Tron: Legado

Steven Lisberger se mudó a Boston, Massachusetts , desde Filadelfia, Pensilvania , en la década de 1970 para dedicarse a la animación por computadora . ^{[ 32 ]} Dado que el campo de la animación por computadora se concentraba principalmente en Los Ángeles , Lisberger tenía muy poca competencia en la Costa Este : "Nadie en ese entonces hacía cosas de Hollywood, así que no había competencia y nadie nos decía que no podíamos hacerlo". ^{[ 32 ]} Más tarde produjo y dirigió la película de ciencia ficción Tron (1982) para Walt Disney Productions , el primer largometraje basado en animación por computadora. ^{[ 32 ]} Aunque la película obtuvo algunos elogios de la crítica, ^{[ 33 ] [ 34 ]} generó ventas modestas en taquilla: la recaudación acumulada en Norteamérica fue de solo 33  millones de dólares. El productor Sean Bailey , quien vio la película con su padre y Lisberger, quedó cautivado por el producto final. ^{[ 32 ]} Aunque Tron no cumplió con las expectativas de Disney, ^{[ 32 ]} posteriormente desarrolló un grupo de seguidores de culto , lo que alimentó la especulación sobre el supuesto interés de Pixar en crear una secuela en 1999. ^{[ 35 ]} Los rumores de una secuela de Tron se intensificaron aún más tras el lanzamiento en 2003 del videojuego de disparos en primera persona , Tron 2.0 . Lisberger insinuó que una tercera entrega podría estar en desarrollo, dependiendo del éxito comercial del juego. ^{[ 36 ]}

Poco después de contratar a Kosinski, Bailey se acercó al dúo de guionistas Adam Horowitz y Edward Kitsis , quienes aceptaron por estar, según ellos mismos se describían, "obsesionados con Tron ". Horowitz afirmó más tarde que el desafío era "rendir homenaje a la primera película, continuar la historia, expandirla y llevarla a otro lugar y abrir espacio para nuevos fans", y Kitsis afirmó que la película daría inicio a toda una nueva mitología "de la cual apenas estamos rascando la superficie". ^{[ 38 ]} Horowitz y Kitsis primero crearon un esquema de la historia, y desarrollaron y perfeccionaron la trama con Bailey y Kosinski durante un período de dos días en La Quinta . Los escritores también consultaron a Lisberger, para conocer la opinión del creador de Tron sobre la historia. ^{[ 39 ]} Lisberger dio su bendición, particularmente porque tiene un hijo de la misma edad que Sam, lo que Kitsis afirmó que "fue como si hubiéramos conectado con algo que él sentía sin siquiera darse cuenta". ^{[ 40 ]} El equipo de Pixar contribuyó con reescrituras para filmaciones adicionales después de que se les mostró un montaje preliminar en marzo de 2010, ^{[ 41 ]} lo que ayudó en particular al desarrollo de la historia de Sam. ^{[ 42 ]}

El equipo de guionistas citó El mago de Oz como fuente de influencia temática para Tron: Legacy al escribir el guion, y Kitsis afirmó que "Ambas tienen un ADN muy similar, que es que Tron realmente sigue vivo, en muchos sentidos, tratando de volver a casa. Estás en este mundo y quieres volver a casa, ¿y qué es el hogar? Eso nos inspiró en gran medida". Kitsis también agregó que tenían que incluir una "columna vertebral emocional para llevarnos a la historia o de lo contrario se convertiría solo en un montón de movimientos o chistes y cosas", decidiendo finalmente agregar un destino misterioso a Flynn y darle un aura legendaria: "Kevin Flynn para nosotros era Steve Jobs y Bill Gates todo en uno y John Lennon ". ^{[ 37 ]} Los escritores decidieron crear el personaje de Clu como una encarnación malvada de "cómo miras hacia atrás a tu yo más joven, (...) ese tipo [que] pensaba que lo sabía todo, pero en realidad no sabía nada". A Bridges le gustó la idea de las perspectivas duales y contribuyó con los guionistas a la caracterización de Flynn como un maestro zen optimista , sugiriéndoles que se inspiraran en diversos textos budistas . ^{[ 40 ]} Parte de los conceptos surgieron de una reunión que los productores tuvieron con científicos del Instituto Tecnológico de California y del Laboratorio de Propulsión a Chorro para discutir conceptos como algoritmos isomórficos y la digitalización de materia orgánica. ^{[ 38 ]}

Horowitz reveló que la película contendría muchas batallas de motos de luz y afirmó que el guion de las escenas era "increíblemente detallado" e implicaba un intrincado proceso de colaboración. ^{[ 39 ]} Para el juego de disco, Horowitz y Kitsis escribieron un borrador de la escena y enviaron el guion a Kosinski; él les resumió su perspectiva de las imágenes de la secuencia. ^{[ 39 ]} "Las describió como estas plataformas subyacentes", dijo Horowitz, "que luego se fusionarían y luego la forma en que pasarías de ronda en ronda en el juego es que derrotas a alguien, de alguna manera se unen como se ve en la película". ^{[ 39 ]} Después de dar su opinión, Kosinski envió varios bocetos de la escena a los escritores y a menudo revisaba el guion. Kitsis pensó que ilustrar las historias de los personajes fue la tarea más difícil en escribir Tron: Legacy . ^{[ 39 ]} Los guionistas colaboraron con el proceso creativo a lo largo de la producción, lo cual fue útil especialmente considerando las dificultades de describir de manera tangible un mundo digital que "en su propia naturaleza desafía las convenciones básicas de la escritura de guiones". ^{[ 40 ]}

Los planes para crear Tron: Legacy comenzaron a materializarse en 2005, cuando Walt Disney Studios contrató a los guionistas Brian Klugman y Lee Sternthal para escribir el guion de la película. Ambos habían terminado recientemente de escribir el guion de Warrior . ^{[ 43 ]} Según el columnista de Variety , Michael Fleming, Klugman y Sternthal sentían que "el mundo se había puesto al día con el concepto original de Lisberger". ^{[ 43 ]} Klugman dijo sobre la película precedente: "Se la recuerda no solo por la historia, sino también por un estilo visual que nadie había usado antes. La estamos modernizando, tomando ideas que se adelantaron a su tiempo y aplicándolas al presente, y creemos que la película tiene posibilidades de conectar con un público más joven". ^{[ 43 ]}

