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Articulo de referencia

Generador grande

([[Carimate]], Italy) \n[[Sarm East Studios|SARM East]] [[Sarm West Studios|SARM West]] [[AIR Studios]] (London, England)\nSouthcombe Studios [[Westlake Recording Studios|Westla...

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Big Generator es el duodécimo álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 28 de septiembre de 1987 por Atco Records , [ 4 ] su último álbum de música nueva para el sello. Después de la gira de apoyo de su álbum anterior, 90125 (1983), que vio a la banda pasar del rock progresivo a una dirección orientada al pop y comercialmente accesible, Yes comenzó a trabajar en un sucesor en 1985 con el productor Trevor Horn . Fue un álbum laborioso de hacer; la grabación comenzó en Carimate , Italia, pero las diferencias internas y creativas hicieron que la producción se reanudara en Londres, donde Horn terminó su tiempo con la banda debido a problemas continuos. El álbum fue completado en Los Ángeles en 1987 por Trevor Rabin y el productor Paul DeVilliers .

Big Generator recibió críticas mixtas de los críticos musicales, y el álbum alcanzó el puesto número 15 en el Billboard 200 y el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido . En abril de 1988, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender un millón de copias en los EE. UU. Al igual que 90125 , fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Vocalista . El álbum generó dos sencillos, " Love Will Find a Way " y " Rhythm of Love ". Yes promocionó Big Generator con una gira por Norteamérica y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988, después de la cual Anderson volvió a dejar el grupo. El álbum fue reeditado en 2009 con pistas adicionales.

Fondo

En febrero de 1985, la formación de Yes compuesta por Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el teclista Tony Kaye , el baterista Alan White y el guitarrista y vocalista Trevor Rabin , finalizó una gira mundial de doce meses para promocionar su undécimo álbum de estudio, 90125 (1983). [ 5 ] Este álbum marcó un cambio significativo en la dirección del grupo, pasando de su sonido pionero de rock progresivo de los años 70 a una música más accesible y orientada al pop, gracias a la producción de las demos de Trevor Horn y Rabin, que conformaron la mayor parte del álbum. 90125 se convirtió en el álbum más vendido de la banda, impulsado por su primer y único sencillo número uno en Estados Unidos, " Owner of a Lonely Heart ". El álbum también le valió a Yes su único premio Grammy , al ganar el de Mejor Interpretación Instrumental de Rock por " Cinema ".

Los ensayos comenzaron en Hollywood, California en agosto de 1985 con Horn retomando su papel de productor. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Rabin se sintió nervioso y presionado cuando su sello discográfico, Atco Records , le informó que deseaban otro éxito como "Owner of a Lonely Heart", pero él quería alejarse del pasado de la banda y hacer algo diferente independientemente de su éxito. [ 9 ] [ 10 ] Anderson, deseando "extender la musicalidad" de la banda y su nueva música, quería capitalizar su ahora mayor base de fans e intentar canciones "más aventureras" para el álbum. Horn no estaba interesado, sin embargo, y aisló a Anderson del proceso de composición hasta que las canciones estuvieron casi terminadas. Anderson consideró esta decisión como un "gran error" ya que quería animar a Rabin a "saltarse a un stravinskyismo " y "dejar volar la imaginación" con ideas musicales. [ 11 ] Kaye recordó que la banda no tenía ideas preconcebidas, que Rabin había acumulado muchas canciones, muchas de las cuales ya estaban arregladas y tenían letra, pero no las impuso al grupo porque quería que la composición fuera un esfuerzo colectivo. A Kaye le interesaban poco las canciones basadas en la improvisación. [ 12 ]

El título del álbum proviene de una cita de la película del concierto de la banda, 9012Live (1985). Durante uno de los segmentos coloreados al final de la película, uno de los actores dice "Es el ritmo de los grandes generadores", lo cual se le quedó grabado al grupo. [ 13 ]

Grabación

La grabación de Big Generator comenzó en Lark Studios, junto al Castillo de Carimate en Carimate, Italia.

