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Angela Morley

Angela Morley (nacida Walter Morley Stott , 10 de marzo de 1924 [ 1 ] [ 2 ] – 14 de enero de 2009 [ 3 ] ) fue una compositora y directora de orquesta inglesa que se hizo conocid...

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Angela Morley (nacida Walter Morley Stott , 10 de marzo de 1924 [ 1 ] [ 2 ] – 14 de enero de 2009 [ 3 ] ) fue una compositora y directora de orquesta inglesa que se hizo conocida entre los oyentes de BBC Radio en la década de 1950 con el nombre de Wally Stott . Morley compuso música incidental para The Goon Show y Hancock's Half Hour . Atribuyó su incursión en la composición y los arreglos en gran medida a la influencia y el aliento del compositor canadiense de música ligera Robert Farnon . Morley hizo la transición en 1972 y, a partir de entonces, vivió abiertamente como mujer transgénero . [ 3 ] Más adelante, vivió en Scottsdale, Arizona . [ 4 ] 

Morley ganó tres premios Emmy por su trabajo en arreglos musicales. Estos fueron en la categoría de Mejor Dirección Musical , en 1985, 1988 y 1990, por Christmas in Washington y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews . Morley también recibió ocho nominaciones al Emmy por componer música para series de televisión como Dynasty y Dallas . Fue nominada dos veces al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Banda Sonora Original : primero por El Principito (1974), una nominación compartida con Alan Jay Lerner , Frederick Loewe y Douglas Gamley ; y segundo por The Slipper and the Rose (1976), que Morley compartió con Richard M. Sherman y Robert B. Sherman . Fue la primera persona abiertamente transgénero en ser nominada a un Premio de la Academia. [ 5 ]

Primeros años y educación

Morley nació en Leeds, Yorkshire [ 6 ] el 10 de marzo de 1924 con el nombre de Walter Stott. [ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 3 ] El padre de Morley era relojero y tocaba el ukelele-banjo , y la familia vivía encima de su joyería. [ 6 ] Su madre también cantaba. [ 6 ] Morley, a quien se conoció familiarmente como "Wally", era fanática de la música bailable antes de poder leer las etiquetas de los discos, escuchando notablemente a Jack Payne y Henry Hall de niña, [ 6 ] y comenzó a aprender piano a la edad de ocho años en un piano vertical Challen. [ 6 ] El padre de Morley murió de angina [ 3 ] en 1933 [ 4 ] a la edad de 39 años, después de lo cual la familia se mudó a Swinton y ella dejó las lecciones de piano. [ 6 ] [ 3 ] Luego intentó tocar el violín a los 10 años y el acordeón a los 11, incluso en concursos, antes de elegir el clarinete y el saxofón alto como instrumentos principales, tomando lecciones de clarinete y tocando en la orquesta de la escuela. [ 6 ] Morley luego tocó en la banda semiprofesional dirigida por Bert Clegg en Mexborough . [ 6 ]

Como música mayormente autodidacta capaz de leer partituras, Morley dejó la escuela a los 15 años para ir de gira con Archie's Juvenile Band, ganando un salario semanal de 10 chelines , [ 6 ] y también trabajó como proyeccionista . [ 3 ] Su mentor en ese momento fue el pianista Eddie Taylor. [ 6 ] Morley continuó tocando el saxofón en orquestas de baile británicas durante el período de la Segunda Guerra Mundial , uniéndose a la Oscar Rabin Band como saxofonista alto principal en 1941, a los 17 años. [ 6 ] Con esta banda, comenzó a escribir arreglos por dinero [ 6 ] e hizo su debut discográfico con los temas "Waiting for Sally" y "Love in Bloom". [ 4 ] Más tarde se unió a la banda de Geraldo , que actuaba para la BBC Radio varias veces por semana, [ 6 ] en 1942 [ 1 ] [ 7 ] o 1944. [ 2 ] [ 6 ] [ 4 ] Con la banda de Geraldo, Morley adquirió experiencia arreglando para bandas de muchos tamaños y estilos. [ 6 ] Estudió armonía y composición musical en Londres con el compositor británico-húngaro Mátyás Seiber y dirección de orquesta con el director alemán Walter Goehr . [ 6 ] El trabajo inicial de Morley también estuvo influenciado por Robert Farnon y Bill Finegan . [ 2 ]