En 2007, Disney comenzó a negociar con Joseph Kosinski para que dirigiera. Kosinski había dirigido previamente varios comerciales de CGI, pero Tron: Legacy marcaría su debut como director de largometrajes. ^{[ 44 ]} Kosinski admitió que en ese momento no estaba muy entusiasmado con la idea, pero luego le fue gustando con el paso del tiempo. ^{[ 45 ]} Kosinski participó en una reunión con Bailey, presidente de Walt Disney Pictures . "Disney es dueño de la propiedad, Tron ", dijo Bailey. "¿La conoces? ¿Estás interesado? ¿Cuál sería tu enfoque? En un mundo post- Matrix , ¿cómo se regresa al mundo de Tron ?" ^{[ 45 ]} Kosinski quería capturar el ambiente general de la película y deseaba no usar Internet como modelo ni usar una fórmula que emulara la serie de películas de Matrix . Como ninguno de los dos estaba de acuerdo en la perspectiva para concebir la película, Kosinski le pidió dinero a Bailey para crear un prototipo conceptual del universo de Tron: Legacy , que finalmente se presentó en la Comic-Con de San Diego de 2009. «Así que fuimos a Disney», recordó, «y les dije: "Podemos hablar de esto todo el día, pero para ponernos de acuerdo, necesito mostrarles cómo se ve y se siente este mundo. Denme algo de dinero y déjenme hacer una pequeña prueba que les dará una idea durante un par de minutos, y veamos qué les parece"». ^{[ 45 ]}

A graduate of Columbia University'sarchitecture school, Kosinski's knowledge of architecture was pivotal in conceptualizing the Tron: Legacy universe.^[45] His approach in cultivating a prototype was different from other film directors because, according to Kosinski, he came "from a design point of view";^[45] "Some of my favorite directors come from outside of the film business, so that made my approach different from other directors, but a design background makes sense for a movie like this because the whole world has to be made from scratch."^[45] Lisberger would later state that he left the sequel to a different production team because "after thirty years I don't want to compete with myself," and to showcase how the next generation dealt with the themes contained in Tron – "If I brought my network in, it would be a little bit like one of those Clint Eastwood movies where all the old guys go to space." Lisberger added that "I dig this role of being the Obi-Wan or the Yoda on this film more than being the guy in the trenches," stating that unlike Kosinski his age was a hindering factor – "I cannot work sixteen hours a day staring at twenty-five monitors for most of that time."^[46]

Tron: Legacy is imbued with several references to religious themes, particularly those relating to Christianity and Buddhism. Olivia Wilde's character, Quorra, was inspired/formed by the historical Catholic figure Joan of Arc.^[47] Wilde sought inspiration from her six months before production of the film commenced. She, alongside Kosinski, collaborated with the writers on editing the characters so she would contain the characteristics of Joan of Arc.^[47] Wilde assessed the characteristics of the figure: "She's this unlikely warrior, very strong but compassionate, and completely led by selflessness. Also, she thinks she's in touch with some higher power and has one foot in another world. All of these were elements of Quorra."^[47] Since she epitomizes the concept of androgyny, producers conceived Quorra from an androgynous perspective, notably giving her a short haircut.^[47]

Bridges opinó que Tron: Legacy evocaba un mito moderno, y añadió que las ideas que aludían al avance tecnológico eran frecuentes en toda la película. Para Cyriaque Lamar de io9 , el enfoque de la película hacia la tecnología recordaba a un kōan . ^{[ 47 ]} "Una de las cosas que me atrajo de esta película", afirmó Bridges, "fue la idea de ayudar a crear un mito moderno que nos ayude a navegar por estas aguas tecnológicas [...]. Me gusta la gratificación inmediata tanto como a cualquiera, pero sucede tan rápido que si tomas una decisión así, puedes desviarte por el camino equivocado. Piensa en esas botellas de agua de plástico de un solo uso. ¿De dónde vienen? ¿Quién lo decidió? Puedes beber un par de tragos de agua [...] y esas botellas no se desintegran por completo. Los animales microscópicos comen el plástico, y los peces comen esos, y todos estamos conectados. Es una situación finita". ^{[ 47 ]}

Según el guionista Adam Horowitz, Kosinski afirmó que el tema universal de la película era "encontrar una conexión humana en un mundo digital". A partir de ahí, "abordaron el mundo desde la perspectiva del personaje, utilizando a Kevin Flynn como principio organizador, y se centraron en la relación emocional entre padre e hijo y su reconciliación, que produce giros profundos en sus respectivas vidas individuales". ^{[ 40 ]}

En la Comic-Con de San Diego de 2008, se mostró por sorpresa a los asistentes un tráiler preliminar (titulado TR2N y dirigido por Joseph Kosinski). En él se veía a un Programa amarillo enfrascado en una batalla de motos de luz contra un Programa azul, y destacaba la presencia de Jeff Bridges retomando su papel como un Kevin Flynn mayor. Al final del tráiler, el Programa amarillo mostraba su rostro, que parecía idéntico al del programa anterior de Flynn, Clu (similar al joven Flynn de Tron ).

