Vaslav Nijinsky

En 1900, Nijinsky ingresó en la Escuela Imperial de Ballet, donde inicialmente estudió danza con Sergei Legat y su hermano Nikolai . Estudió mimo con Pavel Gerdt ; los tres eran bailarines principales del Ballet Imperial Ruso . Al finalizar el año de prueba, sus profesores reconocieron la excepcional habilidad de Nijinsky para la danza y fue admitido como interno en la escuela. Participó en papeles secundarios en ballets clásicos como Fausto , como ratón en El Cascanueces , como paje en La Bella Durmiente y El Lago de los Cisnes , y ganó la beca Didelot. Durante su primer año, sus estudios académicos abarcaron temas que ya había cursado, por lo que sus resultados relativamente bajos no llamaron tanto la atención. Le iba bien en las materias que le interesaban, pero no en las demás.

En 1902 le advirtieron que solo la excelencia de su baile había evitado su expulsión de la escuela por malos resultados. Esta permisividad se agravó durante sus años escolares, ya que Nijinsky era elegido frecuentemente como extra en diversas producciones, lo que le obligaba a ausentarse de las aulas para los ensayos y a pasar las noches en las funciones. Se burlaban de él por ser polaco y lo apodaban "Japonczek" por su aspecto ligeramente japonés, en una época en que Rusia estaba en guerra con Japón. Algunos compañeros de clase sentían envidia y resentían su excepcional habilidad para el baile. En 1901, uno de sus compañeros provocó deliberadamente su caída, lo que le causó una conmoción cerebral y lo dejó en coma durante cuatro días. ^{[ 11 ]}

Mikhail Oboukhov se convirtió en su maestro en 1902 y le otorgó la calificación más alta que jamás había dado a un estudiante. Le dieron papeles de estudiante en funciones especiales ante el zar de Paquita , El Cascanueces y El Caballito Jorobado . En música estudió piano, flauta, balalaika y acordeón, obteniendo buenas calificaciones. Tenía buena capacidad para escuchar y tocar música al piano, aunque su lectura a primera vista era relativamente deficiente. Por otro lado, su comportamiento era a veces bullicioso y salvaje, lo que resultó en su expulsión de la escuela en 1903 por un incidente en el que los estudiantes dispararon con tirachinas a los sombreros de los transeúntes mientras eran llevados en carruajes al Teatro Mariinsky. Fue readmitido en la escuela como alumno externo después de una buena paliza y restituido a su puesto anterior después de un mes de prueba. ^{[ 12 ]}

En 1904, a los 14 años, Nijinsky fue seleccionado por el gran coreógrafo Marius Petipa para interpretar un papel principal en el que resultó ser el último ballet del coreógrafo, La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon . La obra nunca se representó debido al estallido de la guerra ruso-japonesa .

El domingo 9 de enero de 1905, Nijinsky quedó atrapado en la masacre del Domingo Sangriento en San Petersburgo, donde un grupo de peticionarios liderados por el padre Gapon intentó presentar su petición al zar. Los soldados abrieron fuego contra la multitud, causando aproximadamente 1000 bajas. Nijinsky quedó atrapado entre la multitud en la Avenida Nevsky y fue lanzado hacia el Palacio de Invierno . Tropas de caballería imperial cargaron contra la multitud, causándole una herida en la cabeza. Al día siguiente, regresó al lugar con un amigo cuya hermana estaba desaparecida. Nunca fue encontrada. ^{[ 13 ]}

Nijinsky se volvió más tranquilo y serio con el paso de los años, pero siguió teniendo dificultades para hacer amigos, algo que persistiría a lo largo de su vida . Su reserva y aparente apatía lo hacían poco atractivo para los demás, excepto cuando bailaba. ^{[ 14 ]}

El espectáculo anual de estudiantes de 1905 incluyó un pas de deux de El mercado persa , bailado por Nijinsky y Sofia Fedorova . Oboukhov modificó la coreografía para lucir las habilidades de Nijinsky, provocando exclamaciones de asombro y luego aplausos espontáneos en medio de la actuación con su primer salto.

En 1906, bailó en la producción del Teatro Mariinsky de Don Giovanni de Mozart , en una secuencia de ballet coreografiada por Michel Fokine . Fue felicitado por el director del Ballet Imperial y se le ofreció un puesto en la compañía, aunque le faltaba un año para graduarse. Nijinsky optó por continuar sus estudios. Probó suerte en la coreografía con una ópera infantil, Cenicienta , con música de otro estudiante, Boris Asafyev . En Navidad, interpretó al Rey de los Ratones en El Cascanueces . En su función de graduación en abril de 1907, bailó con Elizaveta Gerdt un pas de deux coreografiado por Fokine. Fue felicitado por la primera bailarina Mathilde Kschessinska del Ballet Imperial, quien lo invitó a bailar con ella. Su futura carrera en el Ballet Imperial estaba garantizada para comenzar en el rango medio de corifeo , en lugar de en el cuerpo de ballet. Se graduó segundo de su clase, con las mejores calificaciones en danza, arte y música. ^{[ 16 ]}

Nijinsky pasó el verano después de graduarse ensayando y luego actuando en Krasnoe Selo en un teatro improvisado con un público compuesto principalmente por oficiales del ejército. Estas actuaciones frecuentemente incluían a miembros de la familia imperial y otros nobles, cuyo apoyo e interés eran esenciales para su carrera. Cada bailarín que actuaba ante el zar recibía un reloj de oro con el águila imperial grabada. Animados por el salario de Nijinsky, sus nuevos ingresos por dar clases de baile y el empleo de su hermana Bronia en la compañía de ballet, la familia se mudó a un apartamento más grande en la calle Torgovaya. La nueva temporada en el teatro Mariinsky comenzó en septiembre de 1907, con Nijinsky contratado como corifeo (en lugar de en el cuerpo de ballet ) con un salario de 780 rublos al año. ^{[ 17 ]}

