Tan Dun

Tan Dun ( chino :谭盾; pinyin : Tán Dùn , pronunciación en mandarín: [tʰǎn tu̯ə̂n] ; nacido el 18 de agosto de 1957) es un compositor y director de orquesta estadounidense nacido en China. ^{[1] [2]} Una figura destacada de la música clásica contemporánea , ^[2] se nutre de una variedad de influencias occidentales y chinas, una dicotomía que ha dado forma a gran parte de su vida y su música. ^[3] Habiendo colaborado con las principales orquestas de todo el mundo, Tan ha recibido numerosos premios, incluido un Premio Grawemeyer por su ópera Marco Polo (1996) y un Premio de la Academia y un Premio Grammy por su banda sonora para la película El tigre y el dragón (2000) de Ang Lee . Su obra en su conjunto incluye óperas, bandas sonoras orquestales, vocales, de cámara, solistas y cinematográficas , así como géneros que Tan denomina "música orgánica" y "ritual musical".

Nacido en Hunan , China, Tan creció durante la Revolución Cultural y recibió educación musical del Conservatorio Central de Música . Sus primeras influencias incluyeron tanto la música china como la música clásica del siglo XX . Desde que recibió un DMA de la Universidad de Columbia en 1993, Tan ha estado radicado en la ciudad de Nueva York . ^[2] Sus composiciones a menudo incorporan elementos audiovisuales; utilizan instrumentos construidos a partir de materiales orgánicos, como papel, agua y piedra; y a menudo están inspiradas en la representación teatral y ritual tradicional china. En 2013, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO . ^[4]

Tan Dun nació en 1957 en un pueblo de Changsha en Hunan , China. De niño, le fascinaban los rituales y ceremonias del chamán del pueblo, que normalmente se acompañaban de música hecha con objetos naturales como rocas y agua. ^[5] Debido a las prohibiciones promulgadas durante la Revolución Cultural , se le desanimó a dedicarse a la música y fue enviado a trabajar como plantador de arroz en la comuna de Huangjin. Se unió a un conjunto de otros residentes de la comuna y aprendió a tocar instrumentos de cuerda tradicionales chinos . Tras un accidente de ferry que resultó en la muerte de varios miembros de una compañía de ópera de Pekín , Tan Dun fue convocado como violista y arreglista. Este éxito inicial le valió un puesto en la orquesta, y desde allí fue a estudiar al Conservatorio Central de Música de Pekín en 1977. ^[6] Mientras estaba en el Conservatorio, Tan Dun entró en contacto con compositores como Toru Takemitsu , George Crumb , Alexander Goehr , Hans Werner Henze , Isang Yun y Chou Wen-Chung , todos los cuales influyeron en su sentido del estilo musical.

En 1986, se mudó a la ciudad de Nueva York como estudiante de doctorado en la Universidad de Columbia , donde estudió una vez más con Chou Wen-Chung, quien había estudiado con Edgard Varèse . En Columbia, Tan Dun descubrió la música de compositores como Philip Glass , John Cage , Meredith Monk y Steve Reich , y comenzó a incorporar estas influencias en sus composiciones. Completó su disertación, Muerte y fuego: diálogo con Paul Klee , en 1993. ^[7] Inspirada en una visita al Museo de Arte Moderno , Muerte y fuego es una sinfonía corta que interactúa con las pinturas de Paul Klee . ^[8] El 15 de junio de 2016, creó el tema principal de la gran inauguración de Shanghai Disney Resort . El 1 de agosto de 2019 fue nombrado decano del Conservatorio de Música de Bard College .