Aunque el tráiler no confirmó que una secuela de Tron estuviera en producción , demostró que Disney se tomaba en serio una secuela. En una entrevista con Sci-Fi Wire , Bridges reveló que era improbable que el metraje de prueba apareciera en la película final. ^{[ 48 ]} El 23 de julio de 2009, Disney reveló el título de la película en su panel en la Comic-Con. Bridges explicó que el título hace referencia al tema de la historia: "Es básicamente una historia sobre la búsqueda de un hijo por su padre". También mostraron un tráiler similar al que se mostró en la Comic-Con 2009, con imágenes actualizadas. En ese momento, la película acababa de terminar su producción y tenían un año de posproducción por delante. Como ninguna de las escenas del interior del mundo de la computadora estaba terminada, estrenaron imágenes conceptuales de la producción. El arte incluía al Recognizer, que ha sido actualizado con respecto a la película original. También se mostraron fotos conceptuales de Disc Wars, que también ha sido revisado con respecto a la película original en un torneo de 16 juegos. La arena está configurada de manera que el campo de juego cambia orgánicamente y los 16 juegos se desarrollan simultáneamente. Los tableros también se combinan en tiempo real hasta que los dos últimos guerreros de disco se conectan. ^{[ 49 ]}

Las motos de luz regresan, ^{[ 50 ] [ 51 ]} con nuevos diseños de Daniel Simon . ^{[ 52 ]} Según la conferencia de prensa en la Comic-Con 2008, aparece un nuevo vehículo llamado "Light Runner", una versión de dos asientos de la moto de luz, y la moto del propio Kevin Flynn, una "Moto de Luz de Segunda Generación" diseñada en 1989 por Flynn y que "sigue siendo lo más rápido en The Grid". Incorpora parte del aspecto de ambas películas. ^{[ 49 ]}

En julio de 2008, Jeff Bridges firmó para retomar su papel de la película anterior. ^{[ 53 ]} En diciembre de 2008, Olivia Wilde y Beau Garrett fueron elegidos, mientras que se reveló que Bruce Boxleitner retomaría su papel de la película original. ^{[ 54 ] [ 55 ]} En enero de 2009, Garrett Hedlund fue elegido como Sam Flynn; Ryan Gosling , Chris Pine y Michael Stahl-David también fueron considerados para el papel. ^{[ 56 ]} En mayo de 2009, Michael Sheen se unió al reparto. ^{[ 57 ]}

El rodaje principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica , en abril de 2009, ^{[ 58 ]} y duró aproximadamente 67 días. ^{[ 59 ]} Muchos lugares de rodaje se establecieron en el centro de Vancouver y sus alrededores. El rodaje en plató para la película tuvo lugar en el estudio Canadian Motion Picture Park en Burnaby , una ciudad adyacente que forma parte del área metropolitana de Vancouver. ^{[ 59 ]} Kosinski ideó y construyó entre doce y quince de los decorados de la película, incluyendo la casa segura de Kevin Flynn, una creación que ilustró en una servilleta para una prueba de efectos visuales. «Quería construir todo lo posible. Era importante para mí que este mundo se sintiera real, y siempre que podía construir algo, lo hacía. Así que contraté a chicos con los que fui a la escuela de arquitectura para trabajar en los decorados de esta película, y espero que la gente que vea la película sienta que hay cierta fisicalidad en este mundo que espero que aprecien, sabiendo que arquitectos de verdad hicieron posible todo esto». ^{[ 59 ]} La película se rodó en 3D con doble cámara utilizando plataformas Pace Fusion como Avatar de James Cameron , pero a diferencia de las cámaras Sony F950 de esa película, Tron utilizó las F35. "La ventaja de [las F35]", según el director Kosinski, "es que tiene un sensor de 35 mm completo que te da esa hermosa profundidad de campo cinematográfica reducida". ^{[ 60 ]} Las partes iniciales de la película se rodaron en 2D, ^{[ 61 ]} mientras que cuarenta minutos de la película se mejoraron verticalmente para IMAX. ^{[ 62 ]} Digital Domain fue contratada para trabajar en los efectos visuales, ^{[ 63 ]} mientras que compañías como Prime Focus Group, DD Vancouver y Mr. X fueron contratadas para colaborar con el productor en las etapas de posproducción de Tron: Legacy . ^{[ 59 ]} La posproducción concluyó el 25 de noviembre de 2009. ^{[ 64 ]}

Las secuencias en la Red se filmaron completamente en 3D , utilizando cámaras diseñadas específicamente para ello, y emplearon una técnica 3D que combinaba otras técnicas de efectos especiales. ^{[ 65 ]} Las secuencias del mundo real se filmaron en 2D, ^{[ 66 ]} y posteriormente se modificaron utilizando el elemento tridimensional. Bailey afirmó que fue un desafío filmar Tron: Legacy en 3D porque las cámaras eran más grandes y pesadas, y era necesario tener en cuenta las variaciones. ^{[ 65 ]} A pesar de estas preocupaciones, opinó que era una "gran razón para ir al cine porque es una experiencia que simplemente no se puede recrear en un iPhone o una computadora portátil". ^{[ 65 ]} En algunas secuencias la imagen muestra un patrón de malla fina y algo de desenfoque. Esto no es interferencia ni un fallo de producción, sino que indica que esa secuencia es un flashback y simula una forma más antigua de tecnología de representación de video. El trabajo de acrobacias en la película fue diseñado y coordinado por 87Eleven, que también diseñó y entrenó las secuencias de lucha para 300 y Watchmen . ^{[ 17 ]} Olivia Wilde describió que fue un honor entrenar con ellos. ^{[ 19 ]}

Al definir su método para crear Tron: Legacy , Kosinski declaró que su principal objetivo era "hacer que se sintiera real", añadiendo que quería que el público sintiera que el rodaje realmente ocurría en el universo ficticio. ^{[ 65 ]} Para ello, se construyeron muchos decorados físicos, ya que Kosinski "quería que los materiales fueran materiales reales: vidrio, hormigón, acero, para que tuviera esa especie de cualidad visceral". ^{[ 67 ]} Kosinski colaboró ​​con personas que se especializaban en campos ajenos a la industria cinematográfica, como la arquitectura y el diseño automotriz . ^{[ 65 ]} El aspecto de la Red apuntaba a una versión más avanzada del ciberespacio visitado por Flynn en Tron , que Lisberger describió como "unas Galápagos virtuales , que han evolucionado por sí mismas". Como dijo Bailey, la Red no tendría ninguna influencia de Internet, ya que se había desconectado del mundo real en la década de 1980 y "creció en su propio servidor hasta convertirse en algo poderoso y único". Kosinski añadió que, a medida que la simulación se volviera más realista, intentaría acercarse al mundo real con efectos ambientales como la lluvia y el viento, y el diseñador de producción Darren Gilford afirmó que habría una yuxtaposición entre la variedad de texturas y colores de la introducción del mundo real en contraste con las "superficies y líneas limpias" de la Red. Como el equipo de diseño consideraba la iluminación una parte fundamental del aspecto de Tron , especialmente al estar ambientado en un mundo oscuro —descrito por el director de arte de efectos Ben Procter como "objetos oscuros silueteados sumergidos en una atmósfera con nubes entre ellos, en una especie de pintura de paisaje japonés " donde "la autoiluminación de los objetos es la principal fuente de luz"— la iluminación se distribuyó por todos los elementos de utilería del set, incluido el suelo del escondite de Flynn. ^{[ 67 ]} Lisberger también afirmó que, si bien el Tron original "reflejaba la forma en que era el ciberespacio", la secuela "iba a ser como un Tron moderno, como contemporáneo plus, en términos de cuánta resolución, textura, sensación, estilo", y agregó que "ya no tiene esa vibra de Pong Land". ^{[ 46 ]}

