artes visuales

Las artes visuales son formas de arte como la pintura , el dibujo , el grabado , la escultura , la cerámica , la fotografía , el vídeo , la imagen , el cine , el diseño , la artesanía y la arquitectura . Muchas disciplinas artísticas, como las artes escénicas , el arte conceptual y las artes textiles , también incluyen aspectos de las artes visuales, así como artes de otros tipos. Dentro de las artes visuales, también se incluyen las artes aplicadas , como el diseño industrial , el diseño gráfico , el diseño de moda , el diseño de interiores y las artes decorativas . ^{[ 1 ]}

El uso actual del término "artes visuales" incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña y otros lugares a principios del siglo XX, el término " artista " se había restringido durante siglos a menudo a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o las artes visuales aplicadas. Esta distinción fue enfatizada por los artistas del movimiento Arts and Crafts, quienes valoraban las formas de arte vernáculo tanto como las formas más elevadas. Las escuelas de arte establecieron una distinción entre las bellas artes y la artesanía, sosteniendo que un artesano no podía ser considerado un practicante de las artes .

La creciente tendencia a privilegiar la pintura, y en menor medida la escultura, por encima de otras artes ha sido una característica tanto del arte occidental como del arte de Asia Oriental . En ambas regiones, la pintura se ha considerado una disciplina que depende en gran medida de la imaginación del artista y la más alejada del trabajo manual. En la pintura china , los estilos valorados eran la «pintura erudita», practicada, al menos en teoría, por caballeros aficionados. La jerarquía de géneros occidental reflejaba actitudes similares.

La educación y la formación en artes visuales han cambiado con el tiempo, con enfoques que varían según los contextos globales y culturales. Históricamente, la formación en artes visuales comenzó como variaciones de los sistemas de aprendizaje y taller, generalmente durante un período de 2 a 6 años. ^{[ 2 ] : 6 [ 3 ]}

La evolución de la educación artística a lo largo del tiempo ha seguido diferentes caminos regionales. En muchas naciones europeas y norteamericanas, las academias de arte formales se convirtieron en universidades e institutos. Influenciadas por la industrialización , su enfoque cambió para priorizar las artes aplicadas sobre las bellas artes . Por el contrario, en varias naciones del África subsahariana, la educación artística ha perdido prioridad o se ha eliminado de los currículos de primaria en favor de asignaturas vocacionales o centradas en STEM. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Los currículos tendieron a seguir las prioridades del estado o la nobleza en las regiones asiáticas, ^{[ 6 ] [ 7 ]} aunque naciones como Singapur han modernizado su enfoque al concentrar los recursos en las artes visuales digitales como un componente central de la economía creativa . ^{[ 8 ]} En Oriente Medio, la educación contemporánea pasó de los modelos europeos del siglo XIX a centrarse en el turismo y la preservación del patrimonio cultural . ^{[ 9 ]}

Los conflictos políticos, económicos y sociales siguen influyendo en lo que se considera educación artística en las escuelas de varias regiones. Por ejemplo, los sistemas educativos inicialmente restringidos bajo el dominio colonial en varios países latinoamericanos han recurrido al arte contemporáneo para fomentar la identidad nacional. ^{[ 10 ]} La educación artística mexicana refleja una historia de tensión pedagógica, ya que el sistema ha buscado conciliar la herencia artística indígena con las estructuras académicas occidentales, lo que a menudo resulta en un panorama educativo fragmentado. ^{[ 11 ]}

Los museos, las galerías de arte y otras instituciones culturales sirven como instrumentos de educación artística informal. A través de colecciones seleccionadas y programas públicos, estas instituciones proporcionan contexto histórico y exposición estética que complementan o sustituyen los currículos académicos estandarizados. ^{[ 12 ]}