Carrera

Trabajo previo a la transición

A los 26 años, Morley dejó de tocar en bandas para dedicarse exclusivamente a escribir, componer y arreglar música , [ 6 ] y posteriormente trabajó en grabaciones, radio , televisión y cine . [ 1 ] Originalmente, componía música ligera [ 2 ] o easy listening , [ 3 ] conocida sobre todo por piezas como la alegre "Rotten Row" y "A Canadian in Mayfair", esta última dedicada a Robert Farnon . [ 4 ] También trabajó con la Chappell Recorded Music Library y Reader's Digest . [ 4 ] [ 6 ]

Morley es conocida por escribir el tema principal , con su icónica parte de tuba, y la música incidental para Hancock's Half Hour tanto en sus encarnaciones de radio como de televisión, [ 1 ] [ 2 ] [ 8 ] y también fue la directora musical de The Goon Show desde la tercera temporada en 1952 hasta el último programa en 1960, dirigiendo la Orquesta de Baile de la BBC . [ 2 ] En este momento, era conocida por trabajar rápido y a veces escribía música para The Goon Show el mismo día de la grabación, [ 1 ] que consistía en dos arreglos de banda completa por semana y música incidental. [ 7 ] Otro tema breve pero recordado compuesto por Morley fue el de 12 notas " Ident Zoom-2 ", escrito para Associated TeleVision (ATV) de Lew Grade , en uso desde la introducción de la televisión en color en 1969 hasta la desaparición de ATV en 1981. Para 1953, Morley también componía música para películas de Associated British Picture Corporation bajo la dirección musical de Louis Levy . [ 6 ]

En 1953, Morley se convirtió en directora musical de la sección británica de Philips Records , [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] arreglando y acompañando a los artistas de la compañía junto con el productor Johnny Franz . Trabajó notablemente con Frankie Vaughan en "The Garden of Eden" en 1957. [ 4 ] En 1958, comenzó una asociación con la cantante galesa Shirley Bassey , incluyendo trabajos para las grabaciones de Bassey de " The Banana Boat Song " (1957), "As I Love You" (1958), que alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1959, [ 3 ] y " Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me " (1958). [ 4 ] Fue la directora de una orquesta y un coro en este tiempo, lanzando discos como "Wally Stott and His Orchestra" y "The Wally Stott Chorale" respectivamente. [ 3 ] También trabajó con artistas como Noël Coward y Dusty Springfield [ 7 ] y en los primeros cuatro álbumes en solitario de Scott Walker , de 1967 a 1969. [ 2 ] [ 9 ] Los siguientes éxitos en los que trabajó fueron "I May Never Pass this Way Again" de Robert Earl y " Tower of Strength " de Frankie Vaughan . [ 4 ] En 1962 y 1963, Morley arregló las canciones que representaron al Reino Unido en el Festival de Eurovisión , "Ring-A-Ding Girl" y " Say Wonderful Things ", ambas interpretadas por Ronnie Carroll . [ 4 ] La primera fue dirigida en el escenario de Eurovisión en Luxemburgo . También se le atribuyó un solo de batería rítmica en la película de terror de 1960 Peeping Tom , que una bailarina toca en una grabadora. [ 2 ]