Los trajes ajustados que llevaban los actores recordaban los atuendos que usaban en la película original. ^{[ 68 ]} Kosinski creía que los trajes podían ser prácticos debido a la naturaleza computarizada de la película, ya que iluminar físicamente cada traje sería costoso para el presupuesto. Christine Bieselin Clark trabajó con Michael Wilkinson en el diseño de los trajes iluminados, que usaban lámparas electroluminiscentes derivadas de una película de polímero flexible y presentaban patrones hexagonales. ^{[ 65 ] [ 69 ]} Las luces pasaban a través del traje mediante Light Tape, una sustancia compuesta de laminación Honeywell y fósforos Sylvania. Para crear un color, se aplicaba una película de vinilo 3M transparente sobre el fósforo antes de la laminación. ^{[ 69 ]} Si bien la mayoría de los trajes estaban hechos de látex espumado, otros derivaban de spandex, que se rociaba con goma de globo, lo que finalmente daba la ilusión de una forma estilizada. Los actores tuvieron que ser comprimidos para compensar el volumen de la electrónica. ^{[ 65 ]} Además, Clark y Wilkinson diseñaron más de 140 trajes de fondo. Los dos buscaron la influencia de varios diseñadores de moda y calzado para la creación de los trajes. ^{[ 65 ]} En la parte posterior del traje había un disco iluminado, que constaba de 134 luces LED . Estaba sujeto al traje mediante un imán y era controlado por radio. ^{[ 65 ]} Hedlund recibía descargas eléctricas constantemente cuando su sudor tocaba las luces LED adheridas al traje durante el rodaje de una escena de lucha. ^{[ 70 ]} Todos los trajes debían coserse de tal manera que las puntadas no se vieran, ya que el equipo de diseño pensó que en un entorno virtual la ropa simplemente se materializaría, sin necesidad de botones, cremalleras ni cierres. ^{[ 67 ]} Según Neville Page , el diseñador principal de los cascos, «Los departamentos de arte se comunicaron muy bien entre sí para hacer realidad la visión de Joe [...]. Nos observábamos unos a otros para inspirarnos mutuamente. El desarrollo del vestuario surgió del intento de desarrollar el lenguaje formal que provenía de la película». ^{[ 69 ]}

La mayoría de los trajes se diseñaron con ZBrush . ^{[ 69 ]} Se tomó un escaneo del cuerpo de un actor, que luego se encapsuló para descifrar la tela, la ubicación de la espuma, entre otras cosas. Con un corte numérico computarizado (CNC) de espuma densa, se crearía una salida a pequeña escala para perfeccionar los detalles finos antes de iniciar la construcción del traje. Tras descargar el escaneo del cuerpo del participante, las ilustraciones se superpusieron para proporcionar un elemento de fabricación de salida. ^{[ 69 ]} Al describir el proceso CNC, Chris Lavery de Clothes on Film señaló que tenía tendencia a generar burbujas y estrías. ^{[ 69 ]} Clark afirmó: "El traje [...] está hecho completamente de una malla hexagonal que también imprimimos y fabricamos la tela a partir de archivos 3D. Esto se colocaría sobre la forma rígida; iría dentro del molde que era una matriz de silicona. Los uniríamos y luego inyectaríamos espuma en el espacio negativo. El arnés de cableado está incrustado en el molde y se obtiene un torso. Luego lo pintamos y ese es el traje terminado". ^{[ 69 ]}

Los efectos de sonido del público para el estadio de videojuegos se grabaron en la Comic-Con de San Diego de 2010. Durante uno de los paneles de Tron: Legacy , se dieron instrucciones al público a través de una gran pantalla de vídeo mientras los técnicos de Skywalker Sound grababan la actuación. El público realizó cánticos y efectos de pisotones similares a los que se escuchan en los estadios deportivos modernos. ^{[ 72 ]}

Se necesitaron dos años y 10 compañías para crear las 1565 tomas de efectos visuales de Tron: Legacy . La mayoría de los efectos fueron realizados por Digital Domain , que creó 882 tomas bajo la supervisión de Eric Barba. ^{[ 73 ] [ 74 ]} El equipo de producción combinó varias técnicas de efectos especiales, como la clave de croma , para permitir una mayor libertad en la creación de efectos. Al igual que en Tron , este enfoque se consideró como un avance de los límites de la tecnología moderna. ^{[ 65 ]} "Me guiaba más por el instinto que por la experiencia", comentó Kosinski. ^{[ 65 ]} Aunque ya había utilizado la tecnología en la producción de anuncios, esta fue la primera vez que Kosinski la utilizó a gran escala simultáneamente. ^{[ 65 ]} Se contactó a Darren Gilford como diseñador de producción, mientras que David Levy fue contratado como artista conceptual. Levy tradujo las ideas de Kosinski en dibujos y otros diseños visuales. "La visión de Joe evolucionó los efectos visuales de la primera película", afirmó. «Quería que la Red se sintiera como la realidad, pero con un toque especial». ^{[ 65 ]} Se estima que entre veinte y veinticinco artistas del departamento de arte desarrollaron conceptos del universo de Tron: Legacy , que variaban desde ubicaciones del mundo real hasta escenarios completamente digitales. Gilford sugirió que había entre sesenta y setenta escenarios en la película, divididos en quince escenarios completamente construidos con diferentes niveles de paisajes creados por computadora. ^{[ 65 ]}

