Michael W. Royer ( nacido el 28 de junio de 1941) es un dibujante de cómics y entintador estadounidense , más conocido por su trabajo con los dibujantes Russ Manning y Jack Kirby . Más tarde, Royer se convirtió en diseñador de productos y artista de personajes independiente para The Walt Disney Company .
Biografía
Vida temprana y carrera
Mike Royer nació el 28 de junio de [3] 1941 en Lebanon, Oregón . [4] [5] Se mudó al sur de California a principios de 1965 para seguir una carrera en el arte del cómic , [6] aunque su primer crédito confirmado, entintando al dibujante Tony Strobl en la historia de dos páginas " Pluto Helps Babysitting" en Walt Disney's Comics and Stories #282 (marzo de 1964) de la editorial Gold Key Comics , apareció un año antes. [7] Se convirtió en asistente del artista Russ Manning en el cómic Magnus, Robot Fighter de Gold Key , comenzando con el número 12 (enero de 1966), y Tarzan , comenzando con el número 158 (junio de 1966). [7] Al año siguiente, también estaba trabajando con los artistas Warren Tufts y Alberto Giolitti en el cómic Korak, Son of Tarzan de la compañía. Dibujó dos historias de 10 páginas, protagonizadas por los Tres Mosqueteros y un grupo llamado los Caballeros Árabes, en el cómic infantil de Gold Key Hi-Adventure Heroes #2 (agosto de 1969). También trabajó, sin acreditar, escribiendo y dibujando los cómics de Gold Key Speed Buggy y Butch Cassidy and the Sundance Kids , y dibujó la portada de la propiedad autorizada de Hanna-Barbera de la editorial TV Adventure Heroes . [6]
Mientras continuaba trabajando principalmente para Gold Key, Royer comenzó a trabajar como freelance para la línea de revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , dibujando "Space Age Vampire" de ocho páginas del escritor James Haggenmiller en Eerie #23 (septiembre de 1969), y más tarde dibujando un puñado de historias en Creepy y Vampirella también. [7]
Los años 70 y Jack Kirby
A partir de 1970, Royer ilustró las portadas de los álbumes de la serie Cruisin' , que se publicaba año tras año y que incluía los primeros éxitos del rock and roll en Increase Records. Las portadas, cuando se leían como viñetas, creaban una historia de cómic romántico falso .
Royer entintó las portadas de The Forever People #2 y #5 (mayo y noviembre de 1971) del escritor y dibujante Jack Kirby , y The New Gods #5 (noviembre de 1971) en la epopeya " Cuarto Mundo " de Kirby en DC Comics , que comenzó después de dejar Marvel Comics. Se convirtió en el entintador principal de Kirby en DC, trabajando en esos títulos y otro título conectado a la serie del Cuarto Mundo Mister Miracle , así como en la serie preexistente, Superman's Pal Jimmy Olsen , que se incorporó a la misma narrativa. Además, entintó las siguientes dos series de Kirby en DC, The Demon y Kamandi, The Last Boy on Earth , y, entre otros proyectos de Kirby, entintó la función de cómics de guerra existente " The Losers " en varios números de Our Fighting Forces en 1975. [7]
Royer también rotuló y entintó los últimos seis meses de la tira cómica Tarzan del periódico dominical de Russ Manning y, a fines de la década de 1970, los primeros cuatro meses de las tiras cómicas diarias y dominicales de Star Wars de Manning. [6]