En 1961, Morley proporcionó los acompañamientos orquestales para una selección de arreglos corales realizados por Norman Luboff para un álbum de RCA que se grabó en el Walthamstow Town Hall de Londres . La New Symphony Orchestra (un conjunto de grabación ad hoc, que no debe confundirse con la anterior New Symphony Orchestra (Londres) ni con la Bulgarian New Symphony Orchestra (Sofía) ), fue dirigida por Leopold Stokowski , y el coro profesional británico, concretamente los Ambrosian Singers , tal como los había ensayado Luboff, interpretó obras tan populares como " Deep River ", " Largo " de Handel , " Jesu, Joy of Man's Desiring " de Bach y " Vocalise " de Rachmaninoff , bajo el título del álbum Inspiration (que también se reeditó posteriormente en un CD de BMG Classics). En 1962, realizó los arreglos y dirigió el álbum debut de RCA Red Seal, Romantic Italian Songs, del tenor de origen italiano Sergio Franchi , y más tarde hizo los arreglos y la dirección para el álbum de Franchi de 1963, Women in My Life, también de RCA.

Algunas de sus otras obras notables en los años previos a su transición incluyen la composición y el arreglo para las películas The Looking Glass War , estrenada en 1970, [ 1 ] y When Eight Bells Toll , estrenada en 1971. [ 1 ] Se retiró de la industria musical y cinematográfica entre 1970 y 1972 [ 3 ] para someterse en privado a una transición de género . [ 7 ] Durante este tiempo, Morley estudió música de cámara para clarinete en la Escuela de Música de Watford durante dieciocho meses. [ 3 ]

Después de hacer la transición a vivir públicamente como mujer en 1972, [ 3 ] Morley continuó trabajando en la música, ahora usando el nombre de Angela Morley profesionalmente. Debido a la preocupación por cómo sería recibida públicamente como mujer transgénero, rechazó oportunidades de aparecer en televisión, como en The Last Goon Show of All en 1972, aunque continuó trabajando con muchos de sus antiguos colegas. [ 1 ] Debido al escrutinio que podría enfrentar, Franz tuvo que persuadirla para que continuara dirigiendo. [ 3 ] Uno de sus primeros proyectos al regresar a la vida pública fue como orquestadora en Jesus Christ Superstar . Luego orquestó, arregló y ayudó en la composición de la música para la última colaboración cinematográfica musical de Lerner y Loewe , El Principito , estrenada en 1974. [ 1 ] Su contribución a la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Banda Sonora Original y/o Adaptación [ 2 ] y viajó a California para la ceremonia de premiación. [ 6 ]

Morley también fue compositora, directora, arreglista y orquestadora de la adaptación cinematográfica musical de los hermanos Sherman de la historia de Cenicienta , The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella en 1976, pero solo se la acreditó como directora y arreglista. Fue nominada nuevamente al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Banda Sonora Original y su Adaptación o Mejor Banda Sonora Adaptada por esta película junto con los hermanos Sherman [ 2 ] y nuevamente estuvo presente en la ceremonia de premiación. [ 6 ] Aunque inicialmente reacia, citando falta de preparación y desconocimiento de la novela, Morley escribió la mayor parte de la banda sonora para la película animada Watership Down , estrenada en 1978. [ 1 ] Tuvo que trabajar rápidamente basándose en el trabajo redactado por Malcolm Williamson , entonces Maestro de Música de la Reina , quien abandonó el proyecto. [ 1 ] [ 2 ] [ 10 ] En este momento, era directora invitada habitual de la Orquesta de Radio de la BBC [ 2 ] y la Big Band de la BBC .

Trabajar en los Estados Unidos

Tras el éxito de Watership Down , Morley vivió un tiempo en Brentwood, Los Ángeles , donde empezó a trabajar para Warner Bros. [ 6 ] Se mudó definitivamente a Los Ángeles en 1979 [ 3 ] y empezó a trabajar principalmente en bandas sonoras de televisión estadounidenses, incluidas las de Dynasty , Dallas , Cagney & Lacey , Wonder Woman [ 1 ] y Falcon Crest , [ 2 ] trabajando con los departamentos de música de importantes compañías productoras, incluidas Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures y 20th Century Fox Television . [ 6 ]

