Victor Lewis (nacido el 20 de mayo de 1950) es un baterista, compositor y educador de jazz estadounidense. [1] [2]
Primeros años de vida
Victor Lewis nació el 20 de mayo de 1950 en Omaha, Nebraska . Su padre, Richard Lewis, que tocaba el saxofón, y su madre, Camille, una pianista y vocalista, eran músicos de formación clásica que actuaron con muchas de las "bandas territoriales" que hicieron giras por el medio oeste en los años cuarenta. En consecuencia, Victor creció con jazz, así como música clásica europea y popular en casa. También acompañaba a su padre a escuchar a las grandes bandas de gira que pasaban por Omaha, como Duke Ellington, Count Basie y Woody Herman. [3]
Victor comenzó a estudiar música cuando tenía diez años y medio. Como era demasiado pequeño para tocar el bajo acústico, comenzó con el violonchelo, pero un año y medio después se pasó a la batería, inspirado por la formación de tambores que marchaba en los desfiles navideños. Como parte de sus estudios formales, también estudió piano clásico.
Carrera
A los 15 años, Victor empezó a tocar la batería profesionalmente en la escena local. Como uno de los pocos bateristas que sabía leer música, se adelantó a muchos de los músicos mayores en cuanto a las llamadas para trabajos comerciales. Su estilo de batería de jazz de big band cambió mucho después de escuchar un disco de Tony Williams con Miles Davis' Quintet. Además de Williams, recibió una gran influencia de los estilos de combo de jazz de Art Blakey , Kenny Clarke , Max Roach y Philly Joe Jones . Fundó su propio grupo pequeño para tocar por la ciudad y rápidamente ascendió a tocar con músicos de jazz conocidos a nivel nacional, el primero de los cuales acompañó a Hank Crawford en Omaha.
En 1974 Lewis se mudó a Manhattan, el primer concierto de Victor allí fue una noche en Boomer's con el bajista Buster Williams , donde conoció al trompetista Woody Shaw . Lewis se unió a la banda del trompetista, convirtiéndose en un miembro estable, y solo unos meses después hizo su debut discográfico en el clásico de Shaw, The Moontrane . A principios de los setenta, las escenas de fusión y pop-jazz se estaban volviendo populares. Adaptándose rápidamente, el baterista pronto grabó con Joe Farrell , Earl Klugh , Hubert Laws , Carla Bley y David Sanborn . En su primera salida con Sanborn, Lewis grabó sus propias composiciones, "Seventh Avenue" y "Sophisticated Squaw" (también conocida como "Agaya") y más tarde "The Legend of the Keops".
En 1980, Lewis dejó el grupo de Shaw para unirse a Stan Getz, en una larga colaboración que duró hasta la muerte del saxofonista en 1991. A lo largo de los años ochenta, Lewis fue uno de los freelancers más activos del jazz, realizando giras y grabaciones con, entre otros, Kenny Barron , Art Farmer , JJ Johnson , Mike Stern , John Stubblefield , Grover Washington Jr. , The Manhattan Jazz Quintet, Bobby Hutcherson y Bobby Watson .
Como docente, Lewis ha colaborado como instructor independiente con el programa de jazz de la Escuela de Jazz de la Universidad de Nueva York y participa en clínicas de batería en todo el mundo. En 2003, Lewis se unió al cuerpo docente de la Universidad Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey, donde enseña a bateristas y entrena grupos de jazz. [4]
En la prensa, ha habido varios artículos sobre él en publicaciones como Downbeat , The Wire , Jazz Times y Modern Drummer .