Al comienzo del proceso de composición, Rabin recordó que el grupo usó Abbey Road (1969) de los Beatles como modelo e influencia para la música de Big Generator . Explicó: "Si se nos ocurre una idea, ¿por qué presionarnos para convertirla en una canción? Simplemente déjala ahí. Si no se te ocurre un estribillo, no la descartes porque no es una canción completa y no le pongas un mal estribillo". [ 14 ] Este enfoque llevó a que el álbum tuviera pistas más largas que las canciones pop comunes de la época, llegando a durar hasta siete minutos. [ 14 ] Rabin dijo que Kaye tuvo un papel más importante en Big Generator que en 90125 , pero los continuos conflictos entre Kaye y Horn resultaron en que sus partes de teclado se grabaran en un estudio alejado de Horn. A pesar de esto, Rabin tocó "mucho" teclado en el álbum. [ 10 ]

El instrumento principal de Kaye en el álbum fue el Korg DW-8000 , que podía recrear fielmente un órgano Hammond y un piano. También usó un Roland D-50 y un Oberheim DPX-1 hecho a medida con capacidad de disco duro. [ 12 ] El grupo usó lo que Kaye describió como el sistema Synclavier "más sofisticado y caro", que estaba ubicado en una sala propia encima del estudio principal. Las partes básicas de teclado y las sobregrabaciones se grabaron enviando pistas desde el estudio principal al Synclavier, donde Kaye tocaba su parte, y las pistas se volvían a grabar en cinta en el estudio principal. [ 12 ] White estaba experimentando con el diseñador de sonido y tecnólogo Reek Havoc en la caja de ritmos y los pads Dynacord ADD-One . [ 12 ]

A sugerencia de Rabin, la banda acordó grabar en Lark Recording Studios, una instalación situada junto al Castello di Carimate , un castillo en Carimate , Italia. [ 6 ] Pensó que tal lugar ayudaría a la banda a unirse y aportar algunas ideas nuevas a la música que crearían un mejor álbum como resultado. [ 10 ] [ 14 ] Rabin habló por primera vez de la fricción entre Anderson y Squire durante este tiempo tres años después del lanzamiento del álbum, lo que le convenía porque "creó un gran vacío en el que trabajar". [ 15 ] Squire sostuvo que Rabin tomó la decisión de grabar allí como un paso para ahorrar dinero y por motivos fiscales, y lo calificó como una decisión equivocada, una opinión que Rabin negó años después y aclaró que "Nunca fue la intención ahorrar dinero, aunque no quiero malgastar dinero". [ 16 ] [ 14 ] [ 10 ] Squire recordó que se dedicó más tiempo a qué equipo de grabación usar que a la música en sí durante todo el proyecto, lo que también afectó la tensa situación. [ 17 ]

Después de tres meses en Carimate, la mayoría de las pistas de acompañamiento se habían grabado, pero el progreso del álbum se vio afectado por problemas internos. [ 16 ] Rabin recordó que había mucha fiesta y no se hacía suficiente trabajo sustancial, llamándolo "una verdadera época de drogas" que afectó a los miembros anónimos para concentrarse en el trabajo. [ 10 ] Esto llevó a Horn a sugerir que detuvieran la producción y la reanudaran en Londres. [ 14 ] Durante los siguientes meses, la grabación tuvo lugar en SARM East , SARM West y AIR Studios en Londres. [ 6 ] Sin embargo, cuando el cambio no fue suficiente para mejorar las relaciones internas y las diferencias en la dirección del álbum, Rabin sintió que era hora de trasladar la grabación una vez más, esta vez a Los Ángeles, donde se había establecido, cuando una vez entró solo al estudio un domingo para trabajar, y más tarde lo consideró el momento más feliz de toda la experiencia. [ 14 ] Mientras estaba en Londres, Horn se encontró incapaz de terminar de producir las pistas ya que la banda no se ponía de acuerdo y terminó su asociación con el proyecto, agregando: "No se trataba de ser un comité. Eran simplemente facciones en guerra tratando de matarse entre sí". [ 16 ] Rabin reveló más tarde que la partida de Horn también se debió en parte a sus diferencias con Anderson y Kaye. [ 18 ]

