Estudios de sonido

Los estudios del sonido son un campo interdisciplinario que hasta la fecha se ha centrado principalmente en el surgimiento del concepto de "sonido" en la modernidad occidental, con énfasis en el desarrollo de las tecnologías de reproducción del sonido.

El campo surgió inicialmente en publicaciones como la revista Social Studies of Science, de la mano de investigadores que trabajaban en estudios de ciencia y tecnología y estudios de comunicación ; sin embargo, se ha expandido enormemente y ahora incluye una amplia gama de investigadores que trabajan en antropología, arquitectura , estudios cinematográficos , estudios sobre la sordera , estudios literarios , musicología , arte sonoro y muchos otros campos. Estudios importantes se han centrado en la idea de un "paisaje sonoro", la acústica arquitectónica , los sonidos de la naturaleza, la historia de la auditividad en la filosofía occidental y la Colombia del siglo XIX, los enfoques islámicos de la escucha, la voz, los estudios sobre la sordera, la sonoridad y temas relacionados. Una de las raíces del campo proviene de los movimientos ecologistas de la década de 1970 y del Proyecto Paisaje Sonoro Mundial de la Universidad Simon Fraser , como se evidencia en textos como The Tuning of the World (The Soundscape) (1977) ^{[ 1 ]} de R. Murray Schafer y Soundwalking (1974) de Hildegarde Westerkamp . ^{[ 2 ]} Partiendo de este trabajo y de textos como Noise: The Political Economy of Music (1985) de Jacques Attali y Saying Something: Jazz Improvisation and Interaction (1996) de Ingrid Monson , surgió otra fluorescencia académica a principios de la década de 2000, cuando el campo comenzó a llamarse a sí mismo "estudios del sonido". Entre los estudios clave de este período se incluyen Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (2002) de Trevor Pinch y Frank Truocco , The Soundscape of Modernity (2002) de Emily Thompson , The Audible Past (2003) de Jonathan Sterne , How Early America Sounded (2003) de Richard Cullen Rath y In the Break (2003) de Fred Moten .

Los trabajos iniciales en este campo fueron criticados por centrarse principalmente en inventores varones blancos en Europa y América. ^{[ 3 ]} En consecuencia, el campo se encuentra actualmente en un período de expansión, con importantes textos publicados en los últimos años sobre el sonido, la escucha y la audición en relación con la raza, el género y el colonialismo .

Dos categorías importantes de lo que oímos y a lo que prestamos atención son los sonidos naturales y los tecnológicos. Según R. Murray Schafer (a través de un análisis de citas en la literatura), la proporción de sonidos de la naturaleza escuchados y notados por autores europeos ha disminuido en los últimos dos siglos del 43 % al 20 %, pero no en Norteamérica, donde se ha mantenido en torno al 50 %. Asimismo, la proporción de sonidos tecnológicos mencionados en la literatura se ha mantenido en torno al 35 % en Europa, pero ha disminuido en Norteamérica. Si bien los avances tecnológicos no se han percibido a nivel sonoro, sí se ha notado la disminución del silencio, del 19 % al 9 %. ^{[ 4 ]}

En cuanto a la idea de escuchar, los objetos pueden considerarse desde una perspectiva auditiva en comparación con una visual. Los objetos que pueden experimentarse tanto por la vista como por el oído pueden representarse mediante un diagrama de Venn , con los objetos mudos y visibles en la categoría de visión, los objetos auditivos e invisibles en la categoría de sonido, y los objetos auditivos y visibles en la categoría superpuesta. Los objetos que no se ajustan a una categoría específica pueden considerarse más allá de los límites del sonido y la vista. El denominador común de los objetos auditivos es el movimiento. ^{[ 5 ]}

El teórico del sonido Michel Chion articuló tres modos de escucha: escucha causal, escucha semántica y escucha reducida. La escucha causal, la más común, consiste en escuchar para obtener información sobre la fuente o causa del sonido. En este caso, el sonido es informativo y puede utilizarse para reconocer voces, determinar distancias o comprender las diferencias entre humanos y máquinas. La escucha semántica se refiere a escuchar para comprender el significado codificado del sonido, como en el habla u otros sonidos con significado, como el código Morse o los sonidos de retroalimentación de la interfaz de usuario. La escucha reducida se centra en las características del sonido en sí, independientemente de su causa y significado. ^{[ 6 ]}

El breve libro de Jean-Luc Nancy , Listening , distingue entre oír y escuchar. Oír es una atención sonora al significado y la comprensión, mientras que escuchar es una receptividad sonora radical a lo diferente e inesperado. «Estar escuchando», escribe, «es estar siempre al borde del significado, o en un límite de significado extremo». ^{[ 7 ]}

