Boris Aronson (15 de octubre de 1898 – 16 de noviembre de 1980) fue un diseñador escénico estadounidense de Broadway y teatro yiddish . Ganó el premio Tony de diseño escénico seis veces en su carrera.
Biografía
Hijo de un rabino , Aronson nació en Kiev , en el Imperio ruso (actual Ucrania ), y se matriculó en la escuela de arte durante su juventud. Aronson se convirtió en aprendiz de la diseñadora Aleksandra Ekster , quien le presentó a los directores Vsevolod Meyerhold y Alexander Tairov , quienes le influyeron. Estos tres veteranos del teatro y el arte eran defensores de la escuela constructivista en Rusia, en contraposición a la forma de realismo de Stanislavski , y convencieron a Aronson de adoptar el estilo constructivista.
Aronson trabajó durante algunos años en Moscú y Alemania . En Berlín expuso en la influyente Galería Van Diemen, "Primera Exposición de Arte Ruso", junto a los constructivistas El Lissitzky y Naum Gabo , que introdujeron el constructivismo en Occidente. Escribió dos libros en Berlín, sobre Marc Chagall y el arte gráfico judío, antes de obtener una visa de inmigrante para Estados Unidos en 1923. Se mudó al Lower East Side de la ciudad de Nueva York y comenzó a diseñar decorados y vestuario para los teatros yiddish más experimentales de la ciudad , incluido el Teatro Unser, el Teatro Schildkraut y, sobre todo, el Teatro de Arte Yiddish de Maurice Schwartz . Alcanzó la fama en la comunidad judía de Nueva York cuando diseñó la reposición de Schwartz en 1926 de la obra de Abraham Goldfaden El décimo mandamiento . Aunque evitaba la política, Aronson produjo escenografías para el sindicato de teatro obrero ARTEF (Arbeiter Teater Farband, sindicato de teatro obrero), afiliado al Partido Comunista, como Lag Boymer y Jim Kooperkop en 1930. Sin embargo, poco después abandonó el Yiddish Theatre para evitar la "guetización" de su obra y debutó en Broadway, en 1932, con una reposición de Walk a Little Faster de Vernon Duke y Yip Harburg . Durante la década de 1930, trabajó en producciones del Group Theatre , incluidas obras de Clifford Odets e Irwin Shaw .
Entre 1934 y 1952, Aronson diseñó escenografías, vestuario e iluminación para treinta y cuatro obras de teatro y tres musicales en Broadway (incluido su diseño para lo que se considera el primer " musical conceptual ", Love Life de Kurt Weill y Alan Jay Lerner ), pero esos éxitos se vieron eclipsados por su trabajo para la producción original de 1953 de The Crucible y The Diary of Anne Frank de 1955 (una obra de Frances Goodrich y Albert Hackett basada en Anne Frank: The Diary of a Young Girl ). Continuó trabajando en Broadway en las décadas de 1960 y 1970 con musicales como Do Re Mi , Fiddler on the Roof (para el que Aronson volvió a su experiencia anterior con el teatro judío), Cabaret , Zorba , Company , Follies , A Little Night Music y Pacific Overtures . Ganó el premio Drama Desk al mejor diseño de escenografía en tres ocasiones.
En 1945, se casó con la diseñadora Lisa Jalowetz Aronson (1920-2013), hija del director musical Heinrich Jalowetz . [1] [2] Ella ayudó a Boris con el diseño de muchas de sus producciones. [2]
Aronson diseñó decorados para la Metropolitan Opera y compañías de ballet, incluida la producción de El cascanueces con coreografía de Mikhail Baryshnikov . También fue un artista no teatral, trabajando como pintor y escultor. En el momento de su muerte en 1980, era miembro de la comunidad teatral y artística de Nueva York y uno de sus diseñadores. La esposa de Aronson era Lisa Jalowetz, quien trabajó en muchos de los espectáculos de Aronson como su asistente.
