Tinta

El entintador (a veces acreditado como el acabador o el embellecedor ) ^{[ 1 ]} es uno de los dos artistas de línea en la producción tradicional de cómics estadounidenses .

Después de que el dibujante crea un dibujo a lápiz, el entintador lo interpreta delineándolo y embelleciéndolo con lápiz , pluma o pincel con tinta negra. El entintado era necesario en el proceso de impresión tradicional, ya que las imprentas no podían reproducir dibujos a lápiz. Otro especialista, el rotulista , se encarga del entintado del texto y los bocadillos, mientras que el colorista aplica el color al dibujo final entintado entregado por el entintador. ^{[ 2 ]}

Si bien el entintado puede implicar calcar líneas de lápiz en sentido literal, se trata de un acto de interpretación creativa más que de una copia mecánica. Los entintadores perfeccionan la composición añadiendo el grosor adecuado a las líneas, creando contraste visual mediante el sombreado y tomando otras decisiones artísticas. Un dibujo a lápiz puede tener muchos tonos de gris dependiendo de la dureza del grafito utilizado y la presión aplicada por el artista, pero una línea de tinta generalmente solo puede ser de color negro sólido. Por consiguiente, el entintador debe traducir el sombreado del lápiz en patrones de tinta, por ejemplo, utilizando líneas paralelas muy juntas, difuminado o tramado cruzado . El resultado es que el aspecto final del dibujo a lápiz puede variar enormemente según el entintador.

Un entintador experimentado junto con un dibujante novato también podría ser responsable de corregir errores anatómicos u otros, modificar expresiones faciales o cambiar o mejorar el dibujo de diversas maneras. Alternativamente, un entintador puede hacer el diseño básico de la página, entregar el trabajo a otro artista para que realice un trabajo de lápiz más detallado y luego entintar la página él mismo (como Joe Simon solía hacer al entintar a Jack Kirby , ^{[ 3 ]} o cuando Michael T. Gilbert colaboró ​​con el dibujante P. Craig Russell en la serie de Elric de Melniboné ).

La división entre dibujante y entintador que se describe aquí se encuentra con mayor frecuencia cuando ambos son contratados independientemente por la editorial. Cuando un artista contrata a sus propios asistentes, los roles son menos estructurados; un artista podría, por ejemplo, entintar todos los rostros de los personajes mientras deja que el asistente entinte los fondos, o trabajar con el entintador de forma más colaborativa. En el colectivo de artistas Crusty Bunkers de Neal Adams , un entintador podría haber sido responsable de las cabezas de los personajes, otro de los cuerpos y un tercero de los fondos. ^{[ 4 ]} El dúo de entintadores Akin & Garvey tenía un acuerdo similar, con uno entintando las figuras y el otro los fondos.

En Europa, la división del arte entre dibujo a lápiz y entintado es menos común, y los artistas reconocidos suelen entintar y rotular sus propias obras.

En los inicios del cómic, los entintadores solían ser aprendices contratados por artistas más experimentados para ayudarles a imprimir las páginas. En aquella época, muchas editoriales contrataban a "empaquetadores" para producir libros completos. Aunque los nombres de algunos creadores "estrella" (como Simon y Kirby o Bob Kane ) solían aparecer al principio de cada historia, la editorial generalmente no daba crédito a los ayudantes. En los primeros tiempos, el creador de la historia recibía crédito mientras trabajaba en ella, pero cuando era reemplazado por otros artistas, no se le daba crédito. Algunos empaquetadores instauraron un método de producción en cadena , utilizando a talentos de la talla de Kirby para crear el estilo y el ritmo de la historia, y luego delegando el entintado, el rotulado y el color a creadores en su mayoría anónimos —y mal pagados— para que la terminaran.

La presión de los plazos de entrega y el deseo de coherencia en el aspecto de una historia llevaron a que un artista dibujara a lápiz una historia mientras que uno o más artistas la entintaban. En Marvel Comics, en la década de 1960 y posteriormente, donde el dibujante a lápiz era responsable del desglose panel por panel de la trama, se animaba a un artista con habilidad para la narración a dibujar tantos cómics como fuera posible, maximizando el número de cómics que podía dibujar dejando el entintado a otros. Por el contrario, en otras compañías donde el guionista realizaba el desglose panel por panel en forma de guion, más artistas entintaban o incluso rotulaban su propio trabajo. Artistas como Joe Kubert , Jim Aparo , Sheldon Mayer y Alex Toth solían dibujar a lápiz, entintar y rotular su propio trabajo, considerando la colocación de los bocadillos de diálogo como una parte integral de la página, y artistas como Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson y Nick Cardy casi siempre entintaban su propio trabajo (y a veces también el trabajo de otros dibujantes a lápiz). Sin embargo, la mayoría de los artistas —incluso entintadores experimentados de sus propias obras como Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner y Alex Toth— a veces contrataban o permitían que otros artistas entintaran sus dibujos. Algunos artistas podían ganar más dinero dibujando más páginas a lápiz y dejando el entintado a otros; otros artistas con diferentes métodos de trabajo podían encontrar más rentable dibujar tanto a lápiz como a tinta, ya que podían incluir menos información y detalles en los dibujos a lápiz si los entintaban ellos mismos y podían añadir esos detalles en la etapa de entintado.

