Brillante Sheng

Bright Sheng ( chino :盛宗亮; pinyin : Shèng Zōngliàng ; nacido el 6 de diciembre de 1955) es un compositor , pianista y director de orquesta chino-estadounidense . Sheng ha recibido numerosos honores por su música y composiciones, incluyendo una beca MacArthur en 2001; también fue finalista del Premio Pulitzer en dos ocasiones. ^{[ 1 ]} Su música ha sido encargada e interpretada por prácticamente todas las principales orquestas sinfónicas estadounidenses, ^{[ 2 ]} además de la Orquesta de París , la Orquesta Real del Concertgebouw , la Orquesta Sinfónica de Toronto , la Orquesta Sinfónica de la BBC , la London Sinfonietta , la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , la Orquesta Nacional Rusa , la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa , la Orquesta Sinfónica de Sídney , la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán , la Orquesta Filarmónica de Shanghái , la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Seúl , entre muchas otras. Su música ha sido interpretada por músicos como los directores de orquesta Leonard Bernstein , Kurt Masur , Christoph Eschenbach , Charles Dutoit , Michael Tilson Thomas , Leonard Slatkin , Gerard Schwarz , David Robertson , David Zinman , Neeme Järvi , Robert Spano , Hugh Wolff ; los violonchelistas Yo-Yo Ma , Lynn Harrell y Alisa Weilerstein ; los pianistas Emanuel Ax , Yefim Bronfman y Peter Serkin ; los violinistas Gil Shaham y Cho-Liang Lin ; y la percusionista Evelyn Glennie . ^{[ 3 ]}

Nacido en Shanghái , comenzó a estudiar piano a los cuatro años con su madre. Se graduó del Conservatorio de Shanghái y continuó su formación en el Queens College y la Universidad de Columbia . En 1995, se incorporó al profesorado de la Universidad de Michigan .

La mayor parte de la carrera musical de Sheng ha seguido el camino de mezclar culturas occidentales y asiáticas en sus piezas, lo que ha llevado a que su música se interprete tanto en Asia como en Estados Unidos, así como en todo el mundo. ^{[ 4 ]}

Bright Sheng nació en Shanghái, China, el 6 de diciembre de 1955. Su madre fue su primera profesora de piano, y comenzó a aprender a los cuatro años. ^{[ 1 ]} Cuando estalló la Revolución Cultural , los Guardias Rojos confiscaron el piano de su casa . Sheng volvió a tocar un año después, utilizando el de su escuela, ya que no tenía uno en casa. Poco después, decidió dedicarse al piano el resto de su vida, aunque no creía que pudiera llegar a ser músico, puesto que su familia no tenía antecedentes musicales. ^{[ 5 ]}

Sheng fue enviado a la provincia de Qinghai , China, y permaneció allí durante siete años. Se convirtió en intérprete, tocando el piano y la percusión no solo para actuar, ^{[ 5 ]} sino también para estudiar y recopilar música folclórica . ^{[ 1 ]} También comenzó a componer su propia música. ^{[ 5 ]}

Debido a que Sheng tuvo que aprender por sí mismo a tocar instrumentos musicales y a estudiar teoría musical para poder tocar, la música folclórica de Qinghai se convirtió y sigue siendo una gran fuente de inspiración en sus composiciones actuales. Utilizó la música folclórica tibetana de Qinghai como base para su ópera La canción de Majnun . ^{[ 5 ]}

Tras el fin de la Revolución Cultural, ingresó en el Conservatorio de Música de Shanghái, donde estudió música clásica y tradicional china. ^{[ 5 ]} Allí, Sheng obtuvo su licenciatura en composición musical. ^{[ 1 ]}

Sheng abandonó China en 1982 y se reunió con su familia en Estados Unidos, donde tuvo que reaprender diferentes elementos musicales para adaptarse al estilo musical occidental. En Nueva York, estudió en Queens College, donde obtuvo su maestría en Artes en 1984, y en la Universidad de Columbia , donde obtuvo su doctorado en Artes Musicales en 1993. ^{[ 1 ]} Entre sus profesores se encontraban George Perle y Hugo Weisgall en Queens College, y Chou Wen-chung , Jack Beeson y Mario Davidovsky en la Universidad de Columbia, ^{[ 4 ]} así como Leonard Bernstein . ^{[ 5 ]}

Sheng fue compositor residente de la Lyric Opera de Chicago de 1989 a 1992, de la Seattle Symphony de 1992 a 1995, y director artístico del Wet Ink Festival organizado por la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1993. ^{[ 1 ]} También impartió clases en la Universidad de Washington durante un año. ^{[ 5 ]} Se unió al departamento de composición de la Universidad de Michigan en 1995, como profesor asociado de música; ^{[ 1 ] [ 4 ]} en 2003, fue nombrado Profesor Distinguido de la Universidad Leonard Bernstein .