El dibujo es un medio para crear una imagen , ilustración o gráfico en 2D utilizando una amplia variedad de herramientas y técnicas, tanto tradicionales como digitales. Generalmente implica hacer marcas sobre una superficie aplicando presión con una herramienta, o moviendo una herramienta sobre una superficie utilizando medios secos como lápices de grafito , pluma y tinta , pinceles entintados , lápices de cera de colores , crayones , carboncillo , pasteles y marcadores . También se utilizan herramientas digitales, incluyendo bolígrafos y lápices ópticos , que simulan los efectos de estos. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son: dibujo lineal, sombreado , sombreado cruzado, sombreado aleatorio, sombreado , garabateo, punteado y difuminado. ^{[ 13 ]} Los artistas chinos valoran los Cuatro Tesoros del Estudio , que son el pincel, la tinta, la piedra de tinta y el papel. ^{[ 14 ]}

El dibujo se remonta a decenas de miles de años y abarca las culturas del mundo. ^{[ 15 ]} El arte del Paleolítico Superior incluye arte figurativo que comienza hace al menos 40 000 años. ^{[ 15 ]} Las pinturas rupestres no figurativas , que consisten en plantillas de manos y formas geométricas simples, son aún más antiguas. Se encuentran representaciones paleolíticas de animales en cuevas de áreas como Lascaux, Francia , Altamira, España , Maros, Sulawesi en Asia, ^{[ 16 ]} y Gabarnmung , Australia. ^{[ 15 ]}

En el antiguo Egipto , se usaban fragmentos de cerámica y trozos de piedra caliza llamados ostraca para dibujos con tinta. ^{[ 17 ]} Los dibujos en jarrones griegos , inicialmente geométricos, evolucionaron posteriormente hacia la figura humana con la cerámica de figuras negras durante el siglo VI a. C. ^{[ 18 ]} La evidencia de dibujos e imágenes en manuscritos indios de hojas de palma data de los siglos V y VI. ^{[ 19 ]}

Con la ayuda de comerciantes islámicos que viajaban desde China, el dibujo sobre papel aumentó en Oriente Medio y Europa en el siglo XIV. ^{[ 20 ]} Adoptado por artistas europeos como Rafael , Miguel Ángel y Leonardo da Vinci , fue tratado como un arte en sí mismo, en lugar de una etapa preparatoria para la pintura o la escultura. ^{[ 21 ]}

La pintura es la práctica de aplicar pigmentos (color) suspendidos en un portador o medio y un agente aglutinante (un pegamento) a una superficie como paredes, lienzo o papel. La pintura de artes visuales combina el dibujo, la composición y otras consideraciones estéticas para manifestar la intención expresiva y conceptual del pintor. ^{[ 22 ] : 32} Cumple una variedad de propósitos, desde el arte corporal ritual y los íconos religiosos hasta las artes decorativas y comerciales, como la publicidad. ^{[ 23 ] : 352 [ 24 ]}

El grabado consiste en crear, con fines artísticos, una imagen sobre una matriz que luego se transfiere a una superficie bidimensional (plana) mediante tinta u otra forma de pigmentación. Excepto en el caso de un monotipo , la misma matriz puede utilizarse para producir múltiples ejemplares del grabado. ^{[ 13 ]}

Las principales técnicas (también llamadas medios) involucradas son la xilografía , el grabado lineal , el aguafuerte , la litografía y la serigrafía [ ^{13 ]} , y existen muchas otras, incluidas las técnicas digitales [34]. ^{Comúnmente , la imagen} se transfiere a papel o tela ^{[ 13 ]} , pero otros soportes abarcan desde tela y vitela hasta materiales más modernos ^{[ 34 ] [ 35 ] .}

Origen y práctica chinos

En China, el arte del grabado se desarrolló hace unos 1100 años como ilustraciones junto con texto grabados en bloques de madera para imprimir en papel. Inicialmente, las imágenes eran principalmente religiosas, pero durante la dinastía Song , los artistas comenzaron a grabar paisajes. Durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1616-1911), la técnica se perfeccionó tanto para grabados religiosos como artísticos. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

