La persecución ( Doctor Who )

Tras el éxito de los Daleks en su serial introductorio The Daleks (1963–1964) y su secuela The Dalek Invasion of Earth (1964), el escritor Terry Nation recibió rápidamente el encargo de escribir un tercer serial por parte del nuevo editor de historias Dennis Spooner , con quien era amigo desde hacía mucho tiempo debido a su historia en la escritura de comedia. La propuesta original de Nation fue descartada por razones desconocidas, y en su lugar se le encargó escribir un serial de seis episodios de los Daleks, titulado provisionalmente Doctor Who and the Daleks (III) , alrededor de mediados de diciembre de 1964. Nation presentó una sinopsis de cinco páginas el 10 de enero de 1965 a la productora Verity Lambert , consciente de que sería una producción más costosa de lo habitual. ^{[ 9 ]} En la sinopsis de Nation, la historia se conocía como Dr Who (Segmento: Dalek Tres) – Los Perseguidores ; ^{[ 9 ] [ 10 ]} unos meses después, se convirtió en The Chase . ^{[ 11 ]} Nation escribió los guiones entre la escritura de episodios de El Santo (1962–1969). En el guion del primer episodio, Nation sugirió que las imágenes del Discurso de Gettysburg podrían tomarse prestadas de la película de 1962 La conquista del Oeste . ^{[ 12 ]} Los guiones de Nation requirieron poca edición por parte de Spooner, ^{[ 13 ]} aunque estaba demasiado ocupado para realizar reescrituras de todos modos. ^{[ 14 ]}

Las alternativas originales al planeta Aridius incluían el antiguo Egipto , donde la primera pirámide se construye sobre la ubicación de un Dalek destruido, y el planeta Stygian, donde las ondas de luz variables hacen invisible toda la materia viviente. ^{[ 15 ]} Uno de los pocos elementos editados por Spooner fue el Visualizador Espacio-Tiempo; obsequiado por los Xerons al Doctor al final de The Space Museum (1965), la máquina se agregó a The Chase para mantener la continuidad entre las historias; antes de esta reescritura, el dispositivo era conocido como Time Curve Visi-Scope y fue inventado por el Doctor. ^{[ 15 ]} Spooner también cambió la escena en la que Ian y Vicki entran a los túneles en el primer episodio; en el borrador original, eran arrastrados por una colonia de Bestias del Pantano. ^{[ 16 ]} Una secuencia de modelo externo de la casa embrujada en el cuarto episodio se eliminó del guion cuando se cambió el razonamiento detrás de la secuencia: tener lugar en una atracción de un parque temático futurista en lugar de dentro de las mentes de sus ocupantes. ^{[ 17 ]} En un borrador del guion, la ciudad del quinto episodio se describía como "un auténtico edificio de Frank Lloyd Wright ". ^{[ 13 ]}

Una intención inicial era que el primer episodio presentara a los Beatles , vestidos como ancianos, actuando en el estudio como parte de un concierto ficticio del 50 aniversario; la idea fue rechazada por el mánager de la banda, Brian Epstein , quien pensó que sería perjudicial para la imagen del grupo. ^{[ 18 ]} El equipo de producción preguntó sobre la posibilidad de obtener material de los Beatles de Top of the Pops , pero descubrió que la mayoría de los episodios habían sido borrados después de su emisión; les ofrecieron una grabación de noviembre de 1964 de " I Feel Fine " en Riverside Studio . Sin embargo, después de que el grupo interpretara su nueva canción " Ticket to Ride " en Top of the Pops en abril, Epstein consintió en que se utilizara un minuto de la misma en el programa. ^{[ 19 ]} Esto tuvo el efecto no deseado de convertir el primer episodio de The Chase en la única fuente restante de cualquier grabación sobreviviente de los Beatles de Top of the Pops , ya que gran parte del programa fue borrado. ^{[ 20 ]}

Richard Martin fue elegido para dirigir la serie; se mostró reacio a aceptar, pero Lambert lo convenció, ya que se había hecho conocido como el "director de los Daleks", habiendo dirigido tanto The Daleks como The Dalek Invasion of Earth . ^{[ 11 ]} Lambert envió los guiones a Martin el 25 de febrero de 1965, complacida con la acción pero preocupada por posibles inconvenientes de producción; le preocupaban principalmente la Bestia del Pantano y los Fungoides, ya que había tenido problemas con criaturas como el Slyther en The Dalek Invasion of Earth . ^{[ 21 ]} También estaba descontenta con la existencia del monstruo de Frankenstein en la historia, preocupada porque no presentaba el concepto de forma lógica como en historias anteriores, y porque mostraba una falta de imaginación al usar otros personajes de ficción. ^{[ 22 ]}

