Nicholas Viscardi (20 de octubre de 1920 - 3 de noviembre de 2013), conocido profesionalmente como Nick Cardy y Nick Cardi , fue un dibujante de cómics estadounidense, conocido por su trabajo en DC Comics sobre Aquaman , los Jóvenes Titanes y otros personajes importantes. Cardy fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner en 2005.
Primeros años de vida
Nick Cardy nació como Nicholas Viscardi el 20 de octubre de 1920 en la ciudad de Nueva York. [1] [2] Comenzó a dibujar cuando era muy joven y le dijo a un entrevistador que algunas pinturas que había hecho para su escuela fueron "publicadas en el Herald-Tribune [de Nueva York] o uno de esos primeros periódicos. Los maestros querían uno sobre deportes. Era un panel de 4 × 8 ... Así que eso se publicó y se publicó bastante material ... " [3] También proporcionó obras de arte para el Boys Club of America , [4] y asistió a la Art Students League de Nueva York , donde estudió dibujo del natural. [3]
Carrera
Carrera temprana
Al igual que muchos de los primeros profesionales del cómic, Cardy entró en el campo del cómic trabajando para Eisner & Iger , una empresa fundada por Will Eisner y Jerry Iger , que era una de las pocas "empaquetadoras" de cómics que creaban cómics a pedido para editoriales que probaban las aguas del medio emergente. Se unió al estudio alrededor de 1940, [5] trabajó en Fight Comics , Jungle Comics , Kaanga Comics y Wings para Fiction House Publications . [6] Escribió y dibujó la sección de respaldo de cuatro páginas " Lady Luck " en el cómic de 16 páginas del suplemento dominical del periódico de Will Eisner llamado coloquialmente " The Spirit Section ", desde la tira del 18 de mayo de 1941 hasta el 22 de febrero de 1942. [7] Aunque sus historias de Lady Luck fueron acreditadas bajo el seudónimo de la casa Ford Davis , Viscardi trabajaría sutilmente en las iniciales "NV" en algún lugar de cada cuento. [8] Usó su nombre de nacimiento y el seudónimo "Nick Cardy" simultáneamente durante un tiempo, y finalmente adoptó a Nick Cardy para su trabajo en cómics. [6]
Cardy recordó que cuando empezó en Eisner & Iger trabajó junto a
... Lou Fine , George Tuska , [y] Charlie Sultan. Bob Powell llegó más tarde cuando estaba haciendo " Lady Luck " [después de que Eisner se separara de Iger para concentrarse en " The Spirit Section "]. Estaba sentado detrás de mí. Ayudaba a un niño a dar una vuelta por la cuadra, le decía a un recién llegado que se lo tomara con calma y ese tipo de cosas. Cuando trabajé en "Lady Luck", Will Eisner había alquilado un apartamento en [el complejo de Manhattan] Tudor City . ... Tenía una habitación donde trabajaba, y la otra habitación ocupaba todo el resto de la parafernalia. Yo me sentaba junto a la puerta de Will, Bob Powell se sentaba a mi lado; Tex Blaisdell solía venir, y Chuck Cuidera (que estaba haciendo Blackhawk ) estaba allí. ... Fue una experiencia de aprendizaje. Ver trabajar a Lou Fine; su trabajo era como una buena pintura; llevó mucho tiempo hacerlo pero fue una obra brillante. En mi opinión, para dibujar, no se podía superar a Lou Fine; era fantástico. Creo que Will Eisner tenía una línea más burda, pero su trabajo era más dramático y contaba una mejor historia. [9]
Militares y regreso a la vida civil
