Póster

Según el historiador francés Max Gallo , «durante más de doscientos años, los carteles se han exhibido en lugares públicos de todo el mundo. Visualmente impactantes, han sido diseñados para atraer la atención de los transeúntes, haciéndonos conscientes de un punto de vista político, incitándonos a asistir a eventos específicos o animándonos a comprar un producto o servicio en particular». ^{[ 2 ]} Sin embargo, el cartel moderno, tal como lo conocemos, se remonta a mediados del siglo XIX, cuando tuvieron lugar varios cambios distintos, pero relacionados. En primer lugar, la industria de la imprenta perfeccionó la litografía en color e hizo posible la producción en masa de imágenes grandes y económicas. En segundo lugar, se eliminó la censura gubernamental de los espacios públicos en países como Francia. Y, finalmente, los anunciantes comenzaron a comercializar bienes de consumo producidos en masa a una población creciente en las zonas urbanas. ^{[ 3 ]}

«En poco más de cien años», escribe el experto en carteles John Barnicoat, «se ha llegado a reconocer como una forma de arte vital, que atrae a artistas de todos los niveles, desde pintores como Toulouse-Lautrec y Mucha hasta diseñadores teatrales y comerciales». ^{[ 4 ]} Han abarcado estilos que van desde el Art Nouveau , el simbolismo , el cubismo y el art déco hasta la Bauhaus más formal y los carteles hippies, a menudo incoherentes, de la década de 1960.

Los carteles, en forma de pancartas y anuncios, se han utilizado desde tiempos inmemoriales, principalmente para publicidad y comunicados. Los carteles puramente textuales tienen una larga historia: anunciaron las obras de Shakespeare e informaron a los ciudadanos sobre las proclamaciones gubernamentales durante siglos. Sin embargo, la gran revolución en el mundo de los carteles fue el desarrollo de técnicas de impresión que permitieron la producción en masa a bajo costo, destacando la técnica de la litografía , inventada en 1796 por el alemán Alois Senefelder . A la invención de la litografía pronto le siguió la cromolitografía , que permitió imprimir ediciones masivas de carteles ilustrados con colores vibrantes.

Hacia la década de 1890, la técnica se había extendido por toda Europa. Varios artistas franceses destacados crearon carteles en este período, entre los que sobresalen Henri de Toulouse-Lautrec , Jules Chéret , Eugène Grasset , Adolphe Willette , Pierre Bonnard , Louis Anquetin , los hermanos Léon y Alfred Choubrac , Georges de Feure y Henri-Gabriel Ibels . ^{[ 5 ]} Chéret es considerado el "padre" de los carteles publicitarios. Era dibujante a lápiz y decorador de escenarios, y fundó un pequeño taller de litografía en París en 1866. Utilizaba caracteres llamativos, contraste y colores brillantes, y creó más de 1000 anuncios, principalmente para exposiciones, teatros y productos. La industria pronto atrajo los servicios de muchos pintores aspirantes que necesitaban una fuente de ingresos para mantenerse.

Chéret desarrolló una nueva técnica litográfica que se adaptaba mejor a las necesidades de los anunciantes: añadió mucho más color, lo que, junto con una tipografía innovadora , dotó al cartel de una mayor expresividad. Se dice que Chéret introdujo la sexualidad en la publicidad o, al menos, que explotó la imagen femenina como estrategia publicitaria. A diferencia de las pintadas anteriormente por Toulouse-Lautrec , las figuras femeninas risueñas y provocativas de Chéret, a menudo llamadas «chérettes», representaron una nueva concepción del arte al servicio de la publicidad.

Los carteles pronto transformaron las avenidas de París, convirtiendo las calles en lo que un contemporáneo denominó «la galería de arte del pobre». ^{[ 6 ]} Su éxito comercial fue tal que algunos artistas se dedicaron seriamente al diseño de carteles. Algunos de estos artistas, como Alphonse Mucha , eran muy solicitados, y las estrellas del teatro elegían personalmente a su artista favorito para diseñar el cartel de una próxima función. La popularidad del arte del cartel fue tal que en 1884 se celebró una importante exposición en París.

En la década de 1890, el arte del cartel se popularizó en otras partes de Europa, anunciando desde bicicletas hasta corridas de toros. A finales del siglo XIX, durante la Belle Époque , el cartel se consolidó aún más como una forma de arte seria. Entre 1895 y 1900, Jules Chéret creó la serie Maîtres de l'Affiche (Maestros del Cartel), que no solo fue un éxito comercial, sino que hoy en día se reconoce como una importante publicación histórica.

