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Tom Hooper

Thomas George Hooper (nacido el 5 de octubre de 1972) [ 1 ] es un cineasta británico-australiano Hooper self-identified in 2010 as \"half-Australian and half-English and living ...

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Thomas George Hooper (nacido el 5 de octubre de 1972) [ 1 ] es un cineasta británico-australiano [ n 1 ] . Conocido por su trabajo en cine y televisión, ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Premio de la Academia , un Premio BAFTA y un Premio Emmy en horario estelar , así como una nominación al Globo de Oro . [ 4 ]

Hooper comenzó a hacer cortometrajes en su adolescencia y su primer cortometraje profesional, Painted Faces , se emitió en Channel 4 en 1992. En la Universidad de Oxford, dirigió obras de teatro y anuncios de televisión. Tras graduarse, dirigió episodios de Quayside , Byker Grove , EastEnders y Cold Feet en la televisión británica. En la década de 2000, Hooper dirigió los importantes dramas de época de la BBC Love in a Cold Climate (2001) y Daniel Deronda (2002), así como el relanzamiento de la serie Prime Suspect de ITV en 2003. Obtuvo reconocimiento por dirigir los proyectos de HBO Elizabeth I (2005), Longford (2006) y John Adams (2008), el primero de los cuales le valió el premio Emmy a la Mejor Dirección de una Miniserie o Película .

Hooper debutó en el largometraje con el drama británico Red Dust (2004), seguido del drama deportivo The Damned United (2009). Dirigió el drama histórico El discurso del rey (2010), que le valió el Premio Óscar al Mejor Director . Posteriormente dirigió la épica musical Los Miserables (2012) y el drama romántico La chica danesa (2015), este último nominado al Premio BAFTA a la Mejor Película Británica . Dirigió la adaptación en imagen real del musical Cats (2019) , por la que ganó tres Premios Golden Raspberry a Peor Director, Peor Película y Peor Guion. Ese mismo año dirigió dos episodios de la serie de fantasía de HBO His Dark Materials (2019).

Primeros años y educación

Tom Hooper nació el 5 de octubre de 1972 en Londres, Inglaterra, hijo de Meredith Jean (Rooney) y Richard Hooper . [ 1 ] [ 5 ] Meredith era una autora y académica australiana y Richard es un empresario de medios inglés. Hooper estudió en Highgate School y Westminster School . [ 6 ] Su interés inicial por el teatro surgió gracias a su profesor de inglés y teatro en Highgate, el ex actor de la Royal Shakespeare Company, Roger Mortimer, quien producía una obra de teatro escolar anual. [ 7 ]

A los 12 años, Hooper leyó un libro titulado Cómo hacer cine y televisión y decidió que quería ser director. [ 6 ] [ 7 ] Durante el año siguiente, Hooper investigó sobre cine en publicaciones como On Camera de Harris Watts. [ 7 ] A los 13 años, hizo su primera película, titulada Runaway Dog , usando una cámara Bolex de 16 mm de cuerda que le había regalado su tío. [ 6 ] Hooper dijo: "La cuerda se detenía después de treinta segundos, así que la duración máxima de la toma era de treinta segundos. Solo podía permitirme cien pies de película reversible Kodachrome, que costaba unas veinticinco [libras], y había que enviarla durante dos semanas para que la revelaran. Solo podía hacer películas mudas, porque el sonido era demasiado caro y complicado". [ 8 ] Disminuyó la velocidad de fotogramas de la cámara para poder aprovechar al máximo el poco material fílmico que tenía. [ 7 ] Hooper clasificó el cortometraje, sobre un perro que se escapaba constantemente de su dueño, como una comedia, y lo filmó en exteriores en Oxfordshire . [ 9 ]

Cuando Hooper tenía 14 años, su cortometraje Bomber Jacket quedó en segundo lugar en un concurso de jóvenes cineastas de la BBC . [ 8 ] El corto estaba protagonizado por el hermano de Hooper, quien interpretaba a un niño que descubre una chaqueta de aviador y una fotografía escondidas en un armario y se entera de que su abuelo murió en la Segunda Guerra Mundial . [ 2 ] Otro de los cortometrajes de Hooper, titulado Countryside , representa un holocausto nuclear . [ n 2 ] [ 8 ]