Cardy prestó servicio militar en la Segunda Guerra Mundial de 1943 a 1945, ganando dos Corazones Púrpuras por las heridas sufridas como conductor de tanque en la caballería blindada . Comenzó su carrera en el ejército con la 66.ª División de Infantería , tiempo durante el cual ganó un concurso para diseñar su parche, creando su logotipo de la pantera negra gruñendo . Su talento artístico lo llevó a que le asignaran un trabajo de oficina en el cuartel general de la división. Esto duró, recordó Cardy en una entrevista, [9] porque un general que había visto las caricaturas de Cardy en un Club de Oficiales había asignado a Cardy a su propio cuerpo. Como lo cuenta el artista, la única vacante era para un cabo en el parque de vehículos, por lo que el soldado Cardy fue ascendido y asignado a esa tarea. Esto, dijo, llevó a su vez, al ser enviado al teatro europeo , a la asignación de Cardy como conductor de tanque asistente de la Tercera División Blindada , bajo el mando del general Courtney Hodges . Más tarde, entre el final de la guerra y su baja, Cardy dijo que trabajó para la oficina de Información y Educación del Ejército en Francia. [9] Cardy documentó su tiempo en el ejército en una serie de intrincados bocetos y acuarelas. [4]
De regreso a la vida civil, Cardy comenzó a hacer arte publicitario, así como portadas para revistas de crucigramas y otras publicaciones periódicas. En 1950, comenzó a dibujar la tira cómica diaria en blanco y negro Tarzán del escritor y artista Burne Hogarth . [10] De 1952 a 1953, Cardy ayudó a Warren Tufts en la tira cómica de Tufts Casey Ruggles . [10]
Cómics de DC

En 1950, Cardy comenzó su asociación de décadas con DC Comics , comenzando con el cómic Gang Busters , basado en el programa de radio dramático . Comenzó a desarrollar su reputación con Tomahawk , su serie más destacada en ese momento, protagonizada por un colono estadounidense blanco que lucha contra los británicos de forma encubierta como un indio iroqués durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos . [6]
De 1962 a 1968, dibujó los primeros 39 números de Aquaman , cuyo personaje había protagonizado previamente una función de respaldo en Adventure Comics , y todas sus portadas hasta el número final (#56, abril de 1971). [6] Recordó que, " Ramona Fradon había estado dibujando al personaje, pero estaba avanzando por alguna razón. Recuerdo estar en la oficina de [el editor] Murray [Boltinoff] con Ramona durante la transición. ... De todos modos, les debe haber gustado mi trabajo porque cuando el personaje tuvo su propia serie, me hicieron el artista". [11] Entre las historias de Aquaman que dibujó Cardy se encuentran el número 18 que presentaba la boda de Aquaman y Mera [12] y el número 23 que vio el nacimiento del hijo de la pareja. [13] Aquagirl fue presentada en el número 33 (junio de 1967) por Cardy y el escritor Bob Haney . [14]
Cardy dibujó por primera vez a los Teen Titans en The Brave and the Bold #60 (julio de 1965), donde a los superhéroes compañeros Robin , Kid Flash y Aqualad se les unió la hermana menor de Wonder Woman , Wonder Girl, en su primera aparición. [6] [15] Después de aparecer en Showcase #59 (diciembre de 1965), el equipo se separó en su propia serie con Teen Titans #1 (febrero de 1966). [6] [16] De 1966 a 1973, Cardy dibujó a lápiz o entintó (a veces ambos) los 43 números de la serie. Neal Adams fue llamado para reescribir y redibujar una historia de Teen Titans dibujada por Cardy que había sido escrita por Len Wein y Marv Wolfman . La historia, titulada "Titans Fit the Battle of Jericho!", habría presentado al primer superhéroe afroamericano de DC, pero fue rechazada por el editor Carmine Infantino . [17] La historia revisada apareció en Teen Titans #20 (marzo-abril de 1969). Cardy y el escritor Robert Kanigher crearon nuevos miembros del equipo, la psíquica Lilith Clay [18] y Mal Duncan . [19] En 1968-69, Cardy dibujó la serie western Bat Lash , recordada con cariño pero de corta duración , [20] sobre un pistolero experto que, no obstante, era un dandy y que, en un guiño a la contracultura de los años 60 , llevaba una flor en su sombrero. [6] [21] Cardy durante este tiempo también ayudó al artista Al Plastino , un amigo de la infancia, en la tira cómica de Batman . [22]
Cardy se convirtió en el principal artista de portadas de DC desde principios hasta mediados de la década de 1970. [1]
Una anécdota popular pero apócrifa , contada por el editor de DC Julius Schwartz , se refería a Cardy, quien fue despedido por el director editorial de DC Carmine Infantino por no seguir el diseño de una portada, y fue recontratado momentos después cuando Schwartz elogió la portada errónea. Cardy dijo en 2005:
[E]n una de las convenciones... dije: "Sabes, Carmine, Julie Schwartz escribió algo en [su autobiografía] que no recuerdo en absoluto y no suena como algo tuyo en absoluto". Y le conté el incidente... y él dijo: "Eso es una locura. Sabes que siempre me encantó tu trabajo. Vaya, eras uno de los mejores artistas en el negocio. El tipo está loco". Así que le dije: "Está bien, venga". Fuimos a la mesa de Julie Schwartz y le contamos cuál era nuestro problema. Y Carmine y yo dijimos: "No recordamos el incidente". Entonces Julie dijo: "Bueno, es una buena historia, de todos modos". [risas] Y eso fue todo. Lo dejó así. [risas] Simplemente lo inventó. [23]
Carrera posterior
Cardy abandonó la industria del cómic a mediados de los años 1970 para dedicarse al campo más lucrativo del arte comercial . Allí, bajo el nombre de Nick Cardi , [24] hizo arte para revistas e ilustraciones publicitarias, incluyendo arte publicitario de películas (aunque no necesariamente los carteles de " una hoja ") para películas como The Street Fighter (1974), The Night They Robbed Big Bertha's (1975), California Suite (1978) de Neil Simon , Movie Movie (1978) de Stanley Donen , Casey 's Shadow (1978) de Martin Ritt y Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola .
En 1996, Cardy fue uno de los muchos creadores que contribuyeron al one-shot Superman: The Wedding Album en el que el personaje principal se casó con Lois Lane . [25] Otros trabajos de cómics de finales de su carrera incluyeron una ilustración de una página para Wonder Woman vol. 2 #120 (abril de 1997), la portada de Silver Age: Teen Titans #1 (julio de 2000), dos páginas para Titans #25 (marzo de 2001) y la portada de Teen Titans Lost Annual #1 (marzo de 2008). [6]
Vida personal
Después de su baja del ejército de los EE. UU . tras la Segunda Guerra Mundial , Cardy conoció y se casó con Ruth Houghtby. En 1955 tuvieron un hijo, Peter, que murió en 2001. [2] La pareja permaneció casada hasta 1969. [2] Cardy murió de insuficiencia cardíaca congestiva [26] en Florida [27] el 3 de noviembre de 2013. [2]
Premios
Nick Cardy recibió un premio Inkpot en 1998. [28] El 15 de julio de 2005, Cardy fue uno de los cuatro profesionales incluidos ese año en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic . [29]
Viscardi también recibió dos Corazones Púrpuras por las heridas que sufrió como conductor de tanques mientras servía en la 3.ª División Blindada en la Segunda Guerra Mundial. También diseñó el parche para la 66.ª División de Infantería después de ganar una competición.