Apareció con Sedova, Lydia Kyasht y Karsavina. Kchessinska fue su pareja en La fille mal gardée , donde triunfó en un papel atípico para él, que incluía humor y coqueteo. El diseñador Alexandre Benois propuso un ballet basado en Le Pavillon d'Armide , coreografiado por Fokine con música de Nikolai Tcherepnin . Nijinsky tuvo un papel secundario, pero le permitió lucir su técnica con saltos y piruetas. La colaboración entre Fokine, Benois y Nijinsky se repitió a lo largo de su carrera. Poco después, eclipsó su propia actuación, apareciendo en el pas de deux del Pájaro Azul de La Bella Durmiente , junto a Lydia Kyasht. El público del Mariinsky conocía bien la pieza, pero estalló de entusiasmo por su interpretación y su aparente vuelo, un efecto que siguió teniendo en el público con esta pieza durante su carrera. ^{[ 18 ]}

En los años siguientes, Nijinsky interpretó varios papeles solistas en el Teatro Mariinsky. En 1910, Mathilde Kschessinska lo seleccionó para bailar en una reposición de Le Talisman de Petipa . Nijinsky causó sensación en el papel del dios del viento Vayou.

Un punto de inflexión para Nijinsky fue su encuentro con el ruso Sergei Diaghilev , un célebre e innovador productor de ballet y ópera, así como de exposiciones de arte. Se centró en promover el arte visual y musical ruso en el extranjero, ^{[ 19 ]} particularmente en París. La temporada de 1908 de coloridos ballets y óperas rusas, obras en su mayoría nuevas para Occidente, fue un gran éxito, lo que lo llevó a planificar una nueva gira para 1909 con un nuevo nombre para su compañía, los ahora famosos Ballets Rusos . Trabajó estrechamente con el coreógrafo Michel Fokine y el artista Léon Bakst , y más tarde con otros artistas y compositores contemporáneos. Nijinsky y Diaghilev fueron amantes por un tiempo, ^{[ 20 ] [ 21 ]} y Diaghilev se involucró profundamente en la dirección y gestión de la carrera de Nijinsky. Nijinsky se convirtió en el bailarín estrella de la compañía, causando un enorme revuelo entre el público cada vez que actuaba. En la vida cotidiana, parecía discreto y era reservado en la conversación. Al mismo tiempo, los Ballets Rusos le brindaron a Nijinsky la oportunidad de expandir su arte y experimentar con la danza y la coreografía; creó nuevas direcciones para los bailarines masculinos a la vez que alcanzaba fama internacional.

Durante el invierno de 1908/9, Diaghilev comenzó a planificar la gira parisina de ópera y ballet de 1909. Reunió un equipo que incluía a los diseñadores Alexandre Benois y Léon Bakst, los pintores Nicholas Roerich y Konstantin Korovin , los compositores Alexander Glazunov y Nikolai Tcherepnin , los directores Vsevolod Meyerhold y Alexander Sanine, y otros entusiastas del ballet. Como amigo y bailarín principal, Nijinsky formaba parte del grupo. Su hermana escribió que se sentía intimidado por la ilustre y aristocrática compañía. Se le pidió a Fokine que comenzara los ensayos de Le Pavillon d'Armide, ya existente , y de Les Sylphides , una versión ampliada de su Chopiniana . Fokine prefería ampliar Une Nuit d'Egypte para convertirla en ballet.

Diaghilev aceptó la idea de una temática egipcia, pero exigió una reescritura completa basada en música nueva, con la que Fokine creó un nuevo ballet, Cléopâtre . Para completar el programa, necesitaban otro ballet. Sin tiempo suficiente para componer una nueva obra, optaron por una suite de danzas populares, que se llamaría Le Festin . Anna Pavlova , Karsavina y Nijinsky fueron elegidos como bailarines principales. Fokine insistió en que Ida Rubenstein interpretara a Cleopatra, y Nijinsky insistió en que su hermana tuviera un papel. Fokine destacó la gran habilidad de Nijinsky para aprender una danza y para comprender con precisión lo que un coreógrafo buscaba. Diaghilev partió hacia París a principios de 1909 para hacer los preparativos, que se complicaron inmediatamente el día de su regreso, el 22 de febrero de 1909, por la muerte del Gran Duque Vladimir Alexandrovich , quien había patrocinado una solicitud de Diaghilev para una subvención imperial de 100.000 rublos para la gira. ^{[ 22 ]}

Los ensayos comenzaron el 2 de abril en el Teatro Hermitage , para cuyo uso la compañía había obtenido un permiso especial, además del préstamo de la escenografía. Apenas habían comenzado los ensayos cuando se retiró el permiso, desapareciendo así, al igual que la subvención imperial. Diaghilev logró recaudar algo de dinero en Rusia, pero tuvo que depender en gran medida de Gabriel Astruc , quien había estado gestionando teatros y publicidad para la compañía en Francia, para obtener también financiación. Los planes para incluir ópera tuvieron que abandonarse debido a la falta de fondos y a las dificultades logísticas para conseguir la escenografía necesaria con tan poca antelación y de forma gratuita. ^{[ 23 ]}

Diaghilev y Nijinsky viajaron a París antes que el resto de la compañía. Inicialmente, Nijinsky se hospedó en el Hôtel Daunou. Posteriormente, se trasladó al Hôtel de Hollande junto con Diaghilev y su secretario, Alexis Mavrine, antes de la llegada de los demás. Los miembros de la compañía habían notado que Diaghilev observaba a Nijinsky con especial interés durante los ensayos en Rusia. Interpretaron los preparativos del viaje y el alojamiento como una confirmación de una relación. El príncipe Lvov había visitado a la madre de Nijinsky en San Petersburgo, diciéndole entre lágrimas que ya no se interesaría especialmente por su hijo, pero le adelantó una suma considerable a Diaghilev para los gastos de la gira. Se sabía que Mavrine había sido amante de Diaghilev, pero abandonó la gira junto con Olga Pedorova poco después de que comenzara. ^{[ 24 ]}

