Técnica extendida para instrumentos de cuerda frotada

Al frotar el cuerpo de un instrumento de cuerda (lo que puede incluir frotar la caja de resonancia , el mástil , las clavijas de afinación o la voluta ), se produce un sonido suave cuya amplitud varía según el punto frotado, la presión y la velocidad del arco. En el mejor de los casos, el sonido es apenas un susurro del roce de las cerdas del arco sobre la madera. Un buen ejemplo de esta técnica en una obra musical es la Toccatina de Helmut Lachenmann , una pieza escrita en 1986 para violín solo que emplea numerosas técnicas extendidas.

El arco sobre el puente produce dos efectos distintos según cómo se realice. Si se hace con el intérprete en posición normal, el sonido es suave, susurrante y ligeramente chirriante. Este método podría denominarse más apropiadamente «arco sobre el puente», ya que las cerdas del arco suelen estar en contacto con las cuerdas. Sul ponticello (arco cerca del puente) es una técnica similar, pero más común.

El otro método consiste en que el intérprete sostenga el instrumento en su regazo, coloque el arco paralelo al instrumento y lo deslice firmemente por el lateral del puente. En este caso, el sonido es fuerte, agudo y chirriante. Un ejemplo de esta técnica se puede encontrar en Vortex Temporum (1995) de Gérard Grisey . Helmut Lachenmann suele utilizar una versión suave de esta técnica, creando un sonido silencioso, similar al ruido blanco.

Al frotar el arco sobre el diapasón (sul tasto), se crea un tono suave. El efecto es un sonido apagado, similar al de una flauta (esta técnica también se conoce como flautando).

Al deslizar el arco sobre el cordal, se produce un sonido resonante muy suave. Debido a que el cordal es grande y pesado, este sonido suele ser de tono bastante bajo.

El sonido rasposo se produce al frotar el instrumento con el arco en la posición normal de ejecución, pero aplicando una presión muy fuerte. Esto genera un sonido extremadamente fuerte y estridente.

Esta técnica extendida, bastante común, consiste en tocar el instrumento con el arco en la parte posterior de la cuerda, el tramo corto que queda detrás del puente. El sonido es muy agudo y chirriante. El término "tercer puente" se usa más en guitarras eléctricas o guitarras preparadas , pero se trata de la misma técnica. Al tocar el instrumento en una parte de la cuerda detrás del puente, la parte opuesta resuena. El sonido es más fuerte en las relaciones armónicas de la longitud de la cuerda del puente. En los violines, el sonido puede ser muy agudo, incluso por encima del rango de audición humana. Dependiendo del instrumento, la altura de los tonos puede o no ser perceptible ( los violonchelos y los contrabajos tienen más probabilidades de producir tonos reconocibles debido a la mayor longitud de sus cuerdas). Esta técnica se usa ampliamente en la Trenodia a las víctimas de Hiroshima de Krzysztof Penderecki . Otro ejemplo interesante se encuentra en la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé, donde tocar con el arco detrás del puente en una cadencia de violín se usa para representar el rebuzno de un burro.

Esta técnica utiliza la vara del arco, donde el intérprete lo gira de manera que las cerdas queden hacia arriba. Esta técnica produce un sonido tenue.

El pizzicato vibrante se crea colocando un dedo de la mano izquierda paralelo a la cuerda y pulsándola con fuerza para que vibre contra el diapasón . Un ejemplo de esto se puede encontrar al principio de la canción "Song of the Ch'in" de Zhou Long (1982).

También conocido como pizzicato de Bartók, el pizzicato rápido se utiliza ampliamente en la música de Béla Bartók . (Se suele pensar que Bartók inventó la técnica, pero Gustav Mahler la utilizó por primera vez en su Séptima Sinfonía ). ^{[ 7 ]} La técnica consiste en pulsar la cuerda alejándola del diapasón con la mano derecha con la fuerza suficiente para que vuelva a su posición original y golpee el diapasón, creando un sonido de chasquido además del tono en sí.

El pizzicato con la uña es otra técnica inventada y ampliamente utilizada por Bartók. Para realizar un pizzicato con la uña, el intérprete pulsa la cuerda únicamente con la uña (en la técnica estándar de interpretación de cuerdas, el músico utiliza la yema del dedo). El sonido resultante es un poco más áspero y metálico.

Un intérprete puede detener las cuerdas con la mano izquierda mediante una maniobra inusualmente enérgica, produciendo así un efecto percusivo. Si bien es un sonido suave, el término «silencioso» es inapropiado, ya que a menudo no se utiliza el arco al realizar este efecto.

Las cuerdas se pueden golpear con la mano o con otro objeto para producir un sonido fuerte, resonante o percusivo. El intérprete suele usar la mano derecha para esto, dejando la izquierda libre para marcar las notas o amortiguar las cuerdas.

Los instrumentos de cuerda se pueden golpear prácticamente en cualquier parte. El cuerpo de un instrumento de cuerda, al ser una cavidad resonante, puede producir un sonido bastante fuerte al ser golpeado con los dedos u otro objeto.

Un efecto que a veces utilizan los instrumentistas de cuerda con fines humorísticos, el de "masticar", se realiza aflojando las cerdas del arco y colocándolo, con las cerdas hacia arriba, contra la parte posterior del instrumento. A continuación, se gira el arco, lo que provoca que la vara cruja al rozar las cerdas ásperas. Este efecto, que suena notablemente parecido a alguien masticando algo crujiente, es bastante silencioso y se beneficiaría de la amplificación.

El arco se puede sostener verticalmente y el tornillo del arco se apoya firmemente contra una cuerda, ya sea en la posición de la nota pulsada o en cualquier otro punto. A continuación, se pulsa la cuerda con la mano derecha y, simultáneamente, se desliza el tornillo del arco hacia arriba o hacia abajo. Esto produce un suave sonido metálico ascendente o descendente. Este efecto se utiliza en la Toccatina de Helmut Lachenmann .