Bibliografía
Trabajos de interior
Cómics de DC
- Action Comics #229–232 ( Bill Congo ) (1957)
- Las aventuras de Alan Ladd n.º 1, 4-7 (1949-1950)
- Aquaman n.º 1–39 (1962–1968)
- Bat Lash n.° 1–7 (1968–1969)
- Batman #80 (1953)
- Los valientes y los audaces #91–92, 94–97, 99 (1970–1971)
- Los retadores de lo desconocido #71 (1969)
- Proyecto de ley del Congo núm. 1 a núm. 7 (1954-1955)
- Detective Comics n.° 293–296, n.° 298–300 (Aquaman); n.° 430 (Batman) (1961–1972)
- Enamorarse #79, 95 (1965–1967)
- Gang Busters n.º 6–8, 10, 13–16, 20–21, 23, 38, 41, 56, 61–62, 65, 67 (1948–1958)
- Fantasmas #4 (1972)
- Historias de amor entre chicas #130 (1967)
- La casa del misterio #19–22, 28, 57, 60, 63–64, 71–72, 76, 78–80, 84, 87, 92–94, 96–97, 107–108, 111, 128–129, 198 (1953–1972)
- La casa de los secretos n.° 2, 6, 10-11, 14, 16, 19, 24, 26, 29, 40, 113 (1957-1973)
- Leyendas de Daniel Boone n.º 1–8 (1955–1956)
- Sr. Fiscal de Distrito #5, 14 (1948–1950)
- Mi mayor aventura #3, 12–13, 15, 17, 22, 24, 26, 29–31, 34–35, 39, 43–49, 51 (1955–1961)
- El extraño fantasma n.° 5 (1970)
- ¡Plop! #2 (1973)
- Rip Hunter... El amo del tiempo n.° 4 y 5 (1961)
- Corazones secretos #145 (1970)
- Showcase #31–33 (Aquaman); #59 (Teen Titans); #76 (Bat Lash) (1961–1968)
- Extrañas aventuras #167 (1964)
- Superman: The Wedding Album (entre otros artistas) (1996)
- Cuentos de lo inesperado #7, 11–13, 18–20, 26–27, 30, 33, 38–39, 41, 43, 45, 47, 52–55, 58 (1956–1961)
- Jóvenes Titanes n.º 1–17, n.º 20–43 (1966–1973)
- Titans #25 (entre otros artistas) (2001)
- Tomahawk #138 (1972)
- Lo inesperado #165 (1975)
- La hora de las brujas #8 (1970)
- Wonder Woman vol. 2 #120 (una sola página) (1997)
- Los mejores cómics del mundo n.° 68-72, 87 (Tomahawk); 125-126 (Aquaman) (1954-1962)
- Romance juvenil #173 (1971)
Cómics Eclipse
- Amor verdadero #1 y 2 (1986)
NL Comunicaciones, Inc.
- Lampoon nacional n.° 54 (1974)
Cómics de calidad
- Cómics Crack n.º 7 y 8 (1940)
- Cómics destacados n.° 32, 40 y 42 (1940-1941)
- Hit Comics n.º 5–11 (1940–1941)
- National Comics n.° 6–12, n.° 14–20 (1940–1942)
Cómics estándar
- Aventuras en lo desconocido #7 (1952)
- Aventuras en la oscuridad #5, 11 (1953)
- Amor íntimo #20 (1952)
- Mundo perdido #5 (1952)
- Nuevos romances #13 (1952)
Trabajo de portada
Cómics de DC

- Action Comics n.° 409–418, n.° 420–445 (1972–1975)
- Aquaman n.º 1–56 (1962–1971)
- Bat Lash n.° 1–7 (1968–1969)
- Bat Lash: Guns & Roses (libro de bolsillo) (2009)
- Batman #208, 247, 252, 254–261 (1969–1975)
- Los valientes y los audaces #60, 91–92, 94, 96–98, 100–104, 110 (1965–1973)
- Desafiantes de lo desconocido #71, 73, 80 (1969–1973)
- Proyecto de ley del Congo núm. 1 a núm. 7 (1954-1955)
- La oscura mansión del amor prohibido #4 (1972)
- Especial DC n.º 3, 10 (1969-1971)
- DC 100 Páginas Súper Espectaculares #DC–4, DC–11, DC–12, DC–14, DC–15, DC–17, DC–18, DC–19, DC–20, DC–21, DC–22 (1971–1973)
- Detective Comics #429, 436 (1972-1973)
- Enamorarse #79, 112–113, 117, 119–120, 137 (1965–1972)
- El Flash #214, 216–219, 221, 222–232 (1972–1975)
- Cuentos prohibidos de la mansión oscura n.º 5, 10, 12, 14 y 15 (1972-1974)
- Más allá de lo desconocido #20–21, 23–25 (1972–1973)
- Gang Busters n.º 15, 16 y 18 (1950-1951)
- Fantasmas n .° 1–6, n.° 8–36 (1971–1975)
- Historias de amor entre chicas n.° 139, 143, 145, 148, 151, 166 (1968-1971)
- Romances de chicas #120, 144, 147–148, 153–154 (1966–1971)