Al no haber podido terminar el álbum en Londres, Rabin regresó a su casa en Los Ángeles y lo completó en Southcombe, Westlake y Sunset Sound Studios con el productor e ingeniero Paul DeVilliers , quien fue su ingeniero de sonido en la gira 90125. [ 6 ] [ 7 ] [ 19 ] Rabin también trabajó en su estudio de 24 pistas en su casa en Hollywood Hills , lo que lo inspiró a trabajar en todos sus futuros proyectos musicales en el estudio, al que más tarde llamó The Jacaranda Room. [ 20 ] Rabin estimó que el álbum costó $2 millones. [ 21 ] El crédito de producción final en el álbum tal como fue lanzado decía "Producido por Yes, Trevor Rabin, Paul DeVilliers, Trevor Horn".

En 2023, Rabin admitió que terminar Big Generator "casi me mata. Tuve que rescatarlo todo y mezclarlo yo solo, sin nadie en el estudio. Fue traumático. Se me revolvió el estómago, pero terminé el disco". Debido al trauma, Rabin inicialmente decidió dejar Yes y usar la conferencia de prensa de lanzamiento del álbum para anunciar su partida, pero su esposa y su representante lo convencieron de quedarse en la banda. [ 22 ]

Canciones

Cara uno

Según Rabin, la idea detrás de " Rhythm of Love " es simplemente "sexo". Para cuando se grabó, sentía que con "Owner of a Lonely Heart", Yes se había alejado de las letras de inspiración cósmica por las que el grupo era conocido en la década de 1970, y pensó que una letra sexual sería un "pequeño y agradable juego". [ 15 ] Anderson afirmó que el grupo tenía un buen estribillo, pero se sentía inseguro y necesitaba que la letra fuera "moldeada", por lo que cambió algunas palabras. [ 15 ]

"Big Generator" es uno de los tres temas del álbum acreditados a todo el grupo. [ 6 ] Se desarrolló a partir de un riff de Squire y Rabin, originado por una afinación específica que Squire tenía en su bajo de 5 cuerdas, lo que ayudó a crear la canción, que contó con la participación de White en la batería. [ 15 ] En su desarrollo inicial, White sintió que la canción necesitaba incorporar algunos "sellos de Yes" al arreglo, e instruyó al grupo a tocar una sección sin prestar atención a su interpretación. "Simplemente paré y empecé... como si el baterista se hubiera caído de su taburete y luego se hubiera vuelto a sentar tratando de recuperar el ritmo. Tocando muy despacio y luego más rápido... y entonces volví a estar a tiempo". Una vez que lo estuvo, "invertí el ritmo hacia atrás, así que entré con el bombo en el dos y el cuatro en lugar del uno y el tres". [ 15 ]

« Shoot High Aim Low », la segunda canción del grupo, [ 6 ] fue una de las canciones grabadas en Carimate, y presenta una reverberación capturada naturalmente alrededor de la acústica del castillo, en lugar de una reverberación añadida electrónicamente en el estudio. [ 23 ] White creó los acordes mientras tocaba en el estudio con la caja de ritmos. Cuando Rabin llegó al estudio, le dijo a White que continuara tocando el ritmo mientras él comenzaba a cantar una melodía que se usó en la canción. [ 23 ] Presenta a Anderson como «el tipo en el helicóptero que va a noventa millas por hora y voy a volar a todos por los aires», pero tiene los coros de Rabin cantando una letra de amor que involucra a una pareja disfrutando de su compañía en un automóvil. Resumió el mensaje de la canción como «Vivir más allá de la guerra». [ 23 ] Rabin más tarde dijo que la canción era su favorita en Big Generator . [ 23 ]

Rabin calificó a "Almost Like Love" como una canción que no terminó de funcionar y lamentó que no se hubiera incluido en el álbum. No estuvo de acuerdo con la adición de una sección de metales, comparándola con la música soul y " Sussudio " de Phil Collins . A Squire le gustó especialmente el riff de la canción, pero Rabin consideró que el resto era de baja calidad, como "pulir un jarrón mientras el edificio se derrumba". [ 23 ]