El desarrollo de Japón, 1603-1867

La impresión con bloques de madera en Japón (en japonés: 木版画, mokuhanga) es una técnica conocida principalmente por su uso en el género artístico ukiyo-e ; sin embargo, también se utilizó ampliamente para imprimir libros ilustrados en el mismo período. La impresión con bloques de madera se había utilizado en China durante siglos para imprimir libros, mucho antes de la llegada de la imprenta de tipos móviles, pero no se adoptó ampliamente en Japón hasta el período Edo (1603-1867). ^{[ 39 ] [ 40 ]} Aunque similar a la xilografía occidental en algunos aspectos, el mokuhanga se diferencia notablemente en que se utilizan tintas a base de agua (a diferencia de la xilografía occidental, que utiliza tintas a base de aceite), lo que permite una amplia gama de colores vivos, veladuras y transparencia cromática. ^{[ 41 ]}

Tras el declive del ukiyo-e y la introducción de las tecnologías de impresión modernas, la xilografía continuó utilizándose como método para imprimir textos y para producir arte, tanto dentro de las modalidades tradicionales como el ukiyo-e como en una variedad de formas más radicales u occidentales que podrían interpretarse como arte moderno . A principios del siglo XX, el shin-hanga , que fusionaba la tradición del ukiyo-e con las técnicas de la pintura occidental, se popularizó, y las obras de Hasui Kawase y Hiroshi Yoshida alcanzaron fama internacional. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Instituciones como el "Instituto Adachi de Grabados en Madera" y "Takezasado" siguen produciendo grabados ukiyo-e con los mismos materiales y métodos que se utilizaban en el pasado. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

La fotografía es el proceso de crear imágenes mediante la acción de la luz. ^{[ 2 ] : 3} Los patrones de luz reflejados o emitidos por los objetos se registran en un soporte sensible, o chip de almacenamiento, mediante una exposición cronometrada . El proceso se realiza mediante obturadores mecánicos o exposición electrónica cronometrada de fotones en dispositivos de procesamiento químico o digitalización conocidos como cámaras . ^{[ 46 ]}

La palabra proviene del griego φῶς ''phos'' ("luz") y γραφή ''graphê'' ("dibujo" o "escritura"), que significa literalmente "dibujo con luz". ^{[ 47 ]} Tradicionalmente, el producto de la fotografía se ha llamado fotografía ; el término ''foto'' es una abreviatura y, aunque muchos las llaman "imágenes", el término "imagen" ha reemplazado cada vez más a "fotografía", lo que refleja la captura electrónica y el concepto más amplio de representación gráfica en óptica e informática. ^{[ 46 ]}

La arquitectura es el proceso y el producto de planificar , diseñar y construir edificios u otras estructuras. ^{[ 48 ]} Las obras arquitectónicas, en la forma material de los edificios, suelen percibirse como símbolos culturales y obras de arte. ^{[ 49 ]} Las civilizaciones históricas suelen identificarse con sus logros arquitectónicos que han perdurado. ^{[ 50 ]}

La obra escrita más antigua que se conserva sobre arquitectura es De architectura , del arquitecto romano Vitruvio, de principios del siglo I d. C. ^{[ 51 ]} Según Vitruvio, un buen edificio debe satisfacer tres principios: firmitas, utilitas, venustas, traducidos como firmeza, utilidad y deleite . ^{[ 52 ]} Un equivalente en inglés moderno sería:

1. Durabilidad : un edificio debe mantenerse en pie de forma robusta y conservarse en buen estado.
2. Utilidad: debe ser adecuado para los fines para los que se utiliza.
3. Belleza: debe ser estéticamente agradable. ^{[ 53 ]}