La temporada de coloridos ballets y óperas rusas, obras en su mayoría nuevas para Occidente, fue un gran éxito. Las temporadas parisinas de los Ballets Rusos fueron una sensación artística y social, marcando tendencias en arte, danza, música y moda para la década siguiente. El talento único de Nijinsky se hizo patente en piezas de Fokine como Le Pavillon d'Armide (música de Nikolai Tcherepnin ); Cleopatra (música de Anton Arensky y otros compositores rusos) y el divertimento La Fête . Su expresiva interpretación de un pas de deux de La Bella Durmiente ( Tchaikovsky ) fue un éxito rotundo. ^{[ 25 ]}

En 1910, actuó en Giselle y en los ballets Carnaval y Scheherazade de Fokine (basados ​​en la suite orquestal de Rimsky-Korsakov ). Su interpretación de Petrushka , la marioneta con alma, fue una muestra extraordinaria de su capacidad expresiva para representar personajes. Su colaboración con Tamara Karsavina , también del Teatro Mariinsky , fue legendaria, y se les ha considerado los artistas más destacados de la época. ^{[ 26 ]}

En enero de 1911 bailó Giselle en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo para el Ballet Imperial, con la zarina Alejandra Fiódorovna entre el público. Su vestuario, diseñado por Benois y usado previamente en París, causó un escándalo, ya que bailó con mallas sin los pantalones que entonces eran comunes. Se negó a disculparse y fue despedido del Ballet Imperial. Es posible que no le disgustara del todo este hecho, ya que ahora podía concentrarse en los Ballets Rusos. ^{[ 27 ]}

Nijinsky tomó las riendas creativas y coreografió ballets que rompieron esquemas y suscitaron controversia. Sus ballets fueron L'après-midi d'un faune ( La siesta de un fauno , basado en el Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy ) (1912); Jeux (1913); y Till Eulenspiegel (1916). Estos introdujeron al público en la nueva dirección de la danza moderna. Como el personaje principal de L'après-midi d'un faune , en el cuadro final, simuló la masturbación con el pañuelo de una ninfa, provocando un escándalo; fue defendido por artistas como Auguste Rodin , Odilon Redon y Marcel Proust . Las nuevas tendencias de Nijinsky en la danza causaron una reacción tumultuosa en el Théâtre des Champs-Élysées cuando se estrenaron en París.

En La consagración de la primavera ( Le Sacre du Printemps ), con música de Igor Stravinsky (1913), Nijinsky creó una coreografía que trascendió los límites del ballet tradicional y las convenciones. Los movimientos radicalmente angulares expresaban la esencia de la partitura radicalmente moderna de Stravinsky. La violencia estalló entre el público durante el estreno de La consagración de la primavera . El tema del ballet, basado en mitos paganos, era una joven doncella que se sacrificaba bailando hasta morir. El tema, la música difícil y desafiante de Stravinsky y la coreografía de Nijinsky provocaron un violento escándalo; Diaghilev se mostró complacido con la notoriedad. ^{[ 28 ]} Ese mismo año, Nijinsky concibió Jeux como una interacción coqueta entre tres hombres, aunque Diaghilev insistió en que fuera bailada por un hombre y dos mujeres.

El trabajo de Nijinsky como coreógrafo de ballets había resultado controvertido. Los ensayos eran laboriosos y la crítica los había criticado duramente. Diaghilev le pidió que comenzara a preparar un nuevo ballet, La Légende de Joseph , basado en la Biblia. Además de las dificultades de Nijinsky, Diaghilev se vio presionado por los patrocinadores y los dueños de los teatros, quienes deseaban producciones más acordes con el estilo de sus trabajos anteriores. Aunque Diaghilev se había descontento con el trabajo de Fokine, creyendo que había perdido su originalidad, volvió a contar con él para dos nuevos ballets, entre ellos Joseph . Las relaciones entre Diaghilev y Nijinsky se habían deteriorado debido a la presión que suponía para Nijinsky convertirse en coreógrafo principal y su papel fundamental en el éxito financiero de la compañía. Diaghilev no pudo enfrentarse a Nijinsky para decirle personalmente que ya no coreografiaría el ballet Joseph , sino que le pidió a su hermana Bronia Nijinska que le diera la mala noticia.

La compañía debía emprender una gira por Sudamérica en agosto de 1913. Nijinska, quien siempre había trabajado estrechamente con su hermano y lo había apoyado, no pudo acompañarlos en la gira porque se había casado en julio de 1912 y estaba embarazada. En octubre de 1912, su padre había fallecido durante una gira con su compañía de danza, lo que causó otro estrés a los hermanos. Diaghilev no acompañó la gira por Sudamérica, alegando que le habían dicho que moriría en el mar. Otros han sugerido que la razón tenía más que ver con el deseo de pasar tiempo lejos de Nijinsky y disfrutar de unas vacaciones en Venecia, "donde quizás le esperaban aventuras con chicos guapos de ojos oscuros". ^{[ 29 ]} Nijinsky zarpó en un viaje marítimo de 21 días en un estado de agitación y sin las personas que habían sido sus asesores más cercanos en los últimos años. ^{[ 30 ]}