Hooper terminó la escuela a los 16 años y luego escribió el guion de su primer cortometraje profesional, titulado Painted Faces . Pasó los siguientes dos años recaudando capital para el cortometraje, contactando a directores de publicidad, cuyo dominio financiero a finales de la década de 1980 no pasó desapercibido para Hooper. El director Paul Weiland invirtió en el cortometraje, lo que le proporcionó a Hooper el equipo que necesitaba. Después de dos años de financiación y producción, Painted Faces se completó. Hooper lo escribió, produjo, dirigió y editó. [ 7 ] Se vendió a Channel 4 y se emitió en el programa First Frame del canal en 1992, se proyectó en el 35.º Festival de Cine de Londres y tuvo un estreno limitado en cines. [ 6 ] [ 7 ]

Después de tomarse un año sabático para financiar Painted Faces , Hooper estudió inglés en el University College de Oxford . [ 6 ] [ 11 ] Se unió a la Oxford University Dramatic Society , donde dirigió a Kate Beckinsale en A View from the Bridge y a Emily Mortimer en The Trial . Hooper también tuvo su primer trabajo remunerado como director, ganando 200 libras por un video navideño corporativo, y dirigió sus primeros anuncios de televisión, incluyendo uno para Sonic the Hedgehog 3 con Right Said Fred . [ 7 ] [ 12 ] Continúa dirigiendo anuncios junto con proyectos de televisión y cine. En 1996 se unió a la compañía de producción comercial John S. Clarke Productions y en 2001 firmó con Infinity Productions. [ 13 ] [ 14 ] [ n 3 ] Hooper también ha dirigido comerciales, incluyendo un anuncio para Jaguar con Tom Hiddleston , Ben Kingsley y Mark Strong , que se emitió durante la Super Bowl XLV . Su trabajo comercial se produce a través de la empresa de producción internacional SMUGGLER. [ 18 ]

Carrera

1997–2003: Producciones de la BBC e ITV

Después de graduarse de Oxford, Hooper dirigió más comerciales de televisión, con la intención de entrar en la industria cinematográfica de la misma manera que lo hicieron Ridley Scott , Tony Scott y Hugh Hudson . [ 6 ] [ 19 ] Su padre le presentó al productor de televisión Matthew Robinson , quien fue su mentor y le dio su primer trabajo como director de televisión. [ 6 ] [ 7 ] Para Robinson, Hooper dirigió episodios de la efímera telenovela Quayside de Tyne Tees Television en 1997, cuatro episodios de la serie de televisión infantil de la BBC Byker Grove ese mismo año, y sus primeros episodios de la telenovela EastEnders de BBC One en 1998. [ 6 ] [ 20 ]

Hooper dirigió varios episodios de EastEnders entre 1998 y 2000, dos de los cuales fueron especiales de una hora que representaron a la telenovela cuando ganó el premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Telenovela en 2000 y 2001; [ 6 ] el primero fue el episodio en el que Carol Jackson ( Lindsey Coulson ) descubre que su hija Bianca ( Patsy Palmer ) tuvo una aventura con su prometido Dan Sullivan ( Craig Fairbrass ). El episodio de Jackson marcó el comienzo de una semana de episodios que llevaron a la salida de Palmer de la telenovela, y Robinson había contratado a Hooper para dirigir los episodios clave de esa trama. [ 21 ] Hooper trabajaba jornadas de 10 horas en EastEnders y aprendió a dirigir con rapidez. [ 12 ] En sus inicios, estuvo influenciado por el estilo cinematográfico de series de televisión estadounidenses como ER , NYPD Blue y Homicide: Life on the Street , e intentó incorporar ese estilo a sus episodios de EastEnders ; Una escena protagonizada por Grant Mitchell ( Ross Kemp ) incluía una toma con grúa , lo que Hooper cree que lo hizo infame entre el equipo de producción de EastEnders . [ 22 ]

