Cultura manuscrita

En la Inglaterra anglosajona , la cultura manuscrita parece haber comenzado alrededor del siglo X. ^{[ 3 ]} Esto no quiere decir, sin embargo, que los manuscritos y el registro de información no fueran importantes antes del siglo X, sino que durante ese siglo, los historiadores observan una afluencia y una mayor importancia otorgada a estos manuscritos. Fue una época en la que los médicos estaban ampliando sus conocimientos sobre el cuerpo humano y la forma en que ciertas sustancias interactuaban con él. ^{[ 4 ]} Estos médicos registraron esta información y la transmitieron a través de personas letradas. Los monasterios y catedrales católicas durante la Edad Media eran centros de aprendizaje (véase escuelas catedralicias ), por lo que es lógico que estos textos terminaran en manos de los monjes.

Estos monjes registraban meticulosamente la información presentada en los textos, pero no de forma superficial. En el caso de los herbarios, por ejemplo, hay evidencia de que los monjes mejoraron algunos textos, corrigieron errores textuales y los adaptaron a la zona en la que vivían. Algunos monasterios incluso llegaron a cultivar algunas de las plantas incluidas en los textos, ^{[ 5 ]} lo cual se debía en parte a su profundo conocimiento de las hierbas locales. ^{[ 6 ]} Es importante destacar esto porque demuestra la utilidad práctica de estos textos en la vida de los monjes. Tenían poco margen, o paciencia, para difundir las plantas imaginarias y los textos fantasiosos que suelen imaginar quienes piensan en esta época. Los autores se limitaron a incluir únicamente información práctica. ^{[ 7 ]} Esta era una época en la que las plantas y la botánica estaban estrechamente vinculadas con la medicina y los remedios herbales . ^{[ 8 ]}

En el caso de los bestiarios , al igual que en los herbarios, los monjes generalmente copiaban y citaban textos anteriores para transmitirlos. A diferencia de los herbarios, los monjes no podían criar animales en sus jardines, por lo que la información tomada de los bestiarios se aceptaba en gran medida sin más. La consecuencia de esto es que los autores tenían libertad para elaborar y embellecer los textos. Este era un intento claro y deliberado de otorgar al animal en cuestión un cierto significado moral o alegórico más allá de su apariencia física. ^{[ 9 ]} Estos textos de bestiarios pueden ser muy similares a la mitología tradicional. ^{[ 10 ]}

En el siglo XIII, París fue la primera ciudad en tener un importante comercio de manuscritos, donde se encargaba a los productores de libros manuscritos la creación de libros específicos para clientes específicos. París contaba con una población lo suficientemente grande de personas alfabetizadas y adineradas como para sustentar el sustento de quienes producían manuscritos. Esta época medieval marca el cambio en la producción de manuscritos, pasando de los monjes en los monasterios a los libreros y escribas que se ganaban la vida con su trabajo en las ciudades. ^{[ 11 ]}

Si bien algunos individuos realizaban trabajos de copista, se ha sugerido la colaboración. Talleres comerciales o ateliers operaban en París durante este período, colaborando frecuentemente en diversos proyectos. Investigaciones de François Avril, Joan Diamond y otros han confirmado que dos o más artistas se alternaban o compartían el trabajo de iluminación de un mismo manuscrito; sin embargo, la logística detallada de este trabajo aún no está clara. ^{[ 13 ]}

La mayoría de los escribas medievales se reunían para copiar, pero algunos dividían los libros en secciones para copiarlos por partes. Anteriormente, en los monasterios, el trabajo se dividía entre escribas e iluminadores ; existen ejemplos en los que el escriba dejaba espacio y escribía una pequeña letra cursiva al comienzo de un nuevo párrafo, que luego el iluminador pintaba. ^{[ 14 ]}

El sistema de pecias se desarrolló en las ciudades universitarias italianas a principios del siglo XIII y se convirtió en un procedimiento regulado en la Universidad de París en la segunda mitad del siglo. ^{[ 15 ]} El sistema de pecias dividía el libro en secciones llamadas peciae. Los individuos, como los estudiantes, las alquilaban, sección por sección, para copiarlas. Las peciae generalmente tenían cuatro folios de largo, lo que permitía una rápida rotación de cada pecia para que los estudiantes las intercambiaran. ^{[ 16 ]} Bajo este sistema, un mayor número de copistas, trabajando simultáneamente, podía producir una copia en un tiempo significativamente menor que una sola persona trabajando sola.