Eugène Grasset y Alphonse Mucha también fueron influyentes diseñadores de carteles de esta generación, conocidos por su estilo Art Nouveau y sus figuras estilizadas, especialmente femeninas. Los carteles publicitarios se convirtieron en un tipo especial de arte gráfico en la era moderna. Artistas como Théophile Steinlen , Albert Guillaume , Leonetto Cappiello , Henri Thiriet y otros se convirtieron en figuras importantes de su época, y su arte se trasladó a las revistas para publicidad, así como para comentarios sociales y políticos. De hecho, como señala la historiadora del diseño Elizabeth Guffey, «A medida que los carteles grandes y coloridos comenzaron a dominar los espacios públicos de calles, mercados y plazas, el formato en sí adquirió una respetabilidad cívica que nunca se les otorgó a los folletos victorianos». ^{[ 7 ]}

En Estados Unidos , los carteles experimentaron una evolución ligeramente diferente. Hacia la década de 1850, la llegada del circo ambulante trajo consigo coloridos carteles que anunciaban la llegada de un carnaval a la ciudad. Si bien muchos de estos carteles estaban bellamente impresos, los primeros eran grabados en madera producidos en masa; esta técnica, así como su temática, su estilo recargado y sus colores brillantes, fueron a menudo ridiculizados por la crítica contemporánea. A medida que la cromolitografía comenzó a transformar los carteles europeos, los artistas estadounidenses empezaron a tomarse más en serio este medio. De hecho, el trabajo de diseñadores como Edward Penfield y Will Bradley ganó popularidad tanto en Europa como en América.

El primer uso generalizado de carteles ilustrados con fines políticos se produjo durante la Primera Guerra Mundial. Las campañas de bonos de guerra y los carteles de reclutamiento pronto sustituyeron a la publicidad comercial. Los diseñadores gráficos alemanes, pioneros del sencillo estilo Sachplakat en los años previos a la guerra, aplicaron su talento al esfuerzo bélico. Los artistas que trabajaban para la causa aliada también adaptaron su arte a la época de guerra.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno estadounidense distribuyó numerosos carteles que a menudo se exhibían en las oficinas de correos. Muchos de ellos tenían como objetivo justificar la adaptación al racionamiento de suministros como gasolina y alimentos.

En la década de 1960, el arte pop y los movimientos de protesta surgieron en todo Occidente; ambos hicieron un gran uso de los carteles y contribuyeron a su revitalización en aquella época. Quizás los carteles más aclamados fueron los producidos por estudiantes franceses durante los llamados " événements " de mayo de 1968. Durante las revueltas estudiantiles de París de 1968 y durante los años siguientes, el cartel estilizado de Jim Fitzpatrick del revolucionario marxista Che Guevara (basado en la fotografía " Guerrillero Heroico ") también se convirtió en un símbolo juvenil común de rebeldía. ^{[ 11 ]}

Tras los atentados del 11 de septiembre , en Estados Unidos, las escuelas públicas de todo el país colgaron carteles enmarcados con la frase " En Dios confiamos " en sus bibliotecas, comedores y aulas. La Asociación Familiar Estadounidense suministró varios carteles de 11 x 14 pulgadas a los sistemas escolares. ^{[ 12 ]}

Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial , los carteles de reclutamiento se hicieron extremadamente comunes, y muchos de ellos han perdurado en la conciencia nacional, como los carteles « Lord Kitchener te necesita » del Reino Unido , los carteles « El tío Sam te necesita» de Estados Unidos, o los carteles « Las lenguas sueltas hunden barcos » ^{[ 15 ]} que advertían sobre espías extranjeros. También en Canadá, fueron muy comunes. ^{[ 16 ]}

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  Comité de Reclutamiento Parlamentario del Reino Unido, Primera Guerra Mundial
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  Cartel de Clemens Emptmeyer, 1914
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  Cartel propagandístico de los Marines estadounidenses, Primera Guerra Mundial
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  Cartel de la Administración Unida de Alimentos, Primera Guerra Mundial
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  Cartel del Préstamo de Defensa Nacional Francesa, 1916
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  Póster de La Société des amis des Artistes, Jules-Abel Faivre, 1916
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  Cartel de reclutamiento para ICE publicado en Twitter por el Departamento de Seguridad Nacional de EE. UU. , 2025

Los carteles durante la guerra también se utilizaron con fines propagandísticos , de persuasión y motivación, como los famosos carteles de Rosie la Remachadora que animaban a las mujeres a trabajar en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. La Unión Soviética también produjo una gran cantidad de carteles propagandísticos , ^{[ 17 ]} algunos de los cuales se convirtieron en representaciones icónicas de la Gran Guerra Patria .

