Los textiles en el folclore

Las menciones de textiles en el folclore son antiguas, y su tradición mítica perdida probablemente acompañó la difusión temprana de este arte. En varias culturas, los textiles también se han asociado con las arañas en la mitología .

El tejido comienza con el hilado . Hasta la invención de la rueca en el siglo XIV, todo el hilado se realizaba con rueca y huso . En inglés, "distaff side" (lado de la rueca) indica a los parientes por vía materna y, por lo tanto, denota el papel de la mujer en la economía doméstica. En Escandinavia, las estrellas del cinturón de Orión se conocen como Friggjar rockr , "la rueca de Frigg".

El huso, elemento esencial del arte del tejido, se reconoce como un emblema de seguridad y de tiempos estables en una inscripción de un gobernante del siglo VIII a. C. en Karatepe :

"En aquellos lugares que antes infundían temor, donde un hombre teme... salir al camino, en mis tiempos incluso las mujeres caminaban con husos".

En la región adyacente del norte de Siria , el historiador Robin Lane Fox observa estelas funerarias que muestran a hombres sosteniendo copas como si estuvieran festejando y a mujeres sentadas frente a ellos sosteniendo husos. ^{[ 1 ]}

En el Egipto predinástico, nt ( Neith ) ya era la diosa del tejido (y una poderosa aliada en la guerra). Protegía la Corona Roja del Bajo Egipto antes de la fusión de los dos reinos, y en la época dinástica era conocida como la más antigua, a quien los demás dioses acudían en busca de sabiduría. Según EA Wallis Budge ( Los dioses de los egipcios ), la raíz de la palabra para tejer y también para ser es la misma: nnt .

El Diccionario Bíblico de Easton (1897) hace referencia a numerosas alusiones bíblicas al tejido:

El tejido era un arte practicado en tiempos muy antiguos ( Éxodo 35:35 ). Los egipcios eran especialmente hábiles en él ( Isaías 19:9 ; Ezequiel 27:7 ), y algunos los han considerado sus inventores. En el desierto, los hebreos practicaban el tejido ( Éxodo 26:1 , 26:8 ; 28:4 , 28:39 ; Levítico 13:47 ). Posteriormente se hace referencia a él como un trabajo especialmente femenino ( 2 Reyes 23:7 ; Proverbios 31:13 , 24). No se encuentra ninguna mención del telar en las Escrituras, pero leemos sobre la lanzadera ( Job 7:6 ), el pasador del telar ( Jueces 16:14 ), la trama (13, 14) y la viga ( 1 Samuel 17:7 ; 2 Samuel 21:19).

En la mitología griega, las Moiras (las Parcas) son las tres ancianas que controlan el destino hilando el hilo de la vida en la rueca. Ariadna , princesa de la Creta minoica y posteriormente esposa del dios Dioniso , poseía el hilo hilado que condujo a Teseo al centro del laberinto y le permitió salir sano y salvo.

Entre los olímpicos , la diosa tejedora es Atenea , quien, a pesar de su papel, fue vencida por su acólita Aracne , a quien Atenea, en represalia, convirtió en una araña tejedora. ^{[ 2 ]} Una diosa menor, Rapso , era diosa de la costura y patrona de las costureras . Las hijas de Minías, Alcitoe , Leuconoe y su hermana, desafiaron a Dioniso y honraron a Atenea en su tejido en lugar de unirse a su festival. Un peplo tejido , colocado sobre las rodillas de la imagen icónica de la diosa, era central en los festivales en honor tanto a Atenea en Atenas como a Hera .

En la leyenda de la Odisea de Homero , Penélope, la fiel esposa de Odiseo, era tejedora. De día, tejía el sudario que diseñaba, pero lo deshacía por la noche para evitar que sus pretendientes la reclamaran durante los largos años en que Odiseo estaba ausente. El trabajo de Penélope como tejedora se compara a veces con el de las dos hechiceras tejedoras de la Odisea , Circe y Calipso . Helena aparece en su telar en la Ilíada para ilustrar su disciplina, ética de trabajo y atención al detalle.

Homero se detiene en la cualidad sobrenatural del tejido en las túnicas de las diosas.