En 1999, Hooper dirigió dos episodios de la serie de comedia dramática Cold Feet de Granada Television , lo que marcó su paso a producciones de mayor presupuesto. [ 23 ] Inicialmente, en Granada existía la preocupación de que Hooper pudiera no ser un director adecuado para la serie, dado su historial en el drama. [ 6 ]

En 2001, Hooper dirigió el primero de sus dos dramas de época para la BBC; Love in a Cold Climate se basó en las novelas de Nancy Mitford, The Pursuit of Love y Love in a Cold Climate . Hooper, la escritora Deborah Moggach y la productora Kate Harwood investigaron los detalles de época de la producción entrevistando a la hermana de Nancy, Deborah . [ 24 ] En 2002, Hooper dirigió Daniel Deronda , adaptada de la novela de George Eliot . Mark Lawson, de The Guardian, dijo sobre los dos dramas de época de Hooper: «Aportó brío e inteligencia al formato más conservador de la televisión». [ 25 ]

Hooper regresó a Granada al año siguiente para dirigir el relanzamiento de Prime Suspect , titulado The Last Witness . La miniserie de dos partes fue la primera entrega de Prime Suspect que se realizó desde 1995, cuando la protagonista Helen Mirren renunció. Inicialmente, Hooper rechazó dirigir la producción porque creía que la serie estaba desgastada. El jefe de drama de Granada, Andy Harries, le presentó a Mirren, quien lo convenció de aceptar el trabajo prometiéndole que podría hacer la miniserie a su manera. [ 6 ] [ 23 ] La miniserie de dos partes se emitió en la cadena ITV en noviembre de 2003. La dirección de Hooper recibió elogios de Andrew Billen en el New Statesman : "Tom Hooper demostró ser un director excepcional, imponiendo un hiperrealismo sombrío y sobreiluminado a la búsqueda de un asesino en un hospital, aislando a Mirren en filas de sillas vacías y jugando con las metáforas visuales de testigo ocular/óptica". [ 26 ] La miniserie también se emitió en PBS en los Estados Unidos. Hooper recibió nominaciones al premio BAFTA de televisión a la mejor serie dramática y al premio Emmy en horario estelar a la mejor dirección de una miniserie, película o especial dramático por su trabajo en Prime Suspect . [ 27 ] [ 28 ]

2004–2008: Debut cinematográfico y trabajos para HBO

Hooper en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010

Hooper debutó como director de largometrajes con el drama sobre la Comisión de la Verdad y la Reconciliación de Sudáfrica , Red Dust (2004), protagonizado por Hilary Swank , Chiwetel Ejiofor y Jamie Bartlett . La película no tuvo una gran difusión, lo que Hooper atribuyó a la cobertura mediática de la tortura durante la Guerra de Irak : "Cuando empecé a hacerla, se podía ver la película con una maravillosa sensación de 'nunca haríamos eso en nuestro propio país... ellos son gente horrible, pero no somos nosotros'. Para cuando se estrenó la película, (hubo) estas revelaciones de que los estadounidenses estaban torturando, los británicos estaban torturando. La película se volvió mucho más incómoda para el público al que estaba dirigida. He aprendido que, lamentablemente, el público de cine no corre a ver películas que se centran abiertamente en temas sociales". [ 23 ] El estreno de la película en el Reino Unido tuvo lugar en BBC Two en 2005, lo que la hizo elegible para los Premios BAFTA de Televisión; Fue nominada en la categoría de Mejor Drama Individual en la ceremonia de 2006. [ 29 ]