La colección original de ejemplares de un libro, a partir de la cual se realizarán todas las copias futuras, se denomina ejemplar. El proceso de elaboración de un ejemplar debía ser un procedimiento ordenado: los profesores de la universidad que compilaban una nueva obra debían editar, corregir y entregar este texto auténtico a un papelería; este, a su vez, copiaba un ejemplar en ejemplares, los corregía con sumo cuidado cotejándolos con el texto del autor y, finalmente, los sometía a la inspección de los delegados de la universidad para su aprobación y la fijación de un precio de alquiler. Solo entonces los ejemplares estaban disponibles para su alquiler y copia. ^{[ 18 ]}

En realidad, todo se reducía a que el librero —parte de cuyo trabajo consistía en alquilar ejemplares— encontrara y ofreciera en alquiler las obras que creía que tendrían demanda. Esta presión sobre los libreros los impulsaba a adquirir ejemplares en el mejor estado posible y en el menor tiempo posible. El énfasis estaba en la rapidez de adquisición en lugar de la calidad del producto. Si una obra determinada parecía tener probabilidades de convertirse en un éxito de ventas, un librero ponía a disposición de inmediato una copia del mejor texto y hacía corregir sus ejemplares en cuanto el tiempo se lo permitía. A veces, el librero buscaba el texto; otras veces, era el autor quien ofrecía su obra recién terminada al librero, pero nunca fue la universidad como institución formal la que hacía las solicitudes o desarrollaba lo que se iba a ofrecer. ^{[ 19 ]}

El rey Felipe el Hermoso de Francia , 1285–1314, instituyó un impuesto comercial del 0,4% sobre todos los bienes. ^{[ 20 ]} En 1307, el rey eximió a todas las librerías universitarias del pago del impuesto comercial, la taille. Esta exención privilegiaba a las universidades francesas sobre los libreros, ya que si no prestaban juramento no estarían exentas del impuesto. ^{[ 21 ]}

Librarius es un término general, mientras que stationarius se refiere a un tipo específico de bibliotecario. Librarius puede significar cualquier cosa, desde escriba hasta librero o bibliotecario . Stationarius o stationer se refiere a aquellos tipos de bibliotecarios que alquilaban piezas. Sin embargo, ambos tipos participaban en el comercio de libros de segunda mano, producían libros nuevos y estaban regulados por la universidad. La única distinción entre ellos era el servicio adicional que ofrecía el stationer: el alquiler de piezas. ^{[ 22 ]}

Restricciones

Los juramentos que los bibliotecarios o libreros debían prestar a las universidades para cumplir con sus reglamentos y requisitos para la exención de impuestos eran extremadamente restrictivos en lo que respecta a la reventa de libros de segunda mano. Se suponía que debían actuar más como intermediarios entre el vendedor y el comprador, mientras que su margen de beneficio se limitaba esencialmente a cuatro peniques por libra. Además, debían exhibir los libros de segunda mano en un lugar destacado de sus tiendas, ofrecer una valoración profesional del precio probable de los libros que se les presentaban y poner a los posibles compradores en contacto directo con el vendedor. ^{[ 23 ]}

El librero debía jurar no pagar de menos al comprar ni cobrar de más al vender. Los papelerías alquilaban copias de textos útiles, un cuadernillo a la vez, para que estudiantes y profesores pudieran hacer sus propias copias. Ambas tarifas estaban reguladas por la universidad. ^{[ 24 ]} Ambos tipos de libreros debían garantizar el cumplimiento de su juramento mediante el depósito de una fianza de 100 peniques . ^{[ 25 ]}

Las universidades no solo regulaban a los libreros. Además, sus reglamentos prohibían a los fabricantes de pergaminos ocultar el buen pergamino a los miembros de la universidad que deseaban comprarlo. Existían muchas otras demandas de pergamino fuera de la universidad, como: el registro de documentos del gobierno real, cualquier entidad similar de un gremio comercial o mercantil , cualquier convento que emitiera una carta o llevara un registro de alquileres, cualquier persona que escribiera cartas públicas, desde un importante comerciante internacional hasta un tendero local que llevara la contabilidad. Todos ellos demandaban pergaminos en mayor cantidad y estaban dispuestos a pagar más que el precio regulado que pagaban los miembros de la universidad. Por lo tanto, las universidades, sintiendo tales presiones, a menudo optaban por regular también el pergamino. ^{[ 27 ]}

