Gerda Wegener

Gerda Marie Fredrikke Wegener ( née Gottlieb ; 15 de marzo de 1885 - 28 de julio de 1940) fue una ilustradora y pintora danesa. Wegener es conocida por sus ilustraciones de moda y, más tarde, por sus pinturas que traspasaron los límites de su tiempo en lo que respecta al género y el amor. Estas obras se clasificaron en ocasiones como erótica lésbica y muchas se inspiraron en su pareja, la pintora transgénero Lili Elbe . ^[1] Wegener empleó estas obras en los estilos del Art Nouveau y, más tarde, del Art Déco . ^[1]

Gottlieb nació en Hammelev, Dinamarca, hija de Justine (née Østerberg) y Emil Gottlieb, vicario de la iglesia luterana . Su padre tenía ascendencia hugonote y su familia era conservadora ^{[ cita requerida ]} . Tenía tres hermanos, pero fue la única hija que llegó a la edad adulta. Disfrutó del arte a una edad temprana y comenzó a formarse. ^{[ cita requerida ]} Su familia se mudó a Hobro y más tarde se mudó a Copenhague para continuar su educación en la Real Academia Danesa de Bellas Artes . ^{[ 1 ]}

Las obras de Wegener a menudo mostraban mujeres seguras y elegantes realizando una variedad de actividades en un estilo inspirado en el Renacimiento, el Art Nouveau o el Art Decó . Las imágenes tendían a mostrar a mujeres posando o participando en actividades artísticas como el teatro, la literatura y la danza. ^[2] Más tarde, en Francia, Wegener creó obras que mostraban a mujeres exhibiendo poder seductor o participando en actividades sexuales. ^[1] Este arte atrevido se consideraba "erótica lésbica" y se publicaba en libros de arte ilícitos. ^[1]

Además de cambiar la forma en que se representa a las mujeres en el arte, Wegener también desafió los roles de género y de identidad sexual en su obra. ^[1] Lo hizo de maneras pequeñas, como dibujando hombres con cuerpos delgados y líneas suaves, o pintando a su pareja transgénero, Lili Elbe. ^[1]

El trabajo de Gottlieb se exhibió en la Galería de Arte de Charlottenborg en 1904, pero recibió poca atención por su obra de arte. Su carrera como artista comenzó a movilizarse después de graduarse de la Academia en 1907 y 1908, cuando hizo apariciones en el periódico Politiken . ^[1] Luego fue el centro de una controversia llamada la Disputa de los Pintores Campesinos después de que una de sus obras de 1906, Retrato de Ellen von Kohl , fuera rechazada de las exposiciones de Den frie Udstilling y Charlottenborg debido al estilo de la pieza. ^[1] Esta pieza causó preocupaciones de plagio del Renacimiento italiano y opiniones divididas sobre si mostraba a un individuo débil o a una mujer hermosa y elegante. ^[1] Gottlieb nunca se involucró en el debate. ^[1] El retrato fue exhibido por el concesionario de arte Winkel y Magnussen y recibió atención que impulsó su carrera como artista. ^[1]

Wegener ganó dos concursos de dibujo en el periódico Politiken . ^[1] Uno fue en 1908 y otro en 1909 por la mejor captura de "Mujeres de Copenhague" y luego "Las figuras de la calle". ^[1] Wegener era conocida por sus ilustraciones creadas para anuncios publicitarios y también fue retratista . Hizo arte en París, pero tuvo menos éxito en Dinamarca, donde la gente encontró su trabajo muy diferente y extraño, ya que a menudo retrataba a su esposo como una mujer. ^[3]

En 1912, Wegener y su pareja, Lili Elbe, se mudaron a París, Francia. ^[2] En París, Wegener comenzó a ampliar los límites en su obra de arte al crear pinturas más provocativas de mujeres involucradas en actividades sexuales y posiciones seductoras. ^[3] A menudo se pintaba a sí misma con Lili Elbe o Lili sola, ya sea retratada como hombre o como mujer. ^[1] Su trabajo le llamó la atención y pudo organizar fiestas y experimentar una fama notoria. ^[3] Junto con esto, su trabajo en la industria de la moda despegó cuando ilustró para revistas como Fantasio, Vogue y La Vie Parisienne . ^[2] Sus ilustraciones se utilizaron en una amplia gama de plataformas, desde anuncios de belleza hasta imágenes políticas antialemanas en Le Matin y La Baïonnette durante la Segunda Guerra Mundial. ^[2] En 1925, ganó dos medallas de oro y una de bronce por su obra de arte en competencia en la Feria Mundial de 1925 en París. ^[4] Exhibió sus obras en el Salón de los Humoristas, el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño . ^[2] Se hizo amiga de Ulla Poulsen (1905-2001), una bailarina danesa, que se convirtió en una modelo frecuente para sus pinturas ^{[ cita requerida ]} . Ella y su esposo también eran amigos cercanos del artista Rudolph Tegner y su esposa Elna. ^{[ cita requerida ]}

Conoció a su compañera artista Lili Elbe, entonces conocida como Einar Wegener, en la escuela de arte. ^[5] Se casaron en 1904, cuando Gerda tenía 18 años y Lili 22. ^[6] Viajaron por Italia y Francia, y finalmente se establecieron en París en 1912. La pareja se sumergió en el estilo de vida bohemio de la época, entablando amistad con muchos artistas, bailarines y otras figuras del mundo artístico, y a menudo asistían a carnavales y otros festivales públicos ^{[ cita requerida ]} .