En lugar de utilizar técnicas de maquillaje, como las utilizadas en Una mente brillante , para darle a Jeff Bridges una apariencia más joven, el personaje de Clu fue completamente generado por computadora. Para mostrar que esta versión de Clu fue creada algún tiempo después de los eventos de la película original, los artistas de efectos visuales basaron su apariencia en cómo se veía Bridges en Contra todo pronóstico , estrenada dos años después de Tron . ^{[ 75 ]} El equipo de efectos contrató al maquillador Rick Baker para construir un molde de la cabeza de un Bridges más joven que sirviera como base para su trabajo de CGI. Pero pronto, desecharon el molde porque deseaban que fuera más juvenil. No había tiempo para hacer otro molde, así que el equipo lo reconstruyó digitalmente. ^{[ 76 ]} En el set, primero Bridges actuaba, seguido por el doble actor John Reardon , quien imitaba sus acciones. La cabeza de Reardon fue reemplazada en la postproducción con la versión digitalmente rejuvenecida del joven Bridges. ^{[ 75 ]} Barba, quien participó en una experiencia similar para El curioso caso de Benjamin Button , declaró que utilizaron cuatro microcámaras con sensores infrarrojos para capturar los 134 puntos en el rostro de Bridges que serían la base de los movimientos faciales, un proceso similar al utilizado en Avatar . ^{[ 71 ]} Se necesitaron más de dos años para crear no solo la semejanza de Clu, sino también los movimientos del personaje (como el movimiento muscular). Bridges calificó la experiencia de surrealista y dijo que era "¡Igual que la primera Tron , pero de verdad!". ^{[ 77 ]} Bruce Boxleitner, quien interpreta al personaje principal de Tron , también aparece rejuvenecido en flashbacks; su personaje del mundo real, Alan Bradley, aparece con la edad natural de Boxleitner.

El 21 de julio de 2009, varios sitios web relacionados con el cine publicaron que habían recibido por correo un par de fichas de "Flynn's Arcade" junto con una memoria USB . Su contenido era un GIF animado que mostraba líneas de código CSS . Cuatro de ellas se juntaron y parte del código se descifró, revelando la URL de Flynnlives.com, ^{[ 90 ]} un sitio ficticio mantenido por activistas que creen que Kevin Flynn está vivo, a pesar de que lleva desaparecido desde 1989. Al hacer clic en una pequeña araña en la sección inferior de la página principal, apareció un reloj de cuenta regresiva que llegó a cero el 23 de julio de 2009 a las 9:30  p. m. PDT . Dentro de la sección de Términos de uso, se encontró una dirección. Se encuentra en San Diego, California, EE. UU., cerca del centro de convenciones de la ciudad donde tuvo lugar la Comic-Con 2009 y se lanzó algo de material e información sobre la secuela. La sala de juegos Flynn's Arcade reabrió sus puertas en ese lugar, con varias máquinas recreativas de Space Paranoids y una variedad de videojuegos de los años 80. Se exhibía una motocicleta de luz de tamaño real de la nueva película. ^{[ 91 ]}

Se encontró un noveno sitio viral, homeoftron.com. Este sitio muestra parte de la historia de Flynn's Arcade, así como una sección de memorias de fans. ^{[ 92 ]} El 19 de diciembre de 2009, se reveló un nuevo póster, junto con la segunda imagen fija de la película. ^{[ 93 ]} Pancartas que promocionaban la película allanaron el camino hacia el centro de convenciones Comic-Con 2010, lo que marcó la tercera aparición récord de la película en el evento anual. ^{[ 94 ]}

Disney también se asoció con Coca-Cola Zero y Norelco en Tron: Legacy . ^{[ 95 ] [ 96 ]} La subsidiaria de Disney, Marvel Comics, tuvo portadas especiales de sus superhéroes con atuendos de Tron , ^{[ 97 ]} y Nokia tenía tráileres de la película precargados en teléfonos Nokia N8 mientras hacía una promoción para asistir al estreno de la película en Londres. ^{[ 98 ]} Si bien Sam toma una lata de Coors en la película, no fue colocación de producto , ya que la cerveza apareció porque a Kosinski "simplemente le gustó el color y pensó que se vería bien en la pantalla". ^{[ 99 ]}

En el Walt Disney World Resort en Florida, un tren monorraíl fue decorado con una obra de arte especial que representaba ciclos de luz con haces de luz que se extendían, junto con el logotipo de la película. Este monorraíl con temática de Tron , anteriormente el monorraíl "Coral", fue renombrado como "Tronorail" y presentado en marzo de 2010. ^{[ 100 ]} En el Disneyland Resort en California, una fiesta de baile nocturna llamada " ElecTRONica " se estrenó el 8 de octubre de 2010 y estaba programada para cerrar en mayo de 2011, pero se extendió hasta abril de 2012 debido a la respuesta positiva de los visitantes, en Hollywood Land en Disney California Adventure Park . ^{[ 101 ] [ 102 ]} Los ganadores de America's Best Dance Crew , Poreotics , actuaron en ElecTRONica. ^{[ 103 ]} Como parte de ElecTRONica, se muestra un adelanto con escenas de la película en 3D con efectos adicionales en la sala de cine Muppet*Vision 3D .