Lambert le pidió a Martin que mantuviera los gastos al mínimo, pero, recordando el gasto excesivo en su serial anterior, The Web Planet (1965), asignó un presupuesto mayor de lo normal; ^{[ 23 ]} como resultado, los seriales anterior y siguiente —The Space Museum y The Time Meddler , respectivamente— se produjeron con un presupuesto mínimo y poca preproducción. ^{[ 11 ]} A pesar de esto, Martin seguía creyendo que el programa tenía un presupuesto insuficiente y lo consideraba una mala serie de ciencia ficción. Estaba frustrado por no poder superar los desafíos de producción a su gusto; The Chase sería finalmente su último trabajo en el programa. ^{[ 23 ]} También fue el último serial de Spooner como editor de historias, ya que Nation le había ofrecido el puesto de coguionista y editor asistente en The Baron (1966–1967); Spooner estaba ansioso por trabajar en un programa de alta calidad con la esperada audiencia estadounidense. ^{[ 23 ]}

La música incidental de la serie fue compuesta por Dudley Simpson ; Martin originalmente quería que Max Harris compusiera la banda sonora. Para restarle importancia al carácter aterrador de los Daleks, se le pidió a Simpson que compusiera música "ligera"; la grabación tuvo lugar en los Olympic Sound Studios el 20 de abril para los tres primeros episodios y el 23 de abril para los tres últimos. La banda sonora, interpretada por cinco músicos dirigidos por Simpson, constaba de 52 pistas y duraba más de 25 minutos. ^{[ 24 ]} Brian Hodgson, del BBC Radiophonic Workshop , creó treinta nuevos sonidos para la serie . ^{[ 25 ]} La voz del Mechonoid, interpretada por David Graham , la voz de los Daleks, fue editada por Hodgson y Ray Angel; aceleraron el sonido, lo fragmentaron y añadieron una nota continua. ^{[ 26 ]} Nation había sugerido producir las voces de los Mechonoids de forma similar a Sparky's Magic Piano . ^{[ 19 ]}

Debido a la variedad de trabajo requerido, los diseñadores de escenarios Raymond Cusick y John Wood trabajaron en The Chase ; Cusick se centró en la máquina del tiempo de los Daleks, la ciudad Mechonoid y la casa embrujada, mientras que Wood se concentró en el Empire State Building y el Mary Celeste . ^{[ 25 ]} Una parte sustancial del presupuesto de la serie se asignó a la construcción de los Mechonoids, ^{[ 18 ]} con un costo total de £812 . ^{[ 27 ]} Cusick se inspiró en los diseños de Richard Buckminster Fuller ; los costosos modelos, que usaban tres carcasas de fibra de vidrio de dos partes, fueron hechos por Shawcraft Models y se completaron en marzo de 1965. Al igual que los Daleks, fueron diseñados para ser controlados por un operador oculto dentro de la carcasa. ^{[ 19 ]} A William Hartnell no le gustaba la necesidad de ser preciso con sus movimientos alrededor de los accesorios. Los Mechonoids eran demasiado grandes para mantenerlos después de la producción; ^{[ 28 ]} Se conservaron un Fungoid y la Bestia del Pantano, que posteriormente aparecieron en una exhibición en 1967. ^{[ 29 ]} Con la producción acercándose, el equipo notó que necesitaba usar los dos Daleks prestados al zoológico de Belle Vue a principios de marzo. También preguntaron sobre el préstamo de los dos Daleks que se le habían dado a la casa del Dr. Barnardo en Ilford, Essex ; cuando el Dr. Barnardo indicó que los accesorios solo podrían usarse durante unos días a finales de abril, el equipo decidió continuar sin ellos. Otros accesorios Dalek se obtuvieron de los estudios Ealing y del fabricante original Shawcraft Models en Uxbridge; en ese momento, otro accesorio estaba prestado a una producción diferente de la BBC, que se cree que era un episodio de Hugh and I , "Bun Fight", que se emitió el 11 de abril de 1965. ^{[ 11 ]}