El grupo de la gira incluía a Romola de Pulszky , cuyo padre, el conde Charles Pulszky, era un político húngaro, y cuya madre, Emilia Márkus, era una actriz destacada. En marzo de 1912, Romola, recién comprometida, fue llevada a ver a los Ballets Rusos en Budapest por su futura suegra y quedó muy impresionada. Nijinsky no había actuado, pero ella regresó al día siguiente y lo vio: "Una descarga eléctrica recorrió a toda la audiencia. Embriagados, extasiados, sin aliento, seguimos a este ser sobrehumano... el poder, la ligereza de una pluma, la fuerza como el acero, la flexibilidad de sus movimientos..." ^{[ 31 ]} Romola rompió su compromiso y comenzó a seguir a los Ballets Rusos por toda Europa, asistiendo a todas las funciones que podía. Era difícil acercarse a Nijinsky, ya que siempre estaba acompañado por un 'guardaespaldas'. Sin embargo, Romola se hizo amiga de Adolf Bolm , quien había visitado previamente a su madre, obteniendo así acceso a la compañía y al backstage. Ella y Nijinsky no compartían un idioma común; Ella hablaba francés, pero él solo sabía un poco, por lo que muchas de sus primeras conversaciones requirieron un intérprete. Cuando la conoció, tuvo la impresión de que era una primera bailarina húngara y que era amable. Al darse cuenta de su error, la ignoró a partir de entonces. ^{[ 32 ]}

Romola no se rindió. Persuadió a Diaghilev de que sus intereses amorosos estaban con Bolm, que era rica y estaba interesada en apoyar el ballet. Él le permitió tomar clases de ballet con Enrico Cecchetti , quien acompañaba a la compañía entrenando a los bailarines. Nijinsky se opuso a que tomara clases con los profesionales. Cecchetti le advirtió que no se involucrara con Nijinsky (describiéndolo como "como un sol que derrama luz pero nunca calienta" ^{[ 33 ]} ), pero el respaldo de Diaghilev significó que Nijinsky le prestara algo de atención. Romola aprovechaba cada oportunidad para estar cerca de Nijinsky, reservando compartimentos o camarotes de tren cerca del suyo. Probablemente Marie Rambert , con quien Romola entabló amistad y que también estaba enamorada de Nijinsky, le advirtió que él era homosexual. ^{[ 34 ]} Como católica devota, rezó por su conversión a la heterosexualidad. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Se refería a él como Le Petit y quería tener un hijo suyo. ^{[ 35 ]}

A bordo del barco, Romola tenía un camarote en primera clase, lo que le permitía vigilar la puerta de Nijinsky, mientras que la mayoría de la compañía estaba relegada a segunda clase. Entabló amistad con su masajista y, como recompensa, recibió una descripción detallada de su musculatura. Decidida a aprovechar cada oportunidad, logró pasar cada vez más tiempo con él. Esta inesperada cordialidad llamó la atención del barón de Gunzburg (Dimitri de Gunzburg), inversor de los Ballets Rusos, encargado de vigilar a la compañía. En lugar de informar a Diaghilev sobre lo que ocurría, Gunzburg accedió a actuar en nombre de Nijinsky y le propuso matrimonio a Romola. Romola pensó que le estaban gastando una broma cruel y corrió a su camarote llorando. Sin embargo, Nijinsky se lo pidió de nuevo, en un francés chapurreado y con mímica, y ella aceptó. Aunque Gunsbourg tenía un interés financiero en los Ballets Rusos, también estaba interesado en formar su propia compañía, y una ruptura entre Diaghilev y su bailarín estrella podría haberle brindado una oportunidad. ^{[ 37 ]}

Cuando el barco atracó en Río de Janeiro, Brasil, la pareja fue directamente a comprar anillos de boda. Adolph Bolm advirtió a Romola que no lo hiciera, diciéndole: «Arruinará tu vida». ^{[ 38 ]} Gunsbourg se apresuró a organizar el matrimonio, obteniendo el permiso por telegrama de la madre de Romola. Una boda rápida podría celebrarse una vez que el barco llegara a Buenos Aires , Argentina; la pareja se casó el 10 de septiembre de 1913 y el evento fue anunciado a la prensa mundial. De regreso en Europa, Diaghilev «se entregó a una orgía salvaje de disipación... Llorando descaradamente en la desesperación rusa, bramó acusaciones y recriminaciones; maldijo la ingratitud de Nijinsky, la traición de Romola y su propia estupidez». ^{[ 39 ]}

Como la compañía debía comenzar a actuar de inmediato, la pareja no tuvo luna de miel. Unos días después de la boda, Nijinsky intentó enseñarle algo de ballet a Romola, pero ella no estaba interesada. «Le pedí que aprendiera a bailar porque para mí bailar era lo más importante del mundo», «Me di cuenta de que había cometido un error, pero el error era irreparable. Me había puesto en manos de alguien que no me amaba». ^{[ 40 ]} Romola y Nijinsky no compartieron alojamiento hasta que la temporada estuvo bien encaminada, cuando finalmente la invitaron a compartir habitaciones separadas en su suite de hotel. Ella «casi lloró de agradecimiento» porque él no mostró interés en hacer el amor en su noche de bodas. ^{[ 41 ]} Aun así, la pareja tuvo dos hijas, Kyra y Tamara Nijinska.

