Hombre Wu

Wu Man ( chino :吴蛮; pinyin : Wú Mán ; nacida el 2 de enero de 1963) ^[1] es una intérprete y compositora de pipa china . Formada en la interpretación de pipa al estilo Pudong en el Conservatorio Central de Música de Pekín, es conocida por tocar una amplia gama de estilos musicales e introducir la pipa y su herencia china en los géneros occidentales. Ha actuado y grabado extensamente con Kronos Quartet y Silk Road Ensemble , y ha estrenado obras de Philip Glass , Lou Harrison , Terry Riley , Bright Sheng , Tan Dun , Zhao Jiping y Zhou Long , entre muchos otros. Ha grabado y aparecido en más de 40 álbumes, cinco de los cuales han sido nominados a los premios Grammy . En 2013, fue nombrada Instrumentista del Año por Musical America , convirtiéndose en la primera intérprete de un instrumento no occidental en recibir este premio. ^[2] También recibió el Premio de Artistas de Estados Unidos en 2008.

Nacida en Hangzhou , Zhejiang , Wu Man comenzó a tomar lecciones de pipa a los 9 años. Cuando las universidades abrieron sus puertas a nuevos estudiantes en 1977 después de que terminara la Revolución Cultural , Wu Man viajó a Beijing para audicionar para el Conservatorio Central de Música . A los 13 años, se convirtió en la estudiante más joven de la escuela, y su audición final fue cubierta en los periódicos nacionales. ^[3] Mientras estaba en el Conservatorio, estudió interpretación de pipa al estilo Pudong con Lin Shicheng , Kuang Yuzhong, Chen Zemin y Liu Dehai . ^[4] Estuvo expuesta por primera vez a la música no china en 1979 cuando Seiji Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Boston actuaron en Beijing, y nuevamente en 1980 cuando asistió a las clases magistrales de Isaac Stern en el Conservatorio. ^[3] Recibió su maestría (el primer título de este tipo otorgado a un intérprete de pipa) en 1987. ^[5]

Wu Man actuó por primera vez en los Estados Unidos como miembro de la China Youth Arts Troupe en 1985. Se mudó a los EE. UU. cinco años después para seguir una carrera en la interpretación de pipa que le permitiría extender su repertorio más allá de la música tradicional china. ^[3] Al llegar a Connecticut con su esposo (que había comenzado a trabajar en su doctorado en química en la Universidad de Yale ), comenzó a trabajar con conjuntos como el Cuarteto Kronos (ver más abajo) y dio estrenos de obras de compositores chinos y estadounidenses. En 1997, dio el estreno del Concierto para pipa y orquesta de cuerdas de Lou Harrison con Dennis Russell Davies dirigiendo la Orquesta de Cámara de Stuttgart en el Lincoln Center for the Performing Arts . Escrita específicamente para Wu Man, la obra se ha grabado dos veces, la última de las cuales (con la Orquesta Sinfónica de Chicago y Miguel Harth-Bedoya ) fue nominada a un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Solista con Orquesta. ^{[6] [7]} En 1998, Wu Man recibió una beca para estudiar en el Instituto Bunting del Radcliffe College . ^[8] Ese mismo año, se convirtió en miembro fundador del Proyecto de la Ruta de la Seda de Yo-Yo Ma (ver más abajo). ^[9]

En 2003, Wu Man comenzó a trabajar con Philip Glass , actuando en el estreno de su ópera The Sound of a Voice en el American Repertory Theater . ^[10] Ella aparece en la grabación de una suite de esta obra, que fue lanzada en 2007 en el sello privado de Glass, Orange Mountain Music. ^[11] En 2004, Wu Man fue contactada por Glass una vez más para colaborar en un encargo de la Olimpiada Cultural con motivo de los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas. Tomando a Orión como su título e inspiración (la constelación se puede ver desde ambos hemisferios durante todo el año), la pieza contiene movimientos que representan a varios países alrededor del mundo. El tercer movimiento, "China", fue coescrito por Glass y Wu Man, y presenta a Wu Man en pipa. Colaboradores adicionales incluyen a Ravi Shankar , Mark Atkins , Foday Musa Suso , Ashley MacIsaac y Uakti . La obra se estrenó antes de los Juegos y se grabó y lanzó en Orange Mountain Music en 2005. ^[12]

En 2009, Wu Man organizó un par de conciertos en el Carnegie Hall como parte del festival Ancient Paths, Modern Voices . Los conciertos se centraron en la música de áreas remotas de China, incluidas las tradiciones de los pueblos Dong y Tujia , así como el ritual taoísta . ^[13] El proceso de búsqueda de estos músicos fue documentado en la película de 2012 Discovering a Musical Heartland: Wu Man's Return to China . ^[14]