Para Nina Sun Eidsheim, especialmente en La carrera del sonido, estamos entrenados para escuchar lo que oímos y, como resultado, lo que oímos confirma nuestras expectativas iniciales. En respuesta, nos invita a escuchar nuestra propia escucha y a redirigir nuestra atención hacia nosotros mismos, preguntándonos no qué, quién o qué tipo de sujeto estoy oyendo, sino "¿Quién soy yo, quién oye esto?" ^{[ 8 ]}

El sonido se escucha a través del espacio. Pero esta definición de sonido y espacio se matiza aún más por su existencia, creación y disolución interdependientes. Esta idea del entorno acústico y su inextricabilidad social se ha convertido en una fuente de interés dentro del campo de los estudios del sonido. Fundamental para esta discusión contemporánea del espacio social simbiótico y el espacio sonoro es el concepto de paisaje sonoro de R. Murray Schafer. Schafer utiliza el término paisaje sonoro para describir "una apreciación total del entorno sonoro" y, a través de los estudios del paisaje sonoro, intenta comprender de manera más holística "la relación entre el hombre y los sonidos de su entorno y lo que sucede cuando esos sonidos cambian". ^{[ 9 ]} Al entender el entorno como eventos que se escuchan, el paisaje sonoro es indicativo de las condiciones y características sociales que lo crean. En las ciudades industrializadas, el paisaje sonoro son los ruidos industriales, en una selva tropical el paisaje sonoro es el sonido de la naturaleza y en un espacio vacío el paisaje sonoro es el silencio. Además, se argumenta que el paisaje sonoro predice futuras tendencias sociales. El paisaje sonoro no es solo representativo del entorno que lo rodea; Constituye una parte esencial de la percepción y la existencia del entorno. El paisaje sonoro es el entorno en una longitud de onda auditiva, más que táctil o visual, pero igual de real.

El concepto de paisaje sonoro de Schafer se ha convertido en un sello distintivo de los estudios del sonido y es referenciado, desarrollado y criticado por autores de una amplia gama de disciplinas y perspectivas. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Los temas comunes explorados a través del análisis del paisaje sonoro son el conflicto entre la naturaleza y la industria, el impacto de la tecnología en la producción y el consumo de sonido, la cuestión de los valores sonoros culturales y la evolución de la acústica, y la dinámica de poder del silencio y el ruido.

Los estudios sonoros literarios son una subcategoría de los estudios del sonido que explora la relación entre el sonido, la escucha y la literatura. Estos estudios postulan que las formas textuales de expresión pueden ser sonoras y, por lo tanto, la lectura no es una actividad "silenciosa". ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Los investigadores de los estudios sonoros literarios han teorizado que diversas formas de escucha funcionan como metodologías críticas para comprender las obras literarias y su relación con los contextos culturales e históricos de los que surgen. ^{[ 13 ] [ 15 ]} Los estudios sonoros literarios exploran diferentes formas de escucha y la manera en que los sonidos se internalizan a través del acto de leer se considera escuchar. Esta conversación también se relaciona con procesos fisiológicos, además de actos estéticos. Entender la lectura como una experiencia sonora neurológica permite a los investigadores del sonido literario encontrar significado sonoro en cualquier texto, no solo en aquellos que describen explícitamente sonidos o tienen un aspecto vocal. Esto se basa en el hecho de que la lectura activa partes del cerebro estrechamente relacionadas con la escucha. ^{[ 14 ] [ 16 ]} Así como la literatura puede leerse en términos de sonido, los estudios literarios del sonido también muestran que el campo más amplio se beneficia de las formas literarias de investigación, especialmente porque la escritura proporciona un contexto crítico clave para el sonido y toda escritura posee propiedades sonoras. ^{[ 16 ]}

Los estudiosos de la literatura han considerado durante mucho tiempo el sonido de la poesía, las obras de teatro y la narración oral, que sigue siendo un aspecto clave del enfoque del campo hacia el sonido. ^{[ 14 ]} Las conversaciones sobre la sonoridad de la literatura también han sido centrales durante mucho tiempo para los estudiosos de la literatura que estudian a escritores y pensadores negros, en particular cómo los artistas negros en las Américas y el Caribe incorporaron formas diaspóricas de narración oral y prácticas de performance en sus textos escritos, desafiando los intentos de los esclavistas blancos de prohibir tanto las prácticas culturales africanas como la alfabetización escrita para las personas esclavizadas. La concepción de Henry Louis Gates del "tropo del libro parlante" y la doble voz de los textos afroamericanos en The Signifying Monkey (1988) son ejemplos del compromiso de los estudios literarios negros con la sonoridad textual. Entre las obras literarias a las que suelen hacer referencia los estudiosos del sonido que trabajan en la tradición diaspórica negra se incluyen La vida de Frederick Douglass , de Frederick Douglass; Las almas del pueblo negro (1903), de W.E.B. Du Bois ; Sus ojos miraban a Dios (1929), de Zora Neale Hurston ; y El hombre invisible (1956), de Ralph Ellison .

