Roman Polanski

La familia Polański regresó a Cracovia, Polonia, a principios de 1937, ^{[ 4 ]} y vivía allí cuando  comenzó la Segunda Guerra Mundial con la invasión de Polonia . Cracovia pronto fue ocupada por las fuerzas alemanas, y las leyes racistas y antisemitas de Núremberg convirtieron a los Polański en blanco de persecución, obligándolos a vivir en el gueto de Cracovia , junto con miles de judíos de la ciudad . ^{[ 5 ]} Alrededor de los seis años, Polanski asistió a la escuela primaria solo unas pocas semanas, hasta que "todos los niños judíos fueron expulsados ​​abruptamente", escribe el biógrafo Christopher Sandford . A esa iniciativa pronto le siguió la exigencia de que todos los niños judíos mayores de doce años llevaran brazaletes blancos, con una Estrella de David azul impresa, para su identificación visual. Después de su expulsión, a Polanski no se le permitió entrar en otra aula durante seis años. ^{[ 18 ] : 18 [ 19 ]}

El padre de Polanski fue trasladado, junto con miles de otros judíos, a Mauthausen , un conjunto de 49 campos de concentración alemanes en Austria. Su madre, que estaba embarazada de cuatro meses en ese momento, fue llevada a Auschwitz y asesinada en la cámara de gas poco después de llegar. El éxodo forzado tuvo lugar inmediatamente después de la liquidación alemana del gueto de Varsovia , como se muestra en la película de Polanski de 2002, El pianista . Polanski, que entonces se escondía de los alemanes, vio a su padre siendo llevado en una larga fila de personas. Polanski intentó acercarse a su padre para preguntarle qué sucedía y llegó a estar a pocos metros. Su padre lo vio, pero temiendo que los soldados alemanes lo descubrieran, susurró (en polaco): «¡Piérdete!» ^{[ 18 ] : 24}

Polanski escapó del gueto de Cracovia en 1943 y sobrevivió gracias a la ayuda de algunos católicos polacos, entre ellos una mujer que le había prometido al padre de Polanski que le daría refugio al niño. ^{[ 18 ] : 21} Polanski asistía a la iglesia, aprendió a recitar oraciones católicas de memoria y se comportaba externamente como un católico, aunque nunca fue bautizado. Sus intentos de integrarse en un hogar católico fracasaron estrepitosamente al menos una vez, cuando el párroco que visitaba a la familia le hizo preguntas a solas sobre el catecismo y, finalmente, le dijo: «Usted no es uno de nosotros». ^{[ 20 ]} El castigo por ayudar a un judío en la Polonia ocupada por los alemanes era la muerte. ^{[ 21 ]}

Mientras Polanski vagaba por el campo intentando sobrevivir en una Polonia ahora ocupada por tropas alemanas, presenció muchos horrores, como ser "obligado a participar en un juego cruel y sádico en el que soldados alemanes le disparaban como blanco". El autor Ian Freer concluye que los constantes miedos infantiles de Polanski y su pavor a la violencia han contribuido a las "atmósferas tangibles que evoca en el cine". ^{[ 22 ]} Para cuando la guerra terminó en 1945, una quinta parte de la población polaca había muerto, ^{[ 23 ]} la gran mayoría eran civiles. De esas muertes, 3 millones eran judíos polacos, que representaban el 90% de la población judía del país. ^{[ 24 ]} Según Sandford, Polanski usó el recuerdo de su madre, su estilo de vestir y maquillaje, como modelo físico para el personaje de Faye Dunaway en su película Chinatown (1974). ^{[ 18 ] : 13}

En octubre de 2020, Polanski regresó a Polonia y rindió homenaje a una pareja polaca que lo ayudó a esconderse y escapar de los nazis. Stefania y Jan Buchala fueron reconocidos por Yad Vashem , el monumento conmemorativo del Holocausto de Israel, como Justos entre las Naciones . Polanski recordó a Stefania Buchala como una persona "sumamente noble" y valiente. ^{[ 25 ]}

Tras la guerra, Polanski se reunió con su padre y regresó a Cracovia. Su padre se volvió a casar el 21 de diciembre de 1946 con Wanda Zajączkowska (a quien Polanski nunca había apreciado) y falleció de cáncer en 1984. El tiempo restableció los lazos familiares; Polanski los visitó en Cracovia, y sus parientes lo visitaron en Hollywood y París. Polanski recuerda los pueblos y las familias con las que convivió como relativamente primitivos para los estándares europeos.

Eran campesinos católicos muy sencillos. Este pueblo polaco era como el pueblo inglés de Tess . Muy primitivo. Sin electricidad. Los niños con los que vivía no sabían nada de electricidad  ... ¡no me creían cuando les decía que bastaba con encender un interruptor! ^{[ 26 ]}

Polanski afirmó que «hay que vivir en un país comunista para comprender realmente lo malo que puede ser. Entonces se apreciará el capitalismo». ^{[ 26 ]} También recordó los acontecimientos del final de la guerra y su reincorporación a la sociedad convencional a los 12 años, entablando amistad con otros niños, como Roma Ligocka , Ryszard Horowitz y su familia. ^{[ 27 ]}

La fascinación de Polanski por el cine comenzó muy pronto, cuando tenía alrededor de cuatro o cinco años. Recuerda este período en una entrevista:

Incluso de niño, siempre me encantó el cine y me emocionaba cuando mis padres me llevaban antes de la guerra. Luego nos confinaron al gueto de Cracovia y no había cine, pero los alemanes solían proyectar noticiarios para la gente que vivía fuera del gueto, en una pantalla en la plaza del mercado. Y había un rincón en particular desde donde se podía ver la pantalla a través del alambre de púas. Recuerdo mirar con fascinación, aunque solo mostraban al ejército alemán y sus tanques, con ocasionales eslóganes antisemitas insertados en carteles. ^{[ 28 ]}

Después de la guerra, Polanski veía películas, ya fuera en la escuela o en un cine local, con el poco dinero que tenía. Polanski escribe: «La mayor parte se la gastaba en películas, pero las entradas eran baratísimas, así que con poco dinero me alcanzaba. Disfrutaba de todo tipo de películas». ^{[ 29 ]} Con el tiempo, el cine se convirtió en algo más que una vía de escape y entretenimiento, como él mismo explica:

El cine se estaba convirtiendo en una auténtica obsesión para mí. Me fascinaba todo lo relacionado con las películas, no solo las películas en sí, sino también el aura que las envolvía. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, la imagen del haz de luz atravesando la oscuridad desde la cabina de proyección, la sincronización milagrosa de sonido e imagen, incluso el olor a polvo de los palcos abatibles. Pero, sobre todo, me fascinaba la mecánica del proceso. ^{[ 30 ]}