El periodo de la cultura manuscrita tardía abarca aproximadamente desde mediados del siglo XIV hasta el siglo XV, precediendo y coexistiendo con la imprenta. Si bien encarnaba todos los ideales y se adhería a las normas observables en la Devotio Moderna , presentaba varias características distintivas. Por ejemplo, se prestaba especial atención a la puntuación y la maquetación de los textos, priorizando la legibilidad y, en particular, la lectura en voz alta. El significado debía ser claro en cada oración, dejando el menor margen posible a la interpretación (en comparación con la ausencia de espacios en el texto y de cualquier marca para facilitar la enunciación), debido al auge de la predicación tras el Cuarto Concilio de Letrán . Se procuraba una ortografía correcta siempre que los ejemplares necesarios permitieran enmendar textos anteriores, especialmente Biblias, lo que uniformizó muchos textos. En este periodo de la cultura manuscrita, se crearon las emendatiora, manuscritos que combinaban textos supervivientes de los ejemplares más antiguos disponibles con los manuscritos que eran entonces aceptables y prominentes. ^{[ 30 ]}

Las ayudas para orientarse en el texto son características destacadas de estos manuscritos. Si bien ninguna se inventó exclusivamente en el siglo XV, su uso se generalizó y se volvieron más complejas. Entre ellas se incluyen:

• Tabla de contenido
• listas de capítulos, ya sea al principio de cada libro o reunidas al principio de toda la obra (si se trata de una colección de obras).
• titulares de actualidad
• colofones con gran detalle
• Números de página en números arábigos
• la aparición de índices temáticos ^{[ 31 ]}

Otros cambios incluyeron la ampliación de la rúbrica de una o dos líneas en el manuscrito universitario a ocho o diez, y su distinción mediante una letra diferente. La rúbrica también cambió en cuanto a las categorías de información que contenía. Una rúbrica anterior podría haber incluido el título de la sección o artículo en cuestión y una descripción del final del anterior. Una rúbrica del siglo XV añadiría información sobre el traductor o traductores, y sobre el autor original si no era particularmente conocido. También se observa ocasionalmente, aunque con menos frecuencia, una breve descripción de su contenido, o incluso información detallada sobre la fecha o las condiciones de creación de la obra. Estos cambios ejemplifican el deseo de uniformidad, facilidad de acceso y una regulación estricta de una obra determinada y su posterior corrección. Muchos de estos objetivos son los mismos que se atribuyen a la uniformidad ejemplificada por la imprenta. ^{[ 32 ]}

La aparición de nuevos estándares en la producción de manuscritos, que comenzó en los Países Bajos a finales del siglo XIV, marcó claramente el inicio de una nueva época en la cultura manuscrita. La uniformidad surgió del deseo de claridad, tanto en términos de precisión bibliográfica como de reproducción y corrección del texto mismo. Esto requirió una mayor organización, especialmente dentro de los scriptoria monásticos . Estos habían perdido su preeminencia en la cultura manuscrita medieval, caracterizada por la universidad, pero habían comenzado a experimentar un renacimiento en el siglo XIV. Los historiadores han caracterizado este período como caótico, donde los manuscritos en papel de baja calidad se consideraban un estándar. Sin embargo, la calidad variable de los materiales no afectó la calidad del texto contenido en ellos, ya que se pasó del pergamino al papel de trapo. Por ejemplo, se formó una nueva escritura, llamada hybrida, que buscaba combinar la escritura cursiva tradicional con la escritura utilizada en los libros impresos. Hubo poca pérdida de legibilidad, debido al uso de ángulos agudos en lugar de bucles. Además, en la primera mitad del siglo XV, se reinstauró la práctica de utilizar una jerarquía de escrituras para delimitar las distintas secciones de un texto. Las rúbricas y los colofones se distinguían claramente del resto del texto, empleando su propia escritura. Todos estos cambios surgieron del deseo de mejorar la precisión y dieron lugar a la creación de complejas reglas de codificación. ^{[ 33 ]}

