En la teoría de la forma musical , la música compuesta de principio a fin es una pieza musical continua, no seccional y no repetitiva . El término se utiliza normalmente para describir canciones, pero también puede aplicarse a la música instrumental. [1]
Mientras que la mayoría de las formas musicales, como la forma ternaria (ABA), la forma rondó (ABACABA) y la forma sonata (ABA') se basan en la repetición, la música compuesta de principio a fin no reutiliza el material (ABCD). Esta introducción constante de material nuevo es más notoria en los arreglos musicales de poemas, en contraste con la forma estrófica de uso frecuente (AAA). Las canciones compuestas de principio a fin tienen música diferente para cada estrofa de la letra . La palabra alemana durchkomponiert también se utiliza para indicar este concepto. [2]
Ejemplos
El musicólogo James Webster define la música compuesta de la siguiente manera:
En el uso general, una obra "compuesta en su totalidad" es aquella que se basa en movimientos continuos sin repeticiones internas (la distinción es especialmente característica de la literatura de la canción de arte, donde dichas obras se contrastan con composiciones estróficas). [3]
Muchos ejemplos de esta forma se pueden encontrar en los lieder de Schubert , en los que las palabras de un poema se ponen en música y cada verso es diferente. En su lied " Erlkönig ", en el que la puesta en escena procede a un arreglo musical diferente para cada nueva estrofa y siempre que la pieza llega a cada personaje, el personaje retrata su propio registro de voz y tonalidad. Otro ejemplo dentro de la música instrumental es la " Sinfonía de despedida " de Haydn . [3]
Ópera y musicales
El término "compuesta de principio a fin" también se aplica a la ópera y al teatro musical para indicar una obra que consiste en un flujo ininterrumpido de música de principio a fin, como en las óperas de Wagner . Esto contrasta con la práctica, como ocurre por ejemplo en las óperas en italiano y alemán de Mozart , de tener una colección de canciones interrumpidas por un recitativo o un diálogo hablado . [4] Ejemplos de la tendencia moderna hacia obras compuestas de principio a fin en el teatro musical incluyen las obras de Andrew Lloyd Webber y Claude-Michel Schönberg . En el teatro musical, las obras con delineaciones claras entre canciones pero sin diálogo hablado, como Los miserables o Hamilton , generalmente se denominan en cambio con el término " cantadas de principio a fin ".
En la música popular
Si bien la forma compuesta de principio a fin es muy poco común en la música popular, existen varios ejemplos notables:
- " 2 + 2 = 5 " de Radiohead se desarrolla en cuatro secciones principales, ninguna de las cuales se repite. [5] Comenzando con la primera parte (en7
8), [6] cada sección se vuelve progresivamente más fuerte hasta el clímax de la parte final de la canción. - Muchas canciones de Genesis , incluidas " The Musical Box " y " Supper's Ready ", están compuestas en su totalidad.
- Trey Anastasio , guitarrista y vocalista de la banda Phish , ha escrito muchas composiciones que utilizan una estructura de composición continua. Algunos ejemplos incluyen " You Enjoy Myself " (la canción insignia de la banda ), "Guyute", "Divided Sky", "Reba" y "Foam". [7]
- " In Dreams " de Roy Orbison presenta siete secciones distintas, ninguna de las cuales se repite.
- " La felicidad es un arma caliente " y " Nunca me darás tu dinero " de The Beatles .
- "Rudy" de Supertramp del álbum " Crime of the Century ".
- " Bohemian Rhapsody " de Queen .
Referencias
- ^ Randel, Don Michael (1999). Diccionario conciso de música de Harvard . Estados Unidos de América: Belknap Press. pág. 670. ISBN 0-674-00084-6.
- ^ Rumbold, Ian (2001), "Composición completa", Oxford Music Online , Oxford University Press , doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.27904, ISBN 978-1-56159-263-0, consultado el 10 de septiembre de 2022
- ^ ab Webster, James (2004). La sinfonía "Farewell" de Haydn y la idea del estilo clásico: composición continua e integración cíclica en su música instrumental , pág. 7. Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. ISBN 978-0-521-61201-2 .
- ^ Wright, Craig M. (2006). La música en la civilización occidental. Thomson/Schirmer. ISBN 0-534-61962-2.OCLC 61286312 .
- ^ Price, Andy (20 de septiembre de 2022). «Los 10 mejores momentos de guitarra de Radiohead, clasificados». Guitarra . Consultado el 13 de febrero de 2023 .
- ^ "Radiohead – Partitura de "2 + 2 = 5"". Musicnotes . 10 de noviembre de 2003 . Consultado el 13 de febrero de 2023 .
- ^ Gehr, Richard (8 de agosto de 2014). «Las 333 canciones de Phish, clasificadas». Spin . Consultado el 13 de febrero de 2023 .