Polanski estuvo influenciado sobre todo por Odd Man Out (1947) de Carol Reed : «Todavía la considero una de las mejores películas que he visto y una que me hizo querer dedicarme a esta profesión más que ninguna otra... Siempre soñé con hacer cosas de este tipo o de ese estilo. Hasta cierto punto, debo decir que de alguna manera perpetúo las ideas de esa película en lo que hago». ^{[ 31 ]}

Cuchillo en el agua (1962) El primer largometraje de Polanski, Cuchillo en el agua , fue también una de las primeras películas polacas importantes después de la Segunda Guerra Mundial que no tenía una temática bélica. Escrita por Jerzy Skolimowski , Jakub Goldberg y Polanski, ^{[ 34 ]} Cuchillo en el agua trata sobre una pareja adinerada e infelizmente casada que decide llevar a un misterioso autoestopista con ellos en una excursión de fin de semana en barco. Cuchillo en el agua fue un gran éxito comercial en Occidente y le dio a Polanski una reputación internacional. La película también le valió a su director su primera nominación al Premio de la Academia (Mejor película de habla no inglesa) en 1963. Leon Niemczyk , quien interpretó a Andrzej, fue el único actor profesional en la película. Jolanta Umecka, quien interpretó a Krystyna, fue descubierta por Polanski en una piscina. ^{[ 35 ]}

Polanski abandonó la Polonia comunista y se trasladó a Francia, donde ya había realizado dos notables cortometrajes en 1961: El gordo y el flaco y Mamíferos . Durante su estancia en Francia, Polanski contribuyó con un segmento ("La rivière de diamants") a la película colectiva francesa Les plus belles escroqueries du monde (título en inglés: The Beautiful Swindlers ) en 1964. (Desde entonces, ha conseguido que se elimine el segmento de todas las versiones de la película). ^{[ 36 ]} Sin embargo, Polanski descubrió que, a principios de la década de 1960, la industria cinematográfica francesa era xenófoba y, en general, reacia a apoyar a un cineasta emergente de origen extranjero. ^{[ 37 ]}

Repulsión (1965) Polanski realizó tres largometrajes en Inglaterra, basados ​​en guiones originales escritos por él mismo y Gérard Brach , un colaborador frecuente. Repulsión (1965) es una película de terror psicológico centrada en una joven belga llamada Carol ( Catherine Deneuve ).

Los temas, las situaciones, los motivos visuales y los efectos de la película reflejan claramente la influencia del cine surrealista primitivo , así como de las películas de terror de la década de 1950, en particular Un perro andaluz de Luis Buñuel , La sangre de un poeta de Jean Cocteau , Las diabólicas de Henri-Georges Clouzot y Psicosis de Alfred Hitchcock .

Cul-de-sac (1966) Cul-de-sac (1966) es una tragicomedia nihilista y sombría filmada en exteriores en Northumberland . El tono y la premisa de la película deben mucho a Esperando a Godot de Samuel Beckett , junto con aspectos de La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter .

En 1966, Polanski coprodujo el cortometraje GG Passion , dirigido por David Bailey . ^{[ 38 ]}

Los intrépidos cazadores de vampiros/La danza de los vampiros (1967)

El intrépido asesino de vampiros (1967) (conocida por su título original, "Danza de los vampiros" en la mayoría de los países fuera de Estados Unidos) es una parodia de las películas de vampiros. La trama gira en torno a un profesor bufonesco y su torpe asistente, Alfred (interpretado por Polanski), que viajan por Transilvania en busca de vampiros. El intrépido asesino de vampiros fue el primer largometraje de Polanski filmado en color con lentes Panavision , y presentaba un estilo visual impactante con paisajes nevados de cuento de hadas, similares a la obra de los cineastas de fantasía soviéticos. Además, la rica paleta de colores de los escenarios evoca las pinturas del artista bielorruso-judío Marc Chagall , quien da nombre al posadero de la película. El guion fue escrito para Jack MacGowran , quien interpretó el papel principal del profesor Abronsius.

Polanski conoció a Sharon Tate durante el rodaje de la película; ella interpretaba a la hija del posadero local. Se casaron en Londres el 20 de enero de 1968. ^{[ 39 ]} Poco después de casarse, Polanski, con Tate a su lado durante un documental, describió las exigencias de los jóvenes espectadores de cine, quienes, según él, siempre querían ver algo "nuevo" y "diferente". ^{[ 40 ]}

El bebé de Rosemary (1968) El jefe del estudio Paramount, Robert Evans, trajo a Polanski a Estados Unidos supuestamente para dirigir la película Downhill Racer , pero le dijo a Polanski que en realidad quería que leyera la novela de terror El bebé de Rosemary de Ira Levin ^{[ 41 ]} para ver si se podía hacer una película a partir de ella. ^{[ 42 ]} Polanski la leyó sin parar durante toda la noche y a la mañana siguiente decidió que quería escribirla además de dirigirla. Escribió el guion de 272 páginas en poco más de tres semanas. ^{[ 43 ]} La película, El bebé de Rosemary (1968), fue un éxito de taquilla y se convirtió en su primera producción de Hollywood, estableciendo así su reputación como un importante cineasta comercial. La película, un thriller de terror ambientado en el moderno Manhattan, trata sobre Rosemary Woodhouse ( Mia Farrow ), ^{[ 44 ]} una joven ama de casa que queda embarazada del diablo. La adaptación del guion de Polanski le valió una segunda nominación al Premio de la Academia.

El 9 de agosto de 1969, mientras Polanski trabajaba en Londres, su esposa embarazada, Sharon Tate, y otras cuatro personas fueron asesinadas en la residencia de los Polanski en Los Ángeles por seguidores del líder de la secta Charles Manson . ^{[ 45 ]}

Macbeth (1971) Polanski adaptó Macbeth a un guion cinematográfico con elexperto en Shakespeare Kenneth Tynan . ^{[ 46 ]} Jon Finch y Francesca Annis interpretaron a los personajes principales. ^{[ 47 ]} Hugh Hefner y Playboy Productions financiaron la película de 1971 , que se estrenó en Nueva York y se proyectó en el Playboy Theater. ^{[ 48 ]} Hefner fue acreditado como productor ejecutivo, y la película se catalogó como una "Producción de Playboy". ^{[ 49 ]} Fue controvertida debido a que Lady Macbeth aparece desnuda en una escena, ^{[ 47 ]} y recibió una calificación X debido a su violencia gráfica y desnudez. ^{[ 50 ]} En su autobiografía, Polanski escribió que quería ser fiel a la naturaleza violenta de la obra y que había sido consciente de que su primer proyecto después del asesinato de Tate estaría sujeto a escrutinio y probables críticas independientemente del tema; si hubiera hecho una comedia, habría sido percibido como insensible. ^{[ 51 ]}

What? (1972) Written by Polanski and previous collaborator Gérard Brach, What? (1972) is a mordant absurdist comedy loosely based on the themes of Alice in Wonderland and Henry James. The film is a rambling shaggy dog story about the sexual indignities that befall a winsome young American hippie woman hitchhiking through Europe.

