Oberturas del Pacífico

Pacific Overtures es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de John Weidman , con "material adicional de" Hugh Wheeler .

Ambientada en el Japón del siglo XIX, narra la historia de la occidentalización del país a partir de 1853, cuando los barcos estadounidenses lo abrieron por la fuerza al resto del mundo. La historia se cuenta desde el punto de vista de los japoneses y se centra en particular en la vida de dos amigos que se ven inmersos en este cambio.

Sondheim compuso la partitura en un estilo musical casi japonés, caracterizado por cuartas paralelas y sin sensible . No utilizó la escala pentatónica ; el cuarto grado de la escala mayor está presente desde el número inicial hasta el final, ya que Sondheim consideró que solo cinco notas eran demasiado limitantes. La música contrasta la contemplación japonesa («There Is No Other Way») con la ingenuidad occidental («Please Hello»), mientras que, a lo largo de 127 años, se incorporan a la partitura armonías, tonalidades e incluso letras occidentales. La partitura se considera generalmente una de las obras más ambiciosas y sofisticadas de Sondheim. ^{[ 1 ]}

La producción original de Broadway de Pacific Overtures en 1976 se representó al estilo Kabuki , con hombres interpretando papeles femeninos y cambios de escenografía a la vista del público por tramoyistas vestidos de negro . El espectáculo recibió críticas mixtas y cerró después de seis meses, a pesar de haber sido nominado a diez premios Tony .

Debido a sus exigencias específicas de reparto y producción, Pacific Overtures sigue siendo uno de los musicales menos representados de Stephen Sondheim . Ocasionalmente, compañías de ópera lo ponen en escena . El reparto requiere una gran cantidad de actores asiáticos varones que deben interpretar papeles masculinos y femeninos. En la versión original, las mujeres se unen al elenco solo para la mitad de la última canción; todos los demás papeles femeninos principales son interpretados por hombres, como era tradicional en el teatro Kabuki. En la producción original, las cinco actrices aparecían a lo largo de la obra en papeles secundarios y como tramoyistas, y producciones más recientes, incluyendo la reposición de Broadway de 2004, eliminaron el recurso de que los hombres interpretaran la mayoría de los papeles femeninos.

La reposición más reciente en 2017 en la Classic Stage Company , dirigida por John Doyle y protagonizada por George Takei como El Recitador, contó con un elenco de solo 10 personas, 8 hombres y 2 mujeres. También presentó un libreto revisado por John Weidman con una duración de 90 minutos (en comparación con la duración original de 2 horas y 30 minutos). ^{[ 2 ]}

El título de la obra está tomado directamente de un texto de una carta del almirante Perry dirigida al emperador con fecha del 7 de julio de 1853:

«Muchos de los grandes buques de guerra destinados a visitar Japón aún no han llegado a estos mares, aunque se espera su llegada cada hora; y el abajo firmante, como muestra de sus intenciones amistosas, ha traído solo cuatro de los más pequeños, con la intención de regresar a Edo en la primavera siguiente, si fuera necesario, con una fuerza mucho mayor. Pero se espera que el gobierno de vuestra majestad imperial haga innecesario dicho regreso, accediendo de inmediato a las propuestas muy razonables y pacíficas contenidas en la carta del Presidente, que el abajo firmante explicará con más detalle en la primera ocasión oportuna.» ^{[ 3 ]}

Además de jugar con el término musical "obertura" y la referencia geográfica al Océano Pacífico, también existe la ironía, que se revela a medida que se desarrolla la historia, de que estas "oberturas pacíficas" para iniciar la explotación comercial de la nación del Pacífico estaban respaldadas por una amenaza de fuerza nada sutil. ^{[ 3 ]}

Pacific Overtures se presentó en Boston y se representó en el Kennedy Center durante un mes antes de su estreno en Broadway ^{[ 4 ]} en el Winter Garden Theatre el 11 de enero de 1976. Finalizó sus funciones tras 193 representaciones el 27 de junio de 1976. Dirigida por Harold Prince , la coreografía fue de Patricia Birch , el diseño escénico de Boris Aronson , el diseño de vestuario de Florence Klotz y el diseño de iluminación de Tharon Musser . La grabación original del reparto fue lanzada inicialmente por RCA Records y posteriormente en CD. Esta producción fue nominada a 10 premios Tony y ganó el de Mejor Diseño Escénico (Boris Aronson) y Mejor Diseño de Vestuario (Florence Klotz). La producción original de Broadway fue filmada y emitida por la televisión japonesa en 1976. ^{[ 5 ]}