Algunas intervenciones clave que los estudios literarios del sonido han realizado involucran la importancia de la especificidad cultural e histórica para interpretar el sonido en la impresión, ^{[ 12 ] [ 15 ] [ 13 ]} las profundas conexiones entre la composición musical y las formas literarias, y el papel de la novela como una forma literaria singularmente adecuada para representar paisajes sonoros y modos históricos de escuchar e interpretar el sonido. Julie Huntington utiliza la frase "sonido textual" para representar cómo las obras literarias ofrecen una experiencia sonora. ^{[ 17 ]} Carter Mathes describe cómo aparece lo sonoro en las obras impresas como "sonido literario". ^{[ 18 ]} Alexander Weheliye describe las novelas con experiencias sonoras intensificadas como "grabaciones sonoras literarias" ^{[ 19 ]} y Jennifer Lynn Stoever utiliza "imágenes auditivas" para describir las representaciones literarias del sonido que los autores pretenden activar la audición interna de sus lectores, de manera similar a como los músicos "leen a primera vista" las notas. ^{[ 20 ]} Njelle Hamilton ha propuesto el término "fonotopo" para comprender cómo las novelas representan y narran la música y la escucha musical, particularmente en el Caribe. ^{[ 21 ]}

La comercialización de la música grabada ha influido en la percepción de autenticidad de las grabaciones sonoras. Estas grabaciones han permitido la continua circulación comercial de la música de artistas fallecidos, extendiendo la disponibilidad de su obra más allá de su vida. ^{[ 22 ]} El renovado uso y distribución de grabaciones antiguas también ha contribuido a nuevas prácticas de escucha y formas de participación del público.

En un anuncio de Memorex protagonizado por Ella Fitzgerald y Chuck Mangione , Fitzgerald es incapaz de distinguir entre una actuación en directo y una grabación de Mangione tocando la trompeta. Esto presenta a los espectadores una escena que vende cintas de casete como objetos ideales de preservación auditiva de alta fidelidad. ^{[ 23 ]} Lo que antes era una experiencia autónoma de la memoria que integraba estímulos visuales y auditivos (música en directo) se ha convertido en un artículo de consumo que populariza y mercantiliza explícitamente la memoria sonora.

Parte de este cambio en la dinámica del sonido grabado tiene que ver con el deseo de reducir el ruido. Este deseo es representativo de un modo de grabación al que el académico James Lastra se refiere como "telefónico": un modo en el que el sonido se considera que tiene cualidades jerárquicamente importantes, siendo la claridad y la inteligibilidad los aspectos más importantes. Esto contrasta con la grabación fonográfica, que genera un "punto de audición" a partir del cual se puede derivar una sensación de espacio, sacrificando la calidad en aras de la singularidad y la fidelidad. ^{[ 24 ]} Esta técnica se usa a menudo en películas para mostrar cómo un personaje escucha algo (como voces amortiguadas a través de una puerta cerrada). A través de diversas formas de medios, la música grabada afecta nuestras percepciones y prácticas de consumo con más frecuencia de la que creemos.

• audiófilo

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• Justin St. Clair (2022). Libros con banda sonora desde la era acústica hasta la era digital: Un siglo de "libros que cantan". Nueva York: Routledge.

• Asociación Europea de Estudios del Sonido
• Programa de un seminario de posgrado sobre Estudios del Sonido impartido por Jonathan Sterne en el otoño de 2006.
• Vibraciones Extrañas, un blog sobre estudios del sonido.
• ¡Sondeo!, un blog sobre estudios del sonido
• Antropología del sonido, un blog sobre estudios del sonido.
• Máster en Artes: Estudios del Sonido y Artes Sonoras, estudios de Estudios del Sonido en la Universidad de las Artes de Berlín.
• Sound Studies Lab, un proyecto de investigación sobre cultura auditiva en la Universidad Humboldt de Berlín.
• Poder fantasma: un podcast y boletín informativo sobre estudios del sonido.