El 29 de octubre de 2010, el espectáculo nocturno World of Color en Disney California Adventure Park comenzó sus presentaciones preliminares después de su segundo espectáculo de un bis con temática de Tron: Legacy que utilizó una pieza musical de Daft Punk titulada "The Game Has Changed" de la banda sonora de la película, utilizando nuevos efectos y proyecciones en las atracciones de Paradise Pier . El bis se estrenó oficialmente el 1 de noviembre de 2010. ^{[ 104 ]} El 12 de diciembre de 2010, el espectáculo Extreme Makeover: Home Edition , como parte de una reconstrucción de una casa, construyó un dormitorio con temática de Tron: Legacy para uno de los niños pequeños de los ocupantes. La habitación pintada de negro no solo contenía gráficos de la ciudad de Tron a tamaño real , sino también gráficos de líneas azules brillantes en las paredes, el suelo y los muebles, un escritorio con Recognizers iluminados en rojo en las patas y una silla de escritorio inspirada en el traje de Tron , una silla con forma de moto de luz con detalles de iluminación azul, un sistema de proyección mural que proyectaba imágenes de Tron en una mampara de cristal, un ordenador portátil, un televisor de pantalla plana, varias figuras de acción de Tron: Legacy , un diván negro y paneles iluminados en el techo de color azul oscuro brillante y azul. ^{[ 105 ]}

Disney participó en el Ice Hotel en Jukkasjärvi, Suecia, a través de la asociación con los diseñadores Ian Douglas-Jones de INDJ y Ben Rousseau para crear "The Legacy of the River", una suite de alta tecnología inspirada en Tron: Legacy . La suite utiliza alambre electroluminiscente para capturar el estilo artístico de la película. Consta de más de 60 metros cuadrados de hielo de 100 mm de espesor, lo que equivale a aproximadamente seis toneladas. Se trazaron 160 metros lineales de alambre electroluminiscente, se intercalaron y luego se pegaron con nieve en polvo y agua para crear formas geométricas complejas. Se espera que el Ice Hotel reciba 60.000 visitantes durante la temporada, que se extiende desde diciembre de 2010 hasta abril de 2011. ^{[ 106 ]} El 19 de noviembre de 2010, se inauguró la tienda pop-up de Tron: Legacy en el Royal-T Cafe and Art Space en Culver City, California. La tienda presentaba muchos de los productos de colaboración creados como vínculos con la película de marcas como Oakley, Hurley y Adidas. El local estaba decorado con la temática correspondiente y la cafetería contigua tenía un menú relacionado con platos inspirados en Tron . La tienda permaneció abierta hasta el 23 de diciembre de 2010. ^{[ 107 ]}

Tras el estreno de la película, la atracción TRON Lightcycle Power Run , basada en la misma, abrió sus puertas en Shanghai Disneyland y Magic Kingdom en 2016 y 2023, respectivamente.

Las líneas de electrónica y juguetes inspiradas en la película se lanzaron a finales de 2010. ^{[ 108 ]} También se lanzó una línea de joyería, zapatos y ropa inspirada en Tron , ^{[ 109 ]} y Disney creó una tienda temporal para venderlos en Culver City . ^{[ 110 ]} Se han lanzado controladores de juegos personalizados con la marca Tron para Xbox 360 , PlayStation 3 y Wii . ^{[ 111 ]}

Un videojuego basado en la película, titulado Tron: Evolution , fue lanzado el 25 de noviembre de 2010. ^{[ 112 ]} La historia se desarrolla entre la película original y Tron: Legacy . Se lanzaron avances en noviembre de 2009, mientras que un avance más largo se mostró durante los Spike Video Game Awards el 12 de diciembre de 2009. También se lanzaron dos juegos para dispositivos iOS ( iPhone , iPod y iPad ) como complementos de las películas. ^{[ 113 ]} Disney encargó a N-Space el desarrollo de una serie de juegos multijugador basados ​​en Tron: Legacy para la consola Wii . ^{[ 114 ]} IGN reseñó la versión de PlayStation 3 del juego, pero le dio solo un "aceptable" 6 de 10. ^{[ 115 ]} Disney Press publicó una novela gráfica de 128 páginas relacionada con Tron: Betrayal el 16 de noviembre de 2010. ^{[ 116 ]} Incluye un relato de 11 páginas de la historia original de Tron , además de una historia que tiene lugar entre la película original y Tron: Legacy . IGN reseñó el cómic y le dio una puntuación "aceptable" de 6,5 de 10. ^{[ 117 ]}

El 28 de octubre de 2010, se proyectó un avance de 23 minutos de la película en muchos cines IMAX de todo el mundo (presentado por ASUS ). Las entradas para este evento se agotaron en una hora el 8 de octubre. También se vendieron entradas de última hora poco antes de que comenzara la presentación. También se puso a la venta mercancía original de la película. ^{[ 118 ]} Anunciado a través de la página oficial de Tron en Facebook , el estreno de la alfombra roja de la película se transmitió en vivo por Internet. Tron: Legacy se estrenó en cines el 17 de diciembre de 2010 en Estados Unidos y Reino Unido. Originalmente, la película estaba programada para estrenarse en el Reino Unido el 26 de diciembre de 2010, pero se adelantó debido a la alta demanda. La película se presentó en IMAX 3D y Disney Digital 3D . La película también se estrenó con el código de movimiento D-BOX en cines selectos y se estrenó en 50 cines mejorados con Iosono, creando "sonido 3D". ^{[ 119 ]}

El 10 de diciembre de 2010, en Toronto, Ontario , Canadá, George Stroumboulopoulos organizó un estreno especial a través de Twitter , abierto a las primeras 100 personas que se presentaron en la Torre CN . Después de que terminó la película, la torre se iluminó de azul para reflejar The Grid. ^{[ 120 ]} El 13 de diciembre de 2010, en ciudades selectas de todo Estados Unidos, se ofreció una proyección gratuita de la película completa en 3D por orden de llegada. Se entregaron pines gratuitos de "Flynn Lives" a los asistentes. El anuncio de las proyecciones gratuitas se hizo en la página oficial de Flynn Lives en Facebook . ^{[ 121 ]} El 21 de enero de 2011, el diseñador alemán Michael Michalsky organizó el estreno alemán de la película en su evento cultural StyleNite durante la Semana de la Moda de Berlín. ^{[ 122 ]}

