Lágrimas por miedos

Orzabal y Smith se conocieron siendo adolescentes en Bath, Somerset , y congeniaron gracias a su afición compartida por grupos de rock como Thin Lizzy y Blue Öyster Cult . ^{[ 14 ]} Su debut profesional llegó con la banda Graduate , un grupo de revival mod /new wave cuyas influencias incluían a The Jam y la música two-tone . ^{[ 15 ]} En 1980, Graduate lanzó un álbum, Acting My Age , y un sencillo "Elvis Should Play Ska" (en referencia a Elvis Costello ). El sencillo estuvo a punto de entrar en la lista de éxitos pop del Reino Unido, pero tuvo un buen desempeño en España y Suiza . La banda se separó en 1981. Poco después, Orzabal y Smith se convirtieron en músicos de sesión para la banda Neon , ^{[ 16 ]} donde conocieron al futuro baterista de Tears for Fears, Manny Elias . Neon también contaba con Pete Byrne y Rob Fisher , quienes más tarde formarían Naked Eyes . ^{[ 17 ]} La pareja continuó trabajando junta, inspirándose en artistas como Talking Heads , Peter Gabriel y Brian Eno . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Impresionados por el sonido synth-pop de " Are 'Friends' Electric? " (1979) de Tubeway Army , Orzabal y Smith comenzaron a explorar las posibilidades de la música electrónica. Su nueva dirección creativa se confirmó al escuchar el trabajo de bandas como Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Depeche Mode y The Human League . ^{[ 15 ] [ 20 ]} Orzabal y Smith adoptaron la presentación de "dúo" que habían visto popularizada por bandas como OMD y Soft Cell ; Smash Hits comparó su estilo inicial con el de los primeros. ^{[ 14 ] [ 21 ]} Orzabal también fue influenciado por la banda post-punk Joy Division , cuya música exploraba temas de ideación suicida. ^{[ 18 ]}

El dúo inicialmente adoptó el nombre de History of Headaches. ^{[ 22 ]} Su nombre definitivo, Tears for Fears, se inspiró en la terapia primal , desarrollada por el psicólogo estadounidense Arthur Janov , que obtuvo una enorme publicidad después de que John Lennon se convirtiera en paciente de Janov en 1970. ^{[ 23 ]} Cuando Orzabal y Smith finalmente conocieron a Janov a mediados de la década de 1980, se desilusionaron al descubrir que se había vuelto bastante "hollywoodiense" y quería que la banda escribiera un musical para él. ^{[ 24 ]}

Como Tears for Fears, Orzabal y Smith pretendían formar el núcleo del grupo y traer a otros músicos para que les ayudaran a completar la imagen. Por esta época conocieron al músico local Ian Stanley , quien les ofreció el uso gratuito de su estudio casero de 8 pistas . Stanley comenzó a trabajar con el dúo como su teclista y, después de grabar dos demos, Tears for Fears firmó con Mercury Records en el Reino Unido en 1981 por el director de A&R Dave Bates. ^{[ 18 ] [ 25 ]} Su primer sencillo, " Suffer the Children ", producido por David Lord , fue lanzado en ese sello en noviembre de 1981, seguido de la primera edición de "Pale Shelter" (producida por Mike Howlett ) en marzo de 1982, pero ninguno de los lanzamientos tuvo éxito.

La banda logró su primer éxito con su tercer sencillo, " Mad World ", que llegó al número 3 en el Reino Unido en noviembre de 1982. ^{[ 26 ]} Su primer álbum, The Hurting , fue lanzado en marzo de 1983.

El álbum, producido por Chris Hughes y Ross Cullum, presentaba canciones basadas en guitarra y sintetizador con letras que reflejaban la amarga infancia de Orzabal y su interés en la terapia primal . ^{[ 18 ]} El álbum fue un gran éxito y tuvo una larga permanencia en las listas (65 semanas) en el Reino Unido, donde alcanzó el número uno y el estatus de Platino. También llegó al top veinte en varios otros países y produjo los sencillos de éxito internacional " Mad World " (éxito top cinco en Sudáfrica), " Change " (éxito Top 40 en Australia, Canadá, Irlanda, Israel, Italia, Países Bajos , Polonia y Sudáfrica, su primer sencillo en llegar al Billboard Hot 100 de EE. UU. ), y una versión regrabada de " Pale Shelter ". Los tres sencillos llegaron al top cinco en el Reino Unido.