Más tarde, Mako dirigió y retomó su papel del Recitador en una producción de 1979 en East West Players en Los Ángeles. La producción contó con varios miembros del elenco original de Broadway que retomaron sus papeles, incluyendo a Sab Shimono , Ernest Harada y Alvin Ing , con Soon-tek Oh asumiendo el papel de Kayama. Un joven John Lone actuó en la producción como el Comodoro Perry. ^{[ 6 ]} El musical fue producido nuevamente por East West Players en 1998 como la función inaugural en el Teatro David Henry Hwang. East West Players puso en escena Pacific Overtures por tercera vez en noviembre de 2024, liderado por Jon Jon Briones y Gedde Watanabe, quien fue parte de la producción original de Broadway.

Una producción off-Broadway se presentó en el Promenade Theatre desde el 25 de octubre de 1984 durante 109 funciones, tras una producción anterior en la York Theatre Company . Dirigida por Fran Soeder con coreografía de Janet Watson, el elenco incluyó a Ernest Abuba y Kevin Gray . ^{[ 7 ]}

El estreno europeo fue dirigido por Howard Lloyd-Lewis (Library Theatre, Manchester ) en el Wythenshawe Forum en 1986, con coreografía de Paul Kerryson, quien posteriormente dirigió la obra en 1993 en el Leicester Haymarket Theatre . En ambas producciones, Mitch Sebastian interpretó el papel del comodoro Perry.

En 1987, la Ópera Nacional Inglesa estrenó una producción en Londres. La producción fue grabada íntegramente en CD, conservando casi todo el libreto y la partitura. ^{[ 8 ] [ 9 ]} A diferencia de producciones anteriores, esta contó con un elenco compuesto principalmente por actores y cantantes de ópera caucásicos.

Una producción aclamada por la crítica del Chicago Shakespeare Theater de 2001 , dirigida por Gary Griffin , ^{[ 10 ]} se trasladó al West End Donmar Warehouse , donde se presentó desde el 30 de junio de 2003 hasta el 6 de septiembre de 2003 y recibió el Premio Olivier 2004 a la Mejor Producción Musical. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En 2002, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio presentó dos temporadas limitadas de su producción, que se representó en japonés con subtítulos en inglés. La producción se presentó en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center del 9 al 13 de julio de 2002, y luego en el Teatro Eisenhower del Kennedy Center del 3 al 8 de septiembre de 2002. ^{[ 13 ] [ 11 ]}

Una reposición en Broadway a cargo de la Roundabout Theatre Company (una puesta en escena en inglés de la producción anterior del New National Theatre of Tokyo) se presentó en Studio 54 del 2 de diciembre de 2004 al 30 de enero de 2005, dirigida por Amon Miyamoto y protagonizada por BD Wong como el Narrador y varios miembros del elenco original. Una nueva grabación de Broadway, con nuevas orquestaciones (reducidas) de Jonathan Tunick , fue lanzada por PS Classics , con material adicional no incluido en el álbum del elenco original. ^{[ 8 ]} La producción fue nominada a cuatro premios Tony, incluyendo Mejor Reposición de un Musical . Las orquestaciones fueron "reducidas" para una orquesta de 7 instrumentos. Variety señaló que "el uso intensivo de laúdes tradicionales e instrumentos de percusión como bloques de madera, campanas y tambores muestra la maestría detrás de esta partitura con un marcado sabor japonés". ^{[ 14 ]}