Tron: Legacy fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment en Blu-ray Disc , DVD y descarga digital en Norteamérica el 5 de abril de 2011. ^{[ 89 ] [ 123 ]} Tron: Legacy estuvo disponible de forma independiente como un DVD de un solo disco, un paquete combinado de dos discos DVD y Blu-ray, y una caja de cuatro discos que añadía un Blu-ray 3D y una copia digital . También se lanzó una caja de cinco discos con ambas películas de Tron , titulada The Ultimate Tron Experience , con un empaque coleccionable que se asemejaba a un disco de identidad. ^{[ 124 ]} La descarga digital de Tron: Legacy estuvo disponible tanto en alta definición como en definición estándar, incluyendo versiones con o sin los extras digitales. ^{[ 123 ]}

Un cortometraje secuela de la película, Tron: The Next Day , así como un avance de la serie animada de 19 episodios Tron: Uprising , se incluyen en todas las versiones del lanzamiento en formato doméstico. Tron: Legacy fue el segundo lanzamiento de Walt Disney Studios Home Entertainment que incluyó Disney Second Screen , una función accesible mediante la descarga de una aplicación para computadora o iPad que proporciona contenido adicional mientras el usuario ve la película. ^{[ 125 ]} Cuarenta minutos de la película se filmaron en 2.39:1 y luego se mejoraron verticalmente para IMAX. ^{[ 62 ]} Estas escenas se presentan en 1.78:1 de manera similar al lanzamiento en Blu-ray de The Dark Knight . ^{[ 126 ]}

En agosto de 2025, se anunció durante la presentación Destination D23 que Tron: Legacy se lanzaría como un Steelbook 4K Ultra HD el 16 de septiembre. ^{[ 127 ]} Disney+ anunció más tarde ese mes que las películas de Tron estaban disponibles para transmitir en 4K. ^{[ 128 ]}

Antes del estreno, varios analistas comerciales predijeron que Tron: Legacy recaudaría entre 40 y 50  millones de dólares durante su fin de semana de estreno, ^{[ 129 ]} una cifra que el comentarista del Los Angeles Times, Ben Fritz, escribió que sería "sólida, pero no espectacular". ^{[ 130 ]} Aunque el estudio esperaba atraer a un público amplio, la película atrajo principalmente a hombres: "Las mujeres parecen ser más reticentes a la secuela de ciencia ficción", escribió Fritz. ^{[ 130 ]} Jay Fernandez, de The Hollywood Reporter, consideró que la desproporción del público sería problemática para las perspectivas de taquilla a largo plazo de la película. ^{[ 129 ]} En un artículo para Box Office Mojo , Brandon Gray atribuyó la expectación previa al estreno a "expectativas injustificadas de éxito de taquilla por parte de los fanáticos", dado que la Tron original fue considerada "una de las grandes locuras de Disney de la década de 1980" y el fandom de culto de la película "constituía un nicho". ^{[ 131 ]}

En Norteamérica, la película recaudó 43,6  millones de dólares durante su fin de semana de estreno. ^{[ 132 ]} En su día de estreno, recaudó 17,6  millones de dólares, incluyendo 3,6  millones de dólares durante las funciones de medianoche en 2000 salas, el 29% de las cuales eran proyecciones IMAX, ^{[ 133 ]} y llegó a ocupar el primer puesto del fin de semana, por delante de Yogi Bear y How Do You Know , que recaudó 44 millones de dólares. ^{[ 132 ]} Tron: Legacy recaudó aproximadamente 68 millones de dólares  durante su primera semana, ^{[ 134 ]} y superó los 100  millones de dólares en su duodécimo día de estreno. ^{[ 135 ]}

Fuera de Norteamérica, Tron: Legacy recaudó 23  millones de dólares en su fin de semana de estreno, con un promedio de 6000 dólares por sala. ^{[ 136 ]} Según Disney, el 65 % de la recaudación extranjera provino de cinco mercados clave: Japón, Australia, Brasil, Reino Unido y España. ^{[ 136 ]} La película tuvo el mejor desempeño en Japón, donde recaudó 4,7 millones de dólares en 350 salas. ^{[ 136 ]} Australia (3,4 millones de dólares), Reino Unido (3,2 millones de dólares), Brasil (1,9 millones de dólares) y España (1,9 millones de dólares). ^{[ 136 ]} Para la semana siguiente, Tron: Legacy obtuvo 65,5  millones de dólares de los mercados extranjeros, ^{[ 137 ]} lo que elevó la recaudación total a 153,8  millones de dólares. ^{[ 137 ]} Al final de su recorrido en cines, Tron: Legacy había recaudado 409,9 millones de dólares; 172,1 millones de dólares en Norteamérica y 237,8 millones de dólares en otros países. ^{[ 7 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 51% de las 249 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 5.8/10. El consenso del sitio web dice: " Tron Legacy presume de imágenes deslumbrantes, pero sus personajes humanos y su historia se pierden entre su diseño de producción de vanguardia". ^{[ 139 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 49 sobre 100, basada en 40 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". ^{[ 140 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. ^{[ 141 ]}

The visual effects were cited as the central highlight of the film. In his three out of four star review, Roger Ebert of the Chicago Sun-Times felt that the environment was aesthetically pleasing, and added that its score displayed an "electronic force" that complemented the visuals.^[138]Rolling Stone columnist Peter Travers echoed these sentiments, concluding that the effects were of an "award-caliber."^[142] J. Hoberman of The Village Voice noted that while it was extensively enhanced, Tron: Legacy retained the streamlined visuals that were seen in its predecessor.^[143]Variety's Peter DeBarge affirmed that the visuals and the accompanied "cutting-edge" score made for a "stunning virtual ride."^[2] To Nick de Semlyen of Empire, "This is a movie of astonishing high-end gloss, fused to a pounding Daft Punk soundtrack, populated with sleek sirens and chiselled hunks, boasting electroluminescent landscapes to make Blu-ray players weep."^[144] Some critics were not as impressed with the film's special effects. Manohla Dargis of The New York Times wrote that despite its occasional notability, the film's "vibrating kaleidoscopic colors that gave the first movie its visual punch have been replaced by a monotonous palette of glassy black and blue and sunbursts of orange and yellow."^[145] Though declaring that Tron: Legacy was "eye-popping," San Francisco Chronicle's Amy Biancolli conceded that the special effects were "spectacular"—albeit cheesy.^[146] A columnist for The Wall Street Journal, Joe Morgenstern denounced the producers' emphasis on technological advancements, which he felt could have been used for other means such as drama.^[147]

Michael Sheen's (left) performance was lauded by commentators, who found similarities between his character and English musician David Bowie (right).