Durante las revoluciones democráticas de 1989 en Europa Central y Oriental, el cartel fue un arma fundamental para la oposición. Valientes carteles políticos, impresos y hechos a mano, aparecieron en el Muro de Berlín , en la estatua de San Wenceslao en Praga y alrededor de la tumba sin nombre de Imre Nagy en Budapest . Su papel fue indispensable para el cambio democrático. Un ejemplo de cartel político influyente es el cartel "Hope" de Barack Obama, de Shepard Fairey .

La industria cinematográfica descubrió rápidamente que los carteles de colores vibrantes eran una forma sencilla de vender sus películas. Hoy en día, se producen carteles para la mayoría de las películas importantes, y los carteles de cine son algunos de los objetos de colección más activos. El precio récord para un cartel se estableció el 15 de noviembre de 2005, cuando se pagaron 690.000 dólares estadounidenses por un cartel de la película de Fritz Lang de 1927, Metropolis , de la Reel Poster Gallery de Londres. ^{[ 18 ]} Se sabe que otros carteles antiguos de terror y ciencia ficción también alcanzan precios tremendos, con un ejemplo de La Momia que se vendió por 452.000 dólares en una subasta de Sotheby's en 1997 , ^{[ 18 ]} y carteles de El Gato Negro y La Novia de Frankenstein que se vendieron por 334.600 dólares en varias subastas de Heritage Auctions . ^{[ 19 ]} El cartel de 6 hojas de Frankenstein de 1931 , del que solo se conoce la existencia de una copia, se considera el cartel de cine más valioso del mundo. ^{[ 20 ]}

Se han creado carteles publicitarios que proponen destinos turísticos o que simplemente describen artísticamente un lugar. Un ejemplo es la serie Beach Town Posters , una colección de carteles de viajes Art Déco de balnearios estadounidenses que personifican el estilo publicitario de las décadas de 1920 y 1930.

Los carteles publicitarios de eventos se han vuelto tan comunes que cualquier tipo de evento público, desde una manifestación hasta una obra de teatro, puede anunciarse con ellos. Algunos tipos de eventos se han hecho famosos por sus anuncios en carteles.

Eventos deportivos

Muchos eventos y torneos deportivos tienen la tradición de lanzar un póster para conmemorar cada nueva edición, como la Copa Mundial de la FIFA , los Juegos Olímpicos de Verano e Invierno, el Tour de Francia , algunos torneos de tenis y otros. A menudo, estos pósteres se producen en masa para su venta o distribución al público, o para ser entregados a los atletas de dichas competiciones. En los Juegos Olímpicos de Verano de París 2024, cada medallista recibió un póster de los juegos junto con sus medallas. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Los pósteres que muestran al artista o grupo musical favorito de una persona son populares en las habitaciones de los adolescentes , así como en las residencias universitarias y los apartamentos . Muchos pósteres tienen imágenes de bandas de rock y artistas populares.

Los pósteres pin-up, también conocidos como "pin-ups" o "cheesecake", son imágenes de mujeres atractivas diseñadas para ser exhibidas. Se popularizaron por primera vez en la década de 1920. La popularidad de los pósteres de chicas pin-up ha sido irregular en las últimas décadas. Pin-ups como Betty Grable y Jane Russell fueron muy populares entre los soldados durante la Segunda Guerra Mundial , pero mucho menos durante la Guerra de Vietnam . Los pósteres de gran formato de actrices de televisión, como el póster del traje de baño rojo de Farrah Fawcett y el del bikini rosa de Cheryl Tiegs , se popularizaron durante la década de 1970 y principios de la de 1980.

Esto se refiere a carteles decorativos con un enfoque motivacional e inspirador. Una serie popular presenta un fondo negro, una escena de la naturaleza y palabras como "Liderazgo" u "Oportunidad". Otra versión (generalmente enmarcada ) utiliza un holograma de dos imágenes que cambia al pasar el espectador.