Cuatro de los Daleks propiedad de la BBC fueron reacondicionados, con un coste de 118 libras ; de este, el Departamento de Publicidad, que había estado utilizando los accesorios extensamente con fines promocionales, pagó 100 libras . ^{[ 27 ]} A Cusick no le gustaron las modificaciones realizadas en las carcasas de los Daleks por Spencer Chapman en The Dalek Invasion of Earth ; Cusick rediseñó las carcasas, quitando los guardabarros y los platos de energía y añadiendo listones en los hombros a la sección del abdomen. ^{[ 19 ]} El Dalek Supreme negro de The Dalek Invasion of Earth fue pintado de plateado para The Chase . ^{[ 24 ]} Cusick también diseñó un accesorio ligero, denominado "Dalek flotante", que podía parecer que se movía rápidamente sobre las arenas; fue operado por Gerald Taylor. ^{[ 30 ]} Para la toma final del primer episodio, Cusick y su equipo enterraron un Dalek en la arena y lo sujetaron a un vehículo Land Rover mediante una cuerda; Sin embargo, la carcasa no emergió de la arena, lo que obligó al equipo a reconsiderar el efecto. Cusick y Shawcraft Models finalmente construyeron una marioneta Dalek de 18 pulgadas operada desde abajo. ^{[ 31 ]} Cusick diseñó la sala de control de los Daleks a partir de piezas de decorados de The Daleks y The Dalek Invasion of Earth . ^{[ 32 ]} La nave Dalek en el tercer episodio estaba poblada por varios accesorios Dalek, incluyendo tres carcasas desocupadas de la película Dr. Who and the Daleks (1965). ^{[ 33 ] [ 27 ]} Martin contactó al escritor y productor de la película, Milton Subotsky , y le pidió prestadas algunas de las carcasas construidas para la película, cuya producción había finalizado recientemente; Subotsky le ofreció a Martin ocho accesorios Dalek, pero como eran notablemente diferentes de sus contrapartes televisivas, se usaron tres en el fondo para poblar las tomas. ^{[ 34 ]}

Las habitaciones interiores de la TARDIS fueron diseñadas a partir de material diseñado originalmente por Cusick para The Edge of Destruction (1964), con elementos de la bahía de equipos de The Web Planet . ^{[ 35 ]} El Visualizador Espacio-Tiempo fue construido por Shawcraft Models y utilizó un monitor de televisión, en el que se reprodujo el metraje. El set de la sala de control de la TARDIS se utilizó para la secuencia del Visualizador, aunque la consola no se utilizó debido a su tamaño. ^{[ 35 ]} El primer episodio marca la primera vez en Doctor Who que la TARDIS fue vista en vuelo; el efecto se logró mezclando una toma de caleidoscopio de estrellas con una toma de un modelo de TARDIS de dos pulgadas. ^{[ 36 ]} El traje de la Bestia del Pantano, usado por Jack Pitt, fue construido por el equipo independiente de utilería especializado, padre e hijo John y Jack Lovell; John investigó criaturas similares en el Museo de Historia Natural , lo que llevó al traje naranja final hecho de lámina de caucho. ^{[ 7 ]} Los Lovells también diseñaron los trajes de goma Fungoid, que fueron apodados Fungoid Fred, Mushroom Malone y Toadstool Taffy. ^{[ 26 ]} La toma de establecimiento del paisaje Aridian fue una fotografía del desierto de Kalahari en Bechuanalandia de Paul Popper Ltd, ^{[ 37 ]} mientras que la toma de Mechanus fue una fotografía de una selva amazónica de Fox Photos. ^{[ 38 ]} La comida que comían Barbara y Vicki en el tercer episodio eran barras Mars , doce de las cuales se compraron para la producción. ^{[ 39 ]} El decorado de la nave en el tercer episodio era grande, con varios niveles. ^{[ 40 ]} Una de las partes favoritas de Martin de la serie, la nave consumió gran parte del presupuesto. ^{[ 41 ]} La placa de identificación de la nave fue pintada erróneamente como Marie Celeste antes de ser corregida a Mary Celeste . ^{[ 40 ]}