En 2005, Helen Mirren le pidió a Hooper que dirigiera la serie de dos partes Elizabeth I de Company Pictures/HBO Films , en la que ella era la protagonista. [ 30 ] La serie le valió a Hooper su primer premio Emmy, a la Mejor Dirección de una Miniserie, Película o Especial Dramático. [ 6 ] En enero de 2006, Hooper comenzó a filmar la película para televisión Longford de Granada/HBO . La película dramatiza los esfuerzos fallidos de Lord Longford (interpretado por Jim Broadbent ) para conseguir la liberación de prisión de la asesina de los páramos Myra Hindley (interpretada por Samantha Morton ). La película se emitió en Channel 4 en octubre de 2006. Seb Morton-Clark, del Financial Times, calificó a Longford como uno de los dramas televisivos más logrados de 2006 y elogió al guionista y director: «Morgan y el director Tom Hooper tejieron una narrativa impecable sobre la obsesión, y no solo la del filántropo descarriado por el encarcelado Hindley, ni siquiera la que existía entre los propios amantes sádicos. Más importante aún, al utilizar fragmentos de metraje original de televisión, pintaron un retrato crudo del fanatismo de una nación vengativa y su prensa sobre la supuesta encarnación del mal». [ 31 ] Los continuos éxitos de Hooper lo llevaron a ocupar el cuarto puesto en la categoría de Directores de la lista anual Hot 100 de la revista Broadcast. [ 32 ] Al año siguiente fue nominado al premio BAFTA Television Craft Award al Mejor Director por Longford . [ 33 ]

Elizabeth I y Longford llevaron directamente a que Tom Hanks seleccionara a Hooper para dirigir la épica miniserie John Adams para Playtone y HBO. Hooper había estado trabajando en una película biográfica con Joan Didion sobre Katharine Graham , editora de The Washington Post , desde 2006 cuando Hanks le pidió que dirigiera el programa. [ 34 ] [ n 4 ] La miniserie, protagonizada por Paul Giamatti como John Adams , se basó en la biografía de Adams de David McCullough y fue la primera producción completamente estadounidense de Hooper. [ 36 ] Trabajó en la miniserie durante un total de 16 meses; la fotografía principal duró 110 días en locaciones de Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Hungría, y controló un presupuesto de 100 millones de dólares. [ 37 ] Matthew Gilbert de The Boston Globe elogió el estilo de dirección de Hooper en los dos primeros episodios "Join or Die" e "Independence": 

El director Tom Hooper deja que sus actores brillen, como lo hizo maravillosamente en Elizabeth I de Helen Mirren y en el drama sobre el asesinato de niños Longford , pero también los complementa con este tipo de punto de vista inmediato. Y cuando nos ofrece tomas panorámicas desde lejos —de la granja Adams en Braintree, por ejemplo— están inclinadas, para evitar que caigamos en el modo de aula. Al final del episodio 2 [...] Hooper muestra toda su fuerza como director con una decisión audaz. Cuando el Congreso, tras una larga y preocupada decisión, finalmente decide romper con Gran Bretaña, se abstiene de usar cualquier retoque visual o sonoro. Tras el anuncio, "La resolución se aprueba", la escena permanece en completo silencio durante un largo instante. El terror de la responsabilidad se cierne pesadamente en la sala, mientras que una banda sonora victoriosa seguramente lo habría ahuyentado. [ 38 ]

John Adams recibió 23 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo otra nominación a Mejor Dirección por Hooper, y ganó 13, la mayor cantidad para cualquier nominado en un solo año. [ 39 ] También fue nominado al premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección. [ 40 ] A principios de 2009, apareció en un perfil de The Observer para su sección de películas destacadas. [ 41 ]

2009–2010: Largometrajes independientes

Hooper dirigiendo El discurso del rey en exteriores en 2010.

