En cine , un corte de continuidad es un corte entre dos planos en el que la composición de ambos coincide en función de la acción o el sujeto y el tema. Por ejemplo, en un duelo , un plano general de ambos contendientes puede pasar, mediante un corte, a un plano medio corto de uno de ellos. El corte hace coincidir los dos planos y es coherente con la lógica de la acción. Esta es una práctica habitual en la cinematografía para lograr un efecto de realidad fluida. [ 1 ]
Contexto más amplio
Los cortes de coincidencia constituyen la base del montaje de continuidad , como el uso generalizado del corte de coincidencia en la acción . El montaje de continuidad suaviza la discontinuidad inherente a los cambios de plano para establecer una coherencia lógica entre ellos. Sin embargo, incluso dentro del montaje de continuidad, el corte de coincidencia contrasta tanto con el montaje paralelo entre acciones que ocurren simultáneamente en dos lugares diferentes, como con el montaje paralelo, que establece paralelismos o contrastes entre dos ubicaciones espacio-temporales distintas.
Una coincidencia gráfica (a diferencia de un contraste o colisión gráfica) se produce cuando las formas, los colores y/o el movimiento general de dos tomas coinciden en composición, ya sea dentro de una escena o, especialmente, en una transición entre dos escenas. De hecho, en lugar de los cortes fluidos del montaje de continuidad dentro de una escena, el término "coincidencia gráfica" suele denotar una transición más evidente entre (o comparación de) dos tomas mediante elementos pictóricos. [ 2 ] Un corte de coincidencia a menudo implica una coincidencia gráfica, una transición suave entre escenas para crear un elemento de comparación metafórica (o al menos significativa) entre elementos de ambas tomas. [ 3 ]
Un corte de continuidad contrasta con la discontinuidad notoria y abrupta de un corte de salto .
Ejemplos notables
La película de Stanley Kubrick de 1968 , 2001: Una odisea del espacio, contiene un famoso ejemplo de corte de continuidad. [ 4 ] [ 5 ] Después de que un homínido descubre el uso de huesos como herramienta y arma, lanza uno triunfalmente al aire. Mientras el hueso gira en el aire, hay un corte de continuidad a una herramienta mucho más avanzada: un satélite en órbita. [ 6 ] El corte de continuidad ayuda a establecer una conexión entre los dos objetos como ejemplos de herramientas primitivas y avanzadas respectivamente, y sirve como resumen del avance tecnológico de la humanidad hasta ese momento. [ 7 ] El satélite no se identifica en la película, pero la novela deja claro que es una plataforma de armas orbitales, lo que vincula con el uso del hueso como arma.
La obra de Michael Powell y Emeric Pressburger , *A Canterbury Tale* (1944), es un precedente del montaje de *2001: Una odisea del espacio* en el que un halcón del siglo XIV pasa a un avión de la Segunda Guerra Mundial . [ 8 ] La sensación de que el tiempo transcurre pero nada cambia se enfatiza al mostrar al mismo actor, con diferentes vestuarios, mirando tanto al halcón como al avión.
Otro ejemplo temprano es Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles , que comienza con una serie de fundidos de transición que mantienen la ventana iluminada del personaje principal en la misma parte del encuadre mientras los cortes llevan a los espectadores por su ruinosa mansión de Xanadú, antes de que un fundido de transición final lleve a los espectadores del exterior al interior donde Kane está muriendo. [ 9 ]
Un corte de continuidad ocurre al final de Con la muerte en los talones de Alfred Hitchcock . Mientras Cary Grant sube a Eva Marie Saint del Monte Rushmore , el corte pasa a mostrarlo subiéndola a su litera en el tren. El corte de continuidad aquí omite el cortejo, la propuesta de matrimonio y la boda de los dos personajes que durante gran parte de la película habían sido adversarios. [ 10 ] Otra película de Hitchcock que emplea un corte de continuidad es Psicosis . Justo después de que Marion Crane es asesinada en la "escena de la ducha", la cámara muestra sangre fluyendo por el desagüe de la bañera, luego corta (disolve) a un plano del ojo de Marion. [ 11 ]
Véase también
Referencias
- ↑ Hayward, Susan (2013). Estudios cinematográficos: Los conceptos clave . Routledge. pág. 213. ISBN 978-0-203-12994-4.
- ↑ Prunes, Mariano; Michael Raine; Mary Litch (27 de agosto de 2002). "Parte 4: Edición" . Guía de análisis cinematográfico . New Haven, CT: Programa de Estudios Cinematográficos, Universidad de Yale . Recuperado el 28 de julio de 2014 .
- ↑ Felluga, Dino (31 de enero de 2011). "Términos utilizados por la narratología y la teoría cinematográfica" . Guía introductoria a la teoría crítica . Universidad de Purdue . Recuperado el 28 de julio de 2014 .
- ↑ "El diccionario del cinéfilo" . All Movie Talk . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ↑ Roberte, Dariusz (20 de junio de 2012). " 2001: Una odisea del espacio : Un análisis crítico de la banda sonora" . The Kubrick Site . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ↑ Agel, Jérôme, ed. (1970). The Making of Kubrick's 2001. Signet Film Series Volumen 4205. Nueva York: Signet. pág. 196 y pie de foto en la sección de fotografías. ISBN 9780451071392OCLC 109475
- ↑ Duckworth, AR (27 de octubre de 2008). "Técnicas básicas de cine: corte por coincidencia" . The Journal of Film, Art and Aesthetics . ISSN 2049-4254 . Recuperado el 28 de julio de 2014 .
- ↑ "Un cuento de Canterbury" . Instituto Irlandés de Cine . Archivado del original el 29 de septiembre de 2011.
- ↑ Emerson, Jim. "Ciudadano Kane (1941)" . CinePad. Archivado del original el 10 de mayo de 2013. Recuperado el 28 de julio de 2014 .
- ↑ Dirks, Tim. "match cut" . Glosario ilustrado de términos cinematográficos . AMC Filmsite. pág. L2-M1 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
- ↑ Toles, George (2004). «Capítulo 7: Psicosis y la mirada» . En Kolker, Robert (ed.). Psicosis de Alfred Hitchcock: Un estudio de caso . Casebooks in Criticism. Nueva York: Oxford University Press. pág. 127. ISBN 9780195169195Consultado el 28 de julio de 2014 .
Lecturas adicionales
- Bordwell, David; Kristin Thompson (2013). «Capítulo 6: Edición». Film Art: An Introduction (10.ª ed.). Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 9780073535104OCLC 793213236
- Hayward, Susan (2013). Estudios cinematográficos: Los conceptos clave . Routledge Key Guides (4.ª ed.). Abington, Reino Unido: Routledge. ISBN 9780415538138OCLC 828473026. Consultado el 28 de julio de 2014 .
- Hayward, Susan (2013). «Cut» . Estudios cinematográficos: Conceptos clave . Routledge. pp. 96–98 . ISBN 9780415538138Consultado el 28 de julio de 2014 .
- Hayward, Susan (2013). «Edición/Montaje soviético» . Estudios cinematográficos: Conceptos clave . Routledge. pp. 119–123 . ISBN 9780415538138Consultado el 28 de julio de 2014 .
- Hayward, Susan (2013). «Jump Cut» . Estudios cinematográficos: Conceptos clave . Routledge. pág. 222. ISBN 9780415538138Consultado el 28 de julio de 2014 .
- Cinematografía
- Técnicas cinematográficas
- Edición de películas