La construcción surgió inicialmente de la dinámica entre las necesidades (refugio, seguridad, culto, etc.) y los medios ( materiales de construcción disponibles y habilidades asociadas). ^{[ 54 ]} A medida que las culturas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse mediante tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio , y «arquitectura» es el nombre que se le da a las versiones más formalizadas de ese oficio. ^{[ 55 ]}

La realización cinematográfica es el proceso de hacer una película , desde la concepción inicial y la investigación, pasando por la escritura del guion, el rodaje y la grabación, la animación u otros efectos especiales, el montaje, el trabajo de sonido y música, hasta su distribución al público. Se refiere ampliamente a la creación de todo tipo de películas, incluyendo el documental, las variantes teatrales y literarias en el cine, y las prácticas poéticas o experimentales, y a menudo también se utiliza para referirse a los procesos basados ​​en vídeo. ^{[ 56 ]}

Los artistas visuales ya no se limitan a los medios tradicionales de las artes visuales . Las computadoras se han utilizado en las artes visuales desde la década de 1960. ^{[ 57 ]} Sus usos incluyen la captura o creación de imágenes y formas, ^{[ 58 ]} la edición de esas imágenes (incluida la exploración de múltiples composiciones ) ^{[ 59 ]} y la representación o impresión final (incluida la impresión 3D ). ^{[ 60 ]}

El arte informático es cualquier arte en el que las computadoras desempeñan un papel en la producción o exhibición. ^{[ 61 ]} Este tipo de arte puede ser una imagen, sonido, animación , video , CD-ROM , DVD , videojuego , sitio web , algoritmo , performance o instalación de galería. ^{[ 62 ]}

Muchas disciplinas tradicionales ahora integran tecnologías digitales , por lo que las fronteras entre las obras de arte tradicionales y las obras de nuevos medios creadas con computadoras se han desdibujado. ^{[ 63 ]} Por ejemplo, un artista puede combinar la pintura tradicional con el arte algorítmico y otras técnicas digitales. ^{[ 64 ]} En consecuencia, definir el arte digital por su producto final puede ser difícil. Sin embargo, este tipo de arte aparece en exposiciones de museos de arte, pero puede considerarse más como una herramienta que como una forma, como en el caso de la pintura. ^{[ 65 ]} Por otro lado, existen obras de arte basadas en computadora que pertenecen a una nueva corriente conceptual y posdigital , que asume las mismas tecnologías y su impacto social como objeto de investigación. ^{[ 66 ]}

El uso de computadoras ha desdibujado las distinciones entre ilustradores , fotógrafos , editores de fotos , modeladores 3D y artistas artesanales. ^{[ 67 ]} El software sofisticado de renderizado y edición ha dado lugar a desarrolladores de imágenes con múltiples habilidades. Los fotógrafos pueden convertirse en artistas digitales . ^{[ 68 ]} Los ilustradores pueden convertirse en animadores . La artesanía puede ser asistida por computadora o utilizar imágenes generadas por computadora como plantilla. ^{[ 69 ]} El uso de imágenes prediseñadas por computadora ha hecho que la distinción entre artes visuales y diseño de página sea menos obvia debido al fácil acceso y edición de imágenes prediseñadas en el proceso de paginación de un documento. ^{[ 70 ]}

Las artes plásticas son un término que engloba las formas artísticas que implican la manipulación física de un material plástico mediante el moldeo o el modelado, como la escultura o la cerámica . El término también se ha aplicado a todas las artes visuales (no literarias ni musicales). ^{[ 71 ] [ 72 ]}

Los materiales que pueden tallarse o moldearse, como la piedra, la madera, el hormigón o el acero, también se han incluido en la definición más restringida, ya que, con las herramientas adecuadas, dichos materiales también son capaces de modularse. ^{[ 73 ]} Este uso del término «plástico» en las artes es diferente del uso que le daba Piet Mondrian y del movimiento que él denominó «neoplasticismo». ^{[ 74 ] [ 75 ]}