Cara dos

" Love Will Find a Way " se atribuye exclusivamente a Rabin. [ 6 ] Originalmente había trabajado en la música y la letra con la cantautora Stevie Nicks y estuvo a punto de grabarla con ella, pero White escuchó la canción y sugirió que Yes la grabara para Big Generator . [ 23 ] A Rabin le gustó la letra del título de la canción y disfrutó especialmente dirigiendo el arreglo orquestal del principio. Sin embargo, descubrió que algunos fans pensaban que la canción se alejaba demasiado de lo que representaba la música de Yes. [ 24 ]

Rabin disfrutó trabajando en la producción y los arreglos de "Final Eyes", pero la consideró una canción particularmente difícil de hacer, debido a sus muchos cambios de ambiente y estilo, aunque le gustó la guitarra acústica con la voz de Anderson. [ 25 ] Dijo que algunas partes de la canción le daban vergüenza ajena, porque sonaba demasiado a Journey, lo cual, en su opinión, no encajaba con Yes. [ 10 ]

«I'm Running» es la última de las tres canciones escritas por el grupo, [ 6 ] y se grabó en los estudios SARM de Londres. Rabin recordó que, tras grabar una toma, las pistas de batería de White se consideraron inutilizables, lo que le obligó a regrabar sus partes «nota por nota». [ 25 ] Rabin tomó un riff que Squire había creado, lo que incomodó a Squire, pero desarrolló una parte de guitarra con un toque latino. No quedó del todo satisfecho con la canción, pero pensó que su peculiaridad le gustaba. [ 25 ]

«Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence)» es una canción de Anderson que trata sobre la Convergencia Armónica , uno de los primeros eventos de meditación sincronizada del mundo que tuvo lugar en agosto de 1987 y que generó conciencia sobre una alineación específica de los planetas en ese momento. Anderson había conocido a algunas personas espirituales durante una visita a Las Vegas varios años antes de escribirla, quienes le dijeron que cantaría sobre ello. [ 6 ] [ 25 ] Más tarde, Rabin deseó haber mejorado la canción agregando una sección de apertura y cierre a la pista, similar a lo que Yes había hecho con «Soon», la sección final de « The Gates of Delirium ». [ 10 ]

Obra de arte

«Jon Anderson tuvo una idea para esa portada, que era básicamente un dibujo de un pergamino», dijo el diseñador Garry Mouat (quien había trabajado en 90125 ) a Classic Rock . «Era como algo que podrías haber hecho en la escuela. Recuerdo haber dicho: "Me gusta tu idea, pero ¿qué tal otra?". La banda estaba mirando por las ventanas, evitando el contacto visual y dejándome solo para hacerle un cumplido a Jon». [ 26 ]

Liberación y recepción

Publicado el 28 de septiembre de 1987, Big Generator alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard 200 durante sus 30 semanas en la misma, y ​​el puesto número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido .

El 8 de diciembre de 1987, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender 500.000 copias en los EE. UU. El 29 de abril de 1988, fue certificado platino por vender un millón de copias. [ 29 ] Al igual que 90125 , el álbum le valió a Yes una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Vocalista .

El crítico musical JD Considine escribió simplemente: "Simplemente di que no". [ 30 ]

Del álbum se lanzaron dos sencillos. "Love Will Find a Way", el primero, alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock y el número 30 en la Billboard Hot 100. El segundo, "Rhythm of Love", llegó al puesto número 40 en esta última lista.

Big Generator fue remasterizado en 2009 por el ingeniero japonés Isao Kikuchi y lanzado en Japón por Warner Music Japan como parte de una serie de reediciones de Yes en CD de Super High Material. Esta masterización reapareció en la caja recopilatoria de 2013 The Studio Albums 1969–1987 .

