Jules Chéret

Jules Chéret (31 de mayo de 1836 – 23 de septiembre de 1932) fue un pintor y litógrafo francés que se convirtió en un maestro del cartelismo de la Belle Époque . Se le considera el padre del cartel moderno.

Nacido en París en el seno de una familia humilde pero creativa de artesanos, Chéret tuvo una educación muy limitada. A los trece años, comenzó un aprendizaje de tres años con un litógrafo y, posteriormente, su interés por la pintura lo llevó a cursar estudios de arte en la École Nationale de Dessin. Como la mayoría de los jóvenes artistas, Chéret estudió las técnicas de diversos artistas, tanto del pasado como del presente, visitando los museos de París.

Entre 1859 y 1866, se formó en litografía en Londres, Inglaterra, donde recibió una fuerte influencia del enfoque británico del diseño y la impresión de carteles. A su regreso a Francia, Chéret creó llamativos carteles publicitarios para cabarets , salas de música y teatros como el Eldorado , el Olympia , el Folies Bergère , el Théâtre de l'Opéra , el Alcazar d'Été , el Café des Ambassadeurs y el Moulin Rouge . También creó carteles e ilustraciones para el semanario satírico Le Courrier français .

En algún momento después de su regreso a Francia, Chéret fundó una empresa de litografía que posteriormente vendió a Imprimerie Chaix en 1881. ^{[ 1 ]}

Según el coleccionista de carteles Ernest Maindron, quien escribió el primer ensayo sobre el cartel ilustrado en la Gazette des Beaux-Arts en 1884 y posteriormente publicó el primer libro sobre el tema ( Les Affiches Illustrees ) en 1886, Chéret, junto con los hermanos Léon y Alfred Choubrac , fue uno de los pioneros del cartel ilustrado. ^{[ 2 ] [ 3 ]} A principios de la década de 1870, Chéret y los hermanos Choubrac redujeron el costo de la litografía en color introduciendo avances técnicos. ^{[ 4 ]}

Sus obras estuvieron influenciadas por las escenas de frivolidad representadas en los trabajos de artistas rococó como Jean-Honoré Fragonard y Antoine Watteau . Su popularidad era tal que amplió su negocio a la publicidad de compañías teatrales itinerantes, festivales municipales y, posteriormente, de bebidas, licores, perfumes, jabones, cosméticos y productos farmacéuticos. Con el tiempo, se convirtió en una figura clave de la publicidad, sumando a su cartera de clientes a compañías ferroviarias y a varias empresas manufactureras.

Chéret se involucró con la modernidad sin renunciar a la estética establecida por las altas artes. Esto cambió la opinión pública sobre la publicidad, que algunos consideraban una molestia. ^{[ 5 ]}

A medida que su obra ganaba popularidad y sus grandes carteles que mostraban mujeres modestamente libres encontraban un público más amplio, los críticos comenzaron a llamarlo el "padre de la liberación femenina". Hasta entonces, las mujeres habían sido representadas en el arte como prostitutas o puritanas. Las mujeres de los carteles de Chéret, alegres, elegantes y vivaces —las "Cherettes", como se las conocía popularmente— no eran ninguna de las dos. Fue liberador para las mujeres de París y anunció una atmósfera notablemente más abierta en la ciudad, donde las mujeres podían participar en actividades antes tabú, como usar escotes pronunciados y fumar en público. Estas "Cherettes" eran ampliamente vistas y reconocidas, y un escritor de la época dijo: "Es difícil concebir París sin sus 'Cheréts' (sic)". ^{[ 6 ]}

En 1895, Chéret creó la colección Maîtres de l'Affiche , una importante publicación de arte con reproducciones de pequeño formato que presentaban las mejores obras de noventa y siete artistas parisinos. Su éxito inspiró una industria que vio surgir a una nueva generación de diseñadores de carteles y pintores como Charles Gesmar y Henri de Toulouse-Lautrec . Uno de sus alumnos fue Georges de Feure .

Ese mismo año, Chéret fue invitado a intervenir las paredes del Hôtel de Ville de París . Manteniendo su estética cartelista, Chéret pintó Las alegrías de la vida , una serie de murales que introdujeron su estética cartelista moderna en el hasta entonces reservado ámbito de la decoración nacionalista. Cuatro de las cinco narrativas representan artes escénicas: dos tipos de teatro, danza y música. La quinta se titula Juguetes . ^{[ 8 ]}

En su vejez, Chéret se retiró al agradable clima de la Riviera francesa, en Niza . Falleció en 1932 a la edad de noventa y seis años y fue enterrado en el cementerio de Saint-Vincent, en el barrio de Montmartre de París.

En 1890, el gobierno francés le otorgó la Legión de Honor por sus destacadas contribuciones a las artes gráficas. Si bien sus pinturas le granjearon cierto respeto, hoy se le recuerda por su trabajo en la creación de carteles publicitarios, que comenzó simplemente para pagar sus cuentas, pero que finalmente se convirtió en su dedicación. ^{[ 9 ]} El premio le fue concedido por crear una forma de arte que satisface las necesidades del comercio y la industria. Edmond de Goncourt reconoció a Chéret como «el primer pintor del muro de París, el inventor del arte del cartel» cuando brindó por el artista en el banquete celebrado en su honor. ^{[ 10 ]}

En 1933, se le rindió homenaje con una exposición póstuma de su obra en el prestigioso Salón de Otoño de París. Con el paso de los años, los carteles de Chéret se convirtieron en piezas muy codiciadas por coleccionistas de todo el mundo.

• 
  Palacio de los Glaces
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  Saxoléine , Pétrole de sureté
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  Restaurante Taverne Olympia
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  Pippermint , Get Frères
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  Pan , una revista de sátira
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  Teatro de la Ópera , Carnaval 1894
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  Hipódromo de la Porte Maillot, París Cursos
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  L'Amant des Danseuses Roman Moderniste de Félicien Champsaur
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  Folies Bergère , Émilienne d'Alençon
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  Concierto de Ambassadeurs , Campos Elíseos
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  Exposición Universal de 1889, Le Pays des Feés
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  Casino d'Enghien
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  L´Aureole du Midi , Pétrole de sureté
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  Recoloración de los Cheveux par l'Eau des Sirènes

• Les Maîtres de l'Affiche
• Museo de Bellas Artes de Niza
• Póster

• (en francés) Maindron, Ernest (1896). Les affiches Illustrées (1886–1895) , París: G. Boudet
• Verhagen, Marcus, El cartel en el París de fin de siglo: «Ese arte móvil y degenerado» , en: Charney, Leo y Vanessa R. Schwartz (eds.) (1995). Cine y la invención de la vida moderna , Berkeley (CA): University of California Press, ISBN 9780520201125

• Galería de carteles
• Padre del cartel moderno. Archivado el 16 de febrero de 2007 en la Wayback Machine.
• Jules-Cheret.org Cientos de obras de Jules Chéret
• Ives, Colta Feller; Giambruni, Helen Emery; Newman, Sasha M (1989). Pierre Bonnard: el arte gráfico . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-566-9., un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte ( disponible en línea en formato PDF ), que contiene material sobre Chéret (págs.  10, 93, 111, 146, 148, 149, 150, 203, 204, 126)
• Imágenes de alta resolución de Jules Chéret disponibles para descargar.