Tom Sutton

Tom Sutton nació y se crió en North Adams, Massachusetts , donde su padre, Harry, era dueño de una tienda de plomería , calefacción y aire acondicionado , y también maquinista y armero para General Electric y otras empresas. ^{[ 2 ]} Tenía una media hermana "siete u ocho años mayor que yo" del primer matrimonio de su padre viudo. ^{[ 3 ]}

Se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos tras graduarse de la escuela secundaria en 1955, ^{[ 4 ]} y trabajó en proyectos artísticos mientras estuvo destinado en Fort Francis E. Warren , cerca de Laramie, Wyoming . Más tarde, destinado en la base de Itami en Japón, Sutton creó la tira cómica de aventuras al estilo Caniff, FEAF Dragon, para una publicación de la base. ^{[ 4 ]} Este fue el primer trabajo profesional de Sutton en el mundo del cómic, lo que le valió una publicación largamente anhelada en el periódico militar Stars and Stripes . ^{[ 3 ]}

En la oficina de Stars and Stripes en Tokio , dibujó la tira cómica Johnny Craig , un nombre de personaje inspirado en el artista de EC Comics Johnny Craig . Sutton recordó que trabajó en esta tira "durante dos años y algunos meses. Creo que la hacía siete días a la semana. Era todo una tontería. Era una especie de versión barata de Johnny Hazard [ de Frank Robbins ] , creo". ^{[ 5 ]}

A su regreso a la vida civil en 1959, Sutton vivió y trabajó en San Francisco, donde, según él, «había algunas publicaciones... a las que vendía o donaba obras de arte». ^{[ 6 ]} Después de seis meses se mudó a Jacksonville, Vermont , donde vivían sus padres en ese momento. Alrededor de 1960 comenzó a asistir a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston con una beca o gracias a la Ley de Reajuste para Veteranos (GI Bill ) —Sutton no lo aclaró en una entrevista de 2001— y estudió allí durante dos años y medio mientras trabajaba como freelance en arte comercial para pequeñas agencias de publicidad. ^{[ 6 ]} Sutton se convirtió en director de arte en una empresa llamada AVP, y fue director de animación para Transradio Productions, entre muchos otros trabajos que incluían el diseño gráfico de un catálogo de Radio Shack . ^{[ 6 ]}

Se casó con su primera esposa, Beverly, a principios de la década de 1960 y sus dos hijos nacieron poco después; el matrimonio duró aproximadamente cinco años. ^{[ 6 ]} Después del divorcio, su esposa se volvió a casar y Sutton perdió el contacto con sus hijos; más tarde se reencontró con uno de ellos, Todd. ^{[ 7 ]} A finales de la década de 1960, Sutton vivía en el North End de Boston . Se casó con su segunda esposa, Donna, y en 1970 se mudaron a Newburyport, Massachusetts . ^{[ 7 ]} Más tarde, Sutton vivió en Newburyport con su tercera esposa, Charlotte, quien dirigía una escuela Montessori para personas de baja estatura en el primer piso de su casa victoriana . ^{[ 8 ]} En la década de 1990, se mudó a Amesbury, Massachusetts . ^{[ 3 ]}

Las dos primeras historias de cómics de Sutton aparecieron el mismo mes. Su primera venta, "El monstruo de mil millones de años antes de Cristo", se publicó en la revista de cómics de terror en blanco y negro Eerie #11 (septiembre de 1967), de Warren Publishing , aunque originalmente fue un encargo para Famous Monsters of Filmland (donde se reimprimió cuatro meses después). También ilustró la historia antológica del Oeste de cinco páginas "Los salvajes", escrita por Sol Brodsky , en Kid Colt, Outlaw #137 de Marvel (septiembre de 1967). Fue uno de los muchos westerns que dibujó para la compañía, incluyendo la introducción de la efímera serie "Renegados" —una versión cuádruple de El fugitivo , ambientada en el Viejo Oeste— en Western Gunfighters #1 (agosto de 1970).

