Proyección trasera

La proyección trasera ( o proyección de fondo , fotografía de proceso , etc.) es una de las muchas técnicas cinematográficas de efectos especiales que se utilizan en la producción de películas para combinar las interpretaciones en primer plano con fondos pregrabados. Se utilizó ampliamente durante muchos años en escenas de conducción o para mostrar otros tipos de movimiento de fondo "distante".

Los actores se sitúan frente a una pantalla mientras un proyector, ubicado detrás de ella, proyecta una imagen invertida del fondo. Esto requiere un espacio amplio, ya que el proyector debe colocarse a cierta distancia de la parte posterior de la pantalla. Con frecuencia, la imagen de fondo puede aparecer inicialmente tenue y descolorida en comparación con el primer plano. La imagen proyectada puede ser fija o en movimiento, pero siempre se denomina placa. Es posible escuchar la orden "¡Roll plate!" para indicar al equipo técnico que comience la proyección.

Estas tomas de proceso, conocidas como " tomas de proceso ", se utilizaban con frecuencia para filmar a los actores como si estuvieran dentro de un vehículo en movimiento, cuando en realidad se encontraban en una maqueta de vehículo en un estudio de grabación . En estos casos, el movimiento de la película de fondo y de los actores y accesorios en primer plano solía ser diferente debido a la falta de estabilización de la cámara durante la filmación desde los vehículos en movimiento utilizados para producir la toma. Esto se manifestaba principalmente en movimientos bruscos y repentinos de la imagen de fondo que no se replicaban en las tomas de los actores.

Un problema importante del uso de la retroproyección era que la imagen proyectada en la pantalla siempre era ligeramente menos nítida que la acción que se desarrollaba delante de ella, un efecto que resultaba especialmente perceptible en secuencias donde las tomas con retroproyección se alternaban con tomas sin proyección.

Un avance importante respecto a la retroproyección es la proyección frontal , que utiliza un material de pantalla especial para proyectar la imagen desde la parte frontal de la pantalla. Esto da como resultado una imagen mucho más nítida y saturada. Aunque la técnica se había utilizado experimentalmente durante algún tiempo, fue durante el rodaje de 2001: Una odisea del espacio (1968) cuando se desarrolló por completo la versión moderna. En este caso, se utilizó para evitar costosas tomas en exteriores en África durante las escenas iniciales de la película, pero el efecto también se utilizó a lo largo del filme para diversas tomas a través de las ventanas de las naves espaciales. 2001 también utilizó la retroproyección para producir efectos de pantalla de ordenador.

A medida que la proyección frontal y los efectos de pantalla azul se hicieron más comunes y menos costosos, la proyección trasera se ha vuelto prácticamente obsoleta. Quentin Tarantino usó el proceso para la secuencia del viaje en taxi en Pulp Fiction (1994). James Cameron también usó la proyección trasera para varias tomas de efectos especiales en Aliens (1986), incluyendo el choque de la nave de descenso , así como para varias secuencias en Terminator 2: Judgment Day (1991) como la fuga del auto del hospital psiquiátrico y el secuestro del helicóptero policial por el T-1000 ; Cameron ha sido descrito como una de las pocas personas en Hollywood que todavía puede entender y usar la fotografía de proceso como una técnica efectiva. ^{[ 1 ]} La serie de películas de Austin Powers (1997–2002) usó frecuentemente la proyección trasera para ayudar a recrear la sensación de las viejas películas de espías, mientras que Natural Born Killers (1994) usó la técnica extensamente a lo largo de la película para enfatizar las motivaciones subconscientes de los personajes.

La retroproyección se concibió mucho antes de su uso real; sin embargo, solo se hizo posible en la década de 1930 gracias a tres avances técnicos esenciales. El más importante fue el desarrollo de motores de cámara y proyector que podían conectarse para sincronizar sus obturadores, desarrollados a partir de las necesidades, aparentemente no relacionadas, de las películas sonoras, cuyo ritmo debía controlarse con precisión. En segundo lugar, la introducción de la película pancromática por parte de Eastman Kodak en 1928 permitió que la cámara expusiera el fondo proyectado con mayor intensidad que con las películas ortocromáticas , logrando así una imagen más nítida. Finalmente, los formatos de película más grandes que comenzaron a aparecer a finales de la década de 1920 requerían lámparas de proyección más potentes, que posteriormente estuvieron disponibles para aumentar el brillo de la pantalla de retroproyección y, por lo tanto, mejorar la exposición.

En 1930, Fox Film Corporation fue la primera en utilizar la técnica de retroproyección con sus películas Liliom y Just Imagine , y posteriormente recibió un Oscar técnico por su trabajo al año siguiente. Poco después de este debut, Farciot Edouart A.SC , de Paramount Pictures , perfeccionó la técnica a partir de 1933 y desarrolló varios métodos nuevos, como la sincronización de tres proyectores con la misma placa de fondo para una exposición más uniforme y brillante. Linwood Dunn ASC, de RKO Radio Pictures , amplió esto con el uso de la máscara móvil en películas como Flying Down to Rio (1933). La primera retroproyección a gran escala fue creada por el famoso director de efectos especiales Eiji Tsuburaya para la película germano-japonesa de Arnold Fanck , The Daughter of the Samurai . ^{[ 2 ]}

A finales de la década de 1940, David Rawnsley introdujo la técnica en cuatro películas británicas de poca monta, cuando fue duramente criticada.

Alfred Hitchcock era un maestro en el uso de capturas de pantalla con efectos visuales, mezclándolas con tomas de exteriores para que la ligera artificialidad de las capturas de pantalla con efectos visuales no distrajera de la acción. Utilizó este efecto para mostrar al personaje de Cary Grant siendo atacado por una avioneta fumigadora en Con la muerte en los talones y a lo largo de toda la película, pero fue criticado cuando lo utilizó extensamente en Marnie .

El cineasta fantástico Ray Harryhausen fue pionero en una variante de la proyección trasera en las décadas de 1950 y 1960 con Dynamation, donde la pantalla trasera se colocaba sobre un decorado en miniatura junto con criaturas animadas con la técnica de stop-motion. Harryhausen ideó una forma de sincronizar el movimiento de las figuras en miniatura con la proyección de fondo para insertar actores reales en la misma escena que las criaturas.

• Paquete doble
• Impresora óptica "El proceso Hansard"
• Proceso de Schüfftan
• Mate viajero
• Técnicas escénicas
• Proceso de vapor de sodio
• Pintura mate

• Clarke, Charles G., ASC, Cinematografía profesional, Los Ángeles, 1964, págs.  153 y siguientes.