Escultura

La escultura es una obra de arte tridimensional creada mediante la modelación o combinación de materiales duros o plásticos , sonido, texto o luz, comúnmente piedra (ya sea roca o mármol ), arcilla , metal , vidrio o madera . Algunas esculturas se crean directamente mediante el hallazgo o el tallado ; otras se ensamblan, se construyen y se cuecen , se sueldan , se moldean o se funden . Las esculturas suelen pintarse . ^{[ 76 ]} La persona que crea esculturas se llama escultor. ^{[ 77 ]}

Los primeros ejemplos indiscutibles de escultura pertenecen a la cultura auriñaciense , que se desarrolló en Europa y el suroeste de Asia y estuvo activa a principios del Paleolítico Superior . Además de producir algunas de las primeras pinturas rupestres conocidas , los habitantes de esta cultura desarrollaron herramientas de piedra finamente elaboradas, fabricando colgantes, brazaletes, cuentas de marfil y flautas de hueso, así como figurillas tridimensionales. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

Debido a que la escultura implica el uso de materiales que pueden moldearse o modularse, se considera una de las artes plásticas . La mayor parte del arte público es escultura. Un conjunto de esculturas en un jardín puede denominarse jardín de esculturas . Los escultores no siempre crean esculturas a mano. Con el avance de la tecnología en el siglo XX y la popularidad del arte conceptual sobre el dominio técnico, más escultores recurrieron a fabricantes de arte para producir sus obras. Mediante la fabricación, el artista crea un diseño y paga a un fabricante para que lo produzca. Esto permite a los escultores crear esculturas más grandes y complejas con materiales como cemento, metal y plástico, que no podrían crear a mano. Las esculturas también pueden realizarse con tecnología de impresión 3D . ^{[ 81 ]}

Las artes visuales también incluyen obras monumentales que utilizan el paisaje natural como medio, como el land art y las figuras en las colinas . Un ejemplo notable es el Caballo Blanco de Litlington en East Sussex, Inglaterra. Este geoglifo del siglo XX es una forma de escultura en relieve creada mediante el método «sustractivo», que consiste en retirar el césped para revelar la tiza blanca subyacente , y requiere un mantenimiento regular para preservar su contraste visual con el verde de la ladera. ^{[ 82 ]}

En Estados Unidos, la ley que protege los derechos de autor sobre una obra de arte visual ofrece una definición más restrictiva de "arte visual". ^{[ 83 ]}

Una "obra de arte visual" es: (1) una pintura, dibujo, grabado o escultura, existente en una sola copia, en una edición limitada de 200 copias o menos que estén firmadas y numeradas consecutivamente por el autor, o, en el caso de una escultura, en múltiples esculturas fundidas, talladas o fabricadas de 200 o menos que estén numeradas consecutivamente por el autor y lleven la firma u otra marca de identificación del autor; o (2) una imagen fotográfica fija producida solo para fines de exhibición, existente en una sola copia que esté firmada por el autor, o en una edición limitada de 200 copias o menos que estén firmadas y numeradas consecutivamente por el autor. Una obra de arte visual no incluye: (A)(i) ningún cartel, mapa, globo terráqueo, gráfico, dibujo técnico , diagrama, modelo, arte aplicado, película u otra obra audiovisual, libro, revista, periódico, publicación periódica, base de datos, servicio de información electrónica, publicación electrónica o publicación similar; (ii) ningún artículo de comercialización o material o contenedor publicitario, promocional, descriptivo, de cubierta o de embalaje; (iii) cualquier porción o parte de cualquier elemento descrito en la cláusula (i) o (ii); (B) cualquier obra realizada por encargo ; o (C) cualquier obra que no esté sujeta a la protección de derechos de autor conforme a este título. ^{[ 83 ]}    

• ArtLex – diccionario en línea de términos de artes visuales (archivado el 24 de abril de 2005)
• Calendario para artistas : listado de festivales de artes visuales.
• Cronología de la historia del arte del Museo Metropolitano de Arte .