Chinatown (1974)

Polanski returned to Hollywood in 1973 to direct Chinatown (1974) for Paramount Pictures. The film is widely considered to be one of the finest American mystery crime movies, inspired by the real-life California Water Wars, a series of disputes over southern California water at the beginning of the 20th century.^[53]

It was nominated for 11 Academy Awards, including those for actors Jack Nicholson and Faye Dunaway. Robert Towne won for Best Original Screenplay. It also had actor-director John Huston in a supporting role,^[54] and was the last film Polanski directed in the United States. In 1991, the film was selected by the Library of Congress for preservation in the United States National Film Registry as being "culturally, historically or aesthetically significant" and it is frequently listed as among the best in world cinema.^[55][56][57]

The Tenant (1976) Polanski returned to Paris for his next film, The Tenant (1976), which was based on a 1964 novel by Roland Topor, a French writer of Polish-Jewish origin. In addition to directing the film, Polanski also played a leading role of a timid Polish immigrant living in Paris. Together with Repulsion and Rosemary's Baby, The Tenant can be seen as the third installment in a loose trilogy of films called the "Apartment Trilogy" that explores the themes of social alienation and psychic and emotional breakdown.^[58]

In 1978, Polanski became a fugitive from American justice and could no longer work in countries where he might face arrest or extradition.^[59][60]

Tess (1979) Dedicó su siguiente película, Tess (1979), a la memoria de su difunta esposa, Sharon Tate . Fue Tate quien le sugirió por primera vez que leyera Tess de los d'Urberville , que ella pensó que sería una buena película; posteriormente, él esperaba que ella la protagonizara. ^{[ 61 ]} Casi una década después de la muerte de Tate, conoció a Nastassja Kinski , una modelo y joven aspirante a actriz que ya había participado en varias películas europeas. Le ofreció el papel principal, que ella aceptó. Su padre era Klaus Kinski , un destacado actor alemán, quien la había introducido en el mundo del cine.

Como el papel requería un dialecto local, Polanski la envió a Londres durante cinco meses para estudiar y pasar un tiempo en la campiña de Dorset para familiarizarse con la región. ^{[ 61 ]} En la película, Kinski coprotagonizó junto a Peter Firth y Leigh Lawson . ^{[ 62 ]}

Tess se rodó en el norte de Francia en lugar de en la Inglaterra de Hardy y se convirtió en la película más cara producida en Francia hasta ese momento. Finalmente, resultó un éxito de taquilla y fue bien recibida tanto por la crítica como por el público. Polanski ganó los premios César a la Mejor Película y al Mejor Director , y recibió su cuarta nominación al Óscar (y su segunda nominación a Mejor Director). La película recibió tres premios Óscar: mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor diseño de vestuario, y fue nominada a mejor película.

En aquel entonces, circulaban rumores de que Polanski y Kinski habían tenido una relación sentimental, lo cual él confirmó en una entrevista de 1994 con Diane Sawyer , ^{[ 64 ]} pero Nastassja afirma que los rumores son falsos; nunca fueron amantes ni tuvieron una aventura. ^{[ 65 ]} Ella admite que "hubo un coqueteo. Pudo haber habido una seducción, pero no la hubo. Él me respetaba". ^{[ 66 ]} También recuerda su influencia durante el rodaje: "Era un verdadero caballero, nada parecido a lo que había oído. Me introdujo a libros, obras de teatro y películas maravillosas. Me educó". ^{[ 61 ]} A nivel emocional, dijo años después que "fue una de las personas en mi vida que se preocupó por mí, ... que me tomó en serio y me dio mucha fuerza". ^{[ 65 ]} Le contó a David Letterman más detalles sobre su experiencia trabajando con Polanski durante una entrevista. ^{[ 67 ]}

En 1981, Polanski dirigió y coprotagonizó (como Mozart ) una producción teatral de la obra Amadeus de Peter Shaffer , primero en Varsovia y luego en París. ^{[ 68 ] [ 69 ]} La obra fue dirigida nuevamente por Polanski, en Milán, en 1999. ^{[ 70 ]}

Piratas (1986) Casi siete años transcurrieron antes de la siguiente película de Polanski, Piratas , una fastuosa producción de época protagonizada por Walter Matthau como el Capitán Rojo, que el director concibió como un homenaje a las queridas películas de aventuras de Errol Flynn de su infancia. El secuaz del Capitán Rojo, Jean Baptiste, fue interpretado por Cris Campion. La película trata sobre una rebelión que ambos lideraron en un barco llamado Neptuno , en el siglo XVII. El guion fue escrito por Polanski, Gérard Brach y John Brownjohn. La película se rodó en exteriores en Túnez, ^{[ 71 ]} utilizando un barco pirata de tamaño real construido para la producción. Fue un fracaso financiero y de crítica, recuperando una pequeña fracción de su presupuesto de producción y obteniendo una sola nominación al Premio de la Academia. ^{[ 72 ]}

Frantic (1988)Frantic (1988) was a Hitchcockian suspense-thriller starring Harrison Ford^[73] and the actress/model Emmanuelle Seigner,^[74] who later became Polanski's wife. The film follows an ordinary tourist in Paris whose wife is kidnapped. He attempts, hopelessly, to go through the Byzantine bureaucratic channels to deal with her disappearance, but finally takes matters into his own hands. The film was a commercial failure but received positive reviews from critics.

Bitter Moon (1992) In 1992 Polanski followed with the dark psycho-sexual film Bitter Moon. The film starred Seigner, Hugh Grant, and Kristin Scott Thomas. Film critic Janet Maslin of The New York Times wrote, "Whatever else Mr. Polanski may be – nasty, mocking, darkly subversive in his view of the world – he definitely isn't dull. Bitter Moon is the kind of world-class, defiantly bad film that has a life of its own."^[75]

Death and the Maiden (1994) In 1994 Polanski directed a film of the acclaimed play Death and the Maiden starring Ben Kingsley and Sigourney Weaver. The film is based on the Ariel Dorfmanplay of the same name. Roger Ebert of the Chicago Sun-Times praised Polanski on his directing writing, "Death and the Maiden is all about acting. In other hands, even given the same director, this might have been a dreary slog."^[76][77]

The Fearless Vampire Killers (1997)

In 1997, Polanski directed a stage version of his 1967 film The Fearless Vampire Killers, which debuted in Vienna^[78] followed by successful runs in Stuttgart, Hamburg, Berlin, and Budapest.

