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Nico

Christa Päffgen ( pronunciación alemana: [ ˈkʁɪsta ˈpɛfɡn̩ ] ; 16 de octubre de 1938 – 18 de julio de 1988), [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] conocida profesionalmente como Nico , fue una cant...

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Christa Päffgen ( pronunciación alemana: [ ˈkʁɪsta ˈpɛfɡn̩ ] ; 16 de octubre de 1938 – 18 de julio de 1988), [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] conocida profesionalmente como Nico , fue una cantante, compositora, actriz y modelo alemana.

Nico tuvo papeles en películas como La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini y Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol . Por insistencia de Warhol, cantó como vocalista principal en tres canciones del álbum debut de The Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (1967). Al mismo tiempo, lanzó su álbum debut, Chelsea Girl (1967), compuesto por canciones escritas por otros músicos. Por sugerencia de su amigo Jim Morrison , comenzó a escribir su propio material, utilizando un armonio , un instrumento que no tradicionalmente se usa en el rock . John Cale de The Velvet Underground se convirtió en su arreglista musical y produjo The Marble Index (1968), Desertshore (1970), The End... (1974) y otros álbumes.

En la década de 1980, Nico realizó extensas giras por Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. Tras un concierto en Berlín en junio de 1988, se fue de vacaciones a Ibiza , donde falleció a causa de una hemorragia cerebral tras un accidente de bicicleta. [ 4 ]

Primeros años de vida

Nico nació como Christa Päffgen el 16 de octubre de 1938 en Colonia , hija de Wilhelm y Margarete "Grete" Päffgen (de soltera Schulz, 1910–1970). [ 3 ] Wilhelm nació en la acaudalada dinastía de maestros cerveceros Päffgen Kölsch en Colonia y era católico , mientras que Grete provenía de un entorno de clase baja y era protestante . [ 5 ] Richard Witts señala en su libro Nico: La vida y las mentiras de un icono que Nico ha dado versiones contradictorias sobre sus orígenes. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Cuando Nico tenía dos años, se mudó con su madre y su abuelo al bosque de Spreewald , en las afueras de Berlín , para escapar de los bombardeos de Colonia durante la Segunda Guerra Mundial . [ 8 ]

Su padre fue reclutado por la Wehrmacht al comienzo de la guerra, pero existen varias versiones contradictorias sobre cuándo y cómo murió. Según el biógrafo Richard Witts en su libro de 1995 , Nico: La vida y las mentiras de un icono , Wilhelm Päffgen resultó gravemente herido en 1942 tras recibir un disparo en la cabeza por parte de un francotirador francés. Sin certeza de que sobreviviría, su oficial al mando, siguiendo órdenes permanentes, acabó con la vida de Päffgen de un disparo. [ 5 ] Otra versión afirma que sufrió lesiones en la cabeza que le causaron graves daños cerebrales y que pasó el resto de su vida en una institución psiquiátrica . [ 9 ] Según rumores no comprobados, se dijo que murió en un campo de concentración , [ 10 ] [ 11 ] o que falleció como consecuencia de un shock de guerra . [ 12 ]

En 1946, Nico y su madre se mudaron a Berlín, donde Grete trabajaba como costurera . Nico asistió a la escuela hasta los 13 años y comenzó a vender lencería en los exclusivos grandes almacenes KaDeWe , consiguiendo finalmente trabajos como modelo en Berlín. [ 11 ] Con 178 cm de altura , rasgos definidos y piel pálida, Nico alcanzó la fama como modelo de moda siendo aún adolescente. [ 13 ]   

Carrera

Actuación y modelaje (1955–1964)

Nico fue descubierta a los 16 años por el fotógrafo Herbert Tobias mientras ambos trabajaban en un desfile de moda de KaDeWe en Berlín. Él le dio el nombre de "Nico" en honor a un hombre del que se había enamorado, el cineasta Nico Papatakis , y ella lo usó durante el resto de su vida. [ 14 ] Se mudó a París y comenzó a trabajar para Vogue , Tempo , Vie Nuove , Mascotte Spettacolo , Camera , Elle y otras revistas de moda. Por esta época, se tiñó el cabello castaño de rubio, afirmando más tarde que se inspiró en Ernest Hemingway para hacerlo . [ 15 ] A los 17 años, fue contratada por Coco Chanel para promocionar sus productos, pero huyó a la ciudad de Nueva York y abandonó el trabajo. A través de sus viajes, aprendió a hablar inglés , español y francés .

En 1959 tuvo un papel con diálogo sin acreditar en la última película de Mario Lanza , Por primera vez . [ 16 ] Ese mismo año fue invitada al rodaje de La Dolce Vita de Federico Fellini , donde atrajo la atención del aclamado director, quien le dio un pequeño papel interpretándose a sí misma. Para entonces, vivía en Nueva York y tomaba clases de actuación con Lee Strasberg . [ 11 ]

Después de un papel en la película de Jean Paul Belmondo de 1961 , Un hombre llamado Rocca , apareció como modelo de portada en el álbum de 1962 del pianista de jazz Bill Evans , Moon Beams . [ 17 ] Después de dividir su tiempo entre Nueva York y París, obtuvo el papel principal en Strip-Tease (1963) de Jacques Poitrenaud . Grabó la canción principal, que fue escrita por Serge Gainsbourg pero no se publicó hasta 2001, cuando se incluyó en la compilación Le Cinéma de Serge Gainsbourg .

