Música de Ucrania

Existen diversas variaciones de los estilos de canto folclórico ucraniano:

Las canciones solistas sin acompañamiento eran principalmente de tipo ritual. Incluían holosinnya que se cantaban en un velorio ucraniano . El canto solista con acompañamiento instrumental era interpretado por un kobzar o un lirnyky , que eran músicos itinerantes profesionales. La forma más desarrollada de este estilo de canto son las epopeyas folclóricas dumy cantadas con el acompañamiento de la bandura , el kobza o el lirnyk . Sus orígenes se remontan a la antigüedad, pero su repertorio y costumbres datan directamente del siglo XVII y describen los conflictos entre los cosacos y sus opresores extranjeros. En muchos casos, los músicos eran ciegos. Se organizaban en estructuras regionales profesionales similares a gremios, conocidas como Kobzars'kyj Tsekh . Los soviéticos mataron a casi todos los kobzari tradicionales durante las purgas de la década de 1930, y sus instrumentos fueron prohibidos.

Inspirado por el reconocido bandurista tradicional Heorhiy Tkachenko, Mykola Budnyk refundó en 1991 en Kiev el Gremio de Kobzar con el fin de revivir y fomentar las antiguas tradiciones de este instrumento. El Gremio reúne a numerosos cantantes y músicos de Ucrania y de la diáspora ucraniana . Muchos de sus miembros no tienen formación académica formal en conservatorio.

Otro estilo de canto incluía una especie de a cappella modal , en la que un solista cantaba una frase musical antes de que el coro respondiera con una frase armónica. Es de carácter medieval, con rasgos distintivamente ucranianos como quintas paralelas , octavas y tipos de cadencias plagales . Este tipo de música perdió su predominio después de 1650 frente a nuevos estilos tonales, pero aún se puede escuchar en aldeas aisladas. Es evidente en los koliadky y los shchedrivky .

Otros estilos vocales están más influenciados por la música de Europa Occidental, la música de Dimitry de Rostov y su círculo a principios del siglo XVIII, y la música urbana.

Los instrumentos folclóricos tradicionales ucranianos incluyen: la kobza, la bandura, el torban , el violín , la basolia , la lira , el címbalo , la sopilka , la floyara , la trembita , el flautín , la volynka , el buben , el resheto y la drymba . Los conjuntos instrumentales tradicionales suelen denominarse troïstï muzyki (literalmente, «tres músicos» que normalmente los componen, por ejemplo, violín, sopilka y buben). Al interpretar melodías de baile, la interpretación instrumental suele incluir improvisación.

Las danzas tradicionales de Ucrania incluyen: el kozachok , tropak , hopak , hrechanyky , kolomyjka , hutsulka , metelytsia , shumka , arkan , kateryna y chabarashka . Las danzas originarias de fuera de la región étnica ucraniana, pero también populares, incluyen: la polka , mazurka , krakowiak , csárdás , vals , kamarinskaya y barynya . La música instrumental y de danza ucraniana influyó en la música romaní y judía ; gran parte de ella se incluyó en composiciones klezmer .

Con el establecimiento del régimen soviético en Ucrania en la década de 1920, se instauró una política basada en el ateísmo de Estado . Esta política derivó gradualmente en una intolerancia hacia la religión organizada, y el régimen prohibió la música religiosa. Gran parte de la música clásica también fue denunciada como burguesa y decadente.

Durante la década de 1920, surgieron las « canciones proletarias », música del pueblo trabajador. Al darse cuenta de que esta música no satisfacía las necesidades de la población rural, sus canciones se incluyeron como de origen obrero y se crearon grupos de «fakelórica». Tras la Segunda Guerra Mundial, se siguieron destinando recursos para apoyar este estilo musical, con el fin de contrarrestar la llegada de la cultura de masas occidental.

Se fundaron numerosos coros folclóricos, como el coro folclórico de Veriovka (dirigido por Hryhoriy Veryovka ). Pavlo Virsky creó una compañía de danza estilizada basada en una síntesis de danza etnográfica y ballet. Las numerosas capillas de banduristas fueron particularmente populares. Estas formas pseudofolclóricas, que fusionaban materiales etnográficos en un contexto artístico, se han popularizado en la diáspora ucraniana en Norteamérica, donde banduristas pseudofolclóricos o "reconstructivos" como Zinoviy Shtokalko , Hryhoriy Kytasty , Julian Kytasty y Victor Mishalow han contribuido a definir la identidad ucraniana en el Nuevo Mundo, fusionando el material musical tradicional con las nuevas posibilidades que ofrecen los instrumentos contemporáneos.