Tras los premios Emmy de John Adams , Hooper recibió ofertas de estudios para dirigir películas de espías y cómics, las cuales rechazó. [ 42 ] En noviembre de 2007, firmó para dirigir The Damned United , reuniéndose con Peter Morgan y Andy Harries. La película era una adaptación de la novela de David Peace , The Damned Utd , una versión ficticia de los 44 turbulentos días que el entrenador de fútbol inglés Brian Clough pasó como entrenador del Leeds United . Originalmente , Stephen Frears la desarrolló para que Michael Sheen interpretara a Clough. Frears abandonó el proyecto después de no poder adaptar el libro al cine. [ 43 ] Hooper recibió una copia del guion mientras filmaba John Adams en Hungría y notó una similitud entre el "egoísta, imperfecto y brillante" Adams y el "egoísta, imperfecto y brillante" Clough. [ 44 ] No le desanimó unirse al proyecto más tarde, ya que el guion de Morgan estaba solo en su primer borrador. [ 23 ] Durante la preproducción, Hooper se dedicó a una investigación meticulosa, particularmente sobre las locaciones y los campos de fútbol de la época. Eligió a Timothy Spall como el asistente de Clough , Peter Taylor , a Colm Meaney como Don Revie y a Jim Broadbent como el presidente del Derby County, Sam Longson . [ 45 ] Durante la edición, se decidió suavizar el tono de la película para atraer al público y complacer a las personas reales representadas en ella. The Damned United se estrenó en 2009. [ 44 ] [ 46 ]

El trabajo en la siguiente película de Hooper, El discurso del rey , comenzó ese mismo año. Hooper explicó: "Era una obra de teatro, y mi madre, que es australiana, fue invitada a una lectura en un teatro alternativo de Londres porque forma parte de la comunidad australiana. La obra trata sobre la relación entre el rey Jorge VI y su terapeuta del habla australiana. Ella regresó y me dijo: 'Tienes que leer esta obra', y la leí y fue brillante...". [ 23 ] Hooper eligió a Colin Firth como Jorge VI y a Geoffrey Rush como Lionel Logue y pasó tres semanas con los actores leyendo el guion y ensayando. [ 47 ] La fotografía principal tuvo lugar en locaciones del Reino Unido desde noviembre de 2009 hasta enero de 2010. [ 48 ] Durante la edición, Hooper continuó consultando con Firth y Rush enviándoles cortes de la película y escuchando sus comentarios. [ 47 ]

Hooper con Colin Firth en enero de 2011.

Hooper completó el montaje final de la película a finales de agosto de 2010 y la presentó unos días después en el Festival de Cine de Telluride . [ 49 ] La película ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y Hooper ganó el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección en Películas . [ 50 ] [ 51 ] En febrero de 2011, recibió el Premio de la Academia al Mejor Director , aunque perdió el Premio BAFTA a la Mejor Dirección ante David Fincher . [ 52 ] [ 53 ] Al comparar las dos películas, Adam Dawtrey de Variety escribió: «La película de Hooper de 2009, The Damned United, no figuró entre los seleccionadores de premios, pero King's Speech es un proyecto mucho más personal. Su ascendencia anglo-australiana refleja el choque cultural que se encuentra en el corazón de la película, y esto se traduce en un drama bellamente elaborado y del agrado del público». [ 54 ]

2011–presente: Películas de estudio

Tras el éxito de El discurso del rey durante la temporada de premios, Hooper se unió a la junta de gobernadores de 15 personas del British Film Institute , fue invitado a unirse a la rama de directores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y fue clasificado en el puesto número 19 en el British Film Power 100 de The Times . [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] En marzo de 2009, Hooper se reunió con Nelson Mandela para preparar la dirección de una adaptación cinematográfica de la autobiografía de Mandela, El largo camino hacia la libertad . [ 44 ] [ 58 ] Sin embargo, en 2012, abandonó el proyecto. [ 59 ] [ 60 ]

Le ofrecieron la oportunidad de dirigir Iron Man 3 para Marvel Studios, pero la rechazó y en su lugar firmó para dirigir Los Miserables para Working Title Films , de la que había oído hablar por primera vez mientras discutía otro proyecto con el guionista William Nicholson en 2010. Hooper no había visto el musical, así que vio una representación en el West End de Londres. [ 61 ] [ 62 ] Adaptada del musical , la película estuvo protagonizada por Hugh Jackman , Russell Crowe , Anne Hathaway , Amanda Seyfried , Helena Bonham Carter , Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne . Como la película requería que los actores cantaran y bailaran, audicionaron frente a Hooper, productores y compositores. [ 62 ] El papel de Fantine fue muy disputado; Hooper dijo: "Era como si media docena de las mayores estrellas de cine femeninas del planeta quisieran interpretar el papel". [ 63 ]

Hooper dirigiendo la segunda unidad de Los Miserables en exteriores en Winchester, abril de 2012.