On 11 March 1998, Polanski was elected a member of the Académie des Beaux-Arts.^[79]

The Ninth Gate (1999)

La Novena Puerta es un thriller basado en la novela El Club Dumas de Arturo Pérez-Reverte y protagonizado por Johnny Depp . La trama de la película se basa en la idea de que un texto antiguo llamado "Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", escrito por Aristide Torchia junto con Lucifer, es la clave para resucitar a Satanás. ^{[ 80 ]}

El pianista (2002)

En 2001, Polanski filmó El pianista , una adaptación de la autobiografía homónima del músico polaco-judío Władysław Szpilman , escrita durante la Segunda Guerra Mundial . Las experiencias de Szpilman como judío perseguido en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial recordaban las de Polanski y su familia. Si bien Szpilman y Polanski escaparon de los campos de concentración , sus familias no lo lograron y finalmente perecieron.

Cuando Varsovia, Polonia, fue elegida para el estreno de El pianista en 2002 , "el país estalló de orgullo". Según los informes, numerosos excomunistas asistieron a la proyección y "coincidieron en que era una película fantástica". ^{[ 81 ]} En mayo de 2002, la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes , ^{[ 82 ]} así como los premios César a la Mejor Película y al Mejor Director .

La película se estrenó en Norteamérica con gran éxito de crítica. Roger Ebert elogió especialmente a Polanski, escribiendo: «[Su] dirección es magistral» y añadió: «Polanski refleja, creo, sus sentimientos más profundos: que sobrevivió, pero no tenía por qué haberlo hecho, y que su madre murió y dejó una herida que nunca sanó». ^{[ 83 ]} Polanski ganó posteriormente el Premio Óscar al Mejor Director en 2002. Debido a que Polanski habría sido arrestado en Estados Unidos, no asistió a la ceremonia de los Premios Óscar en Hollywood. Tras el anuncio del premio al Mejor Director, Polanski recibió una ovación de pie de la mayoría de los presentes en la sala. El actor Harrison Ford aceptó el premio en nombre de Polanski y luego le entregó el Óscar en el Festival de Cine de Deauville cinco meses después en una ceremonia pública. ^{[ 84 ]} Polanski recibió posteriormente el Globo de Cristal por su destacada contribución artística al cine mundial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en 2004.

Oliver Twist (2005)

Oliver Twist es una adaptación de la novela de Charles Dickens , escrita por Ronald Harwood, director de El pianista , y filmada en Praga. ^{[ 85 ]} Polanski dijo en entrevistas que hizo la película como algo que pudiera mostrar a sus hijos y que la vida del joven recolector de basura reflejaba su propia vida, valiéndose por sí mismo en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial.

El escritor fantasma (2010)

El escritor fantasma , un thriller centrado en un escritor fantasma que trabaja en las memorias de un personaje vagamente basado en el ex primer ministro británico Tony Blair , arrasó en los Premios del Cine Europeo de 2010, ganando seis galardones, incluyendo mejor película, director, actor y guion. ^{[ 86 ]} Cuando se estrenó en la 60.ª Berlinale en febrero de 2010, Polanski ganó un Oso de Plata al Mejor Director , ^{[ 87 ]} y en febrero de 2011, ganó cuatro Premios César , el equivalente francés de los Premios Óscar. ^{[ 88 ]}

La película está basada en la novela del escritor británico Robert Harris . Harris y Polanski habían trabajado previamente durante muchos meses en una película de la novela anterior de Harris, Pompeya , una novela que a su vez se inspiró en Chinatown de Polanski . ^{[ 89 ]} Habían completado un guion para Pompeya y estaban cerca de comenzar la producción cuando la película se canceló debido a una inminente huelga de actores en septiembre de 2007. ^{[ 90 ]} Después de que esa película se desmoronara, pasaron a la novela de Harris, El fantasma , y ​​la adaptaron juntos para la pantalla.

El reparto incluye a Ewan McGregor como el escritor y a Pierce Brosnan como el ex primer ministro británico Adam Lang. La película se rodó en localizaciones de Alemania. ^{[ 91 ]}

En Estados Unidos, el crítico de cine Roger Ebert la incluyó entre sus 10 mejores películas de 2010 y afirmó que «esta película es obra de un hombre que sabe dirigir un thriller. Fluida, tranquila y segura, crea suspense en lugar de depender del impacto y la acción». ^{[ 92 ]} El coprotagonista Ewan McGregor coincidió, diciendo sobre Polanski que «es una leyenda... Nunca antes había analizado tanto a un director y su forma de trabajar. Es brillante, simplemente brillante, y sin duda merece su reputación como gran director». ^{[ 93 ]}

Carnicería (2011)

Polanski rodó Carnage en febrero/marzo de 2011. La película es una adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Yasmina Reza , God of Carnage , una comedia sobre dos parejas que se conocen después de que sus hijos se peleen en el colegio, y cómo su conversación, inicialmente civilizada, degenera en un caos. Está protagonizada por Kate Winslet , Jodie Foster , Christoph Waltz y John C. Reilly . Aunque ambientada en Nueva York, se rodó en París. La película tuvo su estreno mundial el 9 de septiembre de 2011 en el Festival de Cine de Venecia ^{[ 94 ]} y fue estrenada en Estados Unidos por Sony Pictures Classics el 16 de diciembre de 2011. ^{[ 95 ]}

Las coprotagonistas Jodie Foster y Kate Winslet comentaron sobre el estilo de dirección de Polanski. Según Foster, "Tiene un estilo muy, muy definido sobre cómo le gusta que se hagan las cosas. Él decide todo. Decidió cada lente. Cada utilería. Todo. Es todo suyo". ^{[ 96 ]} Winslet agrega que "Roman es uno de los hombres más extraordinarios que he conocido. El hombre tiene 77 años. Tiene una cualidad efervescente. Está muy feliz con su trabajo, lo cual es contagioso. Le gusta tener un equipo pequeño, hasta el punto de que, cuando entré al set, pensé: 'Dios mío, ¿esto es todo?'" ^{[ 97 ]} Sin embargo, en 2020, Winslet dijo que lamentaba haber trabajado con Polanski. ^{[ 98 ]} También destacando ese estilo de dirección, el director del Festival de Cine de Nueva York, Richard Pena , durante el estreno estadounidense de la película, llamó a Polanski "un poeta de los espacios pequeños... en solo un par de habitaciones puede evocar un mundo entero, una sociedad entera". ^{[ 99 ]}

Polanski hace un cameo sin acreditar interpretando a un vecino.