Participó en el Proyecto Ruta de la Seda, un proyecto musical que abarca diversas naciones y culturas. Su nombre proviene del comercio de la seda, ya que la Ruta de la Seda es la ruta comercial más antigua entre la antigua Roma y China. ^{[ 5 ]} Para prepararse, realizó un viaje de investigación de campo por las regiones de la Ruta de la Seda en China, rastreando su cultura musical para recopilar canciones folclóricas y materiales históricos. Sheng también deseaba escribir un artículo de investigación para documentar la composición, obtener la ayuda de un estudiante de posgrado y dar conferencias sobre música estadounidense. ^{[ 5 ]}

En octubre de 2021, Sheng renunció a impartir una clase de pregrado, donde afirma que tenía la intención de mostrar cómo Giuseppe Verdi adaptó la obra de William Shakespeare , Otelo, en su ópera Otelo . El 10 de septiembre de 2021, mostró a la clase Otelo de John Dexter , donde Laurence Olivier interpretó a Otelo con la cara pintada de negro . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Supuestamente, Sheng no advirtió a los estudiantes que la película contenía maquillaje de cara negra. ^{[ 6 ] [ 8 ]} Evan Chambers , un colega profesor de composición, dijo: "Mostrar la película ahora, especialmente sin un marco sustancial, una advertencia de contenido y un enfoque en su racismo inherente es en sí mismo un acto racista, independientemente de las intenciones del profesor", ^{[ 6 ]} y David Gier, decano de la Escuela de Música, Teatro y Danza, dijo que las acciones de Sheng "no se alinean con el compromiso de nuestra Escuela con la acción antirracista, la diversidad, la equidad y la inclusión". ^{[ 8 ]} Pero según Robert Soave de Reason , la universidad había violado el principio de libertad académica y la proyección de la película no fue ni un acto racista ni una aprobación del racismo. Soave afirmó que la "comunidad universitaria en general" le debía una disculpa a Sheng por difamarlo, y comparó el trato que recibió Sheng con su experiencia previa de sobrevivir a la Revolución Cultural . ^{[ 6 ]}

Al comienzo de su carrera musical, Sheng empezó componiendo piezas sencillas que fusionaban la música chino-occidental, ya que desde muy joven había estado expuesto tanto a la música tradicional china como a la música occidental más popular. Conforme avanzaba su carrera, encontró maneras de incorporar métodos musicales tradicionales chinos con la música moderna de influencia occidental. Durante casi toda su trayectoria como compositor, Sheng ha representado la cultura china de la que proviene con la cultura occidental a la que se ha integrado. Como resultado, su público se ha expandido desde Asia y Estados Unidos a nivel mundial. ^{[ 4 ]}

Su primera ópera, La canción de Majnun , fue escrita en 1992 y exploraba las tensiones entre los estilos de la música china, tibetana y europea. Estaba basada en una historia islámica, pero utilizaba melodías folclóricas tibetanas. ^{[ 1 ]}

H'un («Laceraciones»), composición de Sheng para orquesta, fue escrita como un recuerdo de la Revolución Cultural. La obra se estrenó en 1988 y fue interpretada por la Orquesta de Cámara de Nueva York . ^{[ 1 ]}

El método de Sheng de incorporar métodos chinos y occidentales ha sido criticado y cuestionado. Incluso él mismo tenía dudas sobre si ambos elementos musicales podían combinarse de manera significativa. Algunos de sus maestros le aconsejaron que no mezclara las dos formas y que se centrara en una u otra. ^{[ 4 ]}

No fue hasta que habló con su mentor Leonard Bernstein , quien apoyó sus métodos para mezclar los dos elementos musicales, que Sheng creyó que su forma de componer música se había convertido, en cierto modo, en un "nuevo lenguaje". ^{[ 4 ]}

Siendo aún joven en China, Sheng estudió la historia que conformaba la música china en sus tres formas: clásica , folclórica y teatral . También analizó la historia de la música occidental, estudiando detenidamente los estilos musicales de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven , así como la música de otros compositores y sus maestros. ^{[ 4 ]}

El compositor húngaro Béla Bartók es una de las mayores influencias de Sheng. Sheng cree que su música se ajusta a dos de las formas en que Bartók consideraba que la música folclórica podía utilizarse en la composición: imitando la melodía al estilo folclórico y componiendo no deliberadamente al estilo de la música folclórica, sino con su esencia. ^{[ 5 ]}

En 1996, Sheng regresó a su país natal, China, después de catorce años, para componer Sueños de primavera , por encargo de Yo-Yo Ma . Allí, se familiarizó nuevamente con los instrumentos utilizados en China y con la concepción musical china. ^{[ 1 ]}

Sheng admite que su proceso creativo no es constante. La inspiración puede surgir tras escuchar un par de notas en programas de televisión, investigar para sus próximas piezas o soñar con la música. ^{[ 5 ]}

Entre los galardones de Sheng se incluyen la beca John Simon Guggenheim (1990), el premio de la Fundación Walter W. Naumburg (1990), el premio Rockefeller (1991), las becas de la Fundación MacArthur (2001), las becas de la Colonia MacDowell (1985, 1988), ^{[ 9 ]} un premio del Centro Kennedy (1995) y un premio ASCAP de música de concierto (2002). ^{[ 1 ]}

Su composición orquestal H'un («Laceraciones»), estrenada con la Orquesta de Cámara de Nueva York en 1988 y conmemorativa de la Revolución Cultural en China, obtuvo el segundo lugar en el Premio Pulitzer de 1989. Dos años después, en 1991, su obra Cuatro movimientos para trío de piano también obtuvo el segundo lugar en el Premio Pulitzer. ^{[ 5 ]}

• Sitio web oficial de Bright Sheng
• Grabaciones de composiciones
• Biografía del personal de la Universidad de Michigan
• Reseña musical
• Dos entrevistas con Bright Sheng , 1 de diciembre de 1990 y 7 de junio de 2003.