Mientras Sutton recordaba su entrada en Marvel, el editor en jefe Stan Lee

...miró el material que había traído, [que era] material que había hecho en el servicio para Stars and Stripes en Tokio. Creo que le impresionó bastante el hecho de que hubiera hecho una tira cómica diaria durante dos años. No encontraba a mucha gente que hubiera hecho eso. ...Simplemente extendió la mano y sacó una enorme pila de papel en blanco. Y dijo: «Vale, hazme un par de Westerns y nos vemos la semana que viene. ¡Diviértete!». Lo recuerdo muy bien. «¡Diviértete!». ^{[ 3 ]}

Sutton pronto desarrolló un estilo característico, frenético y caricaturesco que, al yuxtaponerse a narrativas dramáticas, le dio a su trabajo un dinamismo vibrante y peculiar. Ese estilo distintivo ayudó a establecer al popular personaje sobrenatural Vampirella desde su primera historia, "Vampirella of Draculona", escrita por Forrest J. Ackerman , con diseño de vestuario de la artista Trina Robbins , ^{[ 9 ]} en Vampirella #1 (septiembre de 1969). ^{[ 10 ]} Más tarde, con el escritor Archie Goodwin , Sutton ayudó a transformar a Vampi de una descarada anfitriona de terror a un personaje dramático serio en la historia de 21 páginas "¿Quién sirve a la causa del caos?" en el número 8 (noviembre de 1970, reimpreso en color en la serie Vampirella Classics de Harris Comics de 1995 ). ^{[ 3 ] [ 10 ]}

Aunque era muy apto para historias de terror, Sutton también fue admirado por su trabajo en series de ciencia ficción como la revista Planet of the Apes de Marvel ^{[ 11 ]} y Grimjack and Squalor de First Comics , y por el título humorístico Not Brand Echh , en el que apareció en casi todos los números con parodias de los propios personajes de Marvel. ^{[ 10 ]} No estaba especialmente capacitado para hacer superhéroes , ni por su estilo artístico ni por su temperamento, llegando a llamarlos "fascistas". ^{[ 12 ]} Si bien echó una mano muy ocasionalmente, Sutton se mantuvo principalmente en los héroes sobrenaturales de Marvel: Werewolf by Night , Ghost Rider y Doctor Strange (en la serie de la década de 1970, además de las historias complementarias del Barón Mordo en Doctor Strange, Sorcerer Supreme de la década de 1980 ). Con el escritor Steve Englehart , el dibujante Sutton presentó al nuevo personaje de los X-Men transformado en bestia , ^{[ 13 ]} quien protagonizó una historia de superhéroes en Amazing Adventures #11–15 (marzo–septiembre de 1972). ^{[ 3 ] [ 10 ]}

Según el historiador y columnista de cómics Tom Spurgeon, la serie publicada en la revista de cómics en blanco y negro de los años 70, Planet of the Apes , un spin-off con licencia de la saga cinematográfica , realizada con el guionista Doug Moench , fue "reconocida por muchos como la mejor obra de Sutton" .

Juntos, crearon las historias de «Future Chronicles» para la revista El planeta de los simios de Marvel . Para esta saga fantástica enormemente elaborada y de ingenioso diseño, ambientada en el mundo de las películas, Sutton trabajó con originales de gran tamaño para lucir mejor su técnica mixta y permitir un nivel de detalle meticuloso. El resultado fue una historia fantástica exuberante, evocadora e impactante, comparable a cualquier otra en la historia del cómic. «Realmente hizo que el trabajo fuera un placer, pura diversión», dijo Moench a The Comics Journal . «Este tipo estaba tan entusiasmado con "Future Chronicles" que quería incluir tantos detalles; trabajaba en planchas gigantescas. Era una revista en blanco y negro, así que ya era más grande que las páginas de cómics normales. Luego hizo la serie dos veces, estas enormes planchas que cubrían mi escritorio. Ahí mismo, el tamaño físico en sí mismo la convirtió en algo especial. El entusiasmo que se veía en cada pincelada la hacía emocionante». ^{[ 2 ]}

Para Warren, editorial centrada en el terror, Sutton dibujó docenas de historias al principio de su carrera. Trabajó en secreto para Skywald Publications , competidora de Warren , dibujando la secuela de la novela de Frankenstein , "Frankenstein, Libro II" (publicada por entregas en la revista Psycho #3–6, mayo de 1971 – mayo de 1972), usando el seudónimo "Sean Todd" (el guionista y dibujante era Sutton, y los entintadores Dan Adkins , Jack Abel y el propio Sutton), para evitar la ira del editor James Warren. Una historia aparte en Psycho #4, escrita por Sutton y dibujada por él y Syd Shores , fue acreditada como "Larry Todd" (guionista) y "David Cook" (dibujo). Esto fue el resultado de que alguien insertara inadvertidamente el nombre del escritor real Larry Todd en lugar del seudónimo habitual Sean Todd. ^{[ 14 ]}

Para la efímera línea de cómics a color de Skywald, Sutton escribió y dibujó historias para el título del Oeste Butch Cassidy y el título de terror The Heap (sin relación con el personaje de Hillman Periodicals de los años 40 y 50, posteriormente revivido por Eclipse Comics ). Dibujó al monstruo similar Man-Thing de Marvel en entregas de ocho páginas en la serie recopilatoria Marvel Comics Presents a finales de la década de 1980. ^{[ 10 ]}