Se produjeron varios manuscritos que presentaban diferencias en tamaño, maquetación, tipografía e iluminación. Si bien se basaban en el mismo texto, fueron creados por distintos escribas. Sin embargo, fueron corregidos meticulosamente, hasta el punto de que apenas se observan diferencias entre ellos en cuanto al texto en sí. Esto implicaba no solo la presencia de una autoridad directa que ejercía cierta dirección sobre los escribas, sino también una nueva búsqueda de la precisión académica que no existía entre los libreros universitarios. Esta búsqueda fue enfatizada por las nuevas órdenes religiosas creadas en el siglo XIV. La corrección y la enmienda se considerarían con la misma estima que la copia misma. ^{[ 34 ]}

Escrito en 1428 por el cartujo alemán Oswald de Corda, prior de la Gran Cartuja, el Opus Pacis constaba de dos partes. Una trataba principalmente de ortografía y acentuación, donde Oswald afirmaba que su motivación al crear estas reglas de codificación era disipar la ansiedad de sus compañeros cartujos . Algunos miembros de la orden estaban preocupados por la omisión de letras sueltas, no solo de frases, palabras o sílabas, en copias de un texto dado (lo que demuestra la nueva preocupación por la uniformidad llevada al extremo). Es evidente que su público estaba compuesto por escribas , específicamente aquellos meticulosos hasta el límite de la neurosis. Busca reforzar la importancia de los estatutos antiguos sobre la producción de manuscritos, como los estatutos cartujos, y la forma en que pretende corregirlos. ^{[ 35 ]}

Fue en la cultura manuscrita tardía cuando la página escrita adquirió un significado renovado para las comunidades religiosas. Las scriptorias de las casas benedictinas, cistercienses y agustinas se reanudaron tras haber sido suprimidas por la producción de libros universitarios y mendicantes. En particular, estas scriptoria ejemplificaban la idea de que uno vivirá del fruto de su trabajo. Escribir libros sagrados era la tarea más apropiada, adecuada y piadosa que se podía emprender para lograrlo. Copiar estos libros también equivalía a predicar con las propias manos. Los sermones tenían una importancia moderada en el siglo XIII. Para el siglo XV, después del énfasis puesto en la predicación en el Cuarto Concilio de Letrán, adquirieron una importancia fundamental. La formación y expansión de las órdenes de predicación condujo a la proliferación de la teología pastoral en las escuelas, y la predicación se convirtió en una parte indispensable de los sacramentos. Se hizo necesario contar con manuscritos uniformes con múltiples herramientas que facilitaran la consulta, la lectura y la enunciación. ^{[ 40 ]}

La Devotio Moderna y los benedictinos reformados se basaban en la lectura de textos devocionales para su instrucción, y la palabra escrita adquirió una importancia sin precedentes en movimientos religiosos anteriores. La escritura era tan importante como la palabra. De hecho, los monasterios adquirieron numerosos libros impresos, convirtiéndose en el principal mercado de la imprenta primitiva, precisamente debido a esta devoción a la predicación. Sin la Devotio Moderna y las órdenes que siguieron su ejemplo, no habría existido la necesidad de textos e impresores. La imprenta había florecido en Alemania y los Países Bajos, cuna de la Devotio Moderna y los benedictinos reformados, a diferencia de Inglaterra y Francia . También fueron el origen de la cultura manuscrita tardía, debido al deseo común de uniformidad. Johannes Trithemius protestó contra la invasión de la biblioteca por el libro impreso, debido a la ausencia de la devoción presente en la predicación con las manos. Con la posibilidad de predicar como escriba, los manuscritos tenían una función de la que carecía un libro impreso, aunque ambos poseían un mayor grado de uniformidad que los manuscritos anteriores. ^{[ 40 ]}