Los logros de Wu Man en llevar la pipa a nuevos públicos fueron reconocidos a finales de 2012 cuando Musical America la seleccionó como Instrumentista del Año 2013. Es la primera intérprete de un instrumento no occidental en recibir este premio. ^[15] Más tarde esa temporada, Wu Man estrenó su composición Blue and Green con la orquesta de cámara de Nueva York The Knights. Arreglada para pipa y orquesta de cuerdas por Lev Zhurbin y Colin Jacobsen de The Knights, la obra está influenciada por melodías populares que Wu Man escuchó viajando por China. ^[16] Esa misma temporada, Wu Man estrenó el Concierto para pipa n.º 2 de Zhao Jiping en la Ópera de Sídney con la Orquesta Sinfónica de Sídney , que encargó la obra junto con un consorcio de orquestas norteamericanas. ^[17]

En 2014, Wu Man fue nombrada la primera Música en Residencia en la Biblioteca Huntington . La residencia incluyó programas de extensión educativa, así como un encargo para una nueva composición. La pieza, Three Sharing , fue escrita por Wu Man para pipa, janggo y shakuhachi , y se estrenó el 17 de junio de 2014 en el Jardín Chino de Huntington . ^{[18] [19]}

Wu Man actuó por primera vez con el Cuarteto Kronos en el estreno de Soul de Zhou Long para pipa y cuarteto de cuerdas en el Festival de Nueva Música de Pittsburgh en 1992. ^[20] El violinista fundador del Cuarteto, David Harrington, dice que "escuchó todo tipo de posibilidades en el vívido sonido de pipa de Wu Man", ^[21] y el Cuarteto posteriormente encargó a Tan Dun que escribiera una pieza para la misma instrumentación. La Ghost Opera resultante , una obra semi-escenificada con escenarios e iluminación mínimos, recibió su estreno en la Academia de Música de Brooklyn en 1995. ^[22] La obra fue grabada y lanzada más tarde en Nonesuch en 1997. ^[23] Con motivo del 70 cumpleaños de Terry Riley en 2005, el Cuarteto le encargó una nueva obra que incluiría pipa. Después de trabajar con Wu Man durante más de un año para aprender las complejidades del instrumento, Riley compuso The Cusp of Magic , una obra en seis movimientos que incluía a Wu Man en pipa y voces. Los cinco músicos también tocan una variedad de instrumentos de percusión y juguetes. El estreno fue presentado por Cal Performances en Hertz Hall en el campus de la Universidad de California, Berkeley , y fue grabado y lanzado en Nonesuch en 2008. ^{[24] [25]} El proyecto más reciente de Wu Man con el Cuarteto es una obra multimedia titulada A Chinese Home , co-concebida por Wu Man, Harrington y el director de teatro chino Chen Shi-Zheng . La obra, que recibió su estreno en el Zankel Hall de Carnegie en 2009, representa un amplio tramo de la historia china, desde la dinastía Qing hasta la Revolución Comunista China hasta la actualidad. ^[21]

Wu Man continúa actuando regularmente con Kronos, y fue una artista invitada destacada en los conciertos del 40.° aniversario del Cuarteto en la temporada 2013-14 en el Festival Internacional de Artes e Ideas, Cal Performances, Center for the Art of Performance en UCLA y Carnegie Hall. ^[26] Aparece en cinco álbumes con el Cuarteto, incluyendo Early Music , en el que toca Lachrymæ Antiquæ de John Dowland en el ruan ; You've Stolen My Heart , una colección de canciones de Bollywood de Rahul Dev Burman ; y A Thousand Thoughts , el álbum recopilatorio del 40.° aniversario del Cuarteto. ^{[27] [28] [29]}

Wu Man es miembro fundador del Silk Road Project de Yo-Yo Ma , una organización sin fines de lucro establecida en 1998 para fomentar la comunicación intercultural a través de la interpretación musical y la educación. ^{[9] [30]} Dos años después de su inicio, el Proyecto organizó un taller en el Tanglewood Music Center que evolucionó hasta convertirse en el Silk Road Ensemble, un grupo ecléctico de músicos que representan a los países a lo largo de la Ruta de la Seda . ^[31] Wu Man ha actuado regularmente con el Ensemble desde su inicio en 2000, grabando cinco álbumes y realizando giras internacionales.