Durante su estancia en la Universidad de Columbia, Tan Dun compuso su primera ópera, una versión de poemas sobre la naturaleza de Qu Yuan titulada Nine Songs (Nueve canciones, 1989). Los poemas se cantan tanto en chino clásico como en inglés contemporáneo junto a un pequeño conjunto de instrumentos occidentales y chinos. Entre ellos se encuentra un conjunto especialmente construido de 50 instrumentos de percusión, cuerda y viento de cerámica, diseñado en colaboración con el alfarero Ragnar Naess. ^[9] Para enfatizar la naturaleza chamánica de la poesía de Qu Yuan, los actores bailan y se mueven de manera ritualizada. ^[10]

La segunda obra de Tan Dun en este género, Marco Polo (1996), con libreto de Paul Griffiths , es una ópera dentro de una ópera . Comienza con el viaje espiritual de dos personajes, Marco y Polo, y sus encuentros con varias figuras históricas de la literatura y la música, entre ellos Dante Alighieri , William Shakespeare , Sherazade , Sigmund Freud , John Cage , Gustav Mahler , Li Po y Kublai Khan . Estas secciones se presentan en un estilo abstracto de ópera de Pekín . Entretejidos con estas secciones están los viajes del verdadero Marco Polo , presentados en un estilo operístico occidental. ^[11] Aunque la partitura requiere instrumentación orquestal occidental tradicional, se utilizan instrumentos adicionales para indicar la ubicación de los personajes, entre ellos flauta dulce , rabel , sitar , tabla , cuencos cantores , cuerno tibetano , sheng y pipa . ^[12] La ópera ganó el Premio Grawemeyer de Composición Musical en 1998. ^[13]

Ese mismo año, Tan Dun estrenó su siguiente ópera, The Peony Pavilion , una adaptación de la obra de teatro Kunqu de Tang Xianzu de 1598 del mismo nombre . Dirigida por Peter Sellars en su producción original, la obra de Tan Dun se interpreta íntegramente en inglés, aunque uno de los personajes debe estar entrenado en el estilo pequinés o kunqu. El pequeño conjunto de seis músicos toca instrumentos electrónicos y chinos en el escenario con los actores. Estilísticamente, la música es una mezcla de vanguardia occidental y ópera china . ^[14]

En este punto de su carrera, Tan Dun había creado muchas obras para "instrumentos orgánicos", es decir, instrumentos construidos a partir de materiales como papel, agua, cerámica y piedra. Para su cuarta ópera, Tea: A Mirror of Soul (2002), coescrita por el libretista Xu Ying , los instrumentos orgánicos son un factor destacado en la estructura de la ópera en sí. El título de cada acto corresponde a los materiales de los instrumentos que se utilizan, así como a la trama de la ópera. El primer acto, titulado "Water, Fire", comienza con una ceremonia del té en el escenario mientras los percusionistas manipulan cuencos de vidrio con agua. El segundo acto, "Paper", presenta música en tambores de papel de arroz y describe la búsqueda de los personajes de The Classic of Tea , el primer libro que codifica la producción y preparación del té en China. El tercer y último acto, "Ceramic, Stones", describe la muerte del amor del protagonista. Los percusionistas tocan en macetas afinadas, denominadas "campanas de cerámica" en la partitura. ^{[15] [16]}

La ópera más reciente de Tan Dun, El primer emperador (2006), fue encargada por la Metropolitan Opera con el papel principal creado para Plácido Domingo . Coescrita por Tan Dun y el novelista chino Ha Jin , la ópera se centra en la unificación de China bajo Qin Shi Huang , primer emperador de la dinastía Qin , y su relación con el músico Gao Jianli . Al igual que las óperas anteriores de Tan Dun, El primer emperador requiere instrumentos chinos además de una orquesta completa, incluidos guzheng y bianzhong . La producción original del Met fue dirigida por Zhang Yimou , con quien Tan Dun había colaborado en la película Hero . ^[17]

Tan Dun ganó mayor atención después de componer la banda sonora de El tigre y el dragón (2000) de Ang Lee , por la que ganó un premio de la Academia , un premio Grammy y un premio BAFTA . ^{[18] [19] [20]} Otros créditos cinematográficos incluyen la mencionada Hero ( Zhang Yimou , 2002), Fallen (1998) de Gregory Hoblit y The Banquet (2006) de Feng Xiaogang .