Gracias a un amigo común, Herbert W. Spencer , Morley colaboró ​​con John Williams a lo largo de las décadas de 1970 y 1980, haciendo arreglos para la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Williams y trabajando en películas como Star Wars , Superman , El Imperio Contraataca , E.T. el Extraterrestre , Hook , Solo en casa , Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y La lista de Schindler , [ 6 ] aunque sin figurar en los créditos. También colaboró ​​con André Previn , [ 7 ] Lionel Newman , [ 7 ] Miklós Rózsa , [ 2 ] [ 7 ] y Richard Rodney Bennett . [ 2 ] Más tarde, trabajaría con solistas como Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman . [ 7 ] Fue nominada seis veces a los premios Emmy por composición [ 2 ] y ganó tres veces por dirección musical, [ 2 ] en particular por dos especiales de televisión de Julie Andrews . [ 11 ]

Morley continuó trabajando en televisión hasta 1990. [ 2 ] Se mudó nuevamente a Scottsdale, Arizona , en 1994, donde grabó dos CD con la Orquesta John Wilson . [ 4 ] También dio conferencias en la Universidad del Sur de California sobre composición de bandas sonoras para cine [ 4 ] y fundó el Coro de la Alliance française del Gran Phoenix . [ 6 ] Su último crédito cinematográfico fue para la película de Disney El jorobado de Notre Dame II en 2002, donde trabajó como orquestadora adicional y compositora de música adicional.

Vida personal

Morley era una mujer transgénero y comenzó su transición para vivir abiertamente como mujer en 1970, a la edad de 46 años. [ 1 ] Según su amigo y colega Max Geldray , luchó con su identidad de género a lo largo de su vida, [ 1 ] [ 3 ] y según su esposa, Christine Parker, Morley probablemente probó la terapia de reemplazo hormonal en algún momento antes de que se conocieran. [ 3 ] Morley se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en Casablanca en junio de 1970 y se declaró públicamente mujer en 1972. [ 3 ] [ Notas al pie 1 ] Morley era su segundo nombre original; su nacimiento fue registrado como Walter Morley Stott, siendo Morley el apellido de soltera de su abuela. [ 2 ] [ 3 ]

Morley se casó dos veces. [ 2 ] Su primera esposa, Beryl Stott, era cantante y arreglista coral, fundadora de los Beryl Stott Singers, también conocidos como el Coro Beryl Stott o el Grupo Beryl Stott. [ 2 ] [ 3 ] Beryl Stott falleció antes de la transición de género de Morley. [ 1 ] [ 7 ] Morley conoció a Christine Parker, también cantante, en Londres, [ 3 ] y se casaron el 1 de junio de 1970. [ 2 ] Parker fue un gran apoyo para Morley durante su transición. Morley declaró: «Fue solo gracias a su amor y apoyo que pude afrontar el trauma y empezar a pensar en cruzar esa aterradora frontera de género». [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

La pareja se mudó a Los Ángeles en 1979 tras el éxito de Watership Down y poseía una casa en el Valle de San Fernando . [ 3 ] Se mudaron a Scottsdale, Arizona, en 1994. [ 4 ] A noviembre de 2015 Parker seguía viviendo en Scottsdale. [ 1 ]

Morley tuvo dos hijos con su primera esposa, Beryl Stott: una hija, Helen, que falleció antes que ella en 1986, y un hijo, Brian, [ 3 ] que estaba vivo en enero de 2009. . [ 2 ] [ 7 ] [ 12 ] También tenía nietos y bisnietos al momento de su muerte. [ 12 ]

Morley tenía muchas amistades con otros músicos y colegas de la industria. Mientras trabajaba en The Goon Show conoció a Peter Sellers y, posteriormente, compartió gratos recuerdos de él con su biógrafo Ed Sikov . [ 2 ] Ella y Max Geldray siguieron siendo buenos amigos tras su fallecimiento. [ 2 ] También señaló que fue amiga de toda la vida de Herbert W. Spencer desde 1955, durante el tiempo que trabajaron juntos en Gentlemen Marry Brunettes , hasta su muerte en 1992. [ 3 ]

Muerte

Morley murió en su casa de Scottsdale el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 12 ] Su muerte fue resultado de complicaciones de una caída y un ataque cardíaco. [ 12 ] Su muerte ocurrió casi exactamente 50 años después de su éxito número 1 con Shirley Bassey, "As I Love You". [ 3 ]

Legado

Placa conmemorativa en el edificio de la BBC en Leeds.