En la temporada 2006-07, el Silk Road Project se asoció con la Orquesta Sinfónica de Chicago para una celebración de un año llamada Silk Road Chicago , que culminó con el lanzamiento del álbum Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago en 2008. Wu Man aparece en este álbum como solista, interpretando el Concierto para pipa de Lou Harrison con la CSO y el director Miguel Harth-Bedoya . ^[32]

Wu Man también ha actuado varias veces con Yo-Yo Ma fuera del Silk Road Ensemble. En 1999, Wu Man y Ma actuaron en la Casa Blanca , estrenando Tres canciones para pipa y violonchelo de Bright Sheng . ^[33] Ese mismo año, Ma recibió el premio Glenn Gould y seleccionó a Wu Man como el protegido de Glenn Gould. ^{[34] Actuaron juntos nuevamente en 2003, estrenando} La canción y la danza de las lágrimas de Sheng junto al pianista Emanuel Ax , con David Zinman dirigiendo la Filarmónica de Nueva York . ^[35]

En 2005, Wu Man y el compositor Chen Yi coescribieron una obra multimedia titulada Ancient Dances (Danzas antiguas) , encargada por el Walton Arts Center de Fayetteville (Arkansas) . La obra multimedia, inspirada en la poesía de Li Bai , presenta videoarte de Kathleen Owen que incorpora caligrafía china y pinturas del padre de Wu Man. En las interpretaciones de la obra, Wu Man y el percusionista Robert Schulz tocaron frente a dos pantallas verticales que mostraban el arte de Owen. El proyecto constituye la primera entrega de lo que Wu Man llama su proyecto más amplio "Regreso a Oriente", que incluye muchos de los proyectos que se analizan a continuación, así como su documental Discovering a Musical Heartland (Descubriendo un corazón musical) . ^{[36] [37]} Más tarde en 2005, grabó el álbum Wu Man and Friends con Lee Knight ( banjo , dulcimer de los Apalaches , arco de boca , voz), Julian Kytasty ( bandura , sopilka , voz) y James Makubuya ( endongo , adungu , voz), que fue lanzado en el sello Traditional Crossroads en 2006. El álbum contiene la música de las tradiciones folclóricas china, apalache , ucraniana y ugandesa , arreglada para combinar estos instrumentos punteados de todo el mundo. ^{[38] Desde el lanzamiento del álbum, Wu Man, Knight, Kytasty y Makubuya han interpretado sus arreglos en conciertos por todo Estados Unidos, incluido el} Zankel Hall de Carnegie en 2006 y el Festival de Música de Cámara de Santa Fe en 2010. ^{[39] [40]}

En 2010, Wu Man viajó a Taiwán para estudiar la música de los aborígenes taiwaneses , lo que dio lugar a una serie de conciertos en 2012 titulada "Wu Man y amigos aborígenes de Taiwán (吳蠻與原住民朋友)". En estos conciertos, Wu Man estuvo acompañado en el escenario por músicos de las tribus Paiwan , Atayal y Bunun , interpretando arreglos de canciones tradicionales y rituales con acompañamiento de pipa. Las actuaciones tuvieron lugar en el Festival Internacional de Artes de Taiwán en el Teatro Nacional y Sala de Conciertos de Taipei , y en el Festival de Artes New Vision en Hong Kong. ^{[41] [42]}

Con fondos de la Aga Khan Music Initiative in Central Asia , Wu Man colaboró ​​con músicos de Asia Central para producir el CD/DVD Borderlands: Wu Man and Master Musicians from the Silk Route , lanzado en Smithsonian Folkways en 2012. El álbum/documental constituye la décima y última entrega de la serie Music of Central Asia del sello discográfico. La música se centra en gran medida en la tradición uigur muqam , un sistema de 12 modos que se nutre libremente del árabe maqam . En el álbum se unen a ella Abduvali Abdurashidov en sato ; Sirojiddin Juraev en dutar ; la vocalista de Hua'er Ma Ersa; Abdulla Majnun en diltar (su propia invención, combinando el tanbur punteado y el satar con arco en un solo instrumento de doble mástil), dutar, tanbur y voz; Hesenjan Tursun en satar y voz; Sanubar Tursun en dutar y voz; y Yasin Yaqup en dap . ^[43]

En 2013, Wu Man recibió una beca de artista individual del Fondo Catalítico Creativo de la Fundación San Diego para llevar adelante un proyecto titulado "Cuando China se encuentra con América Latina", en colaboración con el cuarteto de son jarocho Son de San Diego. En sus ensayos iniciales, Wu Man y Son de San Diego exploraron los puntos en común de las tradiciones folclóricas china y latinoamericana, que, como señala Eduardo García Acosta de Son de San Diego, tienen "canciones de amor, amaneceres plateados, cantos de pájaros, corazones rotos, historias de navegación y la pura alegría de bailar". ^[44] Después de estos ensayos, el quinteto ad hoc ha interpretado arreglos de música folclórica china y latinoamericana en talleres y conciertos presentados por el Festival de Música de Carlsbad. ^[45]

Wu Man actuó en varios conciertos en el Festival de Música de Ojai de 2023 , incluidas dos presentaciones de "Ghost Opera".