Tras la composición de la banda sonora de El tigre y el dragón , Tan Dun reorganizó la música para crear el Concierto de El tigre y el dragón para violonchelo, vídeo y orquesta de cámara. Esta obra, que contiene imágenes editadas de la película, invierte el papel de la música en el cine al tratar el vídeo como algo secundario. ^[21] Esta misma técnica se aplicó más tarde a sus bandas sonoras para Hero y The Banquet , lo que dio lugar a una obra más amplia conocida como el Ciclo de las artes marciales . ^[22]

En 2002, Tan Dun continuó experimentando con la aplicación del vídeo en la música The Map , también para violonchelo, vídeo y orquesta. The Map presenta imágenes documentales que representan las vidas de las minorías étnicas chinas Tujia , Miao y Dong . ^[23] Los músicos en el escenario, incluido el violonchelo solista, interactúan con los músicos en pantalla: un dúo de interpretación en vivo y grabada. ^[24] La obra fue estrenada y encargada por la Orquesta Sinfónica de Boston con Yo-Yo Ma . ^[25]

El trabajo multimedia más reciente de Tan Dun, Nu Shu: The Secret Songs of Women (2013), es una obra de 13 movimientos para video, arpa solista y orquesta. Tras años de investigación etnomusicológica en Hunan, la obra captura los sonidos de la escritura Nüshu , un sistema de escritura fonética ideado por mujeres hablantes del dialecto Xiangnan Tuhua a quienes se les había negado recibir educación formal. Considerada una lengua en extinción , la investigación de Tan Dun dio como resultado una serie de cortometrajes de mujeres cantando canciones escritas en Nüshu, que se presentan junto con la interpretación orquestal. Al igual que en The Map , las canciones del video se utilizan en contrapunto con la música en vivo. ^[26]

En la década de 1990, Tan Dun comenzó a trabajar en una serie de piezas orquestales que analizarían la relación entre el intérprete y el público mediante la síntesis de la música clásica occidental y el ritual chino. Según el compositor,

Si analizamos la idea de la "música artística" con su clara separación entre intérprete y público, vemos que su historia es comparativamente corta. Sin embargo, la historia de la música como parte integral de la vida espiritual, como ritual, como asociación en el disfrute y el espíritu, es tan antigua como la humanidad misma. ^[27]

En la primera pieza de la serie, Orchestral Theatre I: O (1990), los miembros de la orquesta realizan diversas vocalizaciones (por ejemplo, cantan sílabas sin sentido ) mientras tocan sus instrumentos utilizando técnicas atípicas. Por ejemplo, el arpa se toca como un murmullo y los violines como instrumentos de percusión. ^[28]

Orchestral Theatre II: Re (1992) amplía el concepto de ritual al involucrar al público. La orquesta está dividida, con las cuerdas, los metales y la percusión en el escenario, mientras que los instrumentos de viento rodean al público. La partitura también requiere dos directores, uno de cara al escenario y el otro de cara al público. Este último director da indicaciones al público para que tararee junto con la orquesta en ciertas secciones de la música. El nombre de la obra deriva de tararear la nota de solfeo "re". ^[27]

La tercera pieza de la serie, Red Forecast (Orchestral Theatre III) (1996), involucra más elementos de puesta en escena que sus predecesoras, agregando monitores de televisión, iluminación e incluso direcciones de escena para los músicos. En esta obra multimedia, la orquesta está dirigida tanto por un director humano como por un director virtual que aparece en los monitores. Mientras el director humano dirige, los monitores representan una variedad de imágenes de la década de 1960 y la Guerra Fría : un collage de Mao Zedong , la Revolución Cultural , Martin Luther King Jr. , John F. Kennedy , The Beatles , Nikita Khrushchev y las pruebas de la bomba de hidrógeno . Además del video, se reproduce una grabación de audio de un pronóstico del tiempo. ^{[29] [30]}