La música judía, que incluye el klezmer, la música litúrgica judía , las canciones populares en yiddish y la música teatral en yiddish , tiene sus orígenes en la Zona de Asentamiento Judío y en el suroeste de Ucrania. Se estima que a principios del siglo XIX, un tercio de la población judía total de Europa vivía en territorio ucraniano. Entre los folcloristas del Imperio ruso y la Unión Soviética que recopilaron y documentaron música judía —principalmente en Ucrania— se encuentran Shloyme Ansky , Susman Kiselgof , Moisei Beregovsky , Joel Engel y Sofia Magid . Muchas de sus colecciones se conservan en la Biblioteca Nacional de Ucrania .

Muchos de los primeros intérpretes de instrumentos folclóricos rusos provenían de Ucrania, y en ocasiones incluían melodías ucranianas en su repertorio. La domra rusa de cuatro cuerdas se toca y se enseña en Ucrania, aunque en Rusia ha sido reemplazada por la versión de tres cuerdas.

El Proyecto Polifonía, financiado en parte por el programa Europa Creativa de la Unión Europea y cuyo objetivo es "explorar, preservar y presentar el folclore musical vivo de las aldeas ucranianas", cuenta con un archivo en línea de música folclórica ucraniana. ^{[ 3 ]}

Muchos compositores ucranianos del siglo XIX pertenecían a una escuela nacional de música ucraniana influenciada por melodías folclóricas y sus letras . Otros compositores que vivieron en territorios que hoy forman parte de Ucrania, como Franz Xavier Mozart , Isaak Dunayevsky , Rheinhold Glière y Serguéi Prokófiev , rara vez recibieron esta influencia. Compositores nacidos en Ucrania que vivieron en el extranjero, como Dmitro Bortniansky , Maksym Berezovsky , Artemy Vedel , Dimitry de Rostov , Mykola Fomenko , Yuriy Oliynyk , Zinoviy Lawryshyn , Wasyl Sydorenko , Mykola Roslavets y Dunayevsky, ejercieron una notable influencia en la música clásica ucraniana.

Durante el Barroco ucraniano , la música era una disciplina importante para quienes cursaban estudios superiores. Ocupaba un lugar destacado en el currículo de la Academia Kyiv-Mohyla . Muchos miembros de la nobleza eran músicos talentosos, y líderes cosacos como Ivan Mazepa , Semen Paliy e Ivan Sirko eran intérpretes consumados de la kobza, la bandura o el torban.

Durante el siglo XVIII, los músicos de la corte imperial solían formarse en la academia de música de Hlukhiv y, en su mayoría, procedían de Ucrania. Entre los intérpretes más destacados se encontraban Timofiy Bilohradsky , quien estudió laúd con Sylvius Leopold Weiss en Dresde , su sobrina, la soprano Yelizaveta Belogradskaya , y el bandurista de la corte Alexey Razumovsky . La primera academia de música profesional del Imperio ruso se fundó en Hlukhiv, Ucrania, en 1738, donde los alumnos aprendían a cantar y a tocar el violín y la bandura. Muchos de los primeros compositores e intérpretes rusos eran de origen ucraniano, nacidos o educados en Hlukhiv.

Durante el siglo XIX, surgió en Europa un nacionalismo musical caracterizado por el énfasis en los elementos musicales nacionales y asociado al desarrollo de la conciencia nacional de los pueblos europeos. A finales del siglo XIX, apareció un movimiento nacionalista ucraniano en la música, en el que escritores, poetas y músicos profesionales ucranianos utilizaron el folclore para adaptar canciones populares tradicionales . La apertura de los primeros teatros profesionales en Kiev (1803) y Odesa (1810), que representaban obras de temática nacional, desempeñó un papel importante en la formación de la ópera ucraniana . La primera de estas obras fue Zaporozhets za Dunayem de Semen Hulak-Artemovsky (1863).

Una figura clave en el desarrollo de la música nacionalista ucraniana fue el compositor, director de orquesta y pianista Mykola Lysenko . ^{[ 4 ]} Sus composiciones incluyen nueve óperas y música para piano. Utilizó poesía ucraniana, incluyendo la del poeta Taras Shevchenko . En 1904, Lysenko abrió la primera escuela de música ucraniana del Imperio ruso en Kiev (ahora el Instituto Estatal de Música y Teatro Lysenko ). Se le atribuye el establecimiento de una tradición de música clásica que fue una fusión de formas de música folclórica y clásica . ^{[ 4 ]} La obra de Lysenko fue continuada por otros compositores, incluyendo a Mykola Leontovych , Kyrylo Stetsenko , Yakiv Stepovy y Stanyslav Lyudkevych .