En 1979, un año antes de su muerte, Aronson fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [3]
Comentarios de directores y diseñadores
"Para Company , Harold Prince y Aronson habían discutido extensamente una pintura de Francis Bacon * de una figura en movimiento detrás de una mesa de café de acero y vidrio. Decidieron que capturaba la calidad 'frenética, ansiosa, impulsada' de la vida urbana, y ... Aronson le presentó a Prince ese famoso telón de fondo de cromo y vidrio. ... Aronson había hecho un estudio de cuántos botones presionaba en un día promedio en la ciudad de Nueva York ... Prince ... estaba encantado de descubrir que Aronson le había dado dos ascensores en funcionamiento para jugar". [4]
" Michael Bennett ... se sorprendió de que Aronson 'no hiciera tres proyectos a la vez', como hacían muchos diseñadores, sino que, en cambio, 'observaba cómo cambiaba cada línea cada noche'. La veterana diseñadora de iluminación Tharon Musser ... sintió que aprendió más de Aronson que de cualquier otro diseñador de escenarios en su larga carrera. 'Sus conceptos de diseño eran tan sólidos que si alguien los contradecía, el espectáculo se arruinaba'. [5]
Premios Tony

- Ganador de Season in the Sun , The Rose Tattoo y The Country Girl , 1951
- 1956 El diario de Ana Frank , Panorama desde el puente , Érase una vez un sastre y Parada de autobús - nominada
- 1957 Un agujero en la cabeza y una pequeña guerra en Murray Hill - nominado
- 1958 The Rope Dancers , Orfeo descendiendo y Un agujero en la cabeza - nominada
- 1959 JB - nominado
- El violinista en el tejado , 1965 - nominado
- 1967 Cabaret - ganador
- 1968 El precio - nominado
- Zorba 1969 - ganador
- Compañía 1971 - ganadora
- Ganador de Follies 1972
- 1973 Un poco de música nocturna - nominado
- Ganador de la Ópera del Pacífico de 1976
Créditos de Broadway seleccionados
- Pequeño milagro (1934)
- ¡Despierta y canta! (1935)
- El mercader de Yonkers (1938) (la obra que eventualmente se convirtió en The Matchmaker y, más tarde, en el musical Hello, Dolly! )
- Damas y caballeros (1939)
- Cabaña en el cielo (1940)
- Sadie Thompson (1944)
- La canción del desierto (1946) (reestreno)
- Soy una cámara (1951)
- La creación del mundo y otros asuntos (1972)
Referencias
- ^ "Entrevista con Lisa Jalowetz Aronson". Black Mountain Research . Freie Universitat Berlin. 10 de junio de 2015. Archivado desde el original el 10 de junio de 2015. Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ ab Simonson, Robert (16 de mayo de 2013). «Lisa Jalowetz Aronson, diseñadora y esposa de Boris Aronson, muere a los 93 años». Playbill . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2019 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ "El Salón de la Fama del Teatro consagra a 51 artistas" (PDF) . www.nytimes.com .
- ^ Gold, Sylviane (octubre de 1984). ""No se puede hacer una farsa francesa en un calabozo" Harold Prince sobre el diseño". Theatre Crafts . 18 (8): 58.
- ^ Frank Rich con Lisa Aronson (1987). El arte teatral de Boris Aronson . Nueva York: Knopf. p. 26. ISBN 0-394-52913-8.
Enlaces externos
- "Boris Aronson". Find a Grave . Consultado el 12 de agosto de 2010 .
- Boris Aronson en IMDb
- Boris Aronson en la base de datos de Internet Broadway
- Colección Boris Aronson en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin
- Colección de Boris Aronson en el Museo de Israel. Consultado el 1 de septiembre de 2016.
- Documentos y diseños de Boris Aronson, 1923-2000, conservados en la División de Teatro Billy Rose de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
- Reseña biográfica de Boris Aronson Archivado el 15 de abril de 2012 en Wayback Machine en el sitio web de PBS/Stars Over Broadway
- Preguntas frecuentes de Films42: ¿Quién fue Boris Aronson? La conexión FIDDLER