Las actuaciones de varios miembros del reparto fueron mencionadas frecuentemente en las críticas. La interpretación de Castor por parte de Michael Sheen fue particularmente aclamada por los comentaristas, quienes, debido a su extravagancia, establecieron paralelismos con el ícono del pop-rock David Bowie , ^{[ 2 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]} así como con personajes ficticios como el personaje principal de La naranja mecánica , Alex . ^{[ 151 ]} Dargis, Debruge, Puig y Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer estuvieron entre los periodistas que elogiaron su actuación: ^{[ 2 ] [ 148 ] [ 149 ]} Dargis atribuyó la excepcional actuación de Sheen a un reparto comparativamente "poco interesante". ^{[ 145 ]} Para el crítico de cine del Philadelphia Daily News , Gary Thompson, la película se volvió humorística con las escenas que involucraban a Castor. ^{[ 152 ]} El crítico del Star Tribune , Colin Covert, creía que las payasadas extravagantes de Sheen eran los momentos más destacados, aunque breves, de Tron: Legacy . ^{[ 151 ]} Con otros miembros del reparto, en particular Garrett Hedlund, Olivia Wilde y Jeff Bridges, los comentarios reflejaban diversas actitudes. La película recibió "un pequeño impulso" gracias a Wilde, según Rickey. ^{[ 149 ]} Wesley Morris, del Boston Globe , calificó a Hedlund de "galán mediocre"; ^{[ 150 ]} "Nada de lo que ve le impresiona", explicó. "El sentimiento es mutuo. Con un supuesto coste de 200 millones de dólares, es un bostezo. Si él no puede estar entusiasmado, ¿por qué deberíamos estarlo nosotros?" ^{[ 150 ]} Para el comentarista de Salon, Andrew O'Hehir, incluso Bridges —un individuo al que consideraba "uno de los actores más queridos y distintivos de Estados Unidos"— era "extraño y complicado" en lugar de ser el intérprete "sentimental y seductor" de la Tron original . ^{[ 153 ]} 

Los críticos se mostraron divididos respecto al desarrollo de los personajes y las tramas de Tron: Legacy . En un artículo para The New Yorker , Bruce Jones comentó que el público no conectó con los personajes, ya que carecían de emoción y profundidad. «Puede que Disney busque un éxito comercial con esta secuela, largamente esperada, de la innovadora película de 1982», señaló Jones, «pero a alguien en las oficinas corporativas se le olvidó añadir algún elemento humano a su guion repleto de acción». ^{[ 154 ]} Asimismo, la periodista de USA Today, Claudia Puig, opinó que Tron: Legacy tenía diálogos «absurdos» y «poco imaginativos, incluso confusos», y que «la mayor parte de la historia simplemente no tiene coherencia». ^{[ 148 ]} Como Dana Stevens de Slate resumió, " Tron: Legacy es el tipo de superproducción de asalto sensorial que tiende a hacerme dormir, como los bebés duermen para bloquear estímulos abrumadores. Confieso que puede que me haya quedado dormido durante una o dos batallas culminantes solo para ser sobresaltado por un Frisbee de neón que se acercaba". ^{[ 155 ]} Aunque proclamó que la trama de Tron: Legacy y su predecesora era irregular, Ian Buckwater de NPR fue indulgente con la última película debido a su naturaleza apta para jóvenes. ^{[ 156 ]} En contraste con las respuestas negativas, Michelle Alexander de Eclipse adoró la trama de Tron: Legacy , ^{[ 157 ]} una reacción que fue paralela a la de Rossiter Drake de 7x7 , quien escribió que estaba "impulsada" por su historia "a veces enrevesada, pero difícil de resistir". ^{[ 158 ]} Larushka Ivan-Zadeh de Metro se quejó de la trama poco desarrollada, diciendo: "En 2010, los problemas relacionados con la naturaleza inmersiva de los videojuegos y el poder omnipresente de la tecnología moderna son más pertinentes que nunca, por lo que es frustrante que el guion no haga nada con ellos". Sin embargo, admitió que "es la mejor película en 3D desde Avatar y una banda sonora súper genial de Daft Punk hace que sea una película increíble". ^{[ 4 ]}

Tron: Legacy recibió un premio a la Mejor Banda Sonora Original de la Asociación de Críticos de Cine de Austin . ^{[ 159 ]} La película también fue nominada a "Excelencia en Diseño de Producción para una Película de Fantasía" por el Gremio de Directores de Arte , ^{[ 160 ]} y a Edición de Sonido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . ^{[ 161 ]} La película llegó a la lista final de preseleccionados para el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , ^{[ 162 ]} aunque no recibió una nominación. ^{[ 163 ]}

Una versión manga de Tron: Legacy fue lanzada por Earth Star Entertainment en Japón el 30 de junio de 2011. ^{[ 170 ]}

Tron: Legacy fue adaptado como una ubicación llamada "The Grid" en el juego de Nintendo 3DS de 2012 Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance y la posterior versión remasterizada en HD en Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue . ^{[ 171 ]} En 2011, Stern Pinball lanzó la máquina de pinball Tron: Legacy . ^{[ 172 ]}

Tron: Uprising , una serie de televisión animada, se estrenó el 7 de junio de 2012 en la cadena Disney XD en todo Estados Unidos. ^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]} Los guionistas de Tron: Legacy, Adam Horowitz y Eddie Kitsis, revelaron que la serie cuenta la historia de lo que sucedió en la Red entre las películas. Bruce Boxleitner y Olivia Wilde retoman sus papeles como Tron y Quorra de Tron: Legacy , mientras que Elijah Wood , Lance Henriksen , Mandy Moore , Emmanuelle Chriqui , Paul Reubens y Nate Corddry dan voz a nuevos personajes. ^{[ 174 ] [ 176 ]}