Hacia finales de 1983, la banda lanzó un nuevo sencillo, ligeramente más experimental, " The Way You Are ", concebido como un lanzamiento provisional mientras trabajaban en su segundo álbum. El sencillo alcanzó el top 30 en el Reino Unido, pero no se acercó al éxito de sus tres éxitos anteriores, a pesar de una gira nacional de conciertos en diciembre de ese año (capturada en el lanzamiento del video en vivo In My Mind's Eye ). El sencillo, que incluía muchos samples y ritmos programados, representó un cambio con respecto al enfoque musical anterior de Tears for Fears. En las notas de su álbum recopilatorio de caras B de 1996, Saturnine Martial & Lunatic, escribieron: "Este fue el momento en que nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar de rumbo", aunque el estilo algo experimental del sencillo continuó reflejándose en sus siguientes caras B.

A principios de 1984, comenzaron a trabajar con un nuevo productor, Jeremy Green, en su nuevo sencillo " Mothers Talk ". Sin embargo, la banda no quedó satisfecha con el resultado, por lo que el productor Chris Hughes volvió a colaborar con ellos y el sencillo "Mothers Talk" se regrabó para su lanzamiento en agosto de 1984. A diferencia de sus trabajos anteriores, el sencillo se convirtió en un éxito que alcanzó el top 20 en el Reino Unido, pero fue el siguiente sencillo, " Shout " (lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1984), el que marcó el verdadero comienzo de la fama internacional de la banda.

«Shout», un éxito que alcanzó el top 5 en el Reino Unido, allanó el camino para su segundo álbum, Songs from the Big Chair (lanzado en febrero de 1985), que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 2 y se mantuvo en los primeros puestos durante los siguientes 12 meses. Dejaron atrás el sonido predominantemente synthpop del primer álbum, expandiéndose hacia un sonido más sofisticado que se convertiría en el sello distintivo de la banda. Con Orzabal, Stanley y el productor Hughes como eje creativo, el nuevo sonido de Tears for Fears impulsó a Songs from the Big Chair a convertirse en uno de los mayores éxitos de ventas del año a nivel mundial, obteniendo finalmente la certificación de triple platino en el Reino Unido y quíntuple platino en Estados Unidos (donde se mantuvo como álbum número 1 durante cinco semanas en el verano de 1985). ^{[ 27 ]}

El título del álbum se inspiró en el libro y la miniserie de televisión Sybil , la crónica de una mujer con trastorno de identidad disociativo que buscó refugio en la "gran silla" de su analista. Orzabal y Smith afirmaron que sentían que cada una de las canciones del álbum tenía una personalidad distintiva. La banda también había grabado un tema titulado "The Big Chair", que se lanzó como cara B de "Shout", pero que no se incluyó en el álbum.

El éxito del álbum llegó junto con la serie de sencillos exitosos que produjo: "Mothers Talk" (regrabado una vez más para su lanzamiento en EE. UU. en 1986), " Shout " (n.° 4 en el Reino Unido, n.° 1 en EE. UU., Australia, Canadá, Alemania, Países Bajos, Suiza y un gran éxito en otros territorios), " Everybody Wants to Rule the World " (su éxito más alto en las listas del Reino Unido e Irlanda en el n.° 2 y otro n.° 1 en EE. UU. y en Canadá), " Head over Heels " (n.° 12 en el Reino Unido, n.° 3 en EE. UU., n.° 5 en Irlanda, n.° 8 en Canadá) y " I Believe (A Soulful Re-Recording) " (n.° 23 en el Reino Unido y n.° 10 en Irlanda). ^{[ 28 ]} Algunas regiones incluso vieron el lanzamiento de sencillos de 10" de edición limitada para estos éxitos, y una variedad de paquetes dobles y discos ilustrados además de los formatos regulares de 7" y 12".

Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira mundial que duró la mayor parte del año, tocando notablemente en el Festival de Rock y Pop Golden Rose de Montreux en mayo de 1985. ^{[ 29 ]} En septiembre de 1985, la banda interpretó "Shout" en los MTV Video Music Awards de 1985 en el Radio City Music Hall de Nueva York. ^{[ 30 ]} También durante la gira, Orzabal y Smith descubrieron a una cantante y pianista estadounidense, Oleta Adams , que actuaba en el bar de un hotel de Kansas City , y a quien invitaron a colaborar en su siguiente álbum. Hacia finales de año, lanzaron una colección de videos/documental titulada Scenes from the Big Chair .

En febrero de 1986, tras completar la larga y agotadora gira mundial Big Chair, Tears for Fears fue homenajeado en los Brit Awards de 1986 en Londres, donde ganó el premio al Mejor Sencillo Británico por "Everybody Wants to Rule the World". ^{[ 31 ]} La banda también fue nominada a Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico, y Chris Hughes fue nominado a Mejor Productor. ^{[ 31 ]} Tears for Fears interpretó la canción en la ceremonia, que se convirtió en la última actuación pública del baterista Manny Elias, quien dejó el grupo poco después.

Al mismo tiempo, la banda fue nominada a Dúo/Grupo Pop/Rock Favorito y Artista de Video Dúo/Grupo Pop/Rock Favorito en los American Music Awards de 1986 en Los Ángeles ; ^{[ 32 ]} interpretando "Everybody Wants to Rule the World" durante el programa de televisión. ^{[ 33 ]} Y en abril, se lanzó en Norteamérica una versión remezclada de "Mothers Talk" , que alcanzó el Top 40 de EE. UU. ^{[ 34 ]}

Ese mismo año, Orzabal y Stanley colaboraron en un proyecto paralelo llamado Mancrab y lanzaron el sencillo "Fish for Life", compuesto para la banda sonora de la película Karate Kid II . La canción fue escrita y producida por Orzabal y Stanley, y contó con la voz del cantante y bailarín estadounidense Eddie Thomas, quien también participó en el videoclip de "Everybody Wants to Rule the World".

Fue en 1989 cuando el grupo lanzó su tercer álbum, The Seeds of Love (en el que Ian Stanley apareció por última vez como miembro de Tears for Fears), con un costo de producción que, según se informó, superó el millón de libras. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Dado que Stanley y Chris Hughes abandonaron el proyecto y la banda prematuramente durante las sesiones de grabación debido a diferencias creativas, el álbum fue escrito en gran parte por Orzabal junto con el tecladista Nicky Holland (quien había estado de gira con Tears for Fears en su gira mundial "Big Chair" en 1985). Tras pasar por varios estudios y trabajar con diversos productores durante muchos meses, la banda finalmente decidió desechar las grabaciones y tomar las riendas ellos mismos con la ayuda del ingeniero Dave Bascombe. Gran parte del material se grabó en sesiones de improvisación y posteriormente se editó. La duración de la producción fue un problema para la compañía de representación de la banda, que se había endeudado excesivamente en otros asuntos comerciales y esperaba un lanzamiento anticipado para saldar sus deudas. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

El álbum conservó el sonido clásico de la banda a la vez que mostraba influencias cada vez mayores que iban desde el jazz y el blues hasta los Beatles , siendo esta última evidente en el exitoso sencillo " Sowing the Seeds of Love ". ^{[ 40 ]} El segundo sencillo del álbum fue " Woman in Chains " (un éxito Top 40 en el Reino Unido, Canadá, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Suecia y Estados Unidos), en el que Phil Collins tocó la batería y Oleta Adams —a quien Orzabal guiaría más tarde a una exitosa carrera en solitario— compartió las voces.

El álbum fue un éxito mundial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido, llegando al Top 10 en Estados Unidos y en muchos otros países, y vendiendo finalmente millones de copias a nivel internacional. La banda se embarcó en una extensa gira mundial "Seeds of Love", patrocinada por Philips, para comenzar a recuperar la deuda contraída durante el proceso de grabación. El concierto de la banda en Santa Bárbara, California , en mayo de 1990, quedó registrado en el vídeo en directo " Going to California", mientras que los sencillos " Advice for the Young at Heart " y " Famous Last Words " obtuvieron un éxito moderado en las listas. ^{[ 41 ]}

En 1990, Virgin Books publicó un libro complementario de 64 páginas, titulado simplemente Tears for Fears – The Seeds of Love , que ofrecía una visión detallada, por parte de Orzabal, Holland y Adams, del proceso de composición y producción del álbum, así como las partituras de cada tema y fotografías promocionales poco comunes de la época.