Discografía
Como líder
- 1992: Retrato de familia ( AudioQuest ) [5] con John Stubblefield , Edward Simon , Cecil McBee , Don Alias y Jumma Santos
- 1992: Conócelo hoy, conócelo mañana ( Rojo ) con Eddie Henderson , Edward Simon, Christian McBride y Seamus Blake
- 1997: ¡Síííí! ( Enja ) con Seamus Blake, Terell Stafford , Stephen Scott y Ed Howard (Enja)
- 1998: Conversaciones a tres bandas (Red) con Seamus Blake, Steve Wilson y Terell Stafford
Como acompañante
Con John Abercrombie , Arthur Blythe y Jeff Palmer
- Con calma ( AudioQuest , 1993)
Con George Adams
- Ruiseñor (Blue Note, 1989)
Con Don Alias
- Gris (Quinton, 2001)
- En vivo en el Blue Note (Enja, 1993)
Con Kenny Barron
- ¿Qué pasaría si...? ( Enja , 1986)
- En directo en Fat Tuesdays (Enja, 1988)
- Paso rápido (Enja, 1991)
- El momento (Reservoir, 1991)
- Otros lugares ( Verve , 1993)
- Sambao (Gitanes/ EmArcy , 1992)
- Cosas que no se ven (Verve, 1997)
Con Gary Bartz
Con Roni Ben-Hur y Nilson Matta
- Mojave ( Motéma , 2011)
Con Andy Bey
- Sombras de Bey (Calle 12/ Evidencia , 1998)
- Martes en Chinatown (12th Street/N2K Encoded Music, 2001)
Con Carla Bley
- Corazón pesado (Watt, 1983)
- Luz nocturna (Watt, 1985)
- Sexteto (Watt, 1987)
- La gran banda de Carla Bley (Watt, 1991)
- 4x4 (Watt, 2000)
- En vivo en Montreal (DVD-V, Universal, 2003)
Con Paul Bley
- Sin palabras ( SteepleChase , 1995)
- Control de realidad (SteepleChase, 1996)
Con Anthony Braxton
- Seven Standards 1985, vol. 1 y 2 (Magenta, 1985 y 1986)
Con George Cables
- Señorita de Aranjuez (Meldec Jazz, 2001)
- Buscando la luz (MuseFX, 2003)
- Una carta a Dexter (Kind of Blue, 2006)
- Mi musa (HighNote, 2012)
- Iconos e influencias (HighNote, 2014)
- En buena compañía (HighNote, 2015)
- El cancionero de George Cables (HighNote, 2016)
Con James Carter
- Gardenias para Lady Day (Columbia, 2003)
- Tiempo presente (EmArcy, 2008)
Con Cyrus Chestnut
- Un millón de colores en tu mente (HighNote, 2015)
Con Marc Copland
- Diafonía (Pirouet, 2011)
- El gran bateador ( Muse , 1979)
Con Art Farmer
- Échale la culpa a mi juventud ( Contemporáneo , 1988)
Con Barry Finnerty
- Directamente hacia adelante ( Arabesque , 1994)
Con Stan Getz
- El delfín ( Concord Jazz , 1981)
- La primavera ha llegado (Concord Jazz, 1981 [1992])
- Billy Highstreet Samba (EmArcy, 1981 [1990])
- Puro Getz (Jazz de Concord, 1982)
- Cuarteto Stan Getz en directo en París (Dreyfus Jazz, 1982 [1996])
- Línea para Lyon con Chet Baker ( Sonet , 1983)
- El concierto de Estocolmo (Sonet, 1983 [1989])
- Viaje (BlackHawk, 1986)
- ¡Aniversario! (EmArcy, 1987 [1989])
- Serenidad (EmArcy, 1987 [1991])
Con Dexter Gordon
- Gigante sofisticado ( Columbia , 1977)
Con G.org con la participación de Randy Brecker y Chuck Loeb
- Un nuevo tipo de azul (Un nido de huevos, 2004)
Con Steve Grossman
- Perspectiva ( Atlántico , 1979)
Con Mark Helias
- El conjunto actual (Enja, 1987)
Con John Hicks
- Canción de amor de Naima con Bobby Watson ( DIW , 1988)
- Blues del East Side (DIW, 1988)
- Lover Man: Un homenaje a Billie Holiday (Barón Rojo, 1993)
- Llora un río (Venus, 1997)
Con Bobby Hutcherson
- Cruzando el pájaro ( Landmark , 1988)
Con JJ Johnson
- Normas (EmArcy, 1991)
- Héroes (Verve, 1998)
Con Jonny King