Classic Stage Company revivió Pacific Overtures en 2017 para una temporada limitada Off-Broadway, con un nuevo libreto abreviado de John Weidman, ^{[ 15 ]} nuevas orquestaciones de Jonathan Tunick, dirigida por John Doyle y protagonizada por George Takei como el Recitador. La producción comenzó las funciones previas el 6 de abril de 2017; después de estrenarse el 4 de mayo, la temporada del espectáculo se extendió dos veces, cerrando finalmente el 18 de junio. ^{[ 16 ]} Escenificada en un acto, ^{[ 17 ]} con un elenco de 10 miembros con vestuario moderno, la producción eliminó tanto "Chrysanthemum Tea" como la pieza instrumental "Lion Dance". ^{[ 15 ] [ 18 ]} La producción obtuvo reconocimiento entre las selecciones de la crítica del New York Times del año , las 5 mejores producciones teatrales de Nueva York en Variety y las 10 mejores producciones teatrales de Nueva York en Hollywood Reporter . La serie recibió nominaciones de los premios Drama Desk, Drama League, Outer Critics Circle y Lucille Lortel.

En 2023, una nueva producción debutó en Japón como una coproducción entre el Umeda Arts Theater de Osaka y la Menier Chocolate Factory de Londres. Dirigida por Matthew White, la producción utiliza las revisiones de Sondheim y Weidman de 2017. La producción se presentó del 8 al 29 de marzo en el Nissay Theatre de Tokio, y luego del 8 al 16 de abril en el Umeda Arts Theater. El elenco completamente japonés incluyó a Koji Yamamoto y Yuya Matsushita interpretando simultáneamente al Recitador, Eiji Wentz como Manjiro, y Hikaru Asami como el Shogun y la Señora. ^{[ 19 ]} La producción, con un elenco radicado en Londres que incluía a Takurō Ōno como Kayama y Masashi Fujimoto , se presentó en la Menier Chocolate Factory del 25 de noviembre de 2023 al 24 de febrero de 2024. ^{[ 20 ]}

Acto I

Concebida como la versión de un dramaturgo japonés de un musical estadounidense sobre la influencia de Estados Unidos en Japón, Pacific Overtures se estrena en julio de 1853. Mientras suena música tradicional japonesa, el narrador aparece en escena. Desde que los extranjeros fueron expulsados ​​del imperio insular doscientos cincuenta años antes, explica el narrador, en otros lugares se libran guerras y retumban las máquinas, pero en Nippon pintan biombos, cultivan arroz, intercambian reverencias y disfrutan de paz y serenidad, y nada ha amenazado el ciclo inmutable de sus días ("Las ventajas de flotar en medio del mar"). Sin embargo, sin que los japoneses lo sepan, el presidente Millard Fillmore , decidido a abrir el comercio con Japón, ha enviado al comodoro Matthew C. Perry y una flota de cuatro buques de guerra a través del Pacífico.

Para consternación de Lord Abe y los demás consejeros del Shogun, los primeros indicios de problemas comienzan con la aparición de Manjiro , un pescador que se había perdido en el mar y había sido rescatado por estadounidenses. Ha regresado a Japón e intenta advertir a las autoridades sobre la aproximación de los buques de guerra, pero es arrestado por relacionarse con extranjeros. Un samurái menor, Kayama Yezaemon, es nombrado prefecto de policía en Uraga para ahuyentar a los estadounidenses, noticia que deja a su esposa Tamate desconsolada, ya que Kayama seguramente fracasará y ambos tendrán que cometer seppuku . Mientras él se marcha, ella expresa sus sentimientos a través de la danza, mientras dos observadores describen la escena y cantan sus pensamientos y palabras ("No hay otra manera"). Mientras un pescador, un ladrón y otros lugareños relatan la visión de los "Cuatro Dragones Negros" rugiendo en el mar, una extravagante caricatura oriental del USS Powhatan atraca en el puerto. Kayama es enviado en barco a reunirse con los estadounidenses, pero se ríen de él y lo rechazan por considerarlo poco importante. Pide ayuda a Manjiro, el único hombre en Japón que ha tratado con estadounidenses; disfrazado de gran señor y hablando con arrogancia, Manjiro consigue una respuesta: el comodoro Perry debe reunirse con el Shogun en un plazo de seis días o bombardeará la ciudad. Ante este ultimátum, el Shogun se niega a dar una respuesta y se retira a su cama. Exasperada por su indecisión y continua dilación, su madre, con elaborada cortesía, lo envenena lentamente ("Té de crisantemo").