Durante la Guerra de Independencia de Ucrania , se crearon numerosos grupos artísticos ucranianos. La efímera República Popular de Ucrania mantuvo una postura firme en el ámbito del desarrollo cultural, incluyendo la música. En particular, mediante un decreto de Pavlo Skoropadsky en 1918, se fundaron la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania , la Capilla Estatal Ucraniana y los Coros Nacionales Primero y Segundo. La ópera de Kiev pasó a llamarse Teatro de Drama y Ópera Ucraniano, y varias óperas de renombre mundial fueron traducidas al ucraniano. En 1918, se fundó el Coro Kobzar, que posteriormente se reconstituiría como la Capilla Estatal Bandura.

La llegada de las autoridades soviéticas a Ucrania estuvo marcada por una serie de acontecimientos trágicos. En 1921, Mykola Leontovych fue asesinado por un agente de la Cheka ; la sociedad fundada en su memoria poco después fue prohibida en 1928.

Las autoridades soviéticas establecieron instituciones musicales en toda Ucrania. Se formaron grupos corales y sinfónicos, así como teatros de ópera y ballet en Járkov (1925), Poltava (1928), Vínnitsa (1929), Dnipropetrovsk (1931) y Donetsk (1941). Según la Resolución de 1932 del Comité Central del Partido Comunista «Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas», se creó la Unión de Músicos Soviéticos de Ucrania, a la que se le encomendó el control ideológico de los compositores ucranianos. Entre los compositores ucranianos del período soviético se encontraban Borys Lyatoshynsky , Lev Revutsky , Mykola Vilinsky , Anatoliy Kos-Anatolsky , Andriy Shtoharenko , Mykola Dremlyuga y Vitaliy Kyreiko .

La década de 1960 y los años posteriores estuvieron marcados por el auge de la escuela de composición ucraniana en el panorama internacional y el dominio por parte de los compositores ucranianos de las últimas tendencias de la cultura musical europea. Un grupo informal de compositores formó la vanguardia de Kiev . Entre ellos se encontraban Valentyn Silvestrov , Leonid Grabovsky , Vitaliy Hodziatsky y Volodymyr Huba , y estaban liderados por el director de orquesta Ihor Blazhkov . El grupo fue objeto de represión por parte de las autoridades.

Tras la independencia de Ucrania , los compositores pudieron experimentar nuevamente con diferentes estilos y géneros musicales. Se establecieron festivales de música de vanguardia como el Kyiv Music Fest , Kontrasty y Dos Días y Dos Noches de Música Nueva . En la década de 2000, la música electrónica experimental comenzó a desarrollarse en Ucrania. Entre los compositores ucranianos de la nueva generación se encuentran Oleksandr Kozarenko , Volodymyr Runchak , Hanna Havrylets , Alla Zahaikevych e Ivan Nebesnyy .

Entre los músicos y conjuntos difíciles de clasificar se encuentran la cantante y compositora de vanguardia y folk Mariana Sadovska , el laudista y compositor historicista Roman Turovsky , Dakha Brakha , Dakh Daughters y la New Era Orchestra .

En 2026, la Rada Suprema estableció el Día de la Música Ucraniana , una conmemoración nacional que se celebra anualmente el tercer sábado de septiembre. La iniciativa busca promover el patrimonio musical ucraniano, a los intérpretes, compositores y la industria musical contemporánea . La fecha se seleccionó en referencia al festival Chervona Ruta de 1989 , considerado un hito en el desarrollo de la música popular ucraniana moderna. ^{[ 5 ]}

La música pop en Ucrania está influenciada por la música pop estadounidense y británica . Su popularidad creció desde la década de 1960; durante la década siguiente, surgieron varios grupos de folk rock. Los compositores Volodymyr Ivasyuk y Oleksandr Bilash hicieron importantes contribuciones . Tras la muerte de Ivasyuk en 1979, el desarrollo de la música pop ucraniana se estancó en gran medida. Incluso grupos de folk rock ya establecidos, como Kobza, comenzaron a cantar en ruso en lugar de ucraniano .

La música pop ucraniana resurgió en la década de 1990 tras la independencia de Ucrania. El Festival Chervona Ruta desempeñó un papel importante en la popularización y evolución de la música pop ucraniana. En 2004, Ruslana ganó el Festival de Eurovisión , la primera victoria de Ucrania en el certamen.