Lambert no estaba satisfecha con el decorado del Empire State Building; se quejó al departamento de diseño, Barry Learoyd, el 26 de mayo, y escribió: "incluso teniendo en cuenta la economía necesaria debido al presupuesto, esto es bastante malo para cualquier estándar". ^{[ 40 ]} Learoyd respondió el 9 de junio, señalando que el decorado parecía satisfactorio en la transmisión y aclarando que probablemente había visto el decorado antes de su limpieza final; Lambert lo admitió, pero señaló que el decorado solo parecía satisfactorio debido a la alteración en las tomas por parte de Martin, quien había colocado la TARDIS en un lugar diferente al planeado para evitar mostrar demasiado del decorado. ^{[ 40 ]} El decorado de la jungla del quinto episodio, diseñado por Wood, utilizó gasas colgantes para proporcionar profundidad; se utilizaron hiedra , helecho marino y doce sacos de turba para decorar el decorado. ^{[ 42 ]} El suelo fue pintado para que pareciera pantanoso, ayudado por las actuaciones de los actores, ^{[ 43 ]} pero era plano para permitir el movimiento de los accesorios Dalek; ^{[ 42 ]} La pintura tuvo que ser retirada inmediatamente después de la producción. ^{[ 43 ]} El accesorio utilizado por Ian contra los Fungoids era un tubo con una bombilla a pilas en el extremo. ^{[ 26 ]} El decorado de la azotea en el episodio final se elevó del suelo del estudio, con una toma aérea ampliada de una jungla colocada encima. El equipo decidió no destruir la maqueta de la ciudad Mechonoid mientras ardía en caso de una historia Mechonoid posterior; en su lugar, se utilizó un efecto de fundido cruzado entre tomas de la maqueta y metraje de archivo de una erupción volcánica. ^{[ 28 ]} Tras la grabación del último episodio, Martin escribió a Cusick y Wood para agradecerles su trabajo en la serie, reconociéndoles su importante contribución a cualquier elogio que recibiera la historia. ^{[ 44 ]}

El episodio "The Chase" marcó la última aparición de los actores habituales William Russell y Jacqueline Hill (ambos fotografiados en 1953) como Ian Chesterton y Barbara Wright . ^{[ 25 ]}

El episodio "The Chase" marcó la última aparición de los actores habituales de la serie, William Russell y Jacqueline Hill, como Ian Chesterton y Barbara Wright, respectivamente. Su partida se anunció el 1 de abril de 1965; Russell explicó que la creatividad se había agotado y que quería volver a la comedia y al teatro, y Hill dijo: "Ha sido muy divertido, pero no se puede seguir para siempre". ^{[ 25 ]} Tomaron sus decisiones de forma independiente y avisaron con antelación a Lambert. Hartnell estaba muy disgustado, al ser el único actor original que quedaba en la serie, y tanto él como Lambert intentaron persuadirlos para que se quedaran; Hartnell le dijo a Russell: "¿Qué te pasa? Tienes tres hijos, tienes trabajo y lo estamos pasando muy bien, ¿qué más quieres?". ^{[ 25 ]} Lambert finalmente decidió que Ian y Barbara se marcharían simultáneamente de una manera ligeramente romántica. ^{[ 25 ]} Las líneas de Hartnell después de su partida quedaron ambiguas en el guion, indicando entre paréntesis que diría "Algo sobre estar siempre quejándose, molestando y estorbando"; en la grabación, Hartnell dijo la breve frase "Viejos quisquillosos y tontos". ^{[ 45 ]}

Hartnell no estaba del todo satisfecho con los guiones de Nation. ^{[ 46 ]} Durante la producción, Martin se dio cuenta de que Hartnell tenía dificultades para aprenderse sus líneas y que contaba con el gran apoyo de Russell y Hill. ^{[ 36 ]} Hartnell quería constantemente volver a grabar para perfeccionar su interpretación. Martin recordó que el jefe de drama y cocreador de Doctor Who, Sydney Newman, elogió más tarde su trabajo y el de Hartnell en la serie. ^{[ 47 ]} Edmund Warwick , quien interpretó la versión robótica del Doctor, dijo que sus escenas eran un "agradecimiento" escrito para él; el año anterior, había reemplazado a Hartnell con poca antelación después de que se lesionara durante la grabación de The Dalek Invasion of Earth . ^{[ 48 ]} Durante los ensayos del cuarto episodio, Hartnell demostró sus gestos para que Warwick los imitara. Warwick se afeitó el bigote para el papel. Hizo mímica de las escenas con diálogos que Hartnell había grabado previamente el 27 de mayo de 1965. ^{[ 46 ]} Debido a la complejidad de la escena, Warwick interpretó al Doctor real de espaldas a la cámara en algunas tomas. ^{[ 42 ]}

