Edición de continuidad

El montaje de continuidad es el proceso, en la creación de cine y vídeo, de combinar tomas más o menos relacionadas, o diferentes componentes cortados de una sola toma, en una secuencia para dirigir la atención del espectador hacia una coherencia narrativa preexistente a través del tiempo y el espacio físico. ^{[ 1 ]} A menudo utilizado en largometrajes, el montaje de continuidad, o «corte a la continuidad», puede contrastarse con enfoques como el montaje , con el que el editor pretende generar, en la mente del espectador, nuevas asociaciones entre las distintas tomas que pueden ser de temas completamente diferentes, o al menos de temas menos relacionados de lo que requeriría el enfoque de continuidad. Cuando se habla en referencia al cine clásico de Hollywood , también puede denominarse continuidad clásica .

El concepto fundamental del montaje de continuidad es la conexión entre el director y el público. Por un lado, el cineasta busca que el público se centre en los elementos de la escena que son cruciales para la narrativa de la película. Por otro lado, los espectadores deben buscar activamente información narrativa en pantalla para comprenderla por completo. Para lograr esta conexión, el montaje de continuidad se basa en un conjunto de pautas prácticas —desarrolladas mediante ensayo y error— conocidas como reglas de continuidad, que se ajustan a la forma en que el público percibe naturalmente el tiempo, el espacio y la acción en pantalla.

La edición de continuidad se puede dividir en dos categorías: continuidad temporal y continuidad espacial. Dentro de cada categoría, ciertas técnicas actúan en contra de la sensación de continuidad. En otras palabras, las técnicas pueden hacer que un pasaje sea continuo, ofreciendo al espectador una narración física concreta que seguir, o discontinuo, provocando desorientación, reflexión o incluso una interpretación o reacción subliminal, como en el estilo de montaje.

Una elipsis representa una aparente ruptura en la continuidad temporal natural, tal como se infiere en la historia de la película. La forma más sencilla de mantener la continuidad temporal es filmar y utilizar toda la acción involucrada en la duración prevista de la historia, sea pertinente o no. También sería necesario filmar toda la película en una sola toma para evitar tener que editar diferentes planos, lo que provocaría desorientación temporal en el espectador. Sin embargo, en una historia que abarca largos periodos de tiempo, el espectador tendría que dedicar demasiado tiempo a ver la película. Por lo tanto, aunque en muchos casos la elipsis resultaría necesaria, su eliminación total preservaría mejor la continuidad temporal de cualquier película.

El sonido diegético es aquel que se produce dentro de la historia durante la acción que se está viendo. Es el sonido que proviene del mundo narrativo de una película (incluido el sonido fuera de pantalla). El sonido diegético continuo ayuda a superponer planos, de modo que los cortes que se pretenden realizar entre planos dentro de una escena se integran de forma más fluida, ya que una ocurrencia sonora ininterrumpida dentro de la acción de la escena se interpretará como continua tanto espacial como temporalmente.

La técnica de coincidencia de acción permite preservar la continuidad temporal cuando existe un movimiento físico uniforme y no repetido, o un cambio dentro de un fragmento. Una coincidencia de acción se produce cuando una acción que ocurre antes del corte temporalmente cuestionable se retoma en el punto donde se dejó en el corte mediante la toma inmediatamente posterior. Por ejemplo, una toma de alguien lanzando una pelota puede editarse para mostrar dos perspectivas diferentes, manteniendo la continuidad temporal al asegurar que la segunda toma muestre el brazo del sujeto en la misma fase de su movimiento en la que se encontraba al cortar desde la primera toma. ^{[ 2 ]}

La discontinuidad temporal puede expresarse mediante el uso deliberado de elipsis. Las técnicas de edición útiles para mostrar la naturaleza de las elipsis específicas son la disolución y el fundido. Otros estilos de edición pueden mostrar una inversión del tiempo o incluso su abandono total. Estas son las técnicas de flashback y montaje, respectivamente.