Venus en pieles (2013)

La adaptación en francés de la obra Venus in Fur , protagonizada por Polanski, contó con la participación de su esposa Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric . Polanski colaboró ​​con el autor de la obra, David Ives , en el guion. ^{[ 100 ]} La película se rodó entre diciembre de 2012 y febrero de 2013 ^{[ 101 ]} en francés y es el primer largometraje de Polanski en un idioma distinto al inglés en cuarenta años. ^{[ 102 ]} La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2013 ^{[ 103 ]} el 25 de mayo de 2013.

Basada en una historia real (2017)

Basada en una historia real de Polanski es una adaptación de la novela francesa de la autora superventas Delphine de Vignan. ^{[ 104 ]} La película sigue a una escritora (Emmanuelle Seigner) que lucha por terminar una nueva novela, mientras es seguida por una fan obsesionada ( Eva Green ). Comenzó su producción en noviembre de 2016 a partir de un guion adaptado por Polanski y Olivier Assayas . ^{[ 105 ]} Se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2017 el 27 de mayo de 2017 ^{[ 106 ]} y se estrenó en Francia el 1 de noviembre de 2017.

Expulsión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas

En mayo de 2018, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas declaró que la junta directiva "votó a favor de expulsar al actor Bill Cosby y al director Roman Polanski de su membresía de acuerdo con las Normas de Conducta de la organización". Polanski es uno de los cuatro únicos miembros que han sido expulsados ​​de la Academia. Tras la expulsión de Harvey Weinstein, ^{[ 107 ]} las Normas de Conducta de la academia se habían revisado recientemente como resultado del impacto de los movimientos #MeToo y Time's Up en la industria cinematográfica . ^{[ 108 ]} Ese mismo año, su esposa Emmanuelle Seigner rechazó la invitación para unirse a la academia, denunciando la "hipocresía" de un grupo que expulsó a Polanski. ^{[ 109 ]}

Un oficial y un espía (2019)

La película de Polanski de 2019, Un oficial y un espía , se centra en el notorio caso Dreyfus del siglo XIX . La película está protagonizada por Jean Dujardin como el oficial francés Georges Picquart y sigue su lucha de 1896 a 1906 para exponer la verdad sobre las pruebas manipuladas que llevaron a Alfred Dreyfus , uno de los pocos miembros judíos del estado mayor del ejército francés, a ser condenado injustamente por pasar secretos militares al Imperio alemán y enviado a la Isla del Diablo . La película está escrita por Robert Harris , quien trabajaba con Polanski por tercera vez. ^{[ 110 ]} Coprotagonizada por Louis Garrel como Dreyfus, Mathieu Amalric y la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner. ^{[ 111 ]} Fue producida por Legende Films de Alain Goldman y distribuida por Gaumont . ^{[ 112 ]} El rodaje comenzó el 26 de noviembre de 2018 ^{[ 113 ]} y se completó el 28 de abril de 2019. ^{[ 114 ]}

Aunque ambientada en París, la película estaba programada inicialmente para rodarse en Varsovia en 2014, por razones económicas. ^{[ 115 ]} Sin embargo, la producción se pospuso después de que Polanski se mudara a Polonia para el rodaje y el gobierno estadounidense presentara los documentos de extradición. El gobierno polaco finalmente los rechazó, momento en el que se introdujeron nuevos créditos fiscales para la industria cinematográfica francesa, lo que permitió rodar la película en París. Se presupuestó en 60 millones de euros y se programó nuevamente el inicio de la producción en julio de 2016, ^{[ 116 ]} sin embargo, su producción se pospuso mientras Polanski esperaba la disponibilidad de una estrella, cuyo nombre no se anunció. ^{[ 117 ]} En una entrevista de 2017, Polanski habló sobre la dificultad del proyecto:

El problema de la película radica en la combinación de reparto y financiación. Es una película cara, y las películas de esta envergadura solo se realizan con una estrella que garantice el éxito comercial, como se suele decir. No veo necesariamente a la estrella capaz de cubrir las necesidades financieras en el papel de Picquart, nuestro protagonista. Además, hay unos cincuenta papeles importantes. Todos deberían hablar con el mismo acento en inglés, de lo contrario sería espantoso. Es necesario para que la película pueda distribuirse internacionalmente. Desbloquear los recursos financieros para producir un proyecto así es imposible si se rueda en francés. ^{[ 118 ]}

Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2019. ^{[ 119 ] [ 120 ]} Recibió una ovación de pie y ganó el Gran Premio del Jurado . ^{[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]} Fue estrenada en Francia el 13 de noviembre de 2019 por Gaumont. ^{[ 125 ]} La película ha recibido críticas debido a que la trama se relaciona con el caso de abuso sexual de Polanski y otras acusaciones de acoso y agresión. ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

Polanski provocó indignación al comparar su propia experiencia con la de Dreyfus. ^{[ 129 ]} En una entrevista para promocionar la película, Polanski dijo: «Estoy familiarizado con muchos de los mecanismos del aparato de persecución que se muestra en la película... Veo la misma determinación de negar los hechos y condenarme por cosas que no he hecho. La mayoría de las personas que me acosan no me conocen y no saben nada del caso». ^{[ 130 ]} Aparte de la participación de Polanski, la película no fue controvertida y, en general, recibió buenas críticas. ^{[ 131 ]}

En febrero de 2020, Polanski ganó el premio a Mejor Director en los Premios César de Francia 2020. Ni Polanski ni el elenco y el equipo de Un oficial y un espía ( J'accuse ) asistieron a la ceremonia de premiación celebrada en la Salle Pleyel de París. Polanski declaró que no se sometería a un "linchamiento público" por acusaciones de violación que él niega. Refiriéndose a las acusaciones de agresión sexual en su contra, dijo: "Las fantasías de mentes enfermas ahora se tratan como hechos probados". ^{[ 132 ]} Este es el quinto premio César a Mejor Director que Polanski gana, un récord para un solo director; anteriormente lo ganó por Tess , El pianista , El escritor fantasma y Venus en pieles . ^{[ 133 ]} La esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner, aceptó el premio en su nombre. ^{[ 131 ]}