La última pieza de la serie, The Gate (Orchestral Theatre IV) (1999), se centra en tres mujeres de fama literaria: Yu de The Hegemon-King Bids His Concubine Farewell , Juliet de Romeo y Julieta y Koharu de The Love Suicides at Amijima . Basada en el tema del sacrificio por amor, The Gate está estructurada como un tema y variaciones . El estilo de cada sección corresponde al país de origen de su respectivo personaje. Además, Yu es interpretada por una cantante de ópera de Pekín ( Shi Min ), Juliet por una soprano de ópera occidental (Nancy Allen Lundy) y Koharu por un titiritero japonés ( Jusaburō Tsujimura ). Al igual que en Orchestra Theatre II: Re , la orquesta se distribuye en el escenario y entre el público. The Gate también incorpora vídeo, pero a diferencia de las imágenes pregrabadas utilizadas en Red Forecast , una pantalla de proyección muestra imágenes en directo de las tres actrices solistas, manipuladas en tiempo real por un artista de vídeo . La videoartista del estreno en 1999 fue Elaine J. McCarthy . ^{[31] [32]}

Muchas de las obras de Tan Dun requieren instrumentos hechos de materiales como papel, piedra o agua, pero las composiciones que él clasifica como "música orgánica" presentan estos instrumentos de manera más prominente. La primera obra importante para instrumentos orgánicos fue su Concierto sobre agua para percusión acuática y orquesta (1998), dedicado a Toru Takemitsu . Según el compositor, los sonidos que hace el solista están inspirados en los sonidos de la vida cotidiana de los niños de Hunan. ^[33] Los cuencos se llenan de agua y el contenido se manipula con cuencos, botellas, manos y otros dispositivos. Otros instrumentos de agua utilizados incluyen el waterphone . Se utilizan varios medios de amplificación, incluidos micrófonos de contacto en los cuencos. ^[34]

Las técnicas ideadas en el Concierto sobre el agua se utilizaron nuevamente en La pasión acuática según San Mateo (2000) de Tan Dun. Escrita para conmemorar el 250 aniversario de la muerte de Johann Sebastian Bach , la obra para coro, orquesta y percusión acuática sigue el Evangelio de Mateo , comenzando con el bautismo de Cristo . El coro dobla el tingsha y los solistas de soprano y bajo doblan el xun . La partitura también requiere el canto de armónicos mongol por parte de los solistas. Al igual que en Orchestral Theatre I: O , los miembros de la orquesta tocan sus instrumentos con técnicas tomadas de tradiciones no occidentales. ^{[35] [36]}

La siguiente obra orgánica importante de Tan Dun, Paper Concerto for Paper Percussion and Orchestra (2003), explora el rango acústico del papel. Se utilizan instrumentos construidos a partir de diferentes grosores de papel como platillos, tambores o cañas. Además, se sacuden o golpean hojas de papel. Estos sonidos se amplifican principalmente a través de micrófonos inalámbricos que llevan los músicos. ^[37] Esta obra fue encargada por la Filarmónica de Los Ángeles para la inauguración del Walt Disney Concert Hall . ^[38]

El Concierto de la Tierra para percusión de piedra y cerámica y orquesta (2009) se inspira en Das Lied von der Erde (La canción de la tierra) de Gustav Mahler , que a su vez se nutre de la poesía de Li Po. Los instrumentos de cerámica incluyen instrumentos de percusión similares a los que Tan Dun había utilizado en obras anteriores, así como instrumentos de viento y xun. ^[39]

A mediados de los años 1990, Tan Dun comenzó a trabajar en otra serie de obras orquestales conocidas como la serie Yi , llamada así por el I Ching (Yi Jing en pinyin). Cada obra numerada de la serie se basa en la original, Yi°: Concierto para orquesta (publicada en 2002), al añadir un instrumento solista. El primer concierto de la serie, Yi1: Intercourse of Fire and Water (1994), fue escrito y estrenado por el violonchelista Anssi Karttunen . ^[40] La segunda obra, Yi2: Concierto para guitarra y orquesta (1996), combina técnicas de flamenco y pipa y fue estrenada por Sharon Isbin . ^[41]