Carrera posterior
A partir de 1979, Royer pasó 14 años en la plantilla de The Walt Disney Company , haciendo arte y diseño para libros, cómics y tiras cómicas, y parques temáticos y productos con licencia para su división de Licencias/Productos de Consumo. Su trabajo en cómics allí incluyó el diseño y la dirección artística de los cómics relacionados con la película Dick Tracy y 3-D Rocketeer , y ayudó a lanzar un programa de licencias de Winnie the Pooh a finales de 1993; para este último, apareció en un vídeo de 43 minutos, How To Draw Pooh , enviado a los licenciatarios. Royer dejó su puesto en junio de 1993 para trabajar como freelance a tiempo completo para Disney, principalmente en proyectos de Winnie the Pooh. [6]
Desde el año 2000, Royer ha producido arte y diseño independientes, incluyendo trabajos en productos Digimon , iconos de pantalla para el entorno del canal de televisión por cable Fox Family y su bloque de programación Fox Kids , "planos de planta" para animadores de juegos de computadora , libros de trabajo Reader Rabbit y empaques de juguetes Rescue Heroes . [6] Desde 2001, Royer y su esposa y colaboradora conceptual, Laurie, han vivido en Medford, Oregon . [6] En 2019, TwoMorrows Publishing lanzó Jack Kirby's Dingbat Love , una colección de trabajos inéditos que Kirby había dibujado para DC Comics en la década de 1970. Esto incluía una historia de " Dingbats of Danger Street " entintada por Royer. [8]
Premios
Royer recibió un premio Inkpot en 1978. [9] En 2018, Royer fue el invitado de honor de los premios Inkwell en la ceremonia anual en vivo. En mayo de 2021 recibió el premio Joe Sinnott Hall of Fame de los premios Inkwell por su carrera como entintador. [1] [2]
Bibliografía
Cómic
- Jonny Quest #1 (1986)
Cómics de DC
- 1.ª edición especial n.° 6, n.° 7 y n.° 12 (1975-1976)
- Cómics de aventuras n.° 442 (1975)
- El asombroso mundo de DC Comics #1 (1974)
- Lo mejor de DC #22 (1982)
- Comic Cavalcade cancelado #2 (1978)
- Novela gráfica de DC nº 4 ("Los perros del hambre") (1985)
- Demonio n.° 1–16 (1972–1974)
- Detective Comics n.° 452-453 (1975)
- Cuentos prohibidos de la mansión oscura n.º 6 (1972)
- Gente eterna #6–11 (1971–1972)
- Luchadores por la libertad nº 1 (1976)
- La casa del misterio #236 (1975)
- La casa de los secretos #139 (1976)
- Justicia, Inc. N.º 2–4 (1975)
- Kamandi , el último niño en la Tierra #1–16, 38–44 (1972–1976)
- Señor Milagro #5–18 (1971–1974)
- Especial de Mister Milagro #1 (1987)
- Nuevos dioses n.º 5–11 (1971–1972)
- Omac n.° 1, n.° 2 y n.° 8 (1974-1975)
- Nuestras fuerzas de combate #153, 156–160 ( Los perdedores ) (1975)
- Hombre de plástico nº 14 (1976)
- Sandman #1–3, 5 (1974–1975)
- Jimmy Olsen, el amigo de Superman, n.º 146-148 (1972)
- Cuentos de misterio extraños n.º 1–3 (1972)
- Quién es quién: El directorio definitivo del Universo DC #16 (1986)
- Quién es quién: Actualización '87 #2 (1987)
Cómics Eclipse
- Los agentes del ADN n.° 4, 15 y 18 (1983-1985)
- Oleada #4 (1985)
Cómics de la llave dorada
- Pato Donald n.º 104–106, 116, 135, 215–216 (1965–1980)
- Edgar Rice Burroughs Korak, hijo de Tarzán n.° 20–22, 34 (1967–1970)
- Viaje fantástico n.º 1 y n.º 2 (1969)
- Golden Comics Digest n.° 4 y n.° 9 (1969-1970)
