Sarah Boxer

Boxer comenzó su carrera periodística como redactora y editora científica, primero en The Sciences , la revista de la Academia de Ciencias de Nueva York , y luego en la revista Discover . A finales de la década de 1980, colaboró ​​como redactora para Sports Illustrated y Sports Illustrated for Kids . En 1989, se convirtió en editora de The New York Times Book Review , donde asignaba y editaba reseñas de libros sobre psicología, ciencia y naturaleza.

En 1997, Boxer se convirtió en reportera de la página de Arte e Ideas de The New York Times , donde cubrió las artes visuales, la filosofía, el psicoanálisis, la literatura, el feminismo, los animales y el sexo. En esa función, se hizo conocida por hacer comprensibles conceptos complejos, como la nomenclatura de las operaciones militares , el debate moderno sobre la hipótesis de la seducción de Freud y la teoría de David Hockney de que muchos artistas del Renacimiento usaban dispositivos ópticos para hacer sus pinturas. Boxer a menudo practicaba una especie de periodismo participativo . Por ejemplo, hizo el test de Mensa para contarle al mundo cómo era, y una vez se metió dentro de la caja de orgón perteneciente al caricaturista William Steig mientras lo entrevistaba para su obituario. ^{[ 7 ]} En el 75 aniversario de The New Yorker escribió un artículo fingiendo habitar el famoso pronombre de la revista, Nosotros.

Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 , Boxer se centró en la fotografía de aquel día y fue una de las muchas reporteras del New York Times que elaboraron breves perfiles de las víctimas, los Retratos del Duelo. Su trabajo crítico, centrado principalmente en monumentos conmemorativos, fotografía y grabaciones de vídeo, fue nominado al Premio Pulitzer . Durante su etapa en el New York Times, Boxer también escribió algunas necrológicas destacadas , entre ellas la del filósofo GEM Anscombe , la del director de los Archivos Sigmund Freud , Kurt Eissler , y la de los caricaturistas Saul Steinberg ^{[ 8 ]} y Charles Schulz ^{[ 9 ]} .

La carrera de Boxer como crítica comenzó en el consejo editorial de The Harvard Crimson , donde reseñó la película Los europeos y "The Exhibit of Perfect" del artista conceptual James Lee Byars . ^{[ 10 ]} Sus primeras reseñas de libros fueron para The New York Times Book Review y The Village Voice . A partir de 1995, fue crítica de fotografía de The New York Times durante casi una década y entrevistó a Robert Frank y Helen Levitt .

Boxer comenzó a colaborar con Artforum en 2001. Entre sus artículos se incluyen un análisis de las huellas visuales del 11 de septiembre, una reseña del libro de Deirdre Bair sobre la biografía de Saul Steinberg y una reflexión sobre la exposición "Los maestros del cómic estadounidense" desde una perspectiva feminista. Un ensayo que escribió para Artforum sobre la fotografía de Lewis Carroll, en particular sus retratos de Alice Liddell , la modelo y musa de Alicia en el País de las Maravillas , llevó a Boxer a examinar la singularidad de las figuras llamadas Alice a lo largo de la historia moderna, incluyendo a Alice B. Toklas , Alice James , Alice Roosevelt Longworth , Alice Coltrane y Alice Neel , tema sobre el que impartió una conferencia en la Sociedad Lewis Carroll de Norteamérica . ^{[ 11 ]}

De 2004 a 2006, Boxer fue el primer y último crítico de arte y cultura en la web del New York Times , ofreciendo a los lectores una versión digital de Christo's Gates , el sitio web confesional conocido como PostSecret , el tema del vandalismo en línea con motivaciones políticas , un sitio de audio dedicado a la onomatopeya llamado Bzzzpeek y una nueva religión en línea dedicada al Monstruo de Espagueti Volador . En un cuaderno de crítica titulado "Arte de Internet: Una canción de protesta, recargada", sobre las mezclas musicales tras el huracán Katrina , Boxer exploró cómo el significado de " Wake Me Up When September Ends " de Green Day se vio alterado para siempre. ^{[ 12 ]}

Después de dejar el Times , Boxer editó la antología Ultimate Blogs: Masterworks from the Wild Web ^{[ 13 ]} ( Vintage Books , 2008) ^{[ 14 ]} y comenzó a escribir ensayos críticos y reseñas para The New York Review of Books , The Atlantic , Slate , The Comics Journal , The New Yorker , The Los Angeles Review of Books , The Wall Street Journal y Bookforum .