Wu Man vive con su esposo, Peng Wang, en Carlsbad , California , a donde se mudaron en 2004 después de que su esposo aceptara un trabajo allí. ^[46] Ella y su esposo se convirtieron en ciudadanos estadounidenses naturalizados en 2000, dos años después del nacimiento de su hijo. ^[46]

Solo o como líder

• 1991 — El Señor Supremo se quitó la armadura ( China Record Corporation ) ^[47]
• 1993 — Música china para pipa ( Nimbus ) ^[48]
• 1996 — Música tradicional y contemporánea china (Nimbus) ^[49]
• 2000 — Música tradicional y contemporánea china para pipa y conjunto (Nimbus) ^[50]
• 2000 — Liu Sola : Nevada de primavera (también producciones) ^[51]
• 2003 — Pipa: Desde la distancia ( Naxos World ) ^[52]
• 2005 — Wu Man y sus amigos (Encrucijada tradicional) ^[38]
• 2010 — Luz inmensurable (Encrucijada tradicional) ^[53]
• 2012 — Música de Asia Central, vol. 10: Tierras fronterizas: Wu Man y músicos maestros de la Ruta de la Seda ( Smithsonian Folkways ) ^[54]
• 2013 — Clásicos elegantes de pipa ( música de viento ) ^[55]
• 2014 — Wu Man, Luis Conte y Daniel Ho : Nuestro mundo en la canción: una odisea de tesoros musicales (Música de viento) ^[56]

Orquestal

• 2004 — Lou Harrison : Concierto para pipa con orquesta de cuerdas, en Lou Harrison: Para cuerdas
  con Rebecca Miller y The New Professionals Orchestra ( Mode ) ^[57]
• 2004 — Ye Xiaogang : Pipa Concerto, en Xiaogang Ye: The Last Paradise / Winter / Pipa Concerto / Horizon
  con Günther Herbig y Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken ( WERGO ) ^[58]
• 2008 — Tan Dun : Concierto para pipa, en Tan Dun: Concierto para pipa / Hayashi: Concierto para viola / Takemitsu: Nostalghia
  con Yuri Bashmet y Moscow Soloists (ONYX) ^[59]
• 2008 — Lou Harrison: Concierto para pipa, sobre tradiciones y transformaciones: Sonidos de Silk Road Chicago
  con Miguel Harth-Bedoya y la Orquesta Sinfónica de Chicago ( CSO Resound ) ^[60]

con el Cuarteto Kronos

• 1997 — Tan Dun: Ópera fantasma ( Nonesuch ) ^[23]
• 1997 — Música antigua (Nonesuch) ^[27]
• 2005 — Me has robado el corazón (Nonesuch) ^[28]
• 2008 — Terry Riley: La cúspide de la magia (Nonesuch) ^[24]
• 2014 — Cuarteto Kronos: Mil pensamientos (Nonesuch) ^[29]

Con los músicos maestros del Aga Khan

• 2023 — Músicos maestros del Aga Khan: Nowruz ( Smithsonian Folkways / SAMAA)

con Silk Road Ensemble ^[32]

• 2002 — The Silk Road Ensemble con Yo-Yo Ma : Silk Road Journeys: When Strangers Meet ( Sony Classical )
• 2005 — The Silk Road Ensemble con Yo-Yo Ma: Silk Road Journeys: Más allá del horizonte (Sony Classical)
• 2007 — The Silk Road Ensemble con Yo-Yo Ma: Nuevas imposibilidades (Sony Classical)
• 2009 — Silk Road Ensemble: Fuera del mapa ( World Village )
• 2013 — The Silk Road Ensemble con Yo-Yo Ma: Una lista de reproducción sin fronteras (CD) / En vivo desde Tanglewood (DVD) (Sony Classical)

con Philip Glass

• 2005 — Philip Glass Ensemble : Orión (Orange Mountain Music) ^[61]
• 2007 — Suite de El sonido de una voz , sobre música para teatro, vol. 1 (Orange Mountain Music) ^[11]

con golpe en una lata

• 1998 — Brian Eno : Música para aeropuertos ( POINT Music ) ^[62]
• 2001 — Terry Riley : En C ( Melón ) ^[63]

con Liu Sola ^[64]