Antes de la ceremonia de entrega de premios, Polanski emitió un comunicado en el que decía: «Durante varios días, me han preguntado: ¿Asistiré o no asistiré a la ceremonia de los César? La pregunta que yo me hago a su vez es: ¿Cómo podría? [...] Ya sabemos de antemano cómo se desarrollará la noche», continuó. «Algunos activistas me han amenazado con un linchamiento público, otros han anunciado protestas frente a la Sala Pleyel. Otros pretenden convertirla en una plataforma para denunciar al órgano rector. Promete parecerse más a un simposio que a una celebración del cine». Polanski afirmó que no asistiría a la ceremonia para proteger a su equipo, así como a su esposa e hijos, quienes «han sufrido daños y afrentas». Haciendo referencia al reciente escándalo mediático que provocó la dimisión en masa de la junta de los premios César, Polanski añadió: «La prensa y las redes sociales han presentado nuestras 12 nominaciones como si fueran regalos ofrecidos por la junta directiva de la academia, como un gesto autoritario que forzó sus dimisiones. Al hacerlo, se socava el voto secreto de los 4313 profesionales que, en solitario, deciden las nominaciones, y el de los más de 1,5 millones de espectadores que acudieron a ver la película». ^{[ 134 ]}

A pesar de la ausencia de Polanski en la ceremonia de premios, su nominación y victoria provocaron protestas debido a las acusaciones de violación que aún enfrenta. Los manifestantes exhibieron pancartas con lemas como "Vergüenza para una industria que protege a los violadores". La policía se enfrentó a los manifestantes, incluso disparando gases lacrimógenos contra ellos. Celebridades como Adèle Haenel , Noémie Merlant y Celine Sciamma también tomaron medidas y abandonaron la ceremonia. ^{[ 135 ] [ 136 ]} Muchas otras celebridades y feministas se pronunciaron en contra de Polanski en línea, como NousToutes, un colectivo feminista francés, que calificó la victoria de "vergonzosa", y Jessica Chastain tuiteó "I Fucking Stan" en referencia a las protestas. Al mismo tiempo, algunas celebridades salieron en su defensa, como la actriz Fanny Ardant , quien dijo: «Cuando amo a alguien, lo amo apasionadamente. Y amo mucho a Roman Polanski... mucho... Así que estoy muy feliz por él. Entiendo que no todos estén de acuerdo, ¡pero viva la libertad!», y la actriz Brigitte Bardot, quien dijo: «¡Afortunadamente existe Polanski y está salvando al cine de su mediocridad! ¡Lo juzgo por su talento y no por su vida privada! ¡Lamento no haber filmado nunca con él!» ^{[ 137 ]} El actor Lambert Wilson calificó la campaña de protesta contra Polanski como «abominable linchamiento público», ^{[ 138 ]} al igual que Isabelle Huppert , quien afirmó que «el linchamiento es una forma de pornografía». ^{[ 139 ]} Asimismo, la presunta víctima de Polanski, Samantha Geimer, criticó a los manifestantes por ser "muy oportunistas" y afirmó que "si uno quiere cambiar el mundo hoy, debe hacerlo  exigiendo que se rindan cuentas hoy, no eligiendo a alguien famoso y pensando que si se le demoniza por cosas que sucedieron hace décadas, eso tendrá algún valor para proteger a la gente y cambiar la sociedad". ^{[ 140 ]}

El Palacio (2023)

El rodaje de El Palacio comenzó en febrero de 2022 en Gstaad , Suiza. ^{[ 141 ]} La película está protagonizada por Mickey Rourke , Fanny Ardant y Oliver Masucci , ^{[ 142 ]} y es una comedia negra sobre los huéspedes de un hotel de lujo suizo en la víspera de Año Nuevo de 1999. Polanski coescribió el guion con su compatriota, el director polaco Jerzy Skolimowski , quien también coescribió el primer largometraje de Polanski, El cuchillo en el agua , en 1962. La película no pudo encontrar financiación en Francia debido al deterioro de la opinión pública francesa sobre Polanski tras una nueva ronda de acusaciones de agresión sexual, y terminó siendo financiada principalmente por la compañía italiana Rai Cinema . ^{[ 143 ]} La reputación de Polanski también trajo consigo desafíos de casting, con varios actores que rechazaron papeles por temor a dañar sus carreras. ^{[ 141 ]} Rai Cinema y Eliseo Entertainment produjeron la película. ^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]} La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2023, ^{[ 148 ]} antes de su estreno en cines en Italia por 01 Distribution el 28 de septiembre de 2023. ^{[ 149 ]}

Controversia en el Festival de Cine de Venecia de 2023

La inclusión de películas de Polanski, Woody Allen y Luc Besson en el Festival de Cine de Venecia de 2023 fue controvertida y generó importantes críticas hacia sus organizadores debido a las diversas acusaciones de abuso sexual contra los tres. El director del festival, Alberto Barbera, defendió su inclusión, afirmando sobre Polanski en particular: «No entiendo por qué no se puede distinguir entre las responsabilidades del hombre y las del artista. Polanski tiene 90 años, es uno de los pocos maestros en activo y realizó una película extraordinaria. Puede que sea la última de su carrera, aunque espero que haga como De Oliveira , que hizo películas hasta los 105 años. Me inclino firmemente entre quienes, en el debate, distinguen entre la responsabilidad del hombre y la del artista». ^{[ 150 ]}

El 11 de marzo de 1977, tres años después de rodar Chinatown , Polanski fue arrestado en el Hotel Beverly Wilshire por la agresión sexual a Samantha Gailey, de 13 años. Gailey había posado para Polanski durante una sesión de fotos para Vogue el día anterior, junto a la piscina de la casa de Jack Nicholson en Bel Air . ^{[ 164 ] [ 165 ]} Polanski fue acusado de seis cargos de conducta delictiva, incluyendo violación. ^{[ 158 ] [ 166 ]} En su comparecencia ante el juez, se declaró inocente de todos los cargos. Muchos ejecutivos de Hollywood salieron en su defensa. ^{[ 167 ]} El abogado de Gailey negoció un acuerdo de culpabilidad en el que se desestimarían cinco de los seis cargos, y Polanski lo aceptó. ^{[ 168 ]}