Para los Mechonoids, Martin contrató actores que habían interpretado previamente a Daleks y Zarbi; Robert Jewell y Kevin Manser habían terminado recientemente su trabajo en Dr. Who and the Daleks (1965). ^{[ 24 ]} David Graham pregrabó la mayoría de sus voces de Dalek: para el sexto episodio el 20 de abril en Maida Vale Studios , para los dos primeros episodios el 21 de abril en Lime Grove Studios junto a Peter Hawkins , y para el tercer y cuarto episodios el 12 y 19 de mayo en Lime Grove. ^{[ 36 ]} Martin contrató a varios actores con los que había trabajado previamente en teatro. ^{[ 49 ]} Arne Gordon, quien interpretó al guía turístico ^{[ a ]} ​​en el tercer episodio, necesitó una dispensa especial del Ministerio de Trabajo y Servicio Nacional para aparecer en el programa. ^{[ 50 ]} Roslyn de Winter fue elegida como la Dama Gris; anteriormente había sido contratada para interpretar a Vrestin y coreografiar a Menoptra en The Web Planet . ^{[ 51 ]}

Martin retrospectivamente encontró que los trajes de los Aridianos —interpretados por Ian Thompson y Hywel Bennett— eran "horribles" debido al presupuesto limitado; su movimiento era similar al ballet debido a la naturaleza piscina de las criaturas, pero Martin sintió que podrían haberlo llevado más lejos para parecer más extraterrestres. ^{[ 52 ]} Los personajes del monstruo de Frankenstein y Drácula fueron modelados fielmente en sus apariencias en las películas de 1931 Frankenstein y Drácula , respectivamente; ^{[ 38 ]} el guion se refería a que el monstruo de Frankenstein estaba vestido con "el traje tradicional de Karloff", en referencia a Boris Karloff, quien interpretó al monstruo en la película. ^{[ 53 ]} Interpretando a Drácula, Malcolm Rogers pregrabó su discurso e hizo mímica en el set; Rogers intencionalmente se movió de manera rígida para enfatizar que el personaje era una exhibición robótica. ^{[ 38 ]} En el guion, los Fungoides fueron descritos como "una criatura negra y brillante de esponja... con forma de huevo"; ^{[ 54 ]} Lambert le pidió a Nation que cambiara la forma para que un actor humano pudiera caber dentro. ^{[ 55 ]} El nombre "Fungoide" se usó originalmente para la Bestia del Pantano. ^{[ 56 ]} Peter Diamond coreografió la pelea entre el Doctor y su contraparte robótica en el quinto episodio. ^{[ 42 ]}

Peter Purves , a quien Martin había rechazado para el papel de Menoptra en The Web Planet , fue elegido para el papel de Morton Dill. ^{[ 39 ]} En el borrador del guion, Morton era descrito como un "joven bastante desgarbado... hecho al estilo de Hollywood del paleto sureño que llega a la gran ciudad". ^{[ 53 ]} Después de la actuación de Purves como Morton, Martin, Hartnell y O'Brien le dijeron a Lambert que habían disfrutado trabajando con él y recomendaron que se le considerara para interpretar al siguiente acompañante. ^{[ 26 ]} Martin dudaba en elegir a Purves para dos papeles en la misma serie, pero Lambert lo aprobó. ^{[ 57 ]} Spooner y Lambert llevaron a Purves a un pub y le ofrecieron el papel de Michael Taylor. La semana siguiente, Purves habló del personaje con Spooner; le cambiaron el nombre a Steven Taylor y decidieron que sería peculiar y discutidor. Purves aceptó el papel en cuestión de días. Aunque generalmente no estaba familiarizado con la ciencia ficción, recordó haber quedado impresionado por el primer serial del programa, An Unearthly Child (1963), y había disfrutado trabajando con Hartnell y O'Brien; había conocido a Hartnell unas semanas antes mientras filmaba The World of Wooster (1965–1967) en los estudios Ealing. El 21 de mayo de 1965, Purves fue contratado para tres historias (13 episodios), con una opción para 20 episodios más para el 10 de septiembre y otros 26 para el 4 de febrero de 1966. ^{[ 51 ]} Purves se dejó crecer la barba para su papel como Steven en el último episodio de The Chase . ^{[ 26 ]} Nation dejó las acciones finales del personaje ambiguas en el guion, permitiendo a Spooner decidir cómo incorporarlo como compañero. ^{[ 58 ]} Su papel como compañero en el programa fue anunciado el 18 de junio de 1965. ^{[ 59 ]}