Kayama idea un plan para recibir a los estadounidenses sin pisar suelo japonés, gracias a una cubierta de tatamis y una Casa del Tratado elevada en una pequeña cala de Kanagawa, por lo que es nombrado Gobernador de Uraga. Él y Manjiro parten hacia Uraga, forjando un vínculo de amistad mediante el intercambio de poemas. Kayama ha salvado a Japón, pero es demasiado tarde para salvar a Tamate: al llegar a su casa, la encuentra muerta, tras haberse suicidado con seppuku después de no tener noticias de él durante muchos días. Los acontecimientos ya se descontrolan: los dos hombres pasan junto a una dama que instruye a sus inexpertas oirans en el arte de la seducción mientras se preparan para la llegada de los extranjeros ("Bienvenidos a Kanagawa").

El comodoro Perry y sus hombres desembarcan y, en su "Marcha hacia la Casa del Tratado", demuestran su buena voluntad ofreciendo regalos como dos sacos de patatas irlandesas y un ejemplar de "Geología de Minnesota" de Owen, regalos que hacen que los regalos recíprocos de los japoneses parezcan insignificantes. Las negociaciones se observan a través de los recuerdos de tres personas que estuvieron allí: un guerrero escondido bajo el suelo de la Casa del Tratado que podía oír los debates, un niño que podía ver la acción desde su percha en el árbol de afuera, y el niño ya anciano recordando que sin "Alguien en un Árbol", un observador silencioso, la historia está incompleta. Inicialmente, parece que Kayama y los japoneses han ganado; los estadounidenses se marchan en paz. Pero la figura bárbara del comodoro Perry salta para realizar una tradicional "Danza del León" Kabuki, que termina en un triunfal y ostentoso cakewalk al más puro estilo estadounidense .

Acto II

El emperador niño (representado por una marioneta manipulada por sus consejeros) reacciona con placer a la partida de los estadounidenses, nombrando a Lord Abe Shogun, confirmando a Kayama como Gobernador de Uraga y elevando a Manjiro al rango de samurái. La crisis parece haber terminado, pero para disgusto de Lord Abe, los estadounidenses regresan para solicitar acuerdos comerciales formales. Al son de una marcha de Sousa , un embajador estadounidense saluda a Japón con un "Hola, por favor", seguido por un embajador británico de aires gilbertianos , un holandés que baila con zuecos, un ruso taciturno (que bromea: "No toques el abrigo") y un francés dandi, todos compitiendo por acceder a los mercados japoneses . Con la aparición de este nuevo grupo de occidentales, la facción de los Señores del Sur se inquieta. Envían un regalo con carga política al Emperador: un cuentacuentos que narra una vívida historia alegórica sobre un joven y valiente emperador que se libera de su cobarde Shogun.

Transcurren quince años mientras Kayama y Manjiro se visten para la ceremonia del té. Mientras Manjiro continúa vistiendo túnicas tradicionales para la ceremonia , Kayama adopta gradualmente los modales, la cultura y la vestimenta de los recién llegados, mostrando con orgullo un nuevo reloj de bolsillo, un frac y un sombrero bombín. Aunque Kayama, como consta en sus informes al Shogun, logra llegar a un entendimiento con los comerciantes y diplomáticos occidentales, las tensiones abundan entre los japoneses y los "bárbaros". Tres marineros británicos de permiso confunden a la hija de un samurái con una geisha y trepan el muro del jardín para hablar con ella. Si bien su acercamiento es inicialmente amable ("Hermosa Dama"), se vuelven más insistentes hasta el punto de ofrecerle dinero; la joven pide ayuda a gritos y su padre mata a uno de los marineros confundidos mientras los demás huyen. Kayama y Abe viajan a la corte del Emperador para discutir la situación y sus repercusiones políticas. Durante su viaje, su grupo es atacado por asesinos encapuchados enviados por los Señores del Sur, y Abe es asesinado. La mayoría de los asesinos son abatidos por el guardaespaldas de Abe, pero él mismo muere a manos del único asesino que queda. Kayama se horroriza al descubrir que el asesino restante es su antiguo amigo Manjiro; luchan y Kayama muere.