Muchos de sus colegas reconocieron el talento de Morley. El arreglista Tony Osborne dijo que estaba "en la cima del registro [...] solo superada por Robert Farnon, y la diferencia era mínima", mientras que Scott Walker comparó trabajar con Morley con trabajar con Frederick Delius . [ 4 ]

Morley fue entrevistada para la biografía de su colega de The Goon Show, Peter Sellers, por su biógrafo Ed Sikov antes de la publicación del libro en 2002. [ 3 ] Cuando Sikov le preguntó cómo debía ser identificada en el libro, ella le dijo: "Es un juicio que usted tendrá que hacer y que yo tendré que aceptar". [ 3 ] Sikov optó por referirse a ella como Wally Stott en el contexto de su trabajo anterior, pero como Angela Morley en el presente; [ 3 ] la mayoría de los escritos póstumos sobre ella siguen un patrón similar. [ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 3 ] [ 7 ]

En 2015, BBC Radio 4 produjo un radioteatro sobre Morley, 1977 , escrito por Sarah Wooley. [ 13 ] [ 14 ] 1977 es un relato semificticio del año en que Morley fue contratado para completar la composición de la banda sonora musical de la película Watership Down en tres semanas, después de que el Maestro de Música de la Reina, Malcolm Williamson, abandonara el proyecto. [ 1 ] El radioteatro, protagonizado por Rebecca Root , fue retransmitido en 2018. [ 13 ]

El trabajo de Morley se ha comparado con el de Wendy Carlos , dado que ambas eran mujeres transgénero que componían bandas sonoras en el mismo período, aunque nunca se conocieron; cabe destacar que el compositor e investigador Jack Curtis Dubowsky analizó y comparó sus carreras y estilos en un capítulo de su libro Intersecting Film, Music, and Queerness . [ 3 ] Como una de las primeras mujeres transgénero destacadas en el cine, Morley también ha sido comparada con mujeres trans de la industria cinematográfica que se declararon transgénero años más tarde, como Lana Wachowski . [ 3 ] En este sentido, la investigadora cinematográfica Laura Horak promueve una visión más amplia del término " cineasta " cuando se trata de personas transgénero y de género no binario en la historia del cine , [ 15 ] señalando que:

La mayoría de las veces, la realización de películas y vídeos es un trabajo colaborativo. A pesar de las numerosas contribuciones creativas de guionistas, directores de fotografía, productores, editores, actores y otros profesionales, con demasiada frecuencia atribuimos las películas únicamente al director. Esta costumbre distorsiona fundamentalmente el proceso de creación cinematográfica, como han argumentado los estudiosos del cine Berys Gaut y C. Paul Sellors. Si queremos rastrear la historia de la creatividad audiovisual de las personas trans y de género diverso, debemos buscarlas tanto dentro como fuera de la silla del director.

— Laura Horak, Rastreo de la historia de los cineastas trans y de género no binario, pág. 10

Horak incluye a Morley entre su selecta lista de cineastas trans y de género no binario como compositora, destacando en particular su trabajo en El Principito y Watership Down junto con las obras cinematográficas de otras personas trans y de género no binario en el cine clásico de Hollywood, como Dorothy Arzner y Christine Jorgensen . [ 15 ]

El nombre de Morley en un segmento de Ribbons , 2024

Morley es conmemorada con una placa arcoíris colocada por Leeds Pride en la entrada del edificio de la BBC Leeds , [ 16 ] y también con una placa azul en su lugar de nacimiento en Kirkstall . [ 17 ] Es una de las 383 mujeres de Leeds cuyos nombres están en Ribbons , una escultura que celebra a las mujeres de la ciudad, que fue inaugurada en octubre de 2024. [ 18 ]