Al regresar a París, Nijinsky esperaba volver a trabajar en nuevos ballets, pero Diaghilev no lo recibió. Finalmente, le envió un telegrama informándole que ya no trabajaba para los Ballets Rusos. Nijinsky se había perdido una función en Río cuando Romola estaba enferma, y ​​solo en caso de enfermedad propia del bailarín, certificada por un médico, se le permitía faltar a una función. Diaghilev también solía despedir a los bailarines que se casaban. Esto quizás era irrelevante, ya que Nijinsky nunca había tenido contrato ni salario, pues todos sus gastos habían sido pagados por Diaghilev. Su madre también recibía una asignación de 500 francos al mes (otros bailarines principales habían recibido 200.000 francos por una temporada de seis meses). ^{[ 42 ]} Diaghilev volvió a contratar a Fokine como coreógrafo y primer bailarín, aceptando con la condición de que ninguno de los ballets de Nijinsky se representara. Leonide Massine se unió a la compañía como el nuevo y atractivo joven protagonista de Joseph . ^{[ 43 ]}

Los Ballets Rusos habían perdido a su bailarín más famoso y carismático, pero la situación de Nijinsky era aún más difícil. Al parecer, no comprendió que su matrimonio implicaría una ruptura con la compañía de Diaghilev, aunque muchos otros ya lo esperaban. Los Ballets Rusos y el Ballet Imperial Ruso eran las compañías de ballet más importantes del mundo y, de forma excepcional, contaban con compañías permanentes de bailarines que montaban producciones nuevas a gran escala. Nijinsky era ahora «un artista experimental. Necesitaba papeles que le permitieran desarrollar su talento y, sobre todo, necesitaba coreografiar. Para ello, necesitaba a los Ballets Rusos, que en aquel momento eran la única compañía de ballet vanguardista del mundo». ^{[ 1 ]}

Nijinsky no solo había abandonado el Ballet Imperial en circunstancias dudosas, sino que tampoco había obtenido la exención del servicio militar obligatorio en Rusia, algo que normalmente se concedía a sus bailarines. Solo encontró dos ofertas: una para un puesto en la Ópera de París , que no comenzaría hasta dentro de más de un año; y otra para llevar una compañía de ballet a Londres durante ocho semanas para actuar como parte de un programa mixto en el Palace Theatre. Anna Pavlova le envió un telegrama mordaz, recordándole que años atrás había desaprobado su actuación en el vodevil . ^{[ 44 ]} En otra ocasión, le dijo a un periodista: «Hay algo que estoy decidido a no hacer, y es subirme a un music-hall». ^{[ 45 ]}

Bronia aún se encontraba en San Petersburgo tras el nacimiento de su hijo, y Nijinsky le pidió que formara parte de su nueva compañía. Ella aceptó encantada, preocupada por cómo se desenvolvería él sin sus colaboradores habituales. A su llegada, surgieron roces entre ella y Romola: Bronia criticaba la escasa capacidad organizativa de la nueva figura central en la vida de su hermano; Romola, por su parte, resentía la cercanía entre ambos, tanto por su lenguaje compartido como por su habilidad para trabajar juntos en la danza. La compañía final contaba únicamente con tres bailarines experimentados: Nijinsky, Bronia y su marido. La escenografía llegó tarde, Fokine se negó a permitir el uso de sus ballets, el tiempo de ensayo fue insuficiente y Nijinsky se puso cada vez más nervioso y angustiado. ^{[ 46 ]} Diaghilev asistió al estreno en marzo de 1914. ^{[ 47 ]}

El público se dividió entre quienes nunca habían visto ballet, que se oponían a las demoras necesarias para los cambios de escena, y quienes ya habían visto a Nijinsky, que en general sentían que algo faltaba ("Ya no bailaba como un dios" ^{[ 48 ]} ). Otra noche, cuando la orquesta tocó música durante el cambio de escena para calmar al público, Nijinsky, que lo había prohibido expresamente, estalló en cólera y fue encontrado medio vestido y gritando en su camerino. Tuvieron que calmarlo lo suficiente para que pudiera actuar. Se abalanzó sobre un tramoyista que había coqueteado con Romola ("Nunca había visto a Vaslav así" ^{[ 49 ]} ). Se iba a presentar un nuevo programa para la tercera semana, pero a un teatro abarrotado se le tuvo que comunicar que Nijinsky estaba enfermo con fiebre alta y no podía actuar. Faltó tres días, y la dirección se hartó. El espectáculo se canceló y Nijinsky sufrió una considerable pérdida económica. Los periódicos informaron de una crisis nerviosa. ^{[ 50 ]} Su vulnerabilidad física se había agravado por el gran estrés. ^{[ 1 ]}

Romola estaba embarazada, así que la pareja regresó a Budapest , Austria-Hungría, a casa de su suegra Emilia Markus. Su hija Kyra (1914-1998) nació el 19 de junio de 1914. Con el inicio de la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial), Nijinsky fue clasificado como ciudadano ruso enemigo. Fue confinado a arresto domiciliario en Budapest y no podía salir del país. La guerra también causó problemas a los Ballets Rusos; la compañía tuvo dificultades para reclutar bailarines y Fokine regresó a Rusia.

Diaghilev inició negociaciones en octubre de 1914 para que Nijinsky volviera a trabajar para la compañía, pero no logró la liberación del bailarín hasta 1916. Las complejas negociaciones incluyeron un intercambio de prisioneros con Estados Unidos y un acuerdo para que Nijinsky bailara y coreografiara para la gira de los Ballets Rusos. El rey Alfonso XIII de España, la reina Alejandra de Dinamarca , la emperatriz viuda rusa María Fiódorovna , el emperador Francisco José I de Austria, el papa Benedicto XV y el presidente Woodrow Wilson, a instancias de Otto Kahn ^{[ 51 ],} intercedieron en su favor. ^{[ 52 ]}

Nijinsky llegó a Nueva York el 4 de abril de 1916. La gira ya había comenzado en enero con varios problemas: Fauno se consideró demasiado explícito sexualmente y tuvo que ser modificado; Scheherazade , que incluía una orgía interracial, no gustó al público estadounidense; y los aficionados al ballet reclamaban a Nijinsky. Romola se hizo cargo de las negociaciones, exigiendo que Diaghilev pagara a Nijinsky los años que los Ballets Rusos no le habían pagado antes de que bailara en Nueva York. Esto se resolvió después de otra semana de retraso mediante un pago inicial de 13.000 dólares frente a los 90.000 reclamados, más una tarifa de 1.000 dólares por cada función en Estados Unidos. ^{[ 53 ]}