Hacia 1470, comenzó la transición de los libros manuscritos a los impresos. El comercio de libros, en particular, experimentó cambios drásticos. Para entonces, las imprentas alemanas habían llegado a las regiones más septentrionales de Europa , concretamente a París. Hacia 1500, la imprenta dejó de imitar a los manuscritos y los manuscritos comenzaron a imitar a la imprenta. Durante el reinado de Francisco I (1515-1547), por ejemplo, los manuscritos manuscritos del rey se basaban en la tipografía romana. Si bien el papel de trapo de calidad ya existía antes de la llegada de la imprenta, fue en esta época cuando los pergaminos perdieron la mayor parte de su negocio. El papel no solo era aceptable, sino preferible, y tanto impresores como escribas dejaron de usar pergamino por completo. Varias bibliotecas lamentaron estos cambios debido a la pérdida de individualidad y sutileza que supusieron. ^{[ 41 ]} Incluso se crearon varios libros impresos y manuscritos con el mismo papel. A menudo se observan en ellos las mismas marcas de agua, que identifican al vendedor de papel que los creó. ^{[ 42 ]}

Los manuscritos se siguieron escribiendo e iluminando hasta bien entrado el siglo XVI, algunos datan de justo antes de 1600. Los iluminadores continuaron trabajando en diversos manuscritos, en particular en el Libro de Horas . El Libro de Horas había sido el manuscrito más producido desde la década de 1450 en adelante, y fue uno de los últimos manuscritos creados. Sin embargo, en el siglo XVI, los manuscritos eran iluminados principalmente por artistas contratados por la nobleza o la realeza. Su trabajo era necesario (y los manuscritos se creaban) solo para ocasiones especiales, como nacimientos de nobles o miembros de la realeza, bodas u otros acontecimientos extraordinarios. El número de copistas había disminuido considerablemente, ya que este tipo de manuscritos no estaban destinados al consumo masivo, ni siquiera estudiantil. ^{[ 43 ]}

La organización tradicional de la producción de libros se desmoronó; consistía en bibliotecas que distribuían cuadernillos a escribas e iluminadores que vivían cerca. El nuevo sistema especializado, basado en el mecenazgo, no les brindó apoyo. Las bibliotecas, y no los escribas, se convirtieron en imprentas y sirvieron de enlace entre la cultura manuscrita tardía y la cultura impresa. Poseían reservas de manuscritos y las complementaron gradualmente con libros impresos, hasta que estos últimos dominaron sus colecciones. Sin embargo, el costo y los riesgos de la producción de libros aumentaron considerablemente con la transición a la imprenta. Aun así, París y las zonas más septentrionales de Europa (especialmente Francia) habían sido el principal centro de producción de manuscritos y seguían siendo una fuerza importante en el mercado del libro impreso, solo superadas por Venecia. ^{[ 44 ]}

La Epístola a Otea o Carta de Otea a Héctor, compuesta en 1400, simbolizó la compleja transición de la cultura manuscrita al Renacimiento y la cultura impresa humanista. Fue una reinterpretación de la historia clásica de Otea a través de un manuscrito iluminado, aunque transmitía varias ideas humanistas del Renacimiento. Creada por Christine de Pizan , su mecenas fue Luis de Orleans, heredero al trono francés. Contenía más de cien imágenes, y cada capítulo comenzaba con la imagen de una figura o acontecimiento mitológico. También incluía breves versos narrativos y textos dirigidos a Héctor. Cada pasaje en prosa contenía una glosa con su correspondiente etiqueta, que intentaba interpretar una lección humanista del mito. Cada glosa concluía con una cita de un filósofo antiguo. Además, otros breves pasajes en prosa, llamados alegorías, cerraban cada sección. Estos transmitían lecciones aplicables al alma y una cita bíblica en latín. ^{[ 45 ]}

Christine de Pizan combinó imágenes contemporáneas mediante la iluminación con nuevos valores humanistas típicamente asociados a la imprenta. Su obra se basó en la de Ovidio , y varios mitos ovidianos se iluminaban tradicionalmente en la época medieval. También incorporó astrología, textos latinos y una amplia variedad de mitología clásica para enriquecer el relato de Ovidio, manteniendo así sus motivaciones humanistas. Esta contradicción también la llevó a utilizar la illuminatio, o la práctica de usar la luz como color. Su Otea es un bricolaje , una reestructuración de la tradición sin pretender crear una nueva obra maestra. Se realizó al estilo de una ordinatio, o disposición que enfatizaba el significado de la organización de las imágenes. ^{[ 46 ]}