Como resultado del acuerdo de culpabilidad, Polanski se declaró culpable del cargo de "relaciones sexuales ilícitas con una menor" ^{[ 169 ] [ 170 ]} y se le ordenó someterse a 90 días de evaluación psiquiátrica en la Institución Correccional para Hombres de California en Chino. ^{[ 171 ]} Al ser liberado de prisión después de 42 días, Polanski aceptó el acuerdo de culpabilidad, su pena sería el tiempo cumplido junto con la libertad condicional . Sin embargo, después se enteró de que el juez, Laurence J. Rittenband , les había dicho a algunos amigos que iba a ignorar el acuerdo de culpabilidad y sentenciar a Polanski a 50 años de prisión: ^{[ 170 ] [ 172 ]} "Me aseguraré de que este hombre nunca salga de la cárcel", le dijo al amigo de Polanski, el guionista Howard E. Koch . ^{[ 173 ]} El abogado de Gailey confirmó que el juez cambió de opinión después de reunirse con él en su despacho:

Iba a condenar a Polanski a cincuenta años, en lugar de al tiempo ya cumplido. Lo que hizo el juez fue indignante. Habíamos llegado a un acuerdo con la fiscalía y el juez lo había aprobado. ^{[ 173 ] [ 174 ]}

El abogado de Polanski le dijo que "ya no se podía confiar en el juez" y que sus alegaciones eran "inútiles". ^{[ 175 ]} Polanski decidió no presentarse a su sentencia. Le dijo a su amigo, el productor Dino De Laurentiis : "Ya lo he decidido. Me voy de aquí". ^{[ 173 ]} El 31 de enero de 1978, el día antes de la sentencia, Polanski abandonó el país en un vuelo a Londres , ^{[ 176 ] [ 177 ]} donde tenía una casa. Un día después, partió hacia Francia. ^{[ 178 ] [ 179 ]} Como ciudadano francés , ha estado protegido de la extradición y ha vivido principalmente en Francia desde entonces. ^{[ 180 ]}

In 1979, Polanski gave a controversial interview with novelist Martin Amis in which, discussing the case, he said "If I had killed somebody, it wouldn't have had so much appeal to the press, you see? But ... fucking, you see, and the young girls. Judges want to fuck young girls. Juries want to fuck young girls. Everyone wants to fuck young girls!"^{[181][182][183][184]}

In 1988, Gailey sued Polanski. Among other things, the suit alleged sexual assault, false imprisonment, seduction of a minor, and intentional infliction of emotional distress. In 1993, Polanski agreed to settle with his victim. In August 1996, Polanski still owed her $604,416; court filings confirm that the settlement was completed by 1997 via a confidential financial arrangement.^[185] The victim, now married and going by the name Samantha Geimer, stated in a 2003 interview with Larry King that the police and media had been slow at the time of the assault to believe her account, which she attributed to the social climate of the era.^[186] In 2008, she stated, "I don't wish for him to be held to further punishment or consequences."^[185]

On 26 September 2009, Polanski was arrested while in Switzerland at the request of United States authorities.^[187] The arrest brought renewed attention to the case and stirred controversy, particularly in the United States and Europe.^[172] Polanski was defended by many prominent individuals, including Hollywood celebrities and European artists and politicians, who called for his release.^[188] American public opinion was reported to run against him,^[189][190] and polls in France and Poland showed that strong majorities favored his extradition to the United States.^[191][192]

Polanski estuvo encarcelado cerca de Zúrich durante dos meses, luego fue puesto bajo arresto domiciliario en su casa de Gstaad mientras esperaba el resultado de sus apelaciones de extradición. ^{[ 193 ]} El 12 de julio de 2010, Suiza rechazó la solicitud de Estados Unidos, declaró a Polanski "hombre libre" y lo liberó. ^{[ 194 ]} Un año después, fue invitado al Festival de Cine de Zúrich de 2011 , donde recibió un premio a la trayectoria. ^{[ 195 ]} Se emitió una notificación roja de Interpol en 1978 después de que huyera de Estados Unidos, lo que limitó sus movimientos a Francia, Suiza y Polonia. ^{[ 196 ] [ 163 ]} Sin embargo, su nombre ya no figura en la lista de personas buscadas de Interpol. ^{[ 197 ]}

Durante una entrevista televisiva el 10 de marzo de 2011, Geimer culpó a los medios de comunicación, a los periodistas, al tribunal y al juez por haber causado "mucho más daño a mí y a mi familia que cualquier cosa que Roman Polanski haya hecho jamás", y opinó que el juez la estaba utilizando a ella y a Polanski para obtener exposición mediática. ^{[ 198 ]}

En enero de 2014, correos electrónicos recientemente descubiertos de 2008 por el juez del Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, Larry P. Fidler, indicaban que si Polanski regresaba a Estados Unidos para una audiencia, la conducta del juez que había presidido originalmente el caso, Laurence A. Rittenband, podría requerir su liberación. Estos correos electrónicos estaban relacionados con un documental de 2008 de Marina Zenovich . ^{[ 199 ] [ 200 ]}

A finales de octubre de 2014, Polanski fue interrogado por fiscales polacos en Cracovia. ^{[ 201 ]} El 30 de octubre de 2015, el juez polaco Dariusz Mazur denegó una solicitud de Estados Unidos para extraditar a Polanski, quien posee doble nacionalidad francesa y polaca, para un juicio completo, alegando que sería "obviamente ilegal". ^{[ 202 ]} La fiscalía de Cracovia se negó a impugnar la decisión del tribunal, coincidiendo en que Polanski ya había cumplido su condena y no necesitaba volver a comparecer ante un tribunal estadounidense. ^{[ 203 ]}

El Ministerio de Justicia de Polonia apeló, argumentando que el abuso sexual de menores debe ser procesado independientemente de los logros del sospechoso o del tiempo transcurrido desde que se cometió el presunto delito. ^{[ 204 ]} En una decisión de diciembre de 2016, el Tribunal Supremo de Polonia desestimó la apelación del gobierno, sosteniendo que el fiscal general no había logrado probar mala conducta o error legal flagrante por parte del tribunal inferior. ^{[ 205 ]}

Los preparativos para Un oficial y un espía se habían estancado debido a la solicitud de extradición. ^{[ 110 ] [ 206 ]}

El 3 de mayo de 2018, Polanski fue expulsado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , y la decisión hizo referencia al caso. ^{[ 207 ]}

Polanski ha culpado a Harvey Weinstein del renovado enfoque en su caso de abuso sexual en la década de 2000 y afirmó que Weinstein intentó tacharlo de "violador de menores" para impedir que ganara un Oscar en 2003. ^{[ 129 ]}