En The Atlantic, Boxer escribe crítica cultural. Escribió, por ejemplo, sobre el circo en torno a las salas Infinity Mirror de Yayoi Kusama y la locura del público por el arte participativo, ^{[ 15 ]} y documentó la experiencia de leer En busca del tiempo perdido de Marcel Proust en su teléfono móvil. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Su ensayo para el catálogo, "Arrancado de los titulares", que escribió para "Shock of the News", ^{[ 19 ]} una exposición de la National Gallery of Art sobre el uso de los periódicos en el arte, se centró en la violencia y la envidia que a menudo se muestran en este arte. En "Azotando a Freud", un ensayo para The New York Times Book Review sobre las Guerras Freudianas , analizó las muchas formas contradictorias en que "Freud ha demostrado ser un gran chivo expiatorio para nuestro tiempo". ^{[ 20 ]}

Varios escritos de Boxer han sido antologizados. Su artículo de New York Review of Books sobre el creador de Krazy Kat , George Herriman , "His Inner Cat," ^{[ 21 ]} apareció en Best American Comics Criticism ^{[ 22 ]} como "The Cat In the Hat". Su ensayo de Atlantic "Why Are All the Cartoon Mothers Dead," ^{[ 23 ]} que analizaba por qué las películas animadas infantiles a menudo matan a las figuras maternas al comienzo de la película, fue seleccionado para el libro de texto Rereading America: Cultural Contexts for Critical Thinking and Writing . ^{[ 24 ]} En un segmento titulado "Kids' Films And Stories Share A Dark Theme: Dead Mothers", NPR la entrevistó sobre este fenómeno. Su artículo del New York Times sobre los poderes curativos de New Yorkistan , un mapa humorístico del New Yorker dibujado por Maira Kalman y Rick Meyerowitz después del 11 de septiembre , fue adaptado para el libro You Are Here: NYC: Mapping the Soul of the City . ^{[ 25 ]} Su ensayo "El narcisismo ejemplar de Snoopy", ^{[ 26 ]} que fue calificado de "sorprendentemente bueno" y presentado como prosa a emular en el blog LawProse de Bryan Garner en una publicación titulada "Aprender a escribir imitando diligentemente", ^{[ 27 ]} fue posteriormente antologizado en The Peanuts Papers . ^{[ 28 ]} "Es complicado", sobre la tensa relación de Boxer con Freud, es el ensayo principal de On The Couch: Writer's Analyze Sigmund Freud . ^{[ 29 ]} The Wall Street Journal ^{[ 30 ]} calificó la antología de "conmovedora... poderosa... encantadora".

A los once años, Boxer publicó su primer dibujo en The Englewood Herald de Colorado. A partir de la década de 1990, realizó dibujos ocasionales para la página de opinión y el resumen semanal de The New York Times .

La primera novela gráfica de Boxer , In The Floyd Archives: A Psycho-Bestiary ( Pantheon , 2001), un cómic con notas a pie de página, que The New York Times Book Review describió como "una serie inteligente, ingeniosa y original de viñetas interconectadas" ^{[ 31 ]} basada en los casos clínicos de Sigmund Freud (el Hombre Rata , el Hombre Lobo, el Pequeño Hans y Dora ), presenta a un elenco de animales neuróticos en terapia con un analista de aves llamado Floyd. En una reseña, Jenny Lyn Bader calificó este cómic como "en parte académico y en parte caprichoso, una colección tremendamente ingeniosa". ^{[ 32 ]} En un artículo titulado "Floydian Funnies", The Comics Journal señaló que "Boxer pertenece a la línea de la caricatura erudita e intelectual ejemplificada por Jules Feiffer , David Levine y Edward Gorey ". ^{[ 33 ]}

¿Madre, puedo?: Una locura post-Floydiana (IP Books), ^{[ 34 ]} El segundo cómic psicoanalítico de Boxer, basado en la vida y obra de Melanie Klein y Donald Winnicott , salió en 2019. Al mismo tiempo, se publicó una nueva edición de En los archivos de Floyd ^{[ 35 ]} . Kirkus Reviews calificó a En los archivos de Floyd como "una parodia infinitamente divertida" con "un tono histéricamente desequilibrado", ^{[ 36 ]} Y describió ¿ Madre, puedo? como "un cuento ilustrado extravagante e ingenioso que está lleno de inteligencia y valor educativo". ^{[ 37 ]} Al reseñar ambos cómics juntos, The Journal of the American Psychoanalytic Association escribió que Boxer "hace nada menos que encarnar —de hecho, dar cuerpos de animales a— un panteón de personajes psicoanalíticos icónicos y las relaciones de amor-odio que traen a la vida". ^{[ 38 ]} La revista Tablet señaló que sus "cómics psicoanalíticos son ingeniosos y lúdicos recordatorios de cuánto cargamos con nosotros, sin importar cuánto creamos haber superado el mundo de fantasía freudiano". ^{[ 39 ]}

Boxer también ha dibujado dos tragicomedias shakespearianas. En la primera, Hamlet: Príncipe de los cerdos, Hamlet es interpretado por un pequeño cerdito, el tío de Hamlet, Claudio, el asesino, a quien Shakespeare llama "el rey hinchado", es interpretado por un gran cerdo gordo, y la madre de Hamlet, Gertrudis, es interpretada por una cerda con lápiz labial. Un extracto de esa historieta se publicó en The New York Review of Books bajo el titular "Cómo Hamlet se convirtió en mi príncipe de los cerdos", ^{[ 40 ]} En la segunda tragicomedia de Boxer, Anchovius Caesar: La descomposición de una ensalada romana , ^{[ 41 ]} César es interpretado por una anchoa, Marco Antonio es una anchoa falsa (un espadín), los romanos son hojas de lechuga romana y los campesinos son hombres-picatote. En una entrevista para el blog de la revista Print , Steve Heller describió los Tragic-Comics de Boxer como "exponer al gran William Shakespeare a los golpes y flechas de la fortuna adversa". ^{[ 42 ]}