Después de The Seeds of Love , Orzabal y Smith tuvieron una agria ruptura y se separaron en 1991. La separación se atribuyó al enfoque perfeccionista de Orzabal hacia la producción y a los retrasos causados ​​por el estilo de vida de Smith, que viajaba constantemente, y su deseo de ralentizar el ritmo de su trabajo (Smith también estaba en proceso de divorcio en ese momento). ^{[ 42 ]} Otro factor en la ruptura fue el mánager de la banda, Paul King, quien se declaró en bancarrota en 1990 y posteriormente fue condenado por fraude en 2004. ^{[ 38 ] [ 43 ]}

Tras la separación, Orzabal conservó el nombre de Tears for Fears y lanzó el sencillo de 1992 « Laid So Low (Tears Roll Down) ». El sencillo se publicó para promocionar la recopilación de grandes éxitos de la banda, Tears Roll Down (Greatest Hits 82–92) , que incluía todos los sencillos que alcanzaron el top 20, tanto en el Reino Unido como a nivel internacional, a excepción del sencillo benéfico Sport Aid. El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, donde obtuvo la certificación de doble platino, y también llegó al Top 10 en varios otros países, incluidos Francia, Italia y Nueva Zelanda. ^{[ 44 ]}

En 1993, Orzabal (aún bajo el nombre de Tears for Fears) lanzó el álbum Elemental junto con su colaborador habitual Alan Griffiths. Coproducido por Tim Palmer , el álbum incluyó el éxito internacional " Break It Down Again " (que alcanzó el top 20 en el Reino Unido, Canadá, Francia e Italia) y fue promocionado con otra exitosa gira mundial, que incluyó una gira universitaria por Estados Unidos donde "Break It Down Again" llegó al puesto número 25. Aunque su posición en las listas de éxitos de Estados Unidos, el número 45, fue considerablemente inferior a la de los dos álbumes anteriores, aun así obtuvo un disco de oro por ventas superiores al medio millón de copias.

Orzabal, que seguía trabajando con Griffiths y Palmer, publicó otro álbum de Tears for Fears, Raoul and the Kings of Spain , en 1995. Este álbum era una obra más contemplativa que profundizaba en su herencia española y mostraba una nueva influencia musical latina (Raoul era originalmente el nombre que los padres de Orzabal querían darle, y también es el nombre de su primer hijo). El álbum no tuvo éxito comercial para los estándares de Tears for Fears, aunque sí alcanzó cierto éxito en las listas con el sencillo que le da título (Top 40 en el Reino Unido) y (en menor medida) con el sencillo " God's Mistake ".

En 1996 , Mercury lanzó un álbum recopilatorio de caras B, Saturnine Martial & Lunatic , que incluía caras B y algunos temas poco comunes del exitoso período de 1982 a 1993.

Alrededor del año 2000, el dúo volvió a hablar después de que Orzabal ayudara a Smith con algunos trámites legales rutinarios. ^{[ 45 ]} Smith voló de regreso a Inglaterra (donde Orzabal aún vivía) y cenaron juntos y decidieron trabajar en un nuevo álbum. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

Las sesiones de composición incluyeron a Charlton Pettus (colaborador de Smith desde mediados de la década de 1990), y se escribieron y grabaron 14 canciones en menos de seis meses. Después de firmar inicialmente con Arista Records a través de LA Reid en 2003, las fusiones de compañías discográficas y la salida de Reid llevaron a la banda a optar por rescindir el contrato. El álbum resultante, Everybody Loves a Happy Ending , finalmente se lanzó en septiembre de 2004 a través de New Door Records en los Estados Unidos. Le siguieron dos giras por los Estados Unidos, y la gira de 2004 incluyó una aparición sorpresa de Oleta Adams en el concierto de Kansas City para interpretar "Woman in Chains".