Hooper investigó la posibilidad de filmar la película en 3D y realizó algunas pruebas de cámara antes de decidir filmarla con métodos tradicionales en 2D. Declaró: «[...] Me preocupa un poco que algunas personas tengan dificultades físicas con el 3D. Si tienes cierto tipo de visión, puede ser más exigente que ver una película normal». [ 64 ] A diferencia de otras películas musicales, en Los Miserables los actores cantan en vivo frente a la cámara, en lugar de hacer playback. Hooper le dijo al Los Angeles Times que sentía que había una «falsedad un tanto extraña» cuando veía películas musicales donde los actores cantaban con grabaciones. Los actores usaban auriculares inalámbricos en el set para poder cantar con música de piano de acompañamiento. Hooper creía que este método permitía a los actores tener control emocional sobre sus canciones: «Cuando Annie [Hathaway, quien interpreta a Fantine] canta " I Dreamed a Dream ", si necesita tomarse una décima de segundo para pensar antes de cantarla, o para sentir una emoción antes de cantar una línea, puede hacerlo». [ 65 ] Los Miserables se estrenó en Norteamérica el 25 de diciembre de 2012 y recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película. [ 66 ]

La quinta película de Hooper, La chica danesa , se estrenó a finales de 2015. Narra libremente la historia de Lili Elbe , una de las primeras personas en someterse a una cirugía de reasignación de sexo , y su esposa Gerda Wegener . Está protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander , ambos nominados al Óscar, y esta última resultó ganadora. La crítica, en general, fue positiva. [ 67 ]

En mayo de 2016, se anunció que dirigiría una adaptación del musical teatral de Andrew Lloyd Webber , Cats , que a su vez está basado en Old Possum's Book of Practical Cats de T.S. Eliot . [ 68 ] El rodaje comenzó en noviembre de 2018 y la película, protagonizada por Jennifer Hudson , Ian McKellen , Judi Dench , James Corden , Idris Elba y Taylor Swift , se estrenó el 20 de diciembre de 2019 [ 69 ] [ 70 ] pero fue un fracaso de crítica y comercial . Hooper coprodujo la canción original " Beautiful Ghosts " con Lloyd Webber y Greg Wells , escrita por Swift y Lloyd Webber. [ 71 ]

En 2023, co-supervisó una nueva remezcla y remasterización digital de Los Miserables en Dolby Vision y Dolby Atmos , en colaboración con el productor Cameron Mackintosh , el productor musical Lee McCutcheon, el director musical Stephen Metcalfe y el mezclador de sonido Andy Nelson . Esta versión de la película se estrenó en cines en Dolby Cinema el 14 de febrero de 2024 en el Reino Unido y el 23 de febrero de 2024 en Norteamérica para celebrar el próximo 40 aniversario del musical en 2025. [ 72 ]

En febrero de 2024, Hooper reveló que algunos proyectos futuros que dirigirá están en desarrollo, tras una pausa de cinco años en el medio causada por el fracaso crítico y financiero de Cats y por haber dedicado tiempo a dirigir comerciales para clientes como Vodafone , McDonald's , Santander y Vanish, diciendo: "Sin duda estoy bastante cerca de terminar un par de cosas... He estado ocupado. Estoy muy contento de volver detrás de la cámara". [ 73 ]

Estilo de dirección

Hooper adoptó un estilo de encuadrar a los actores en el extremo de la escena tanto en The Damned United (arriba) como en El discurso del rey (abajo).

Hooper utiliza estilos de cámara "que codifican el ADN de la narración de alguna manera" y reutilizará y desarrollará estilos de filmación en producciones sucesivas. [ 74 ] Hooper identifica la investigación como clave en su proceso de dirección de dramas de época como John Adams para hacer que las escenas sean auténticas. [ 3 ] Para The Damned United , Hooper y el director de fotografía Ben Smithard investigaron la estética de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 a través de libros de fotografía de fútbol. [ 75 ] Hooper también ha sido influenciado por el director de fotografía Larry Smith , quien trabajó con Stanley Kubrick y le aconsejó a Hooper sobre las técnicas utilizadas por Kubrick. [ 76 ] Hooper y Smith han trabajado juntos en Cold Feet , Love in a Cold Climate , Prime Suspect , Red Dust y Elizabeth I.