Las negociaciones con Otto Kahn de la Ópera Metropolitana de Nueva York llevaron a acordar una gira adicional por Estados Unidos para el otoño. Kahn no se llevaba bien con Diaghilev e insistió en que Nijinsky debía dirigir la gira. Massine y Diaghilev regresaron a Europa, dejando a Nijinsky a cargo de una compañía de más de 100 bailarines con un salario de 60.000 dólares. Nijinsky también debía preparar dos nuevos ballets. Los ensayos de Till Eulenspiegel no fueron bien; la escasa capacidad de comunicación de Nijinsky le impedía explicar a los bailarines lo que quería. Solía ​​estallar en cólera. Pierre Monteux , el director de orquesta, se negó a participar en las funciones porque no quería verse asociado con el fracaso. Nijinsky se torció el tobillo, lo que retrasó el estreno de la temporada una semana y su propia actuación dos. Los ensayos de Eulenspiegel no se habían completado y tuvo que improvisarse durante su primera función. Aun así, tuvo buena acogida, y la interpretación de Nijinsky en Faun fue considerada mejor que la de Massine. A medida que avanzaba la gira, las actuaciones de Nijinsky recibieron elogios constantes, aunque su gestión fue caótica y contribuyó a que la gira perdiera 250.000 dólares. ^{[ 54 ]}

Su última actuación pública profesional fue durante una gira por Sudamérica, con el pianista Arthur Rubinstein en un concierto benéfico en Montevideo para la Cruz Roja el 30 de septiembre de 1917, a los veintiocho años. Rubinstein lloró al ver la confusión de Nijinsky esa noche. Fue por esta época cuando los miembros de la compañía, incluido Bourman, comenzaron a notar los signos de su esquizofrenia . ^{[ 55 ]} Nijinsky y su esposa se mudaron a St. Moritz , Suiza , donde él intentó recuperarse del estrés de la gira. ^{[ 1 ]} También en 1917, Bronia y Vaslav perdieron a su hermano mayor, Stanislav, quien murió en un hospital de Petrogrado . Las versiones sobre la causa de la muerte varían. Había estado internado durante muchos años. ^{[ 54 ]}

El domingo 19 de enero de 1919, Vaslav Nijinsky hizo su última aparición pública: una actuación improvisada en solitario en la Casa Suvretta de St. Moritz. Entre el público se encontraban esquiadores, huéspedes del hotel, visitantes adinerados del extranjero, refugiados de guerra y diversos aspirantes a la clase social. Bertha Asseo, amiga de la familia, tocó el piano. Vaslav permaneció inmóvil durante un buen rato antes de comenzar a moverse. Su danza reflejó una amplia gama de sentimientos, desde la tristeza y la ira hasta la alegría. Su profunda indignación por la devastación de la guerra y por quienes no hicieron nada para detenerla también se reflejó en su baile. ^{[ 56 ]}

El diario de Nijinsky, que escribió desde enero hasta principios de marzo de 1919, expresaba su gran temor a la hospitalización y el confinamiento. Lo llenó de dibujos de ojos, pues se sentía bajo la atenta mirada de su esposa, la joven doctora Frenkel y otras personas. Finalmente, Romola concertó una consulta en Zúrich con el psiquiatra Eugen Bleuler en 1919, pidiendo ayuda a su madre y a su padrastro para que Nijinsky pudiera ir. Sus temores se confirmaron; le diagnosticaron esquizofrenia y lo internaron en Burghölzli . Tras unos días, lo trasladaron al Sanatorio Bellevue en Kreuzlingen , «un establecimiento lujoso y humano dirigido en aquel entonces por Ludwig Binswanger ». ^{[ 1 ]} En 1920 nació la segunda hija de Nijinsky, Tamara (1920-2017). Ella nunca lo vio bailar en público.

Durante los siguientes 30 años, Nijinsky entró y salió de hospitales psiquiátricos y asilos. En 1945, tras el fin de la guerra, después de que Romola se mudara con él a Viena, se encontró con un grupo de soldados rusos en un campamento, tocando melodías folclóricas tradicionales con una balalaika y otros instrumentos. Inspirado por la música y al escuchar una lengua de su juventud, comenzó a bailar, asombrando a los hombres con su destreza. Beber y reír con ellos le ayudó a volver a hablar. Había mantenido largos periodos de silencio casi absoluto durante sus años de enfermedad. Su esposa Romola los había protegido permaneciendo un tiempo en la frontera entre Hungría y Austria, tratando de mantenerse alejados de las principales zonas de combate. ^{[ 57 ]}

Desde 1947, Nijinsky vivió en Virginia Water , Surrey, Inglaterra, con su esposa. Falleció de insuficiencia renal en una clínica de Londres el 8 de abril de 1950 y fue enterrado en Londres. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Le sobreviven su esposa, dos hijas y dos nietos. En 1953, su cuerpo fue trasladado al cementerio de Montmartre en París y reinhumado junto a las tumbas de Gaétan Vestris , Théophile Gautier y Emma Livry . ^{[ 60 ]}