Género

La obra de Morley estuvo influenciada por diversos géneros y estilos. Inicialmente tocó en orquestas de baile británicas y dedicó gran parte de su carrera a componer música que se catalogaba como ligera y fácil de escuchar , así como bandas sonoras para películas y televisión . La música ligera y la fácil de escuchar generalmente no se tomaban en serio ni se respetaban mucho en la época en que Morley componía, [ 3 ] lo que Dubowsky atribuye en parte a la misoginia , debido a la asociación del género con la feminidad . [ 3 ] Dubowsky reconoce que el género se ha visto como derivativo, burgués y (en Estados Unidos) racialmente excluyente, pero aboga por que el género y la obra de Morley se reconsideren por su influencia en la música cinematográfica y la habilidad técnica requerida en su producción. [ 3 ] También, en la conclusión de su capítulo sobre Morley y Wendy Carlos, cuestiona si Morley se sintió atraída por la música ligera por sus cualidades percibidas como femeninas. [ 3 ]

Más allá de su trabajo de música ligera y fácil de escuchar, Morley colaboró ​​con muchos tipos de artistas en Philips Records, desde música folk hasta rock and roll , produjo sus propias grabaciones de música, desde villancicos hasta canciones de musicales , [ 3 ] y más tarde centró su atención en arreglos orquestales, clásicos y corales que iban más allá del ámbito de la música ligera y fácil de escuchar. [ 6 ]

Morley atribuyó su eventual alejamiento de las bandas sonoras a los cambios tecnológicos: la grabación en cinta , los nuevos tipos de micrófonos y la llegada del sonido estereofónico habían llegado a la industria musical en general, pero no al cine. [ 6 ] Escribió que «ir al cine a escuchar la última banda sonora era una auténtica tortura». [ 6 ] Sin embargo, continuó trabajando intermitentemente en el cine hasta 2002.

Características de sus composiciones

Su música para The Goon Show se destacó por tener "un toque jazzístico, en lugar de la música estándar de los programas de comedia de la época". [ 2 ] Desde algunas de sus primeras composiciones, Morley usó instrumentos para representar personajes, como las notas de tuba en el tema de Hancock's Half Hour que representaban a Tony Hancock. [ 2 ] Mientras Morley trabajaba con Johnny Franz en Philips Records, Robert Earl señaló que Morley y Franz "no creían en los finales con desvanecimiento, por lo que todas esas baladas terminan con notas altas". [ 4 ]

Su trabajo en bandas sonoras de películas se destaca por su "maestría en la orquestación y su don para evocar estados de ánimo y atmósferas" (en referencia a The Slipper and the Rose y Watership Down ) [ 7 ] y "sus fortalezas en los estilos swing, clásico y romántico" (en referencia a Watership Down ). [ 3 ] Para Watership Down , Morley creó un tema musical para Kehaar , con la voz de Zero Mostel . [ 3 ] Sobre "Kehaar's Theme", Dubowsky señala la influencia de Claude Debussy y comenta que:

Para este tema, Morley toma un fragmento del motivo inicial de flauta del «Prélude à l'après midi d'un faune» de Debussy [...] y lo transforma en un majestuoso y sublime vals swing romántico, una amalgama de su trabajo en la composición orquestal de estilo romántico francés y el swing de big band. El saxo alto interpreta la melodía; la orquestación circundante tiene un sonido rico, sinfónico, romántico y clásico de Hollywood, similar a las orquestaciones que Morley realizó para John Williams. Además de este dominio del estilo y la técnica, la progresión inicial I–bVI es fresca y contemporánea; el acorde bVI «prestado» se había utilizado en el rock psicodélico anterior, pero se convertiría en un elemento destacado de la música popular de la «nueva ola» de la época. [...] La interpretación que Morley hace del «Tema de Kehaar» y su acompañamiento orquestal muestra una técnica bien perfeccionada no solo por su trabajo en el cine, sino también por años de trabajo en la «música ligera», donde se empleaban con frecuencia acompañamientos románticos y melodías swing. Si bien no se trata de una versión "fácil de escuchar" de Debussy, "El tema de Kehaar" sugiere cómo se podría concebir algo así y ejecutarlo con delicadeza.