En marzo de 2023, Geimer y su esposo se reunieron con Polanski y su esposa Seigner para una entrevista que apareció en la portada de una revista francesa. Geimer afirma en la entrevista: «Quiero ser muy clara: lo que pasó con Polanski nunca fue un gran problema para mí. Ni siquiera sabía que era ilegal, que alguien podía ser arrestado por ello. Estaba bien, sigo estando bien. Fue tan injusto y tan contrario a la justicia  ... Todos deberían saber ya que Roman ya cumplió su condena. Que fue  ... larga, si quieren mi opinión. Cualquiera que piense que merece estar en prisión está equivocado. No es así hoy ni lo era ayer». ^{[ 208 ] [ 209 ]}

En 2004, Polanski demandó a la revista Vanity Fair de Londres por difamación. Un artículo de 2002 publicado en la revista afirmaba que Polanski le había prometido "convertirla en otra Sharon Tate" en un intento de seducir a una modelo escandinava durante un viaje al funeral de Tate. Recibió el testimonio de Mia Farrow, pero Vanity Fair "no pudo probar que el incidente hubiera ocurrido". Polanski recibió una indemnización de 50.000 libras esterlinas, además de parte de sus costas judiciales. ^{[ 216 ]}

En diciembre de 2017, Polanski presentó una demanda por 1,5 millones de ₪ en el Tribunal de Magistrados de Herzliya contra el periodista y cineasta israelí Matan Uziel . ^{[ 217 ]} Polanski sostuvo que Uziel, a través de su sitio web, www.imetpolanski.com, informó falsamente que cinco mujeres lo habían acusado de violación. Polanski lo demandó por difamación y calumnia. El Tribunal de Magistrados de Herzliya rechazó la solicitud de Polanski de ser eximido de comparecer ante el tribunal después de presentar la demanda por difamación. ^{[ 218 ]} Si bien Polanski dio varias razones para su incapacidad de comparecer, el juez presidente, Gilad Hess, las desestimó una por una y ordenó a Polanski pagar a Uziel 10.000 ₪ en costas. ^{[ 219 ]} En noviembre de 2018, se publicó que Polanski decidió retirar la demanda y que el tribunal le ordenó pagar a Uziel ₪30.000 (US$8.000) por las costas judiciales. El tribunal aceptó la solicitud de Uziel de que la demanda no se retirara, sino que se rechazara, lo que impide que Polanski vuelva a demandar a Uziel por el mismo asunto en el futuro. ^{[ 220 ]}

A finales de diciembre de 2019, en entrevistas de Polanski con Paris Match ^{[ 221 ]} y Gazeta Wyborcza , ^{[ 222 ]} este último acusó a Matan Uziel de orquestar cuidadosamente los ataques contra su persona y de desempeñar un papel importante en el diseño de una campaña internacional para manchar su nombre y reputación con el fin de hacer que su carrera cayera en desgracia. ^{[ 223 ]}

En noviembre de 2022, Polanski presentó una demanda por ciberocupación ante la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual contra el nombre de dominio imetpolanski.com. Polanski solicitó a la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual que dictaminara que el sitio constituía un caso de ciberocupación. Sin embargo, el panel de tres personas dictaminó que Polanski no demostró que el dominio se hubiera registrado y utilizado de mala fe, ni que el registrante, Matan Uziel, careciera de derechos o intereses legítimos sobre el nombre de dominio. ^{[ 224 ]}

En abril de 2019, tras su expulsión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Polanski presentó una demanda contra la academia alegando que la decisión de expulsarlo no estaba debidamente fundamentada y exigiendo su readmisión. ^{[ 225 ]} En agosto de 2020, el tribunal confirmó su expulsión, dictaminando el juez que la junta directiva de la academia le había brindado a Polanski una audiencia justa y que tenían motivos para expulsarlo. ^{[ 226 ]}

En 2010, la abogada Gloria Allred apareció en una conferencia de prensa con la actriz británica Charlotte Lewis , donde declaró que Polanski la había agredido sexualmente mientras ella hacía una audición para Piratas en París en 1983, película en la que posteriormente fue seleccionada. ^{[ 227 ]} "Abusó sexualmente de mí de la peor manera posible cuando yo tenía solo 16 años, cuatro años después de que huyera de Estados Unidos para evitar ser condenado por su crimen." ^{[ 228 ]}

En 1999, Lewis concedió una entrevista al periódico británico News of the World en la que afirmó haber tenido una relación amorosa de seis meses con Polanski cuando tenía 17 años. ^{[ 229 ]} Lewis también habló sobre cómo la trataba Polanski durante la relación: «Roman me decía: "Estás engordando". Era ridículo; yo era una adolescente delgada, pero me lo tomé en serio y dejé de comer. Después comía en exceso y durante años sufrí de bulimia . Sé que ese fue el comienzo».

Durante una entrevista con Paris Match en 2019, se le preguntó a Polanski sobre las acusaciones de Charlotte Lewis, a lo que respondió: "¡Es una mentira odiosa!". También sacó un recorte de prensa de una entrevista de ella de 1999, donde citaba su conversación sobre haber tenido relaciones sexuales con muchos hombres a los 14 años. ^{[ 230 ]} En la entrevista, Lewis revela que fue drogada y prostituida a los 14 años, lo que la llevó a la promiscuidad sexual y a su relación con numerosas estrellas de cine, incluido Polanski.

Lewis alegó que Polanski lideró una campaña de desprestigio en su contra, basada principalmente en la entrevista con Paris Match , y en septiembre de 2022 se ordenó que Polanski compareciera ante un tribunal en Francia por una demanda de difamación interpuesta por Lewis. ^{[ 231 ]} Polanski fue absuelto el 14 de mayo de 2024. No estuvo presente en el tribunal para escuchar el veredicto. ^{[ 232 ]}

En junio de 2023, Polanski fue demandado ante el Tribunal Superior de Los Ángeles por una mujer que alegó que él la violó en su casa en 1973 después de haberle dado chupitos de tequila. Se dijo que la mujer era menor de 18 años en ese momento. ^{[ 233 ] [ 234 ]} La fecha del juicio civil se fijó originalmente para agosto de 2025; sin embargo, Polanski y la mujer llegaron a un acuerdo extrajudicial en octubre de 2024. ^{[ 233 ] [ 235 ]}

En octubre de 2017, la actriz alemana Renate Langer declaró ante la policía suiza que Polanski la violó en Gstaad cuando tenía 15 años, en 1972. ^{[ 236 ]} Ese mismo mes, la artista estadounidense Marianne Barnard acusó a Polanski de agredirla sexualmente en 1975, cuando tenía 10 años. ^{[ 237 ]}

En noviembre de 2019, la actriz francesa Valentine Monnier afirmó que Polanski la violó en un chalet de esquí en Gstaad en 1975, cuando ella tenía 18 años. ^{[ 238 ]}

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