Cª

In C es una pieza musical compuesta por Terry Riley en 1964 para un número indefinido de intérpretes. Sugiere que "si es posible, se desea un grupo de unos 35 músicos, pero también funcionarán grupos más pequeños o más grandes". ^[1] In C, una serie de fragmentos melódicos cortos que pueden repetirse a discreción de los músicos,se cita a menudo como la primera composición minimalista que tuvo un impacto significativo en la conciencia pública. ^[2]

La pieza fue estrenada el 4 y 6 de noviembre de 1964 por Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros , Stuart Dempster , Morton Subotnick y otros en el San Francisco Tape Music Center . ^{[3] [4]} Recibió su primer lanzamiento grabado en 1968 en CBS Records . Las interpretaciones posteriores se han grabado muchas veces desde entonces.

En 2022, la grabación en LP de 1968 de In C fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[5]

En C consta de 53 frases musicales cortas numeradas, que duran desde medio pulso hasta 32 pulsos, y tienen desde una nota hasta veinticinco. Se espera que los intérpretes toquen la primera frase una vez al unísono, después de lo cual cada intérprete puede repetir la frase o pasar a la siguiente. Cada frase puede repetirse un número arbitrario de veces a discreción de cada músico del conjunto. Se espera que cada músico use el mismo tempo, según lo indique "el pulso" del piano o la percusión afinada (como el xilófono o la marimba ), pero por lo demás los intérpretes tienen control sobre qué frase tocan y cuántas veces se repite. Se anima a los intérpretes a tocar las frases comenzando en diferentes momentos, incluso si están tocando la misma frase. De esta manera, aunque el contenido melódico de cada parte está predeterminado, En C tiene elementos de música aleatoria y cada interpretación será diferente de las demás. ^[6] Las instrucciones de interpretación establecen que el conjunto musical debe tratar de mantenerse dentro de dos o tres frases entre sí. Las frases deben tocarse en orden, aunque algunas pueden omitirse. El primer músico que llega a la última frase numerada la repite indefinidamente hasta que todos los demás músicos llegan a la misma frase, momento en el que todos van en crescendo y dejan de tocar gradualmente hasta que solo queda "el pulso" y luego se silencia.

Como se detalla en algunas ediciones de la partitura, es habitual que un músico ("tradicionalmente... una chica hermosa", señala Riley en la partitura) ^[7] toque la nota C en corcheas repetidas , normalmente en un piano o en un instrumento de percusión afinado (por ejemplo, la marimba ). Esto funciona como un metrónomo y se lo conoce como "El Pulso". Steve Reich le presentó la idea de un pulso rítmico a Riley, quien la aceptó, alterando así radicalmente la composición original de Riley que no tenía un ritmo predeterminado. ^[8]

In C no tiene una duración determinada; las interpretaciones pueden durar tan poco como quince minutos o hasta varias horas, aunque Riley indica que "las interpretaciones normalmente tienen una duración media de entre 45 minutos y una hora y media". El número de intérpretes también puede variar entre dos interpretaciones. La grabación original de la pieza fue creada por 11 músicos (aunque, mediante doblajes, se utilizaron varias docenas de instrumentos), mientras que una interpretación en 2006 en el Walt Disney Concert Hall contó con 124 músicos.

La pieza comienza con un acorde de Do mayor (patrones del uno al siete) con un fuerte énfasis en el Mi mediante y la entrada de la nota Fa que inicia una serie de progresiones lentas hacia otros acordes que sugieren algunos cambios sutiles y ambiguos de clave , siendo el último patrón una alternancia entre Si bemol y Sol. Aunque el juego polifónico de los diversos patrones entre sí y entre ellos mismos en diferentes desplazamientos rítmicos es de interés principal, la pieza puede considerarse heterofónica .

La primera interpretación de In C en el Reino Unido fue el 18 de mayo de 1968 en las Royal Institute Galleries a cargo del Music Now Ensemble dirigido por Cornelius Cardew como parte de una serie de cuatro conciertos Music Now, Sounds of Discovery, durante mayo de 1968. ^{[9] [10]}

La pieza ha sido grabada varias veces:

Grand Valley State University New Music Ensemble produjo un álbum de versiones remezcladas de In C. Se puede escuchar una discusión sobre el proyecto de remezcla de In C , que incluye música reproducida de tres de las versiones remezcladas, en el podcast de Radiolab sobre In C del 14 de diciembre de 2009. ^[16] Los remezcladores incluyeron a Jad Abumrad , Mason Bates , Jack Dangers , Dennis DeSantis, R. Luke DuBois , Mikael Karlsson/Rob Stephenson, Zoë Keating , Phil Kline , Kleerup , Glenn Kotche , David Lang , Michael Lowenstern , Paul D. Miller ( DJ Spooky ), Nico Muhly , Todd Reynolds y Daniel Bernard Roumain (DBR). ^[17]

• Carl, Robert . 2009. Terry Riley's in C. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-532528-7 doi :10.1093/acprof:oso/9780195325287.001.0001 
• Reed, S. Alexander. 2011. " In C on Its Own Terms: A Statistical and Historical View". Perspectives of New Music 49, no. 1 (invierno): 47–78. doi :10.7757/persnewmusi.49.1.0047