Érase una vez un estudio

Érase una vez un estudio se creó espontáneamente en preparación para el centenario de Walt Disney Company en octubre de 2023; ^{[ 17 ]} los directores Trent Correy y Dan Abraham discutieron ideas durante su tiempo libre ^{[ 18 ]} durante aproximadamente ocho meses. ^{[ 19 ]} El dúo describió la película como una "carta de amor" a Walt Disney Animation Studios, así como "un agradecimiento a cualquier persona del público que se haya conectado con una película en los últimos cien años". ^{[ 17 ] [ 20 ]}

El cortometraje incluye 543 personajes ^{[ 21 ]} de los largometrajes y cortometrajes del estudio, hasta Wish (2023), y voces de más de 40 actores de voz. ^{[ 17 ]} Se utilizaron grabaciones de archivo para ciertos actores que murieron antes de la producción o no estaban disponibles para hacerlo; esto incluyó el diálogo del Genio , que se obtuvo de audio previamente inédito grabado por Robin Williams ^{[ 22 ]} con la aceptación de los herederos de Williams, según Josh Gad , la voz de Olaf . ^{[ 11 ]} Otras grabaciones de archivo tomadas de sus películas originales incluyen a Bobby Driscoll como Peter Pan y Cliff Edwards como Pepito Grillo , ya que los cineastas no tenían intención de reemplazar a esos personajes. ^{[ 13 ]}

Once Upon a Studio combina animación tradicional , animación por computadora y metraje de acción real, con Eric Goldberg como jefe de animación dibujada a mano, mientras que Andrew Feliciano trabajó como jefe de animación por computadora. ^{[ 17 ] [ 7 ]} Entre los animadores dibujados a mano reclutados para el corto estaban los actuales animadores de Disney Mark Henn , Randy Haycock, Alex Kupershmidt y Bert Klein también proporcionaron animación para el corto, al igual que los ex animadores de Disney James Baxter , Ruben A. Aquino , Tony Bancroft , Nik Ranieri y Will Finn ; ^{[ 23 ]} los animadores trabajaron tanto en personajes que habían animado previamente como en otros personajes clásicos; Baxter solicitó a los directores que trabajaran en personajes de Bambi (1942), ya que había sido fanático de la película desde niño. ^{[ 7 ]} Goldberg reclutó animadores CGI en el estudio que también tenían experiencia en animación dibujada a mano. ^{[ 7 ]} También se contrataron aprendices de dibujo a mano para proporcionar animación para el corto. ^{[ 7 ]} Los personajes fueron animados de una manera que replicaba el estilo artístico de sus películas originales. ^{[ 24 ]}

Casi el 80% de la animación del cortometraje es dibujada a mano. ^{[ 7 ]} Por insistencia de los directores, la animación dibujada a mano se realizó con tinta y papel, lo cual Goldberg aprobó. ^{[ 7 ]} Goldberg hizo las escenas completamente dibujadas a mano, después de lo cual Feliciano crearía animación CGI que coincidiría con el movimiento de los personajes dibujados a mano. ^{[ 7 ]} También animó personalmente la escena en la que Mickey se acerca a una foto de Walt Disney , ya que estaba interesado en la escena por su tono emocional, así como al Genio , que animó originalmente en Aladdin (1992), y personajes dibujados originalmente por Ward Kimball . ^{[ 7 ]}

Los animadores de CGI tuvieron que reconstruir los modelos de personajes para los personajes CGI de películas creadas antes de Enredados (2010) debido a las actualizaciones realizadas en la tecnología de animación a lo largo de los años, con el rigging y el renderizado siendo reelaborados para que pudieran usarse con la tecnología moderna. ^{[ 7 ]} Los animadores de CGI trabajaron en estrecha colaboración con el equipo de dibujo a mano, con Goldberg y Feliciano, este último un fan de Aladdin desde la infancia, inspeccionando el corto para determinar si una escena sería liderada por un personaje dibujado a mano o CGI, después de lo cual evaluarían si un personaje dibujado a mano o CGI debía animarse primero en la escena. ^{[ 7 ]} Animadores con experiencia en animación dibujada a mano y CGI, como Tyler Pacana y Anthony DeRosa , trabajaron en escenas que combinaban ambos formatos; Pacana usó una técnica llamada "marionetas 2D" para ayudar a rigging la toma fotográfica final. ^{[ 7 ]}

Muchos de los objetos con los que interactúan los personajes animados son generados por computadora, incluyendo la máquina expendedora que sacude Stromboli y la cámara y la escalera de Goofy. ^{[ 25 ]}

Una idea inicial que los cineastas recibieron en repetidas ocasiones de empleados del estudio fue incluir una escena de una habitación llena de todos los personajes a los que Alan Tudyk había dado voz , ya que había interpretado a un personaje en todas las películas de animación de Disney desde ¡Rompe Ralph! (2012). Esta idea fue descartada, aunque Tudyk sí apareció en el cortometraje prestando su voz al Sombrerero Loco de Alicia en el País de las Maravillas (1951). ^{[ 13 ]}

Dave Metzger compuso la banda sonora del cortometraje, ^{[ 7 ]} que fue compuesta para que recordara la primera aparición de cada personaje. ^{[ 13 ]} En la escena donde Mickey se acerca a una foto de Walt Disney, se escucha la canción " Feed the Birds " de Mary Poppins (1964), que fue elegida por ser la favorita de Disney. ^{[ 7 ]} Mientras discutían la idea con el productor musical ejecutivo Matt Walker, sugirió traer al coautor de la canción Richard M. Sherman para que interpretara una nueva versión de la canción. ^{[ 7 ]} Sherman grabó la canción el 22 de agosto de 2022, en la oficina original de Disney y usando el mismo piano que los hermanos Sherman usaron para interpretar la canción para Disney. ^{[ 7 ]} La canción, " When You Wish Upon a Star " de Pinocho (1940), fue cantada por el elenco en el final. En esta versión, varios personajes se turnan para cantar, hasta que la canción finalmente se convierte en un coro unificado cantado por todos los presentes. Aunque aún no está claro cuántos de los actores de doblaje que regresaron participaron en la parte final de la canción, muchos han llegado a la conclusión de que la mayoría, si no todos, grabaron.

Once Upon a Studio se lanzó en plataformas digitales el 23 de enero de 2024. Se incluyó en los lanzamientos en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray de Wish , que se lanzó el 12 de marzo de 2024. ^{[ 40 ]}

El corto recibió críticas positivas, siendo calificado como una "experiencia emotiva y nostálgica". ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

El corto se estrenó en ABC el domingo 15 de octubre de 2023, como un "programa complementario" del estreno en televisión abierta de Encanto (2021) de 8:00  p. m. a 8:11  p. m., en el que recibió 2.57  millones de espectadores totales en 1.736  millones de hogares, con una calificación HH de 1.39/4. También recibió una calificación/participación de adultos de 18 a 49 años de 0.45/4, lo que fue equivalente a 0.587  millones de espectadores viendo en ese grupo demográfico. ^{[ 45 ]} Su estreno en Disney Channel al día siguiente a las 6:05  p. m. (sirviendo como programa complementario de una "Película de Disney Channel" ^{[ 46 ]} ) recibió 0.349  millones de espectadores, convirtiéndose en el programa más calificado en la cadena esa semana y el 343.º programa más visto en toda la televisión por cable. ^{[ 47 ]} Recibió una calificación de 0,11 P2+ y una calificación de 0,10 con adultos de 18 a 49 años, equivalente a 0,131  millones de espectadores en ese grupo demográfico. ^{[ 48 ]}