Everybody Loves a Happy Ending se lanzó en el Reino Unido y Europa en marzo de 2005 a través de Gut Records , poco después de que el sencillo de regreso "Closest Thing to Heaven" se convirtiera en el primer éxito de Tears for Fears en el Top 40 del Reino Unido en una década. El video promocional del sencillo era una fantasía colorida que mostraba a la actriz de Hollywood Brittany Murphy montando en un globo aerostático . Las ediciones europeas del álbum contenían las catorce canciones grabadas durante las sesiones de grabación, mientras que la versión estadounidense solo contenía doce. En abril, realizaron una breve gira por los principales recintos del Reino Unido.

Una actuación en directo en el estadio Parc des Princes de París, grabada en junio de 2005, se publicó en CD y DVD en Francia y el Benelux . Titulado Secret World – Live in Paris , se lanzó a principios de 2006 bajo el sello XIII Bis y se convirtió en un éxito de ventas, con más de 70.000 copias físicas vendidas, además de las descargas digitales. El CD incluía una nueva canción de estudio, «Floating Down the River», y una versión remasterizada del tema de Curt Smith/Mayfield, «What Are We Fighting For?».

Durante este período, Michael Andrews y Gary Jules regrabaron "Mad World" para la banda sonora de la película Donnie Darko de 2001 ; un sencillo de la canción lanzado en 2003 alcanzó el número uno en el Reino Unido durante tres semanas consecutivas ^{[ 49 ]} y le valió a Orzabal su segundo premio Ivor Novello . ^{[ 50 ]} Esta versión también llegó al Top 40 en numerosos otros países entre 2003 y 2013. ^{[ 51 ]}

En 2006, Universal Music reeditó Songs from the Big Chair . Incluía la rara versión para piano de "The Working Hour", que anteriormente solo había estado disponible como artículo de edición limitada.

La banda participó en los conciertos anuales Night of the Proms en Bélgica en 2006, 2007 y 2008.

En agosto de 2009, el álbum Raoul and the Kings of Spain también fue reeditado por Cherry Red Records , incluyendo siete pistas adicionales en la cara B de la época de su lanzamiento original. ^{[ 52 ]}

En abril de 2010, Tears for Fears se unió al grupo reformado de los años 80, Spandau Ballet, en su gira de siete fechas por Australia y Nueva Zelanda, antes de una gira propia de cuatro fechas como cabeza de cartel en el sudeste asiático (Filipinas, Singapur, Hong Kong y Taiwán) y una gira de 17 fechas por Estados Unidos. ^{[ 53 ] [ 54 ]} En 2011 y 2012, tocaron en Estados Unidos, Japón, Corea del Sur, Manila y Sudamérica. ^{[ 55 ]}

En mayo de 2013, Smith confirmó que estaba escribiendo y grabando nuevo material de Tears for Fears con Orzabal y Charlton Pettus. ^{[ 56 ]} En agosto de 2013, Tears for Fears lanzó su primer material grabado recientemente en casi una década, con una versión de " Ready to Start " de Arcade Fire disponible en SoundCloud . ^{[ 57 ]} En 2014, la canción se incluyó en un EP de vinilo de 10" de edición limitada de 3 pistas de la banda llamado Ready Boy & Girls?, lanzado exclusivamente para el Record Store Day , que también incluía versiones de " Boy from School " de Hot Chip y " My Girls " de Animal Collective . Las tres canciones se grabaron como proyectos de "arranque" mientras la banda comenzaba a trabajar en su séptimo álbum de estudio. En una entrevista en BBC Radio Devon en octubre de 2014, Orzabal declaró que la banda había firmado con Warner Music Group y que hasta el momento se habían completado alrededor de cinco o seis canciones para el nuevo álbum. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

Para conmemorar el 30 aniversario del álbum debut de la banda, The Hurting , Universal Music lo reeditó en octubre de 2013 en dos ediciones de lujo. Las ediciones de lujo del segundo álbum de la banda, Songs from the Big Chair , se lanzaron el 10 de noviembre de 2014. El 12 de noviembre de 2014, Tears for Fears interpretó "Everybody Wants to Rule the World" en el programa de televisión Jimmy Kimmel Live! de ABC . ^{[ 2 ]} A mediados de 2015, la banda comenzó una serie de fechas en vivo en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 3 ] [ 60 ]}