Un fundido es una transformación gradual de una imagen hacia o desde el negro. Una disolución es una transición simultánea y superpuesta de una toma a otra que no implica un corte instantáneo ni un cambio de brillo. Ambas formas de transición (fundido y disolución) crean una elipsis ambigua que puede constituir días, meses, años o incluso siglos diegéticos (narrativos). Mediante el uso de la disolución o el fundido , se puede aludir a la duración relativa de las elipsis, donde la disolución mantiene un vínculo visual, mientras que el fundido a negro no. Sin embargo, no se puede argumentar que una constituye una elipsis corta y la otra una larga, ya que esto niega la ambigüedad funcional que crean dichas transiciones. La ambigüedad se elimina mediante el uso de subtítulos e intertítulos, como «tres semanas después», si se desea.

El flashback es una reubicación temporal dentro de una historia, o más precisamente, una ventana a través de la cual el espectador puede ver lo que sucedió en un momento anterior al que se considera (o se supone) que es el presente de la historia. Un flashback hace evidente su marco temporal a través de la acción de la escena o el uso de arquetipos comunes como el tono sepia, el uso de imágenes al estilo de una película casera, el vestuario de época o incluso a través de recursos obvios como relojes y calendarios o la vinculación directa de personajes. Por ejemplo, si después de ver a un hombre adulto en el presente de la historia, se produce un corte a un niño pequeño al que se dirige el hombre por su nombre, el espectador puede asumir que la escena del niño pequeño representa un tiempo anterior al presente de la historia. La escena del niño pequeño sería un flashback.

La técnica del montaje no implica ninguna continuidad temporal real. El montaje se logra mediante una colección de imágenes simbólicamente relacionadas, ensambladas de manera que sugieren relaciones psicológicas en lugar de una continuidad temporal.

Tan importante como la continuidad temporal para la continuidad general de una película es la continuidad espacial. Y al igual que la continuidad temporal, se puede lograr de varias maneras: el plano general , la regla de los 180 grados , la coincidencia de la línea de visión y la coincidencia de la acción .

El plano general proporciona una vista de todo el espacio donde se desarrolla la acción. Su teoría se basa en que es difícil que el espectador se desoriente cuando se le presenta todo el espacio narrativo. El plano general puede utilizarse en cualquier momento como plano de reestablecimiento. Esto puede ser necesario cuando una secuencia compleja de cortes haya podido desorientar al espectador.

Una forma de evitar la desorientación del espectador durante el montaje es seguir la regla de los 180 grados . Esta regla impide que la cámara cruce la línea imaginaria que conecta a los sujetos de la toma. Otro método es la alineación de la mirada. Al filmar a una persona, esta puede mirar hacia el siguiente sujeto al que se va a enfocar, utilizando así su propia imagen como referencia para que el espectador localice al nuevo sujeto dentro del escenario.

Con el plano general, la regla de los 180 grados, la coincidencia de la mirada y la coincidencia de la acción previamente comentada, se puede lograr la continuidad espacial. Sin embargo, si se desea transmitir un espacio fragmentado o una discontinuidad espacial, además de contradecir deliberadamente las herramientas de continuidad, se puede recurrir al montaje paralelo y al corte abrupto .

El montaje paralelo es una técnica que transmite una innegable discontinuidad espacial. Se logra alternando entre tomas de lugares espacialmente no relacionados. En estos casos, el espectador comprenderá claramente que los lugares se supone que son separados y paralelos. Por lo tanto, en ese sentido, el espectador podría no desorientarse particularmente, pero bajo el principio de edición de continuidad espacial, el montaje paralelo se considera una técnica de discontinuidad espacial.

El corte abrupto es, sin duda, un recurso desorientador. Consiste en un corte entre dos tomas tan similares que se produce un salto notable en la imagen. La regla de los 30 grados se formuló para eliminar los cortes abruptos. Esta regla exige que no se unan dos tomas cuyos puntos de vista de cámara estén separados por menos de 30 grados.

• Edición de discontinuidad
• Montaje (realización cinematográfica)
• permanencia del objeto

• Bordwell, David; Thompson, Kristin (2006). El arte del cine: una introducción . Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 0-07-331027-1.