— Jack Curtis Dubowsky, Intersecting Film, Music, and Queerness, págs. 125-126

También señala que "Kehaar's Theme" incorpora polirritmos y hace hincapié en los instrumentos de cuerda , y que se nutre de muchos de los géneros en los que trabajó Morley: " clásica , swing , jazz , música ligera , música de concierto y bandas sonoras para cine ". [ 3 ] Hablando de forma más general sobre la banda sonora de Watership Down , Dubowsky también destaca la efectividad de "Violet's Gone" y "Venturing Forth". [ 3 ]

Discografía seleccionada

Acreditado como Wally Stott

Como líder

  • Grandes canciones de espectáculos estadounidenses (1953), Épica
  • No hay negocio como el del espectáculo (1954), Épica
  • Una Feliz Navidad (1958), Philips
  • Música de la ciudad... Londres bajo Columbia (1958), Philips (también publicado como London Pride y London Souvenir (A Musical Souvenir Of London Town) por Philips en el Reino Unido)
  • Navidad en estéreo (1959), Warner Bros. ( Navidad junto a la chimenea en el Reino Unido)
  • Partitura original completa de Max Steiner para Lo que el viento se llevó (1967), dirigida por Pickwick y la Orquesta Sinfónica de Londres.

Contribuir con el trabajo

  • Shirley Bassey , Love For Sale (1968), Philips (como arreglista)
  • Roy Castle , Castlewise (1961), Philips (como arreglista)
  • Noël Coward , Te veré otra vez (1954), Philips (como arreglista)
  • Diana Dors , Swingin Dors (1960), Pye (como arreglista)
  • Robert Earl , Robert Earl Showcase (1959), Philips (como arreglista)
  • Susan Maughan , Sentimental Susan (1964), Philips (como arreglista)
  • Coro de St. Paul, Los sonidos de la Navidad (1971), Golden Hour (en colaboración)
  • Harry Secombe , Películas favoritas (1964), Philips (como arreglista)
  • Harry Secombe, Christmas Cheer (1966), Philips (como arreglista) (también publicado como White Christmas )
  • Harry Secombe, Serenata italiana (1966), Philips (como arreglista)
  • Anne Shelton , Canciones del corazón (1958) Philips
  • Scott Walker , Scott (1967), Philips (como arreglista)
  • Scott Walker, Scott 2 (1968), Philips (como arreglista)
  • Scott Walker, Scott 3 (1969), Philips (como arreglista)
  • Scott Walker (como Scott Engel), Scott 4 (1969), Philips (como arreglista)
  • Spellbound (2008), Vocalion Records (reedición)

Acreditada como Angela Morley

Filmografía seleccionada

Premios y distinciones

Premios

Nominaciones

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ Dubowsky (2016) señala e intenta corregir inconsistencias en las circunstancias que rodearon la muerte de Beryl Stott y la transición de Morley, tal como se informó en varios obituarios en el momento de su fallecimiento. Sus datos se basan en correspondencia personal con Christine Parker.

Referencias

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  16. ↑ "The Rainbow Plaque Trail" (PDF) . Leeds Civic Trust . 2018. Archivado (PDF) del original el 22 de octubre de 2020. Recuperado el 31 de marzo de 2020 .
  17. ↑ "Ganadora pero no olvidada: una placa azul para la música de Leeds Angela Morley" . Yorkshire Post . Leeds. 15 de junio de 2017. Archivado del original el 7 de octubre de 2021. Consultado el 7 de octubre de 2021 .
  18. ↑ westleedslife (25 de abril de 2024). "Mujeres inspiradoras protagonizan una nueva escultura en la ciudad" . West Leeds Dispatch . Consultado el 16 de octubre de 2024 .
  • Sitio web oficial
  • Biografía en la Sociedad Robert Farnon
  • Angela Morley en IMDb
  • Angela Morley en AllMusic