• Nijinsky, el payaso de Dios , coreografía de Maurice Béjart , con música de Pierre Henry y Piotr Ilich Chaikovski . Estrenada por el Ballet del Siglo XX en Bruselas en 1971.
• Vaslav (1979) Ballet de Hamburgo, coreógrafo John Neumeier
• Nijinsky – Bailarina Divina (1990) de Joseph Hölderle (compositor) y Juha Vanhakartano (coreógrafo). El libreto (Juha Vanhakartano) está basado en el diario de Nijinsky. El ballet de dos actos (1.º "Vida" / 2.º "Muerte") fue encargado en 1989 con motivo del centenario del nacimiento de Nijinsky (1889 o 1890) por la Ópera Nacional Finlandesa y se estrenó el 18 de enero de 1990 en la Ópera Nacional Finlandesa de Helsinki. ^{[ 64 ]}
• Nijinski , coreografía de Marco Goecke , con música de Frédéric Chopin . Estrenada por Gauthier Dance en el Theaterhaus de Stuttgart , Alemania . Representada en la Staatsoper Hannover durante la temporada 2019/2020.
• Nijinsky se estrenó el 16 de octubre de 2025 en el Alberta Ballet de Calgary, y es un ballet en cuatro partes:
  • La siesta de un fauno (L'Après-midi) , deClaude Debussy(compositor), Vaslav Nijinsky (coreografía original),Denise Clarke(nueva coreografía y diseño de vestuario) yChris Cran(diseño visual);
  • Petrushka , deIgor Stravinsky(compositor),Michel Fokine(coreografía original), Alyssa Martin (nueva coreografía) y Robyn Clarke (diseño de vestuario);
  • Le Spectre de la Rose , deHector Berlioz(compositor),Michel Fokine(coreografía original), Racheal Prince (nueva coreografía y diseño de vestuario) y Brandon Lee Alley (colaborador creativo); y
  • El pájaro de fuego , deIgor Stravinsky(compositor),Michel Fokine(coreografía original), Kirsten Wicklund (nueva coreografía), Peter Smida (colaborador creativo) y Lorella Ferraro (diseño de vestuario). ^{[ 65 ] [ 66 ]}

• En 1974-75, Terence Rattigan recibió el encargo de escribir una obra de teatro sobre Nijinsky y Diaghilev para la serie «Play of the Month» de la BBC . Romola Nijinsky se opuso a que su difunto esposo fuera retratado como homosexual por un escritor que ella creía que también lo era. Rattigan retiró la obra, prohibiendo su producción en vida. Falleció en 1977. La obra se representó póstumamente en el Chichester Festival Theatre en 2013. ^{[ 67 ] [ 68 ]}
• c. 1975–76, Nijinsky de Rex Doyle se representó en el Crucible Theatre de Sheffield . El papel principal fue interpretado por Alan Rickman , en uno de sus primeros papeles teatrales. ^{[ 69 ] [ 70 ]}
• Un caballero para mi señora: una obra en dos escenas [c. 1976] es una obra de un acto de Tennessee Williams que incluye una aparición fantástica y no literal de Nijinsky. En la obra, una mujer adulta llamada Nance (vestida como una niña de la época victoriana ) ha sido dejada por su madre al cuidado de una niñera hostil, a quien le preocupa la atención que Nance presta a una estatua griega de un hombre desnudo. Tras la partida de la niñera, aparece Nijinsky, quien consuela a Nance.
• La película La muerte de un fauno (1998) de David Pownall utilizó la muerte del empresario Sergei Diaghilev como catalizador para sacar a Nijinsky de un sanatorio suizo "para rendirle homenaje". ^{[ 71 ]} Nicholas Johnson , bailarín del Royal Ballet , interpretó al esquizofrénico Nijinsky. ^{[ 71 ]}
• Leonard Crofoot escribió Nijinsky Speaks (1998) como un monólogo que abarca la carrera del bailarín; interpretó el papel de Nijinsky y bailó él mismo. ^{[ 71 ]}
• La obra Nijinsky (2000), de William Luce , una pieza en dos actos para seis intérpretes, tuvo su estreno mundial (en japonés) en el Teatro Parco de Tokio, bajo la dirección de John Tillinger .. ^{[ 71 ]}
• ICONOS: La historia lésbica y gay del mundo, vol. 5 (2011), el actor y dramaturgo Jade Esteban Estrada interpretó a Nijinsky en este musical unipersonal.
• En Nijinsky – El milagroso dios de la danza (2011), Sagiri Seina interpretó el papel principal en la producción de la Takarazuka Revue en Japón.
• En Étonne-Moi (2014), el actor Jean Koning interpretó a Nijinsky en esta aclamada obra unipersonal en los Países Bajos.
• Carta a un hombre (2016), dirigida por Robert Wilson con Mikhail Baryshnikov e interpretada por Mikhail Baryshnikov, es una puesta en escena de los diarios de Nijinsky que narran el inicio de su esquizofrenia en 1919, su aislamiento, su atormentada sexualidad y espiritualidad, y su preocupación por su antiguo amante y fundador de los Ballets Rusos, Sergei Diaghilev. ^{[ 72 ]}

• Nijinsky (también conocida como El bailarín ) (película planeada, 1970), el guion fue escrito por el dramaturgo estadounidense Edward Albee . La película iba a ser dirigida por Tony Richardson y protagonizada por Rudolf Nureyev como Nijinsky, Claude Jade como Romola y Paul Scofield como Diaghilev, pero el productor Harry Saltzman canceló el proyecto durante la preproducción. Según Richardson, Saltzman se había endeudado demasiado y no tenía los fondos para realizar la película. ^{[ 73 ]}
• Nijinsky (1980), dirigida por Herbert Ross , contó con los bailarines profesionales George de la Peña como Nijinsky y Leslie Browne como Romola, junto a los actores Alan Bates como Diaghilev y Jeremy Irons como Fokine. Romola Nijinsky figuró como guionista en la película.
• Anna Pavlova (1983), dirigida por Emil Loteanu ; interpretada por Mikhail Krapivin.
• Los diarios de Vaslav Nijinsky (2001), escrita, filmada, editada y dirigida por Paul Cox . El guion se basó en los diarios de Nijinsky, narrados por Derek Jacobi , con imágenes relacionadas, incluyendo a varias bailarinas de Leigh Warren interpretando a Nijinsky.
• Riot at the Rite (2005), un drama televisivo dirigido por Andy Wilson , explora el estreno de La consagración de la primavera en París. Adam Garcia interpreta a Nijinsky .
• Nijinsky y Neumeier, almas gemelas en la danza (2009), documental sobre la influencia del trabajo de Nijinsky en el coreógrafo estadounidense contemporáneo John Neumeier . Producido por Lothar Mattner para WDR/ARTE. ^{[ 74 ]}
• Coco Chanel e Igor Stravinsky (2009), película francesa dirigida por Jan Kounen sobre el romance entre Coco Chanel e Igor Stravinsky . Nijinsky aparece en escenas que muestran la creación de La consagración de la primavera . El actor polaco Marek Kossakowski interpreta a Nijinsky.