En la literatura romana, Ovidio , en sus Metamorfosis (VI, 575-587), relata la terrible historia de Filomela , quien fue violada y a quien le cortaron la lengua para que no pudiera contar su ultraje. Su telar se convierte en su voz, y la historia se narra a través del diseño, para que su hermana Procne pueda comprenderla y las mujeres puedan vengarse. La comprensión, presente en el mito de Filomela, de que el patrón y el diseño transmiten mito y ritual ha sido de gran utilidad para los mitógrafos modernos: Jane Ellen Harrison fue pionera en la interpretación de los patrones más perdurables de la pintura de vasos, dado que los textiles estampados no se habían conservado.

Para los pueblos nórdicos , Frigg es una diosa asociada con el tejido. El antiguo nórdico Darraðarljóð , citado en la Saga de Njál , ofrece una descripción detallada de las valquirias como mujeres tejiendo en un telar, con cabezas cortadas como pesas, flechas como lanzaderas y tripas humanas como urdimbre, cantando una canción exultante de matanza. Husos y partes de telar depositados ritualmente fueron depositados con el carro de Dejbjerg de la Edad de Hierro prerromana , un compuesto de dos carros encontrados depositados ritualmente en una turbera en Dejbjerg, Jutlandia, ^{[ 3 ]} y se asocian con la diosa del carro .

En la mitología germánica posterior, Holda (Frau Holle) y Perchta (Frau Perchta, Berchta, Bertha) eran diosas que supervisaban el hilado y el tejido. Tenían muchos nombres.

Holda , cuyo patronazgo se extiende al control del clima, fuente de la fertilidad femenina y protectora de los niños por nacer, es la patrona de las hilanderas, recompensando a las trabajadoras y castigando a las ociosas. Holda enseñó el secreto de hacer lino a partir del lino . Los hermanos Grimm recopilaron un relato sobre Holda en el cuento de hadas « Frau Holda ». Otro de los cuentos de los Grimm, « Huso, lanzadera y aguja », que incorpora el condicionamiento social en un cuento de hadas con resonancias míticas, recompensa a la hilandera trabajadora con el cumplimiento de su mantra:

"Huso, huso mío, apresúrate, apresúrate a alejarte,

y aquí, a mi casa, traed al pretendiente, os lo ruego."

"Spindel, Spindel, geh' du aus,

Trae den Freier a mi casa. "

Este cuento narra cómo el huso mágico, al salir volando de la mano de la muchacha, se alejó dejando tras de sí un hilo que el príncipe siguió, como Teseo siguió el hilo de Ariadna , para encontrar lo que buscaba: una novia «que es la más pobre y a la vez la más rica». Al llegar, encuentra su sencilla cabaña de pueblo magníficamente adornada con los productos, mágicamente creados, del huso, la lanzadera y la aguja.

Jacob Grimm relató la superstición de que "si, mientras cabalga por tierra, un hombre se encuentra con una mujer hilando, entonces es una muy mala señal; debe dar la vuelta y tomar otro camino". ( Deutsche Mythologie 1835, v3.135)

La diosa Brigantia , debido a su identificación con la romana Minerva , también pudo haber sido considerada, junto con sus otros rasgos, como una deidad tejedora.

Las tejedoras tenían un repertorio de cuentos: en el siglo XV, Jean d'Arras , un narrador ( trovador ) del norte de Francia, recopiló una colección de historias titulada Les Évangiles des Quenouilles ("Cuentos de hilanderas"). Su historia marco es que estas historias son narradas entre un grupo de mujeres mientras hilan. ^{[ 4 ]}

En la mitología báltica, Saule es la diosa solar que da vida, cuya presencia numinosa se simboliza con una rueda o una roseta. Ella hace girar los rayos del sol. La conexión báltica entre el sol y el hilado es tan antigua como los husos de ámbar , la piedra solar , que se han encontrado en túmulos funerarios. Las leyendas bálticas, tal como se transmiten, han absorbido numerosas imágenes del cristianismo y la mitología griega, difíciles de desentrañar.

La epopeya finlandesa, el Kalevala , tiene muchas referencias a diosas que hilan y tejen. ^{[ 5 ]}

«Cuando Adán cavaba y Eva hilaba…» reza la rima; aunque la tradición de que Eva hilara no está atestiguada en el Génesis , estaba profundamente arraigada en la visión cristiana medieval de Eva. En una miniatura del Salterio Hunteriano del siglo XIII ( ilustración de la izquierda ), se muestra a Eva con una rueca y un huso.