Hooper también utiliza técnicas de encuadre poco comunes para enfatizar la historia; en John Adams , quería implicar que la independencia estadounidense parecía improbable durante la Guerra de la Independencia, por lo que utilizó "un estilo de cámara muy tosco: casi todo a mano alzada, lentes gran angular cerca de los actores, mucho movimiento, muchas cámaras filmando a la vez, por lo que a menudo no había un "punto de vista" maestro establecido, y muchas inclinaciones holandesas desiguales , por lo que las líneas del horizonte del encuadre a menudo se veían alteradas". [ 74 ] Las escenas ambientadas en Estados Unidos contrastaban con las escenas ambientadas en Francia, en las que se emplearon técnicas de filmación más tradicionales para evocar una sensación de valores arraigados. [ 74 ] De manera similar, en The Damned United , Hooper comenzó a experimentar con el uso de lentes gran angular y colocando a los actores en los extremos del encuadre. Estaba influenciado por el encuadre inusual de la fotografía social de la década de 1970, y él y Ben Smithard decidieron adoptar el estilo de encuadre mientras buscaban locaciones. [ 75 ] Hooper utilizó el mismo estilo en El discurso del rey , particularmente en la escena donde Bertie y Logue se encuentran en el consultorio de Logue; Colin Firth está encuadrado en el extremo izquierdo de la imagen, dejando la mayor parte de la toma dominada por la pared rugosa detrás de Firth. [ 74 ] [ 77 ]

Hooper utiliza con frecuencia la inclinación holandesa en su obra, especialmente en John Adams (arriba) y Los Miserables (abajo).

Otra técnica frecuentemente utilizada es la tendencia de Hooper a emplear una variedad de lentes de cámara de diferentes distancias focales para distorsionar la imagen resultante. [ 78 ] En The Damned United, utilizó una lente de 10 mm, especialmente en la escena donde Clough permanece dentro durante el partido Derby-Leeds. Hooper operó la cámara él mismo en esta escena. [ 75 ] En El discurso del rey , Hooper utilizó lentes "típicamente de 14 mm, 18 mm, 21 mm, 25 mm y 27 mm" y colocó la cámara cerca de los rostros de los actores. [ 78 ] Hooper afirmó que el uso de este método en la primera escena del consultorio sirvió para "sugerir la incomodidad y la tensión del primer encuentro entre Logue y Bertie". [ 74 ]

Acusaciones sobre los efectos visuales de Cats

Tras el estreno de Cats, surgieron informes de los departamentos de efectos visuales de la película sobre la actitud "hiriente", "horrible", "irrespetuosa" y "humillante" de Hooper hacia ellos y su trabajo. [ 79 ] Según los informes, el equipo de VFX se vio obligado a trabajar más de 90 horas semanales, y algunos empleados permanecían en las oficinas de dos a tres días seguidos solo para terminar la película. Un miembro del equipo de VFX dijo que el trato de Hooper "era pura, casi esclavitud para nosotros", [ 80 ] con seis meses para completar el tráiler y solo cuatro meses para completar la película. Supuestamente, Hooper tenía poco conocimiento del proceso de efectos visuales, por lo que el departamento de VFX no podía mostrarle a Hooper el proceso paso a paso de lo que quería, como los animatics, a menos que ya estuviera renderizado. Según los informes, enviaba correos electrónicos a artistas individuales de VFX de la película para denigrar su trabajo. Hooper también los insultaba durante las reuniones de conferencia, llamando al trabajo "basura". [ 81 ] Ni Hooper ni Universal han comentado sobre las acusaciones.

Filmografía

Película

Televisión

Premios y nominaciones

Hooper junto a Kathryn Bigelow , quien ganó el Oscar a Mejor Directora el año anterior.