En julio de 2016, la banda ofreció sus primeros conciertos en el Reino Unido en más de diez años: el festival Newmarket Nights en el hipódromo de Newmarket el 29 de julio ^{[ 61 ]} y una actuación como cabeza de cartel en la noche de clausura del Camp Bestival en el castillo de Lulworth en Dorset el 31 de julio. Estos conciertos marcaron las primeras actuaciones de la banda en festivales del Reino Unido desde Knebworth en 1990. ^{[ 62 ]} La banda volvió a girar por Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre de 2016. ^{[ 63 ]}

En 2017, la banda realizó una gira por Norteamérica con Hall & Oates como co-cabezas de cartel , ^{[ 64 ]} y también tocó en Israel, en el British Summer Time Festival en Hyde Park de Londres el 8 de julio, y en el festival Rock in Rio en Brasil el 22 de septiembre. ^{[ 65 ]} En una entrevista de julio de 2017, Orzabal declaró que la banda había colaborado con el compositor/productor Sacha Skarbek en su séptimo álbum, The Tipping Point , y reveló varios títulos de canciones del mismo, entre ellos "My Demons", " I Love You but I'm Lost ", "End of Night" y "Up Above the World". ^{[ 66 ]} En una entrevista con SiriusXM Canadá ese mismo mes, Orzabal reveló que, si bien la banda había firmado con Warner Music para lanzar su nuevo álbum (que estaba programado para octubre de 2017), Universal Music se había acercado a Warner Music para comprar los derechos del álbum y así poder lanzarlo (Universal era la propietaria de los derechos de la gran mayoría del catálogo anterior de la banda). ^{[ 67 ]}

La esposa de Roland Orzabal, Caroline, falleció en el verano de 2017. ^{[ 68 ]} Tears for Fears inicialmente se retiró de los conciertos restantes de su gira norteamericana pendiente, pero la reanudaron en septiembre de 2017 en el Staples Center de Los Ángeles. ^{[ 69 ]} Durante la enfermedad de su difunta esposa, Orzabal comenzó a escribir canciones que aparecen en el álbum de Tears for Fears de 2022, The Tipping Point . ^{[ 70 ]}

El 26 de octubre de 2017, la banda ofreció un concierto de 65 minutos en el BBC Radio Theatre de Londres para la serie Radio 2 in Concert , que se emitió tanto por radio como por televisión (a través del servicio BBC Red Button ). La noche siguiente, la banda ofreció su primer concierto completo en el Reino Unido desde 2005, en el Royal Albert Hall de Londres . Anteriormente, el 12 de octubre, se lanzó « I Love You but I'm Lost » como sencillo de un nuevo álbum recopilatorio de 16 canciones de Tears For Fears titulado Rule the World: The Greatest Hits . En octubre de 2017, la banda anunció una gira de 11 fechas por estadios del Reino Unido para abril-mayo de 2018, con Alison Moyet como telonera. Sin embargo, la gira se pospuso hasta principios de 2019 debido a los problemas de salud de Orzabal tras el fallecimiento de su esposa. ^{[ 71 ]}

La banda actuó en otros festivales del Reino Unido y Europa en el verano de 2019, comenzando con el Hampton Court Palace Festival los días 18 y 19 de junio, el festival Forest Live en Delamere Forest el 21 de junio, ^{[ 72 ]} y la serie de conciertos Nocturne Live en Blenheim Palace el 22 de junio. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

En febrero de 2020, Songs from the Big Chair fue el tema de un episodio de la serie Classic Albums de la BBC que presentó nuevas entrevistas con la banda y todo el personal clave de la creación del álbum y su éxito posterior. ^{[ 75 ]} Para coincidir con el 35 aniversario del álbum, Universal Music reeditó la caja de lujo de 2014, así como un nuevo disco de vinilo de 12 pulgadas con imagen del álbum.