• Lincoln Kirstein . La danza de Nijinsky . Nueva York: Alfred A. Knopf, 1975.

• La guerra de Vaslav Nijinsky (1981) del poeta Frank Bidart
• "1 de septiembre de 1939" (1939) del poeta W. H. Auden
• Mencionada en el poema de Leonard Cohen , Dos se fueron a dormir
• Nijinsky, del poeta sueco Lars Forssell
• Mencionada en el extenso poema en hindi de Soumitra Mohan , Luqman Ali (1968).
• Mencionado en el poema épico El campo de batalla donde la luna dice "Te amo" de Frank Stanford : "Mira mis piernas, soy el Nijinsky de los sueños..."
• Nijinsky, del poeta griego Giorgos Seferis
• En la autopsia de Vaslav Nijinsky por la poetisa Bridget Lowe (2013) ^{[ 75 ]}
• Mención en el poema Dibace de İsmet Özel
• Mención en el poema de Leopoldo María Panero , Mancha azul sobre el papel (1979)

• Vaslav (2010) del novelista holandés Arthur Japin ^{[ 76 ]}
• La doncella elegida (2017) de la autora canadiense Eva Stachniak ^{[ 77 ]}

El 11 de junio de 2011, se inauguró en el vestíbulo del Teatro Wielki la primera escultura polaca de los bailarines polaco-rusos Vaslav Nijinsky y su hermana Bronislava Nijinska. La obra los representa en sus papeles de Fauno y Ninfa del ballet L'après-midi d'un faune . Encargada por el Ballet Nacional Polaco, la escultura fue realizada en bronce por el reconocido escultor ucraniano Giennadij Jerszow . Nijinsky también fue retratado por Auguste Rodin . La obra se fundió póstumamente en 1912 .

• En 2011, el compositor Jade Esteban Estrada escribió la canción "Beautiful" para el musical ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 5 .
• Un verso de la canción "Dancing" del álbum Mask (1981) de Bauhaus hace referencia a Nijinsky: "...Bailando en tierra sagrada/Bailando al estilo Nijinsky/Bailando con lo perdido y lo encontrado...". También se le menciona en la canción "Muscle in Plastic" del mismo álbum.
• Un verso de la canción "Prospettiva Nevskj" del álbum Patriots (1980) de Franco Battiato cita a Nijinsky, su peculiar estilo de baile, e insinúa su relación con Diaghilev: " poi guardavamo con le facce assenti la grazia innaturale di Nijinsky. E poi di lui si innamorò perdutamente il suo empresario e dei balletti russi " ( luego estábamos mirando con caras sin emociones ) la gracia antinatural de Nijinsky Y luego su manager se enamoró perdidamente de él y del Ballet Ruso ).
• Un verso de la canción "Do the Strand" del álbum For Your Pleasure (1973) de Roxy Music hace referencia a Nijinsky: "Si te sientes triste/ Mira en Who's Who/ Mira a La Goulue/ Y a Nijinsky/ Haz el Strandsky".
• En su álbum Varieté de 2010 , el cantante inglés Marc Almond incluye una canción titulada "My Nijinsky Heart" que trata sobre el deseo de sacar a relucir al bailarín que llevamos dentro.

• En 2003, el campeón ruso de patinaje artístico Evgeni Plushenko creó una rutina llamada "Tributo a Vaslav Nijinsky", que presentó en competiciones alrededor del mundo. Obtuvo una puntuación perfecta de 6.0 en impresión artística en el Campeonato Nacional Ruso 2003-2004 en San Petersburgo. ^{[ 78 ]}

• Albright, Daniel (2004). Modernismo y música: una antología de fuentes . University of Chicago Press . ISBN 978-0-226-01267-4.
• Bergamini, John (1969) La dinastía trágica: una historia de los Romanov , pág. 430. Konecký y Konecký. ISBN 1-56852-160-X
• Buckle, Richard (1971). Nijinsky . The Trinity Press. ISBN 0297-00452-2.
• Hebilla, Richard (1979). Diáguilev . Londres: Weidenfeld y Nicolson. ISBN 978-0-297-77506-5.
• Fedosova, EM; Laletin, SV (2008). Вацлав Нижинский [ Vaslav Nijinsky ] (en ruso). Арт Деко [Art Déco]. pag.  148.ISBN​ 9785914610088.
• Gold, Arthur; Fitzdale, Robert (1992). Misia, la vida de Misia Sert . Vintage Books. ISBN 9780679741862.
• Nijinsky, Romola (1934). Nijinsky . Simon and Schuster.(Escrito por Lincoln Kirstein , autor fantasma )
• Ostwald, Peter F. (1991). Vaslav Nijinsky, Un salto a la locura . Londres: Robson Books Ltd. ISBN 086051711-X.
• Parker, Derek (1988). Nijinsky: Dios de la danza . Wellingborough, Inglaterra: Thorsons Publishing Group. ISBN 978-1-85336-032-9.