- Por encima de todo (Sunnyside, 2010 [2012])
Con Oliver Lake
- Espíritus pesados (Freedom/Arista, 1975)
Con el Grupo Hubert Laws
Con Dave Liebman
- Estableciendo el estándar (Rojo, 1993)
Con Abbey Lincoln
- El sueño de una tortuga (Gitanes/Verve, 1994)
Con Carmen Lundy
- Beso de buenos días (BlackHawk, 1986)
- Esta es Carmen Lundy (Afrasia, 2001)
- Algo en lo que creer ( Justin Time , 2003)
- El jazz y el nuevo cancionero: en directo en el Madrid (Afrasia, 2005)
- Noche y día (Afrasia, 2011)
- Primer vuelo de salida (Araesque, 1994)
- Manhattan Nocturno (Arabesque, 1998)
Con Helen Merrill
- Brownie: Homenaje a Clifford Brown (Verve, 1994)
Con Karlheinz Miklin
- Página siguiente (1991)
Con Ralph Moore
- Además (Landmark, 1990)
Con David Murray
- Los cuatro afortunados (Tutu, 1988)
- MX ( Barón Rojo , 1992)
Con New York Rhythm Machine
- Marcha del blues: retrato de Art Blakey (Venus, 1992)
- Gimiendo: retrato de Art Blakey (Venus, 1992)
Con Judy Niemack
- Blue Nights (BluJazz, 2007) con Jeanfrançois Prins , Gary Bartz y Jim McNeely
- El Gaucho ( Challenge Records , 2012) con Rich Perry
Con Charlie Rouse
- Almas gemelas ( Uptown , 1988 [1993]) con Sahib Shihab
Con la banda de Nueva York de George Russell
Con Joe Sample
- Invitación (1993)
Con David Sanborn
- David Sanborn ( Warner Bros. , 1976)
- Prométeme la luna (Warner Bros., 1977)
Con Woody Shaw
- El Moontrane ( Muse , 1975)
- Danza del amor (Muse, 1975)
- Los hombres de hierro (Muse, 1977, estrenada en 1980)
- Palo de rosa (Columbia, 1977)
- Stepping Stones: en vivo en el Village Vanguard (Columbia, 1978)
- Woody III (Columbia, 1979)
- ¡Seguro! (Columbia, 1980)
Con Lew Soloff
- Con una canción en mi corazón ( Milestone , 1998)
- Canción del bosquimano (Enja, 1986)
- Contando con el blues (Enja, 1987)
Con Charles Sullivan
- Kamau (Arabesque, 1995)
Con Steve Swallow
- Carla (Xtra Watt, 1987)
Con Harvie Swartz
- Tierra urbana ( Gramavision , 1985)
- Movimientos inteligentes (Gramavision, 1986)
Con Lew Tabackin
- La dama del desierto ( Concord , 1989)
Con Charles Tolliver
- Con amor (Blue Note, 2006)
Con Steve Turre
Con Tom Varner
- Trompa de jazz (Soul Note, 1985)
Con Jack Walrath
- ¡Viaja, hombre! (Evidence 1995)
Con Cedar Walton
- Compositor ( Astor Place , 1996)
Con Bobby Watson y Horizon
- No hay duda al respecto (Blue Note, 1988)
- El bop post-Motown (Blue Note, 1990)
- El inventor (Blue Note, 1990)
- Tiempo presente (Columbia, 1992)
- El baile del Medio Oeste (Columbia, 1994)
Con Randy Weston
- Khepera (Verve, 2000)
Con Larry Willis
- Vamos a jugar (SteepleChase, 1991)
Referencias
- ^ "Canciones, álbumes, reseñas, biografía y más de Victor Lewis". AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2024 .
- ^ "Universidad Rutgers". Masongross.rutgers.edu . Consultado el 20 de mayo de 2024 .
- ^ "Victor Lewis". Drummerworld.com . Consultado el 15 de julio de 2020 .
- ^ "Escuela de Artes Victor Lewis Mason Gross". Masongross.rutgers.edu . Consultado el 15 de julio de 2020 .
- ^ "Retrato de familia". Valley Entertainment . Consultado el 8 de julio de 2010 .
Lectura adicional
- Ineck, Tom (4 de noviembre de 1993). "El baterista de jazz Victor Lewis recuerda sus días en la UNL". Lincoln Journal Star . p. 13