- Latidos del corazón n.º 121-122, 138 (1969-1972)
- La casa del misterio #93, 171, 174, 198, 208, 220 (1959–1973)
- La casa de los secretos n.° 6, 95, 104, 109, 111, 113-114 (1957-1973)
- Liga de la Justicia de América n.º 99-104, n.º 106-116 (1972-1975)
- La leyenda de Daniel Boone n.º 1–8 (1955–1956)
- Legión de superhéroes n.º 1 y n.º 2 (1973)
- Edición limitada para coleccionistas n.° C–23, C–32, C–34 (1973–1975)
- Mi mayor aventura #24, 26 (1958)
- El extraño fantasma n.° 27 y n.° 28 (1973-1974)
- Rip Hunter... Maestro del tiempo n.° 4–6 (1961–1962)
- Secretos de la Casa Siniestra #5, 8, 10, 13, 16–18 (1972–1974)
- Orígenes secretos n.º 1–7 (1973–74)
- Los seis secretos nº 2 (1968)
- ¡Shazam! #1 (1973)
- Vitrina n.° 32, 59, 76 (1961–1968)
- Edad de Plata: Jóvenes Titanes #1 (2000)
- Espectro #8–10 (1969)
- Espíritu #31 (2009)
- Extrañas aventuras n.° 239, 241 y 243 (1972-1973)
- Historias extrañas de deportes n.º 1–6 (1973–1974)
- Súper DC Giant #S–17 (1970)
- Superboy n.º 182-198, n.º 200-206 (1972-1975)
- Superman #253–262, 264–285 (1972–1975)
- La familia Superman n.º 164-169 (1974-1975)
- El amigo de Superman, Jimmy Olsen n.º 154-163 (1972-1974)
- Cuentos de lo inesperado #20 (1957)
- Jóvenes Titanes n.º 1–43 (1966–1973)
- Los Jóvenes Titanes: Anual n.° 1 (1999)
- Teen Titans Lost Annual #1 (2008)
- Tomahawk n.° 20–21, 24–27, 31–32, 36–37, 120 (1953–1969)
- Lo inesperado #111, 116–117, 119–120, 123, 125–139, 141–162 (1969–1975)
- Se buscan los villanos más peligrosos n.º 2, 4-9 (1972-1973)
- Cuentos de misterio extraños n.º 3 y 7 (1972-1973)
- Cuentos de guerra extraños n.° 9–11 (1972–1973)
- Cuentos extraños del Oeste n .° 16 (1972)
- Mundos extraños #9 (1974)
- La hora de las brujas n.º 1–6, 11–12, 15–16, 18–52, 60 (1969–1975)
- Mujer Maravilla #205–206, 211, 216 (1973–1975)
- Los mejores cómics del mundo n.° 212-228 (1972-1975)
- Amor joven #74, 107 (1969–1974)
- Romance juvenil n.° 157, 163 y 187 (1968-1972)
Cómics de Marvel
- Revista Crazy, n.° 7, 8, 10, 12, 13, 15 y 16 (1974-1976)
- Manos mortales del kung fu n.º 15, 18 (1975)
- Estreno de la película Marvel nº 1 ( adaptación de La tierra olvidada por el tiempo ) (1975)
- Marvel Premiere #28 ( Legión de Monstruos ) (1976)
Referencias
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Lectura adicional
- El arte de Nick Cardy (Coates Publishing, 1999) ISBN 1-887591-22-2 ; reeditado como Coates, John, con Nick Cardy (Vanguard Productions, 2001) ISBN 1-887591-22-2
- Nick Cardy: Comic Strips , Menard, Sean y Nick Cardy (Frecklebean Publications, 2006) (autoedición)
- Nolen-Weathington, Eric, con Nick Cardy, Nick Cardy: detrás del arte ( TwoMorrows Publishing , 2008)
- Comic Book Marketplace Vol. 2, n.° 48 (junio de 1997), págs. 20-27, 44-51, Gemstone Publishing
- Alter Ego #65 (2007)
- Witterstaetter, Renee y Nick Cardy, "Nick Cardy: El artista en guerra". (Little Eva Ink Publishing – 2011) ISBN 978-1450747257 . Reeditado por Titan Books, 2013. ISBN 978-1781165331 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial de Nick Cardy. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2010.
- Nick Cardy en Comic Book DB (archivado del original)
- Nick Cardy en IMDb
- Nick Cardy en El asombroso mundo de los cómics de Mike
- Evanier, Mark . Fragmento de la transcripción del panel de Nick Cardy en la Comic-Con International de 1998, parte 1, POV Online, columna del 2 de marzo de 2001. Archivo WebCitation y parte 2. Archivo WebCitation.