Originalmente titulada Secret Land , Tan Dun escribió un concierto para doce violonchelos solistas y orquesta llamado Four Secret Roads of Marco Polo (2004). Encargada y estrenada por la Filarmónica de Berlín , la obra es una exploración musical de la Ruta de la Seda . Para lograr estos sonidos, los violonchelos solistas emplean técnicas de sitar y pipa. ^{[42] [43]}

Tan Dun escribió un concierto para Lang Lang titulado Piano Concerto: "The Fire" (2008), un encargo de la Filarmónica de Nueva York . ^[44] Se dice que el concierto está inspirado en el amor del compositor por las artes marciales, y se le indica al solista que toque ciertos pasajes de la música con los puños y los antebrazos. Otras secciones más tranquilas evocan instrumentos chinos antiguos como el guqin . ^[45]

En 2008, Google y YouTube encargaron a Tan Dun que escribiera una sinfonía inaugural para el proyecto de la Orquesta Sinfónica de YouTube (YTSO). La obra resultante, Internet Symphony No. 1 "Eroica", fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Londres y subida a YouTube en noviembre de 2008, iniciando así la convocatoria abierta para la presentación de audiciones en vídeo. La YTSO, votada por miembros de la comunidad de YouTube y músicos profesionales, estuvo formada por 96 músicos de más de 30 países. En abril de 2009, se estrenó un vídeo de mezcla de las propuestas en el Carnegie Hall, seguido de una interpretación en directo de la obra. ^[46]

Tan Dun también dirigió la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC para grabar partes del álbum Away from Xuan del también compositor Chen Yuanlin , lanzado en 2009. ^[47]

Compuso un poema sinfónico para piano para la pianista Yuja Wang titulado "Adiós a mi concubina" para soprano y piano de la Ópera de Pekín. ^[48] La obra fue encargada por la Orquesta Sinfónica de Guangzhou y tuvo su estreno mundial el 31 de julio de 2015 en la Sala de Conciertos Xinghai con la orquesta dirigida por Long Yu y Wang como solistas de piano. ^{[49] [50]}

Aunque no son explícitamente ópera, muchas de las obras de Tan Dun toman prestados elementos operísticos, tanto en términos de melodía como de puesta en escena. Por ejemplo, su concierto para violín, Out of Peking Opera (1987, revisado en 1994), cita música de violín jinghu que se escucha a menudo en la ópera de Pekín. ^[51] Además, Ghost Opera (1994), para pipa y cuarteto de cuerdas, incluye decorados e iluminación mínimos. Originalmente compuesta por encargo para Kronos Quartet y Wu Man , Ghost Opera ha sido interpretada en todo el mundo y grabada por Kronos para Nonesuch Records . ^[52]

Algunas de las clasificaciones genéricas que se incluyen a continuación son conceptos propios de Tan Dun, como "música orgánica" y "ritual musical". "Música orgánica" se refiere a obras musicales interpretadas con instrumentos no tradicionales, que normalmente implican materiales orgánicos como papel, agua o piedra. "Ritual musical" se refiere a obras derivadas de las tradiciones espirituales chinas.

• No llores, Nanking (1995)
• Caído (1998)
• El tigre y el dragón (2000)
• Héroe (2002)
• El banquete (2010)

• Segundo premio en el Concurso Internacional de Composición de Música de Cámara Weber de Dresde, 1983, Cuarteto de cuerdas: Feng Ya Song ^[2]
• Premio de la Academia, Mejor banda sonora original , El tigre y el dragón ^[18]
• Premio Grammy, Mejor banda sonora , El tigre y el dragón ^[19]
• Premio BAFTA a la mejor música de película , El tigre y el dragón ^[20]
• Premio Grawemeyer, Composición musical , Marco Polo ^[13]
• Compositor del año de Musical America ^{, 2003 [55]}
• Premio Shostakovich, 2012 ^[56]
• Premio Bach de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo , 2011 ^[57]
• Musikpreis der Stadt Duisburg , 2005 ^[58]
• Premio Eugene McDermott de las Artes, 1994 ^[59]
• Premio Glenn Gould Protégé , 1996 ^[60]

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• Sitio web oficial
• Tan Dun en IMDb