En medio del caos subsiguiente, el emperador títere se hace con el poder real y jura que Japón se modernizará. Mientras el país avanza de una innovación a otra, las vestiduras imperiales se van retirando capa a capa para revelar al Recitador con un uniforme militar occidental del siglo XIX. El Japón contemporáneo —el país de Toyota, Seiko, la contaminación del aire y del agua y el dominio del mercado— se congrega a su alrededor y sus logros son ensalzados. «Nippon. El Reino Flotante. Hubo un tiempo en que los extranjeros no eran bienvenidos aquí. Pero eso fue hace mucho...», dice el Recitador, ahora con vestimenta moderna: «Bienvenidos a Japón».

• Mako - Recitador, Shogun, Jonathan Goble , Emperador Meiji
• Soon-Tek Oh — Tamate, samurái, cuentacuentos, espadachín
• Isao Sato - Kayama
• Yuki Shimoda — Señor Abe
• Sab Shimono - Manjiro
• Ernest Abuba - Samurái, Adams, Noble
• James Dybas — Concejal, anciano, almirante francés
• Timm Fujii — Hijo, sacerdote, chica de Kanagawa, noble, marinero británico
• Haruki Fujimoto — Sirviente del comodoro Matthew Calbraith Perry
• Larry Hama — Williams, Señor del Sur, Gánster ^{[ 4 ]}
• Ernest Harada — Médico, Señora, Almirante británico
• Alvin Ing — Madre del Shogun, Observadora, Comerciante, Almirante estadounidense
• Patrick Kinser-Lau — Compañero del Shogun, Chica de Kanagawa, Almirante holandés, Marinero británico
• Jae Woo Lee — Pescador, luchador de sumo, Señor del Sur
• Freddy Mao — Concejal, Hija del Samurái
• Tom Matsusaka — Sacerdote Imperial
• Freda Foh Shen — Esposa del Shogun
• Mark Hsu Syers — Samurái, ladrón, adivino, guerrero, almirante ruso, marinero británico
• Ricardo Tobia — Observador
• Gedde Watanabe — Sacerdote, Chica de Kanagawa, El Niño
• Conrad Yama — Abuela, luchadora de sumo, comerciante japonesa
• Fusako Yoshida — Acompañamiento Shamisen

Sirvientes, marineros y habitantes del pueblo en el proscenio: Kenneth S. Eiland, Timm Fujii, Joey Ginza, Patrick Kinser-Lau, Diane Lam, Tony Marinyo, Kevin Maung, Kim Miyori, Dingo Secretario, Freda Foh Shen, Mark Hsu Seyers, Gedde Watanabe, Leslie Watanabe, Ricardo Tobia

• Ernest Abuba — Recitador
• Tony Marino — Lord Abe, Segundo Oficial
• Thomas Ikeda — Tercer consejero, madre de un comerciante, médico, señora, almirante ruso
• Chuck Brown — La madre del Shogun, Viejo samurái con máscara, Almirante británico
• Tom Matsusaka — Segundo Consejero, Sacerdote Imperial, Maestro de Esgrima
• Kevin Gray como Kayama Yesaemon
• Timm Fujii — Tamate, esposa del Shogun, marinera británica
• John Baray — Observador/Luchador de sumo/Anciano/Almirante estadounidense
• Tim Ewing — Observador, ladrón, compañero del shogun
• Juan Caleb — Pescador, Juan Manjiro, Almirante francés
• Ronald Yamamoto — Comerciante, Primer Oficial, Luchador de Sumo, Chica de Kanagawa
• John Bantay — Hijo del comerciante, Comodoro Perry , Chica de Kanagawa
• Ray Contreras — Adivino, guerrero, marinero británico
• Allen Tung — Sacerdote, chica de Kanagawa, hija de un maestro de esgrima
• Francis Jue — Sacerdote, Niña de Kanagawa, Niño, Almirante holandés, Marinero británico

