson recordó que el grupo fue escoltado al país en un avión privado de la fuerza aérea y estuvo rodeado por milicianos durante toda la visita. Tuvieron una conferencia telefónica con el presidente antes de su llegada, quien garantizó su seguridad a pesar de las amenazas de muerte contra la banda. [ 49 ]

Lista de canciones

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1983 y 2004.

Sí

Producción

  • Trevor Horn  – producción
  • Sí  , coproducción de "Hold On", producción (pistas 11-13)
  • Gary Langan  – ingeniería
  • Nigel Luby  – ingeniería (pistas 11–13)
  • Trevor Rabin  – ingeniería (pistas 11–13)
  • Julian Mendelsohn  – ingeniería adicional
  • Stuart Bruce  – ingeniería adicional
  • Keith Finney  – ingeniero asistente
  • Jonathan Jeczalik  – programación de teclados
  • Dave Lawson  – programación de teclados
  • Bob Ludwig  – dominando
  • Garry Mouat  – portada del álbum

Gráficos

Certificaciones

Referencias

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Notas

  1. ↑ Se pronuncia como nueve-cero-uno-dos-cinco [ 6 ]

Fuentes

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  • Sitio web oficial de la banda en YesWorld
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