Durante esta época, Elbe empezó a vestir ropa femenina y adoptó su nombre y personalidad femeninas, ^[7] convirtiéndose en la modelo favorita de Gerda Wegener, en pinturas de hermosas mujeres con cautivadores ojos almendrados vestidas a la moda. En 1913, el mundo del arte se sorprendió al enterarse de que el modelo que había inspirado sus representaciones de pequeñas mujeres fatales era en realidad su "marido". ^[6]

Cuando Elbe adoptó su identidad femenina, Gerda Wegener la presentaba comúnmente como la prima de Einar Wegener cuando estaba vestida con ropa femenina. ^[8] En 1930, Elbe se sometió a una de las primeras cirugías de reasignación de sexo. ^[3] Como la ley danesa en ese momento no reconocía el matrimonio entre dos mujeres, su matrimonio fue anulado en octubre de 1930 por el rey Christian X. [ ^{3] [1]} Elbe murió en 1931 por complicaciones de la cirugía. ^[3]

En 1931, Wegener se casó con el oficial, aviador y diplomático italiano Mayor Fernando Porta y se mudó con él a Marruecos. ^[1] Se divorció de él en 1936 y regresó a Dinamarca en 1938 por razones desconocidas. ^{[3] [1]} Wegener realizó su última exposición en 1939, pero en ese momento, su obra de arte estaba pasada de moda ya que el funcionalismo más simple se había vuelto más popular en la década de 1930. ^[1] No tuvo hijos, vivió sola en relativa oscuridad y comenzó a beber mucho. ^[9] Se enfrentó a la inestabilidad financiera y mantuvo un ingreso vendiendo postales pintadas a mano. ^[3]

Murió ^{[ ¿por qué? ]} el 28 de julio de 1940, en Frederiksberg , Dinamarca, poco después de que la Alemania nazi invadiera el país. ^[6] Su pequeño patrimonio fue subastado y solo hubo un pequeño obituario impreso en el periódico local. ^[6]

Con el paso de los años, a partir del éxito literario de un libro sobre la vida en común de ella y Elbe, y más tarde con el estreno de una película basada en el libro, la historia de la pareja se convirtió en un culto en Dinamarca y en todo el mundo. Sus obras de arte han sido redescubiertas, exhibidas y subastadas con éxito. Una exposición especial de la obra de Gerda Wegener estuvo en exhibición en el Museo de Arte Moderno Arken hasta enero de 2017, seguida de una exposición itinerante de su arte que se mostró por todo el mundo. ^[10]

La chica danesa , la novela de 2000 de David Ebershoff sobre ellas fue un éxito de ventas internacional y fue traducida a una docena de idiomas. Gerda Wegener es interpretada por la actriz sueca Alicia Vikander en la película de 2015 La chica danesa , también protagonizada por el actor británico Eddie Redmayne como Lili Elbe. La película recibió algunas críticas por oscurecer la historia real de una persona trans histórica y omitir ciertos hechos ^[11] y por estar basada en un libro de ficción que no cuenta la verdadera historia de la pareja. ^[12] El tema de la propia sexualidad de Gerda Wegener, del que nunca habló públicamente, no se menciona en la película ni en el libro. ^{[13] [14] [15]}

• Den skønne Ubekendte de Andreas Winding (1912)
• L'Anneau ou La Jeune fille imprudente de Louis de Robert (1913)
• Amour Etrusque de J.-H. Rosny aîné (1914)
• Les Aventures amoureuses d'Eustache Leroussin de Daniel Barrias (1914) ^[16]
• Le Peplos vert de Maurice de Waleffe (1915)
• Les Colombes poignardées de Maurice Magre (1917)
• La guerra est morte de Louis Delluc (1917)
• Le Journal de Marinette de una mujer curieuse (1917)
• La pequeña faunesse de Charles Derennes (1918)
• La tendre camarade de Maurice Magre (1918)
• L'Abdicación de Ris-Orangis de Léo Larguier (1918)
• Contes de mon Père le Jars de Eric Allatini (1919)
• Le Parfait Suiveur de Maurice Magre (1919)
• El libro de los vikingos de Charles Guyot (1924)
• Douze sonetos lascifs de Louis Perceau (1925) - acompañados de la suite de acuarelas Les Délassements d'Éros
• Una aventura de amor en Venecia de Giacomo Casanova (1927)
• La Mitología (1928) - álbum de doce láminas
• Los cuentos de La Fontaine (1928-1929)
• Sur Talons rojos de Eric Allatini (1929)
• l'Œuvre du Divin Arétin (1930-1931): conjunto de doce grabados en color
• Fortunio de Théophile Gautier (1934)

• De hombre a mujer: un registro auténtico de un cambio de sexo / Lili Elbe; editado por Niels Hoyer [es decir, E. Harthern]; traducido del alemán por HJ Stenning; introd. por Norman Haire. - Londres, Jarrold Publisher's, 1933 (edición danesa original publicada en 1931 con el título: Fra mand til kvinde. Edición posterior: De hombre a mujer: el primer cambio de sexo, un retrato de Lili Elbe: la verdadera y notable transformación del pintor Einar Wegener. - Londres, Blue Boat Books, 2004.
• Gerda Wegener / editado por Andrea Rygg Karberg... [et al.]. - Dinamarca, Museo Arken de Arte Moderno, 2015.

• Exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno ARKEN Archivado el 12 de septiembre de 2021 en Wayback Machine 7 de noviembre de 2015 al 8 de enero de 2017