Debido a la ausencia de créditos en la mayoría de los cómics de la Edad de Oro, muchos entintadores de ese período han caído en el olvido. Para aquellos cuyos nombres se conocen, es difícil recopilar sus currículos. Entintadores como Chic Stone , George Papp y Marvin Stein embellecieron miles de páginas durante esa época, la mayoría de las cuales aún permanecen sin identificar.

A principios de la década de 1960, Marvel Comics comenzó a dar crédito al entintador en cada una de sus publicaciones, y otras editoriales empezaron a hacer lo mismo. Esto permitió que dibujantes como Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores y Tom Palmer se ganaran una reputación tanto como entintadores como dibujantes. Además, equipos de dibujante-entintador como Kirby y Sinnott, Curt Swan y Murphy Anderson , y Gene Colan y Palmer, captaron la atención de los lectores y aficionados a los cómics.

En 2008, Bob Almond, entintador de Marvel y DC, fundó los Inkwell Awards para celebrar el arte del entintado y realzar su prestigio en general. Los Inkwell Awards han gozado de gran popularidad y cuentan entre sus miembros y asociados con entintadores destacados como Joe Sinnott, Nathan Massengill y Tim Townsend .

• Curt Swan / George Klein – Trabajaron durante décadas en los títulos de Superman de DC . El comandante RA Benson, USN (Ret.), escribió: «[Fue Swan junto con Klein quien creó la imagen definitiva de Superman [que] tipificó la Edad de Plata». ^{[ 5 ]}
• Curt Swan / Murphy Anderson – En particular, en los títulos de Superman de principios de la década de 1970 , al equipo se le suele llamar "Swanderson". ^{[ 6 ]}
• Jack Kirby / Joe Simon – posiblemente el primer dúo verdadero, en su apogeo definieron al Capitán América , Cráneo Rojo , Sandman y Sandy , Manhunter , los Boy Commandos , los cómics románticos y mucho más. ^{[ 3 ]}
• John Severin / Will Elder – Guerra y ciencia ficción de EC
• Jack Kirby / Dick Ayers – Ayers probablemente fue el colaborador más prolífico de Kirby; juntos produjeron cientos de páginas de historias del Oeste y de monstruos antes de que comenzara la era de los superhéroes de Marvel. ^{[ 7 ]}
• Jack Kirby / Joe Sinnott : los primeros años de los Cuatro Fantásticos
• Jack Kirby/ Mike Royer - Royer entintó gran parte del trabajo de Kirby a principios de la década de 1970.
• Ross Andru / Mike Esposito : ambos trabajaron juntos intermitentemente durante más de 40 años, para DC y Marvel, en títulos como Showcase , Wonder Woman, The Metal Men y The Amazing Spider-Man.
• Dick Ayers / John Severin – Sargento Fury
• Gene Colan / Syd Shores – Temerario de los años 60
• John Buscema / Tom Palmer – Los Vengadores de la década de 1960
• Neal Adams / Tom Palmer – finales de la década de 1960, X-Men y Vengadores
• Neal Adams / Dick Giordano – Batman , Detective Comics y Green Lantern/Green Arrow de finales de los 60 y principios de los 70.
• Gene Colan / Tom Palmer – Daredevil, La tumba de Drácula , Doctor Strange
• John Byrne / Terry Austin – una etapa en Uncanny X-Men
• Frank Miller / Klaus Janson – Daredevil y Batman: El regreso del Caballero Oscuro
• George Pérez / Romeo Tanghal – Los nuevos Jóvenes Titanes
• Ron Frenz / Brett Breeding – numerosos proyectos, pero sobre todo The Amazing Spider-Man y Thor a finales de los 80 , y Avengers Next a finales de los 90.
• Stephen R. Bissette / John Totleben – La Cosa del Pantano de Alan Moore
• Jim Lee / Scott Williams – Uncanny X-Men , WildCATS y All Star Batman and Robin the Boy Wonder
• Joe Quesada / Jimmy Palmiotti – numerosos proyectos, entre los que destacan Ash y Daredevil.
• Ed McGuinness / Dexter Vines – conocidos como "eDex", ^{[ 8 ]} han colaborado en (entre otros) Civil War , Superman/Batman y JLA Classified
• Bryan Hitch / Paul Neary – Conocidos por su participación en " The Ultimates ", escrita por Mark Millar .
• Greg Capullo / Danny Miki – Conocidos por su participación en " Spawn " de Todd McFarlane a mediados de la década de 1990.
• Jan Duursema / Dan Parsons – Conocido por los cómics de Dark Horse Star Wars " Republic ", " Legacy " y " Dawn of the Jedi " a principios de la década de 2000.

• Guion (cómics)
• Lápiz
• Rotulista
• Colorista

• Atlas Comics (minorista). "Los 20 mejores entintadores de cómics estadounidenses"
• Brevoort, Tom . "Lo que hace un entintador" , Marvel.com (19 de junio de 2007)