- Héroes de las aventuras de Hanna-Barbera #2 (1969)
- Los superhéroes de la televisión de Hanna-Barbera n.º 2 a 6 (1968-1969)
- Magnus, Robot Fighter n.º 12–14, 24–28, 31, 45–46 (1965–1977)
- Mickey Mouse #102 (1965)
- Resumen de cómics de misterio n.º 18 y n.º 19 (1974)
- Familia Robinson del espacio , Perdidos en el espacio en la Estación Espacial Uno n .° 58 (1982)
- Tarzán # 153–156, 158, 160–161, 163, 175–178, 188–203, 205 (1965–1971)
- Tío Gilito #55, 88 (1965–1970)
- Chip y Dale de Walt Disney , n.º 32-35 (1975)
- Resumen de cómics de Walt Disney n.° 11 (1969)
- Walt Disney presenta El fantasma de Barbanegra (1968)
- Walt Disney presenta El rey Luis y Mowgli #1 (1968)
- Walt Disney Scamp #22–25, 29 (1975–1976)
- Historietas y cuentos de Walt Disney #v24#9, #v25#12, #v26#2, #v26#3, #v26#8, #v35#7 (1964–1975)
Cómics de Marvel
- 2001: Una odisea del espacio n.º 1–10 (1976–1977)
- Vengadores : El imperativo de Ultrón #1 (2001)
- Pantera negra n.º 1–12 (1977–1978)
- Capitán América #210–212, 214 (1977)
- Capitán América: ¿A qué precio está la gloria? n.º 1–4 (2003)
- Defensores #49–50 (1977)
- Dinosaurio del diablo n.º 1–9 (1978)
- Eternals n.° 5–19, Anual n.° 1 (1976–1978)
- Los 4 Fantásticos vol. 3 #50 (2002)
- Los Cuatro Fantásticos: La revista de cómics más grande del mundo n.° 10 (2001)
- Ka-Zar vol. 2 n.º 1, 3–4 (1974)
- El hombre máquina n.º 1–9 (1978)
- Thor: Tormenta Divina #1–3 (2001–2002)
- Hombre lobo de noche #18 (1974)
- ¿Qué pasaría si...? #11 (1978)
Cómics del Pacífico
- Capitán Victoria y los Rangers Galácticos n.º 1, 2 y 6 (1981-1982)
- Estrella de plata n.º 1–3 (1983)
Cómics de Topps
- Los seis de Satán nº 1 (1993)
Editorial TwoMorrows
- El amor tonto de Jack Kirby ( Dingbats of Danger Street ) (2019)
Publicaciones Warren
- Escalofriante n.° 29, 30, 32, 37 y 38 (1969-1971)
- Eerie #23–25, 27, 32, 34 (1969–1971)
- Vampirella n.º 1, 2, 4 y 6 (1969-1970)
Referencias
- ^ ab Primeras noticias de cómics: RESULTADOS DE LA VOTACIÓN DE LOS PREMIOS INKWELL 2021
- ^ Ganadores de los premios ab 2021 - Sitio oficial de los premios Inkwell
- ^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic". Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011.
- ^ "Mike Royer". WhatIfKirby.com (sitio de fans). nd Archivado desde el original el 10 de abril de 2016.
- ^ "Mike Royer". Lambiek Comiclopedia . 14 de junio de 2015. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016.La entrada de Mike Royer en la Comiclopedia Lambiek menciona erróneamente Canadá como su lugar de nacimiento. Royer especifica "su estado natal, Oregón" en la biografía de su sitio oficial.
- ^ abcdef Royer, Mike (nd). "Biografía". MichaelRoyer.com (sitio oficial). Archivado desde el original el 28 de agosto de 2008.
- ^ abcd Mike Royer en la base de datos Grand Comics
- ^ Carlson, KC (28 de febrero de 2020). "Jack Kirby's Dingbat Love: Unpublished '70s Stories by the King of Comics!". Comicsworthreading.com . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2020.
- ^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
Enlaces externos
- Mike Royer en Comic Book DB (archivado del original)
- Mike Royer en El asombroso mundo de los cómics de Mike
- Mike Royer en el Manual no oficial de creadores de cómics de Marvel