Parlamento y Puente de Westminster

Hyde Park

Plaza Trafalgar

Estación de metro de White City

La sesión fotográfica que aparece al final del último episodio tuvo lugar en varias localizaciones de Londres. Fue dirigida por Douglas Camfield como parte del trabajo previo al rodaje de la siguiente serie, The Time Meddler . ^{[ 7 ]}

Mientras Martin estaba de permiso a principios de marzo de 1965, Lambert notificó al departamento de diseño que la serie no utilizaría rodaje en exteriores; sin embargo, a su regreso, Martin decidió que era deseable un rodaje mínimo en exteriores para una mejor representación de la superficie de Aridius en los dos primeros episodios. ^{[ 60 ]} El rodaje inicial en película de 35 mm tuvo lugar en la segunda semana de abril de 1965. El 9 de abril, Martin y una unidad de filmación viajaron a Camber Sands ; para evitar interrumpir los ensayos de The Space Museum , David Newman y Barbara Joss sustituyeron a Russell y O'Brien, respectivamente, y los actores principales doblaron sus diálogos posteriormente. ^{[ 61 ]} El Consejo del Condado de East Sussex otorgó permiso a la BBC para pagar al residente local Laurence Nesbitt para cavar dos agujeros en la playa con apuntalamiento de madera : uno para el Dalek enterrado y el otro para la trampa de Ian para un Dalek. ^{[ 31 ]}

Cuatro días de pre-filmación tuvieron lugar en el plató 3A/B de los estudios Ealing, ^{[ 28 ]} comenzando con dos secuencias para el primer episodio el 12 de abril: la primera contó con el actor Robert Marsden como Abraham Lincoln , y la segunda incluyó a Roger Hammond , Vivienne Bennett y Hugh Walters como Francis Bacon , la reina Isabel I y William Shakespeare , respectivamente. ^{[ 31 ]} La secuencia de evacuación del Mary Celeste del tercer episodio se grabó el 13 de abril, siendo la primera vez que el programa utilizó un gran tanque de agua, con varios actores especialistas cayendo al agua. ^{[ 62 ]} La batalla entre los Daleks y los Mechonoids y las tomas de la ciudad de estos últimos se filmaron del 14 al 15 de abril. ^{[ 24 ]}

Los ensayos para el primer episodio comenzaron el 26 de abril de 1965. La grabación semanal comenzó el 30 de abril en el Estudio 1 de Riverside Studios . ^{[ 36 ]} Los retrasos con los accesorios de efectos proporcionados por Shawcraft Models hicieron que la sesión de grabación del primer episodio se extendiera diez minutos más de lo previsto. El 6 de mayo, Russell y Hill fueron liberados en la tarde de los ensayos para el segundo episodio para posar para unas 20 fotografías que ilustrarían su regreso a casa en el episodio final; ^{[ 7 ]} la sesión fue dirigida por Douglas Camfield y diseñada por Barry Newbery como parte del trabajo previo al rodaje de The Time Meddler . ^{[ 7 ] [ 27 ]} Las localizaciones para las fotografías incluyeron las Casas del Parlamento , Hyde Park , Trafalgar Square , el Puente de Westminster y la estación de metro de White City . ^{[ 7 ]}

La sesión de grabación del segundo episodio, el 7 de mayo, se prolongó más de lo previsto debido a la falta de una máquina de rebobinado rápido para las tomas repetidas y a problemas con el corte de las secuencias de película de 35 mm. ^{[ 33 ]} Russell y Hill fueron liberados nuevamente en la tarde del primer día de ensayos del tercer episodio, el 10 de mayo, para filmar una breve inserción en los estudios de cine Ealing, fuera del garaje de mantenimiento, para la llegada de Ian y Barbara a casa; la explosión de la nave temporal Dalek se logró con un brillante destello de luz. Su breve escena en un autobús de Londres (con proyección trasera de las calles de Londres) también se filmó en el plató 3A/B de los estudios de cine Ealing, ^{[ 33 ]} según se informa, dirigida por Camfield. ^{[ 63 ]} La sesión de grabación del tercer episodio, el 14 de mayo, también se prolongó más de lo previsto debido a problemas con las inserciones de película. ^{[ 40 ]}