En el folclore europeo posterior, el tejido conservó su conexión con la magia. Mamá Ganso , narradora tradicional de cuentos de hadas , suele asociarse con el hilado. ^{[ 6 ]} En las leyendas francesas se la conocía como "Berta Patas de Ganso" o Reine Pédauque ("Reina Patas de Ganso") por contar historias increíbles que cautivaban a los niños.

La hija que, según su padre, podía convertir la paja en oro y que se vio obligada a demostrar su talento, ayudada por el peligroso demonio de la tierra Rumpelstiltskin, era un cuento antiguo cuando los hermanos Grimm lo recopilaron. De manera similar, la hilandera a regañadientes del cuento Las tres hilanderas recibe ayuda de tres misteriosas ancianas. En Los seis cisnes , la heroína hila y teje hierba estrellada para liberar a sus hermanos de una maldición que los transforma. Huso, lanzadera y aguja están encantados y traen al príncipe para que se case con la pobre heroína. La Bella Durmiente , en todas sus formas, se pincha el dedo con un huso y la maldición cae sobre ella. ^{[ 7 ]}

En el poema de Alfred Tennyson, " La Dama de Shalott ", sus representaciones tejidas del mundo han protegido y atrapado a Elaine de Astolat , cuyo primer encuentro con la realidad exterior resulta mortal. La pintura de William Holman Hunt basada en el poema ( ilustración, derecha ) contrasta el interior completamente tejido con el mundo iluminado por el sol reflejado en el espejo circular. En la pared, las representaciones tejidas del Mito (" Hespérides ") y la Religión ("Oración") hacen eco del círculo abierto del espejo; la tensa y conflictuada Dama de Shalott permanece prisionera dentro del círculo de bronce de su telar, mientras que afuera el caballero que pasa canta "'Tirra lirra' junto al río", como en el poema de Tennyson.

A una mujer de alta cuna enviada como esposa rehén a un rey extranjero se le otorgaba repetidamente el epíteto de "tejedora de la paz", vinculando el arte de la mujer con el papel habitual de la mujer como peón dinástico. Un ejemplo conocido de esta frase se encuentra en el antiguo poema inglés Widsith , quien "en un principio había ido con Ealhild, la amada tejedora de la paz, desde el este de Anglen hasta la casa del rey de los gloriosos godos, Eormanric, el cruel rompedor de promesas...".

En la mitología inca , Mama Ocllo fue la primera mujer en enseñar el arte de hilar.

• En la China de la dinastía Tang , la diosa tejedora descendió flotando sobre un rayo de luna acompañada de sus dos asistentes. En su jardín, le mostró al virtuoso funcionario de la corte, Guo Han, que la túnica de una diosa era sin costuras, pues se tejía completamente en el telar, sin aguja ni hilo. La expresión «la túnica de una diosa es sin costuras» se convirtió en un modismo para expresar una mano de obra impecable. Este modismo también se usa para referirse a un plan perfecto y exhaustivo.
• La Diosa Tejedora, hija de la Reina Madre Celestial y el Emperador de Jade , tejió las estrellas y su luz, conocida como " el Río de Plata " (lo que los occidentales llaman " la Vía Láctea "), para el cielo y la tierra. Se la identificaba con la estrella que los occidentales conocen como Vega . En una leyenda de 4000 años de antigüedad, descendió de la Corte Celestial y se enamoró del mortal Niño Búfalo (o Pastor de Vacas), (asociado con la estrella Altair ). La Reina Madre Celestial, celosa, separó a los amantes, pero la Diosa Tejedora dejó de tejer el Río de Plata, que amenazaba al cielo y la tierra con la oscuridad. Los amantes fueron separados, pero pueden encontrarse una vez al año, el séptimo día de la séptima luna. ^{[ 8 ]}

• El cuento popular japonés Tsuru no Ongaeshi tiene como tema el tejido. Una grulla, rescatada por una pareja de ancianos sin hijos, se les aparece con la apariencia de una niña que los cuida en agradecimiento por su bondad y es adoptada como su hija. En secreto, comienza a tejer telas de una belleza deslumbrante para que la pareja las venda, con la condición de que no la vean tejer. Aunque la pareja inicialmente accede, la curiosidad los vence y descubren que la niña es la grulla que ha estado tejiendo la tela con sus propias plumas, dejándola en un estado lamentable. Al descubrirse su identidad, debe abandonar a la pareja arrepentida. Una variante de la historia reemplaza a la pareja de ancianos con un hombre, quien se casa con la grulla cuando esta adopta la forma de una joven.