Gira y consecuencias

Yes apoyó a Big Generator con una gira por Norteamérica y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988. La banda adoptó un enfoque discreto para las fechas de 1987, ya que habían pasado mucho tiempo en el estudio y querían comenzar la gira y probar su nuevo material. [ 31 ] A principios de 1988, se cancelaron seis conciertos después de que Rabin se desmayara entre bastidores tras un concierto en Tampa, Florida, debido al agotamiento por haber actuado con gripe y fiebre. [ 32 ]

Tras su aparición en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records en mayo de 1988, Anderson abandonó el grupo y formó Anderson Bruford Wakeman Howe , lo que redujo a Yes a un cuarteto.

Lista de canciones

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [ 6 ]

Sí

músicos adicionales

  • Lee R. Thornburg  – sección de vientos en "Almost Like Love"
  • Nick Lane  – sección de vientos en "Almost Like Love"
  • Greg Smith  – sección de vientos en "Almost Like Love"
  • Jimmy Zavala  – metales en "Almost Like Love", armónica en "Love Will Find a Way"

Producción

Gráficos

Certificaciones

Referencias

  1. ↑ Welch 2008 , pág. 118.
  2. ↑ "Semana de la Música" (PDF) . pág.  35.
  3. ↑ Welch, Chris (2003). Close to the Edge: The Story of Yes (2.ª ed.). Omnibus Press . pág. 296. ISBN   0-7119-9509-5.
  4. ↑ "Semana de la Música" (PDF) . pág. 42. 
  5. ↑ Sullivan, Steve. "Yes Shows – 1980s – 1985" . Forgotten Yesterdays . Consultado el 16 de julio de 2017 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sí (1987). Big Generator . Atco Records. 790 522-1.
  7. 1 2 Welch 2008 , pág. 218.
  8. ↑ "Sí: Espalda con espalda" . International Musician . Febrero de 1986. Consultado el 15 de octubre de 2020 a través de Muzines.co.uk.
  9. ↑ Welch 2008 , pág. 220.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Tiano, Mike (22 de agosto de 2002). "Conversación con Trevor Rabin [ NFTE #270 ] " . Notas desde el borde . Recuperado el 15 de julio de 2017 .
  11. ↑ 'Jon Anderson habla del 'gran error' que cometió Yes en la cima de su éxito, comparte su opinión sobre la formación actual y tocar con Geddy Lee de Rush' – artículo en Ultimate Guitar por jomatami, 8 de septiembre de 2020
  12. 1 2 3 4 Parisi, Deborah; Goodyer, Tim (enero de 1988). "La generación del sí" . Music Technology . Recuperado el 12 de junio de 2022 – vía Muzines.
  13. ↑ Kelp, Larry (24 de febrero de 1988). "Reconstituted Yes, una banda cuyo futuro parece prometedor" . The Tribune . Archivado del original el 1 de abril de 2023. Recuperado el 8 de junio de 2022 .
  14. 1 2 3 4 5 6 Morse 1996 , pág. 82.
  15. 1 2 3 4 5 Morse 1996 , pág. 83.
  16. 1 2 3 Welch 2008 , pág. 219.
  17. ↑ Morse 1996 , págs. 82–83.
  18. ↑ Welch 2008 , pág. 221.
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  20. ↑ Tiano, Mike (2002). "Visitas de grabación casera: Trevor Rabin [ De NFTE #243 ] " . Notes From the Edge . Recuperado el 19 de julio de 2017 .
  21. ↑ Laity, Jeff (10 de diciembre de 2003). "Meeting Trevor Rabin" . MusicPlayer . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  22. ↑ "Trevor Rabin: Temas trascendentales" – entrevista realizada por Anil Prasad en Innerviews , septiembre de 2023
  23. 1 2 3 4 5 6 Morse 1996 , pág. 84.
  24. ↑ Morse 1996 , págs. 84–85.
  25. 1 2 3 4 Morse 1996 , pág. 85.
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  28. ↑ Brackett, Nathan; Hoard, Christian David (2004). The New Rolling Stone Album Guide . Simon & Schuster. pág . 895. ISBN  0-7432-0169-8.
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Libros

  • Welch, Chris (2008). Close to the Edge – The Story of Yes . Omnibus Press. ISBN 978-1-84772-132-7.
  • Morse, Tim (1996). Yesstories: "Sí" en sus propias palabras . St Martin's Press. ISBN 978-0-312-14453-1.