Sirvientes del proscenio: Gerri Igarashi, Gayln Kong, Diane Lam, Christine Toy

• BD Wong - Recitador
• Evan D'Angeles - Observador, guerrero, oficial, almirante británico
• Joseph Anthony Foronda - Ladrón, adivino, samurái, cuentacuentos
• Yoko Fumoto - Tamate
• Alvin Ing - La madre del Shogun, El viejo
• Fred Isozaki - Noble
• Francis Jue - Señora, almirante holandés
• Darren Lee - Almirante, marinero y oficial estadounidense
• Hoon Lee - Marinero, Comerciante, Comodoro Matthew Calbraith Perry, Señor del Sur
• Michael K. Lee - Kayama
• Ming Lee - Consejero, Sacerdote, Sacerdote Emperador
• Telly Leung - Niño, observador, marinero, compañero del shogun, noble
• Paolo Montalbán - Manjiro
• Alan Muraoka - Consejero, Abuela (Muraoka también fue suplente del Almirante holandés e interpreta el papel en la grabación del elenco de 2004)
• Mayumi Omagari - Chica Kanagawa, Hija
• Daniel Jay Park - Sacerdote, Chica de Kanagawa, Almirante francés
• Hazel Anne Raymundo - La esposa del Shogun, Chica de Kanagawa
• Sab Shimono - Señor Abe
• Yuka Takara - Hijo, sirviente de la esposa del Shogun, chica de Kanagawa
• Scott Watanabe - Pescador, Almirante ruso, Espadachín veterano, Médico, Guardaespaldas samurái

• George Takei - Recitador
• Karl Josef Co - Pescador, Almirante estadounidense, Primer marinero
• Steven Eng - Kayama
• Megan Masako Haley - Tamate
• Ann Harada - Señora, Almirante francesa
• Austin Ku - Niño, Almirante británico, Tercer marinero
• Kelvin Moon Loh - Guerrero, Almirante ruso, Segundo marinero
• Orville Mendoza - Manjiro
• Marc Oka - Ladrón, Almirante holandés
• Thom Sesma - Lord Abe, Viejo

"Someone in a Tree" presenta a un niño que presencia las negociaciones entre japoneses y estadounidenses, mientras que ese mismo niño, ya anciano, discute con su yo más joven sobre detalles. La existencia simultánea del pasado y el presente juntos y en conflicto ("Yo estaba allí, entonces / Estoy aquí, todavía") hizo de esta la canción favorita de Sondheim de entre todas las que había escrito. ^{[ 21 ] [ 22 ]} "A Bowler Hat" presenta el tema del espectáculo, ya que un samurái se occidentaliza gradualmente y adopta progresivamente los hábitos y afectaciones de los extranjeros a quienes debe supervisar. ^{[ 23 ]} "Pretty Lady" es un trío contrapuntístico de tres marineros británicos que han confundido a una joven con una geisha e intentan cortejarla. Este es, quizás, el punto culminante de la fusión musical del espectáculo, ya que la orquesta coloca cuartas paralelas descendentes y los cantantes utilizan una forma de contrapunto establecida durante el Renacimiento occidental; nuevamente, la progresión de acordes es a menudo IV a I, nuevamente evitando las pentatónicas.

La reseña del New York Times sobre la producción original de 1976 decía: «Las letras son totalmente occidentales y, como es costumbre con el Sr. Sondheim, diabólicas, ingeniosas y deliciosamente inteligentes. El Sr. Sondheim es el hombre más notable del musical de Broadway actual, y aquí lo demuestra victoriosamente... La puesta en escena del Sr. Prince utiliza todos los trucos habituales del Kabuki —a menudo con voces que chillan en el aire como aves marinas solitarias— y estilizaciones con pantallas y otros elementos, y tramoyistas enmascarados de negro para hacerlos invisibles al público. Al igual que la coreografía, la dirección está diseñada para fusionar el Kabuki con las formas occidentales... el intento es tan audaz y el logro tan fascinante, que sus evidentes fallos exigen ser pasados ​​por alto. Intenta elevarse —a veces solo flota, a veces se hunde— pero intenta elevarse. Y la música y las letras son tan bellas y bien formadas como un bonsái. Pacific Overtures es muy, muy diferente». ^{[ 24 ]}