• 1994 — Sola: Blues en el Este ( Axiom , 1994)
• 1995 - Sola y Wu Man: Collage de China ( Avant , 1995)
• 1999 — Sola & Friends (También producciones, 1999)

con Henry Threadgill

• Llevarse la victoria (Columbia, 1995)

Bandas sonoras de películas

• 1993 — El banquete de bodas ( Rock ) ^[65]
• 1994 — Comer, beber, hombre, mujer (Rock) ^[66]

Dúo misceláneo

• 1997 — con Martin Simpson , guitarra: Música para el niño sin madre ( Water Lily Acoustics ) ^[67]
• 2001 - con Yoshio Kurahashi, shakuhachi : Aki No Yugure (Autumn Dusk) (Sparkling Beatnik) ^[68]
• 2003 — con Tatsu Aoki , bajo: Postura de la realidad (improvisación asiática) ^[69]

Conjunto misceláneo

• 1994 — Henry Threadgill : Lleva la voz cantante ( Columbia ) ^[70]
• 1998 — Lam Bun-Ching : El niño dios ( Tzadik ) ^[71]
• 2003 — Bright Sheng : Silent Temple con Shanghai Quartet y Bright Sheng, piano ( BIS ) ^[72]
• 2004 — Zhou Long : Naturaleza y espíritu (Composers Recordings, Inc.) ^[73]
• 2006 — Shih-Hui Chen : 66 veces: Las voces de los pinos y los cedros ( Albany ) ^[74]
• 2012 — Lei Liang : Verge / Temblores de un acorde de la memoria (Naxos) ^[75]

Apariciones en antologías y recopilaciones

• 1992 — Antología de música tradicional y folclórica china, vol. 4: una colección de música tocada con pipa (China Record Corporation) ^[76]
• 1994 — Muestrario de música del mundo, volumen 2 (Nimbus) ^[77]
• 1995 — Un sabor a Asia (Nimbus) ^[78]
• 1997 — Colección valiosa de música tradicional china: Pipa ^[79]
• 1998 — China: tiempo de escuchar (Ellipsis Arts) ^[80]
• 2001 — Obras maestras: Pipa (China Record Corporation) ^[81]
• 2002 — La Ruta de la Seda: Una Caravana Musical ( Smithsonian Folkways ) ^[82]
• 2002 — Clásicos de la música china del siglo XX: Pipa I (China Record Corporation) ^[83]
• 2004 — Los clásicos de la música instrumental de la CRC, vol. 2 (China Record Corporation) ^[84]

• 1989 — Premio Nacional de Interpretación de Música Tradicional de China ^{[ se necesita cita para verificar ] [85]}
• 1998 — Beca Bunting ^[8]
• 1999 — Premio Glenn Gould Protégé de la ciudad de Toronto ^[34]
• 2008 — Beca de artistas de los Estados Unidos ^[86]
• 2006 — Nominado a los premios Grammy : Mejor álbum de música del mundo contemporáneo (por You've Stolen My Heart con Kronos Quartet ) ^[87]
• 2009 — Nominada a los premios Grammy: Mejor interpretación instrumental solista con orquesta (por el Concierto para pipa de Lou Harrison con la Orquesta Sinfónica de Chicago ) ^[7]
• 2009 — Nominada a los premios Grammy: Mejor interpretación de conjunto pequeño (por el Concierto para pipa de Tan Dun con Yuri Bashmet y los Soloists de Moscú) ^[7]
• 2011 — Nominado a los premios Grammy: Mejor álbum de crossover clásico (por Off the Map con Silk Road Ensemble ) ^[88]
• 2013 — Instrumentista del año de Musical America ^[2]
• 2013 — Nominada , Independent Music Awards: Mejor canción tradicional mundial (por "Shadiana" en Borderlands ) ^[89]
• 2013 — Nominado , Independent Music Awards: Mejor video de larga duración (por Borderlands ) ^[90]
• 2014 — Nominado , Independent Music Awards: Mejor Álbum Tradicional Mundial (por Elegant Pipa Classics ) ^[91]
• 2014 — Nominado , Premios Golden Melody : Mejor Álbum Tradicional (por Elegant Pipa Classics ) ^{[ necesita cita para verificar ] [92]}
• 2014 — Nominado a los premios Grammy: Mejor álbum de música del mundo (por Our World in Song con Daniel Ho y Luis Conte) ^[93]
• 2023 — Beca Nacional de Patrimonio otorgada por el Fondo Nacional para las Artes , que es el máximo honor del gobierno de los Estados Unidos en las artes populares y tradicionales ^[94]

• Pipa
• Cuarteto Kronos
• Proyecto Ruta de la Seda

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