Actuaciones galardonadas con el Premio de la Academia Bajo la dirección de Hooper, estos actores han recibido premios y nominaciones al Premio de la Academia por sus interpretaciones en sus respectivos papeles.

Véase también

Notas

  1. ↑ Hooper nació y se crió en Inglaterra y es hijo de padre inglés y madre australiana. Posee doble nacionalidad británica y australiana. [ 2 ] En 2010, Hooper se identificó a sí mismo como «mitad australiano y mitad inglés, residente en Londres». [ 3 ]
  2. ↑ El orden de los primeros cortometrajes de Hooper difiere según varias fuentes; Fendelman (2011) [ 9 ] afirma que Bomber Jacket fue su segundo cortometraje, y Simmons (2011) [ 8 ] afirma que fue el tercero. El propio Hooper se muestra confundido acerca del orden en su comentario de audio para el DVD de El discurso del rey . [ 10 ]
  3. ↑ Entre las campañas publicitarias destacadas dirigidas por Hooper se incluyen Rooftop Tennis de 2006parala gama de teléfonos móviles de Sony Ericsson , [ 6 ] [ 15 ] y Dive , un anuncio para lacampaña de ron Captain Morgan de 2011 To Life, Love and Loot . [ 16 ] [ 17 ]
  4. ↑ Posteriormente, Hooper fue reemplazado por Robert Benton en el proyecto Graham. [ 35 ]

Referencias

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  2. 1 2 Gritten, David (24 de diciembre de 2010). " El rey que surgió de la nada ". The Daily Telegraph (Telegraph Media Group): pág. 20. Consultado el 2 de marzo de 2011.
  3. 1 2 Thompson, Anne (22 de noviembre de 2010). " Preguntas y respuestas de Oscar Watch: Tom Hooper habla sobre el largo camino hacia El discurso del rey ". Thompson on Hollywood. Recuperado el 6 de julio de 2011 ( archivado por WebCite el 6 de julio de 2011).
  4. ↑ "2011 | Oscars.org | Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas" . www.oscars.org . 7 de octubre de 2014.
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  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Hulse, Tim (6 de abril de 2011). " Lo que he aprendido: Tom Hooper ". babusinesslife.com (Vida empresarial). Recuperado el 16 de julio de 2011 ( archivado por WebCite el 20 de agosto de 2011).
  8. 1 2 3 4 Simmons, Alan (24 de enero de 2011). " Tom Hooper sobre Done in 60 Seconds, The King's Speech y James Bond ". FilmShaft. Recuperado el 24 de enero de 2011 ( archivado por WebCite el 24 de enero de 2011).
  9. 1 2 Fendelman, Adam (24 de enero de 2011). "Entrevista: El director de 'El discurso del rey', Tom Hooper, habla sobre la magistral tartamudez de Colin Firth". HollywoodChicago.com. Recuperado el 25 de enero de 2011 ( archivado por WebCite el 25 de enero de 2011).
  10. ↑ Hooper, Tom. (2011). Comentario de audio para "El discurso del rey" . [DVD]. Alliance Films (Reino Unido). El evento ocurre en 1:51:00.
  11. ↑ Harlow, John (16 de marzo de 2008). " El británico Tom Hooper al mando de la guerra de independencia televisiva". The Sunday Times (Times Newspapers): pág.  1 ( Sección de Negocios ). Consultado el 14 de diciembre de 2010.
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  13. ↑ Redacción (3 de mayo de 1996). "John S. Clarke Productions contrata a Hooper, de 23 años, y duplica su plantilla de directores". Campaign (Haymarket Business Publications): pág. 41.
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  15. ↑ Oatts, Joanne (5 de julio de 2006). " Estrellas del tenis participan en una manifestación en la azotea para el lanzamiento de Sony Ericsson ". brandrepublic.com (Haymarket Media). Recuperado el 18 de junio de 2011 ( archivado por WebCite el 18 de junio de 2011).
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  • Tom Hooper en IMDb
  • Discurso de aceptación del premio Óscar a Mejor Director de Hooper (vídeo)
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