El artículo de Walter Kerr en The New York Times sobre la producción original de 1976 decía: "Pero ninguna cantidad de actuación, o de encanto incidental, puede salvar Pacific Overtures . La ocasión es esencialmente aburrida e inmóvil porque nunca estamos ubicados adecuadamente en ella, no nos atrae ni hacia el Este ni hacia el Oeste, no se nos dan referencias emocionales o culturales específicas". ^{[ 25 ]} Ruth Mitchell, asistente del Sr. Prince, dijo en una entrevista con WPIX que la sensación de no pertenencia era intencional, ya que ese era precisamente el objetivo del espectáculo.

Frank Rich , en su reseña del reestreno de 1984 para The New York Times, afirmó que "el espectáculo intenta una irónica fusión de estilos de Broadway y orientales en su puesta en escena, sus técnicas narrativas y, sobre todo, en sus evocadoras canciones de Stephen Sondheim. Es una fusión forzada, sin duda, con resultados que son a la vez sofisticados y simplistas, bellos y vulgares. Pero si bien Pacific Overtures nunca será el musical favorito de Sondheim de nadie, es una velada mucho más enérgica y agradable en el Promenade que hace ocho años en el Winter Garden... Muchas de las canciones son brillantes obras independientes. En Four Black Dragons, varios campesinos describen la llegada de los barcos estadounidenses con creciente pánico, hasta que finalmente el suceso de pesadilla parece ser, como se afirma, el fin del mundo ... 'Someone in a Tree' es un Rashomon compacto , y tan bueno como cualquier cosa que haya escrito el Sr. Sondheim... El único triunfo del segundo acto, 'Bowler Hat', bien podría ser un V.S. Naipaul cuento musicalizado e ilustrado con pinceladas japonesas sencillas... 'Bowler Hat' transmite el mensaje de Pacific Overtures con tanta maestría que el resto del Acto II parece superfluo." ^{[ 26 ]}

La producción de 2004 no tuvo tan buena acogida. Se basaba en una producción en japonés aclamada por la crítica, dirigida por Amon Miyamoto. Ben Brantley , crítico de The New York Times , escribió: «Ahora, el Sr. Miyamoto y Pacific Overtures han regresado con un elenco predominantemente asiático-americano de habla inglesa, lo que hace innecesarios los subtítulos. La escenografía, el vestuario y el concepto general del espectáculo se mantienen prácticamente iguales. Sin embargo, a diferencia de la producción del New National Theater de Tokio, que destacó por su convicción y cohesión, esta última versión de la Roundabout Theater Company tiene la cualidad borrosa y desorientada de alguien que sufre de jet lag tras un vuelo transpacífico sin dormir. Definitivamente, algo se ha perdido en la re-traducción». Sobre el elenco, Brantley escribió: «Aunque cantan dulcemente y sonríen con encanto, parecen preguntarse: "¿Qué hago aquí?"» ^{[ 27 ]}

• Barcos negros

• Rich, Frank. El arte teatral de Boris Aronson , 1987. Editorial: Knopf. ISBN 0-394-52913-8
• Hirsch, Foster Harold Prince y el teatro musical estadounidense , 1989, revisado en 2005, Editorial: Applause Books, (con entrevistas extensas y prólogo de Prince).
• Ilson, Carol, Harold Prince: De Pajama Game a El fantasma de la ópera y más allá , 1989, publicado por Cambridge University Press ISBN 0-8357-1961-8
• Ilson, Carol, Harold Prince: El viaje de un director , 2000, Nueva York: Limelight Editions ISBN 0-87910-296-9

• Pacific Overtures en labase de datos de Broadway en Internet
• Oberturas del Pacífico en la base de datos de Sondheim
• Pacific Overtures (1976) en IMDb
• Oberturas del Pacífico en Sondheim.com
• Oberturas del Pacífico en la Guía de Referencia de Stephen Sondheim
• Las oberturas del Pacífico en el sitio web de Music Theatre International
• Entrevista de 1998 con 3 miembros del reparto original.