En octubre de 2020, el álbum The Seeds of Love fue reeditado en varias ediciones de lujo y devolvió a la banda al Top 40 del Reino Unido. ^{[ 76 ]}

En noviembre de 2020, tras un cambio en la dirección, Everybody Loves a Happy Ending estuvo disponible por primera vez a través de varios servicios de streaming. ^{[ 77 ]}

El 12 de junio de 2021, Tears for Fears lanzó el álbum doble en vivo Live at Massey Hall (grabado en 1985) para el Record Store Day ^{[ 78 ]} y en septiembre, Orzabal y Smith fueron homenajeados en los Premios Ivor Novello . ^{[ 79 ]}

El 7 de octubre de 2021, Smith apareció en el programa The Zoe Ball Breakfast Show de BBC Radio 2 para presentar el sencillo de la banda " The Tipping Point ", el primer tema de su séptimo álbum, The Tipping Point , lanzado por Concord Records el 25 de febrero de 2022. ^{[ 80 ] [ 81 ]}

En noviembre de 2021, Tears for Fears anunció una gira de verano por Estados Unidos y Reino Unido que comenzaría en mayo de 2022. ^{[ 82 ] [ 83 ]} La banda tuvo que cancelar la gira antes de su finalización, debido a que Smith sufrió cuatro costillas rotas en un accidente de tráfico en julio de 2022. ^{[ 84 ]} Se lanzaron dos sencillos más, "No Small Thing" ^{[ 85 ]} y "Break the Man", ^{[ 86 ]} antes del álbum (a principios de diciembre de 2021 y a mediados de enero de 2022, respectivamente).

The Tipping Point recibió críticas mayoritariamente positivas ^{[ 87 ]} y entró en las listas del Reino Unido en el número 2, al tiempo que encabezó las listas de ventas de álbumes del Reino Unido, las listas de ventas de álbumes físicos del Reino Unido, las listas de álbumes descargados del Reino Unido, las listas de álbumes en vinilo del Reino Unido, así como la lista regional de álbumes de Escocia. ^{[ 88 ]} También alcanzó el Top 10 en numerosos otros países ^{[ 89 ]} (entrando en el Billboard 200 de EE. UU. en el número 8) y encabezó las listas de Top Alternative Albums , Top Rock Albums y Top Album Sales de Billboard de EE. UU. ^{[ 90 ]}

El 1 de junio de 2022, se lanzó un video para la canción "My Demons" (el cuarto sencillo de The Tipping Point ), ^{[ 91 ]} y mientras la banda estaba de gira, "Everybody Wants to Rule the World" volvió a entrar en la lista de sencillos del Reino Unido ^{[ 92 ]} y entró en el Billboard Global 200. ^{[ 93 ]}

En abril de 2023, Tears for Fears anunció la segunda parte de la gira mundial Tipping Point . ^{[ 94 ]} En junio de 2023, "Everybody Wants to Rule the World" regresó a la lista de sencillos del Reino Unido una vez más para permanecer en ella durante 22 semanas más, alcanzando su posición más alta en el número 72 en septiembre. ^{[ 92 ]}

El 12 de septiembre de 2024, Tears for Fears anunció el lanzamiento del álbum Songs for a Nervous Planet , que incluye dieciocho temas en directo, grabados el 11 de julio de 2023 en Franklin, Tennessee , durante la gira mundial Tipping Point de la banda, así como cuatro (o cinco en algunas ediciones limitadas) ^{[ 95 ]} nuevos temas de estudio. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Dos de los nuevos temas se publicaron como sencillos del álbum antes de su lanzamiento: «The Girl That I Call Home» el 12 de septiembre y «Astronaut» el 4 de octubre de 2024. Songs for a Nervous Planet entró en el Top 10 del Reino Unido ^{[ 98 ]} (convirtiéndose en el séptimo álbum de la banda en el Top 10 del Reino Unido) ^{[ 99 ]} y en el Top 40 en varios otros países. ^{[ 100 ]}

En noviembre de 2025, Songs from the Big Chair se lanzó en una edición especial para celebrar su 40 aniversario. ^{[ 101 ]} Este relanzamiento llegó al Top 40 en el Reino Unido y también entró en las listas de Austria, Bélgica y los Países Bajos, y "Everybody Wants to Rule the World" regresó a la lista de sencillos del Reino Unido.