El nieto de Hartnell, Paul Carney, visitó el set durante la grabación del cuarto episodio el 21 de mayo. ^{[ 51 ]} La producción se retrasó de nuevo porque algo de pintura fresca en el decorado había impedido un ensayo completo. ^{[ 46 ]} Para la grabación del quinto episodio el 28 de mayo, Lambert sugirió que la secuencia de acción de 90 segundos —la pelea entre el Doctor y su contraparte robótica— se grabara primero para asegurar que Hartnell pudiera recuperar la compostura para el resto de la producción. ^{[ 64 ]} La escena de la pelea requería una sincronización precisa para que Hartnell interpretara ambos papeles; dos cámaras enfocaban a Hartnell (una a cada lado) y una tercera enfocaba a sus acompañantes. ^{[ 42 ]} Martin recordó que Hartnell fue dedicado y competente durante la secuencia de la pelea, ya que tenía mucha experiencia en secuencias similares en su carrera anterior. ^{[ 65 ]} La sesión de grabación del quinto episodio se extendió 27 minutos más de lo previsto. ^{[ 26 ]} El episodio final se grabó el 4 de junio. ^{[ 26 ] [ 28 ]} La grabación de los seis episodios costó un total de 18.610 libras esterlinas . ^{[ i ]}

La serie se emitió en BBC1 en seis partes semanales del 22 de mayo al 26 de junio de 1965. ^{[ 67 ]} Los números de audiencia se consideraron extremadamente positivos, aunque los primeros meses de verano hicieron que no lograra las altas cifras de audiencia de series como The Dalek Invasion of Earth y The Web Planet . En general, ganó un millón de espectadores con respecto a la serie anterior, The Space Museum , ^{[ 1 ]} con el primer episodio recibiendo diez millones de espectadores, ^{[ 67 ]} y se abrió paso entre los 20 programas más vistos de la noche; el cuarto y el sexto episodio entraron en el top 10. Las puntuaciones del Índice de Apreciación de la serie también fueron exitosas, oscilando entre 54 y 57, aunque no tan altas como las de The Dalek Invasion of Earth . ^{[ 1 ]}

Las cintas originales de los episodios segundo, cuarto y sexto fueron borradas el 17 de agosto de 1967, seguidas por las del tercero y quinto el 31 de enero de 1969, y la del primero el 17 de julio de 1969. En 1978, se descubrieron en BBC Enterprises grabaciones de 16 mm creadas para mercados extranjeros . En 1985, la serie fue vendida a través de Lionheart como parte de un paquete sindicado a Norteamérica, donde también estuvo disponible como película para televisión . En noviembre de 1986, se consideró la posibilidad de retransmitir la serie como parte de TV 50 , una celebración de los 50 años de la BBC, aunque nunca se emitió. Se proyectó el 4 de diciembre de 1988 en el National Film Theatre como parte de una celebración de Doctor Who ; Edmund Warwick asistió y firmó autógrafos. ^{[ 67 ]} En 2026 se recuperó una copia adicional del primer episodio de un coleccionista fallecido. ^{[ 68 ]}

En la Junta de Revisión de Programas de la BBC después de la emisión del primer episodio, el director de programas de televisión Huw Wheldon señaló la insatisfacción por la breve aparición de los Daleks; Newman aseguró que aparecerían en los siguientes cinco episodios. Dos semanas después, Wheldon reiteró su aprecio por la serie. Después del cuarto episodio, Philip Purser del Sunday Telegraph describió el programa como "una vieja serie destartalada en estos días" y señaló que los Daleks estaban "perdiendo rápidamente su antigua amenaza", criticando sus acentos. ^{[ 70 ]} El director de televisión Kenneth Adam sintió que la inclusión de Drácula y el monstruo de Frankenstein era una " embarrass de richesses [ sic ] ". ^{[ 70 ]} Un informe de audiencia preparado sobre el cuarto episodio determinó que el programa era "muy entretenido" y "refrescantemente diferente de la serie habitual" de historias, elogiando la combinación de ciencia ficción y terror y las actuaciones del elenco habitual; ^{[ 71 ]} Por el contrario, algunos espectadores criticaron su narrativa desordenada, sus escenas aterradoras para el público más joven y las secuencias de la casa embrujada, y algunos sintieron que el programa estaba perdiendo su atractivo a pesar de los Daleks. ^{[ 71 ] [ 72 ]}