Viviendo en Mystic, Connecticut , en algún momento, ^{[ 15 ]} Sutton, entre mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, escribió y dibujó historias de terror para Charlton Comics , con sede en Derby, Connecticut , incluyendo títulos como Ghost Manor , Midnight Tales , Monster Hunters y The Many Ghosts of Doctor Graves , y también pintó portadas para algunos de estos títulos. Dibujó Marvel Premiere #50 (octubre de 1979), que presentaba al músico de rock Alice Cooper como un personaje de cómic. ^{[ 16 ]} A mediados de la década de 1980, Sutton dibujó historias de suspenso para House of Secrets y House of Mystery de DC Comics , que incluían la historia " I…Vampire " con el escritor JM DeMatteis . ^{[ 17 ]} DeMatteis declaró en una entrevista de 2017 que "pensaba que [Sutton] era perfecto para la serie. Su trabajo rebosaba atmósfera y misterio. Y era un narrador sólido como una roca". ^{[ 18 ]} Sutton fue uno de los artistas de Batman #400 (octubre de 1986) ^{[ 19 ]} y dibujó prácticamente todos los 56 números de la serie con licencia de DC, Star Trek (1984-1988), ^{[ 10 ]} un período en el que, según dijo, "sé que me estaba convirtiendo en alcohólico". ^{[ 20 ]} El deseo de seguir dibujando, dijo, superó la necesidad de beber:

Puedes estar borracho como una cuba y hay una vocecita que te dice: "¿Te gustaría dibujar o estar borracho boca abajo en la cuneta? Elige una". Esas son las únicas dos oportunidades que tienes. Yo tuve mi pequeño milagro. Le doy gracias a Dios por ello hasta el día de hoy. No le doy mucha importancia. La única razón por la que hablo de esto es porque creo que hay otras personas que necesitan saberlo. Que puedes salvarte. Vas a AA , y bueno. Yo no pude seguir en AA. Para otras personas, es un lugar estupendo. ^{[ 20 ]} ... Me quedé sin bares. Uno por uno, y debía haber una docena en Newberryport, era persona non grata en todos y cada uno de ellos [y]... Nunca me quedaba en casa bebiendo. Necesitaba público. ^{[ 21 ]}

En sus últimos años, Sutton trabajó como artista comercial para agencias de publicidad de Nueva Inglaterra y, bajo el seudónimo de "Dementia", que adoptó en 1994, dibujó para la línea de cómics para adultos Eros Comix de Fantagraphics. [ 3 ] ^{También fue pintor} y expuso en galerías sus lienzos de escenas de bares. ^{[ 3 ]} En 1978 se produjo una carpeta de edición limitada de seis láminas de fantasía inspiradas en H.P. Lovecraft , The Dream-Quest of Unknown Kadath , que se reimprimió en el libro Graphic Classics: H.P. Lovecraft de 2002. ^{[ 22 ]}

La policía encontró a Sutton muerto de un aparente ataque al corazón en su apartamento de Amesbury el 3 de mayo de 2002; ^{[ 2 ]} no está claro si se informó la determinación de la hora o fecha de la muerte por parte del médico forense; el Índice de Defunciones del Seguro Social confirma su muerte como el 1 de mayo de 2002. ^{[ 1 ]} Eros' Dementia's Dirty Girls #1 (mayo de 2002) incluyó un homenaje de Bill Pearson . ^{[ 2 ]}

• Cuentos del Mal #2 (1975)

• Grimjack #20–23, 25–28 (1986)
• Marte #2–3, 5–7 (1984)
• Miseria #1–4 (1989–1990)
• Starslayer #20–22, 24–27, 29–33 (1984–1985)

• Butch Cassidy #1 (1971)
• El montón #1 (1971)
• Pesadilla #3–5, 21 (1971–1974)
• El Anuario de Pesadillas de 1974 #1 (1974)
• Psicosis #2–6, 22 (1971–1974)
• El Anuario Psicótico de 1974 #1 (1974)

• Creepy #17, 22–24, 26–28, 30–33, 35–37, 40, 44–47, 53–54, 59, 61, 64, 144, Anual #1971, #1972 (1967–1983)
• Eerie #11–12, 17–29, 31–32, 34–36, 38–39, 41, 43–47, 53, 57, Anual #1972, Anuario #1970 (1967–1974)
• Monstruos famosos del cine #48 (1968)
• Vampirella #1–5, 7–12, 14, Anual #1 (1969–1972)
• Warren presenta #3 (1979)
• Warren presenta: Future World Comix (1978)