La Otea reflejaba una cultura manuscrita tardía definida por la violencia, la acción y los desafíos de género en la literatura. La ira se representaba en relación con el género y marcaba «una ruptura con la tradición aristotélica». Las mujeres ya no se veían impulsadas a arrebatos irracionales, sino que poseían una ira que se desarrollaba a partir de interacciones de personajes plenamente meditadas. La Epístola a la Otea siguió siendo la obra más popular de Cristina, a pesar de la existencia de múltiples versiones. Debido a la naturaleza fluida de la reproducción de manuscritos, especialmente en el caso de la iluminación (a diferencia del texto), la experiencia visual no era uniforme. Cada ejemplar incorporaba diversos elementos culturales, algunos con implicaciones filosóficas y teológicas completamente diferentes. Solo las reproducciones posteriores que utilizaron grabados en madera para reproducir las imágenes crearon una versión verdaderamente autoral del manuscrito. Su existencia se debió, en primer lugar, a la imprenta, ya que las biblias quedaron relegadas a la imprenta, dejando los textos no religiosos disponibles para una iluminación detallada. ^{[ 47 ]}

Muchos estudiosos de la cultura impresa , así como clasicistas , han argumentado que las inconsistencias entre los manuscritos se debían a la copia ciega de textos y a una cultura manuscrita estática (específicamente la medieval) que existía durante el auge de la imprenta. Han afirmado que, una vez cometido un error, este se repetía sin cesar y se agravaba con otros errores al negarse a desviarse del ejemplar anterior, lo que ponía de manifiesto una clara ventaja de la imprenta. El reconocido clasicista E.J. Kenney, cuya obra sentó gran parte de las bases de los primeros estudios sobre este tema, afirmó que «los autores, escribas y lectores medievales no tenían idea de cómo enmendar un texto cuando se enfrentaban a un error evidente en sus ejemplares, salvo copiando servilmente las lecturas de otro texto». Existía una gran diversidad entre ellos en cuanto a cambios de estilo y una disposición a desviarse de los ejemplos anteriores, como se observa en una copia de las Epistolae Morale de Jerónimo , ^{[ 53 ]} comparada con otra copia de las Cartas de Cicerón , ^{[ 54 ]} ambas del siglo XVI. Algunos historiadores, y en particular los medievalistas, sostienen que finales del siglo XIV y el siglo XV demostraron reformas que se adaptaron a muchas de las funciones asociadas con la imprenta. Varios clasicistas también recurrieron, naturalmente, a las reproducciones de textos clásicos de la época, que no necesariamente eran características de otras obras consideradas más importantes. Los medievalistas creen que la universalidad y la uniformidad se observaron en algunos manuscritos tardíos, junto con otros cambios típicamente asociados con el libro impreso. ^{[ 55 ]}

Gran parte de la investigación reciente sobre la cultura manuscrita tardía fue generada específicamente por Elizabeth Eisenstein , ^{[ 56 ]} una destacada estudiosa de la cultura impresa y, posiblemente, la creadora del modelo de "cultura impresa". Eisenstein argumentó que la invención de la imprenta condujo finalmente al Renacimiento y a las condiciones sociales necesarias para su surgimiento. La imprenta permitió a los lectores liberarse de las múltiples limitaciones del manuscrito. Sin embargo, no detalló el estado de la cultura manuscrita y de los escribas a finales de los siglos XIV y XV. Describió en profundidad las condiciones presentes en Alemania en el momento de la invención de las imprentas en Maguncia y detalló la cultura de los escribas en Inglaterra y Francia para comparar la cultura impresa con la cultura manuscrita. No describió a los humanistas italianos en Florencia ni las órdenes religiosas renovadas de la Devoción Moderna en los Países Bajos y Alemania. Entre ellas se encontraba la Congregación de Windesheim , de la que Oswald de Corda era miembro. Varios medievalistas, en particular Mary A. Rouse y Richard H. Rouse, respondieron intentando crear una descripción más detallada de la cultura manuscrita tardía y definieron sus características distintivas. Esto forma parte de la creencia de que se produjeron cambios durante el período que los estudiosos de la cultura impresa, como Eisenstein, ignoraron. ^{[ 57 ]}