Después del último episodio, Maurice Richardson de The Observer elogió la actuación de Hartnell —"no es de extrañar que fuera tan difícil distinguir cuál era el verdadero Who y cuál el robot anti-Who"— y señaló que la serie de televisión eclipsó su interés por ver la película Dr. Who and the Daleks . ^{[ 70 ] [ 73 ]} Sydney Newman alabó la serie como "una de las mejores de la historia" y elogió la salida de Ian y Barbara. ^{[ 1 ]} Marjorie Norris de Television Today describió el último episodio como "de lejos el más exitoso dramáticamente" en la historia de la serie, elogiando la batalla entre los Daleks y los Mechonoids, la música y el diseño, y las actuaciones de Hartnell y Purves; del primero, señaló que "merece muchos elogios por la forma en que apunta la comedia del papel sin perder la autoridad y la brillantez caprichosa del hombre de ciencia". ^{[ 1 ]} Un informe de audiencia preparado para el episodio final lo describió como "un episodio emocionante para concluir una historia variada e ingeniosa", y los espectadores se entristecieron por la partida de Ian y Barbara. ^{[ 67 ] [ 74 ]}

Las reseñas retrospectivas de la serie fueron mixtas. En The Discontinuity Guide (1995), Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping describieron la serie como "una de las historias más extrañas de Doctor Who " que consistía en "piezas de montaje inconexas con solo el mínimo vestigio de una trama". ^{[ 75 ]} Escribiendo en The Television Companion (1998), David J. Howe y Stephen James Walker encontraron la serie más débil que las historias anteriores de Daleks, criticando la naturaleza cómica e inverosímil de los lugares; sin embargo, elogiaron el episodio final, alabando la batalla entre los Daleks y los Mechonoids, el diseño de estos últimos, la partida de Ian y Barbara, y la actuación de Purves. ^{[ 76 ]} En A Critical History of Doctor Who (1999), John Kenneth Muir consideró de manera similar que la serie era más débil que sus predecesoras, con algunos "callejones sin salida" y "graciosos", aunque elogió la batalla final y la secuencia de despedida. ^{[ 77 ]} En 2009, Patrick Mulkern de Radio Times describió la serie como "descaradamente infantil y de tono y ritmo de tira cómica"; elogió a los Daleks y los episodios primero, segundo y sexto, pero encontró el cuarto episodio particularmente decepcionante. ^{[ 78 ]} En 2010, Cliff Chapman de Den of Geek consideró de manera similar que el episodio final era el mejor, describiendo la actuación de Hartnell como "poderosa", pero también señaló que la apreciación del episodio por parte de cada espectador "dependerá de cómo vea las aventuras con presupuesto reducido, dirigidas de forma caótica [ sic ] y con guion de Terry Nation". ^{[ 79 ]}

En 2010, Nick Setchfield de SFX reconoció el "entretenimiento de mal gusto" de la serie, pero expresó su decepción al compararla con series anteriores "magistrales" como An Unearthly Child ‍; la encontró una mejora con respecto a The Space Museum "solo porque está impulsada por una energía demente y destartalada que nunca permite el aburrimiento". ^{[ 80 ]} Escribiendo para Doctor Who Magazine , Graham Kibble-White creía que la comedia socavaba a los Daleks y escribió que la serie "sufre de rarezas estructurales", así como del Doctor androide poco convincente; sin embargo, Kibble-White elogió a los Mechonoids y al elenco principal, sintiendo que la partida de Ian y Barbara "nega positivamente los seis episodios anteriores de tonterías". ^{[ 3 ]} John Sinnott de DVD Talk encontró que la estructura inusual de la historia funcionaba a su favor. ^{[ 81 ]} Jonathan Wilkins de Total Sci-Fi Online comparó la serie con el arte pop y sintió que "solo un cascarrabias podría disgustarle una historia de Doctor Who tan extravagante e icónica como The Chase "; destacó el trabajo de personajes de Ian y Barbara y la "sensación de ciencia ficción épica que solo se ve ligeramente traicionada por los problemas de presupuesto siempre presentes". ^{[ 82 ]} En 2012, Steve O'Brien de SFX nombró la secuencia de la casa embrujada y al Doctor androide entre los "momentos más tontos" en la historia de la serie, ^{[ 83 ]} aunque Will Salmon consideró la partida de Ian y Barbara como una de las mejores de cualquier acompañante; ^{[ 84 ]} Andrew Blair de Den of Geek se hizo eco de este último sentimiento en 2021. ^{[ 85 ]}