Diversas personas han sido designadas como santos patronos de distintos aspectos del trabajo textil. La mitología y el folclore que rodean su patronazgo se pueden encontrar en sus respectivas hagiografías .

Según el Evangelio de Santiago , la Santísima Virgen María estaba tejiendo el velo del Santo de los Santos cuando ocurrió la Anunciación . ^{[ 9 ]}

• Textiles en general: Antonio María Claret es el santo patrón católico de los comerciantes textiles. San Homobonus es el santo patrón católico de los sastres y trabajadores de la tela. San Mauricio es considerado el santo patrón de los tejedores, tintoreros y la confección de telas en general en la Iglesia Ortodoxa Copta , la Iglesia Ortodoxa Oriental , la Iglesia Católica Romana y la Iglesia Ortodoxa Oriental . Parascheva de los Balcanes es la patrona de los bordadores, costureros, hilanderos y tejedores entre los ortodoxos orientales.
• Comerciantes de telas: San Blas es el santo patrón de los comerciantes de telas .
• Tintoreros: Lidia de Tiatira , figura del Nuevo Testamento , es la santa patrona de los tintoreros tanto en la tradición católica como en la ortodoxa oriental. San Mauricio también está asociado con los tintoreros.
• Batanado: Anastasio el Batanero es el santo patrón del batanado en la Iglesia Católica.
• Guanteros: María Magdalena es patrona de los guanteros en la Iglesia Católica Romana y la Iglesia Ortodoxa Oriental. Gummarus es patrono de los guanteros en la Iglesia Católica. San Crispín y San Crispiniano son patronos de los guanteros en la Iglesia Ortodoxa Oriental.
• Calceteros: San Fiacre es el santo patrón de los calceteros .
• Encaje: San Crispín y San Crispiniano son considerados los santos patronos del encaje .
• Lavanderías y trabajadores de lavandería: Clara de Asís y Santa Verónica son las santas patronas de las lavanderías y de los trabajadores de lavandería.
• Sombrerería: Severo de Avranches es el santo patrón católico de la sombrerería .
• Costura: Clara de Asís es la patrona de la costura , y Rosa de Lima es la patrona del bordado , un tipo específico de labor de aguja. Parascheva de los Balcanes es la patrona de la costura y otros aspectos de los textiles entre los ortodoxos orientales.
• Fabricantes de bolsos: San Brioc es el santo patrón de los fabricantes de bolsos .
• Costureras: Santa Ana es considerada la santa patrona de las costureras tanto en la tradición ortodoxa oriental como en la católica romana.
• Trabajadores de la seda: Severo de Avranches es el santo patrón católico de los trabajadores de la seda .
• Hilado: Santa Catalina es la patrona de los hilanderos.
• Artesanos de tapices: Francisco de Asís es el santo patrón de los artesanos de tapices .
• Tejido: Onufrio es considerado santo patrón del tejido en las tradiciones copta, ortodoxa oriental y católica. San Mauricio y Parascheva de los Balcanes también son patronos del tejido, al igual que Severo de Avranches .
• Trabajadores de la lana: San Blas es el santo patrón de los trabajadores de la lana , venerado por las tradiciones católica, ortodoxa oriental y ortodoxa oriental. Severo de Avranches también es considerado santo patrón de los trabajadores de la lana por los católicos.

• Representaciones culturales de las arañas
• El ojo de Dios
• Namkha
• Tantra
• Wyrd
• Nornas

• Barber, Elizabeth Wayland (1991). Textiles prehistóricos: El desarrollo de la tela en el Neolítico y la Edad del Bronce, con especial referencia al Egeo . Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-03597-0
• Scheid, John y Jesper Svenbro (1996). El arte de Zeus: mitos del tejido y la tela . Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-17549-2
• Weigle, Marta (2007, 1982). Arañas y solteronas: Mujeres y mitología . Santa Fe: Sunstone Press. ISBN 978-0-86534-587-4
• Volkmann, Helga (2008). Purpurfäden und Zauberschiffchen: Spinnen und Weben in Märchen und Mythen . Gotinga: Vandenhoeck & Ruprecht. ISBN 978-3-525-20858-8

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