Trabajos de canto primitivos

En Nueva York, Nico conoció al cineasta griego Nico Papatakis , cuyo nombre había adoptado como nombre artístico varios años antes. Los dos vivieron juntos entre 1959 y 1961. [ 18 ] Tras notar que cantaba en el apartamento, Papatakis le preguntó si alguna vez había considerado una carrera musical y terminó inscribiéndola en sus primeras clases de canto. [ 19 ]

En 1965, Nico conoció al guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones , y grabó su primer sencillo, " I'm Not Sayin' ", con la cara B "The Last Mile", producido por Jimmy Page para el sello Immediate de Andrew Loog Oldham . El actor Ben Carruthers la presentó a Bob Dylan en París ese verano. En 1967, Nico grabó su canción " I'll Keep It with Mine " para su primer álbum, Chelsea Girl . [ 1 ]

The Velvet Underground (1966–1967)

Cartel publicitario de 1966 para el "Exploding Plastic Inevitable" de Nico.
Nico actuando con la obra Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol en Ann Arbor, Michigan, 1966.

Después de ser presentada por Brian Jones, comenzó a trabajar en Nueva York con Andy Warhol y Paul Morrissey en sus películas experimentales , incluyendo Chelsea Girls , The Closet , Sunset e Imitation of Christ . Warhol comenzó a representar a The Velvet Underground , una banda de rock de la ciudad de Nueva York, y les propuso que contrataran a Nico como " cantante ", una idea a la que accedieron, aunque a regañadientes, por razones tanto personales como musicales. [ 20 ] [ 21 ]

El grupo se convirtió en la pieza central de Exploding Plastic Inevitable de Warhol , una actuación multimedia que incluía música , iluminación , cine y danza . Nico cantó la voz principal en tres canciones (" Femme Fatale ", " All Tomorrow's Parties ", " I'll Be Your Mirror ") y los coros en " Sunday Morning ", en el álbum debut de la banda, The Velvet Underground & Nico (1967). [ 1 ] El crítico Richard Goldstein describe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano" y escribe que su voz en Velvet Underground "suena como un violonchelo que se levanta por la mañana". [ 22 ]

La etapa de Nico en The Velvet Underground estuvo marcada por dificultades personales y musicales. El multiinstrumentista John Cale escribió que los largos preparativos de Nico en el camerino y su ritual previo a la actuación de encender una vela a menudo retrasaban las presentaciones, lo que irritaba especialmente al compositor Lou Reed . La sordera parcial de Nico a veces la hacía desafinar, por lo que era ridiculizada por los demás miembros de la banda. [ 23 ] El álbum se convirtió en un clásico, ocupando el puesto 13 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , [ 24 ] aunque fue mal recibido en el momento de su lanzamiento. [ 25 ]

Inicios de su carrera en solitario (1967–1977)

Inmediatamente después de su trabajo musical con The Velvet Underground, Nico comenzó su carrera como solista, actuando regularmente en The Dom en la ciudad de Nueva York. En estos conciertos, estaba acompañada por un elenco rotativo de guitarristas, incluidos miembros de The Velvet Underground, Tim Hardin , Tim Buckley , Ramblin' Jack Elliott y Jackson Browne .

Para su álbum debut, Chelsea Girl de 1967 , grabó canciones de Bob Dylan , Tim Hardin y Jackson Browne , entre otros. Los miembros de Velvet Underground, Lou Reed , John Cale y Sterling Morrison, contribuyeron al álbum, y Nico, Reed y Cale coescribieron una canción, "It Was a Pleasure Then". [ 26 ] Chelsea Girl es un álbum de folk de cámara tradicional, con arreglos de cuerdas y flauta añadidos por el productor Tom Wilson . Nico tuvo poca influencia en su producción y quedó decepcionada con el resultado; en 1981 dijo: "Todavía no puedo escucharlo, porque todo lo que quería para ese disco, me lo quitaron. Pedí batería, me dijeron que no. Pedí más guitarras, me dijeron que no. Y pedí sencillez, ¡y lo cubrieron de flautas! ... Añadieron cuerdas, y... no me gustaron, pero podía vivir con ellas. ¡Pero la flauta! La primera vez que escuché el álbum, lloré y todo fue por la flauta". [ 27 ] En California, Nico pasó tiempo con Jim Morrison de The Doors , quien la animó a escribir sus propias canciones. [ 28 ]

Para The Marble Index , publicado en 1968, Nico escribió la letra y la música. El armonio de Nico fue el pilar del acompañamiento, y se convirtió en su instrumento característico durante el resto de su carrera. John Cale se encargó de los arreglos del álbum, añadiendo una variedad de instrumentos folclóricos y clásicos. El álbum tiene un sonido vanguardista “clásico” europeo [ 29 ] [ 30 ] , a menudo descrito como sombrío, difícil o aterrador. El álbum también marcó un cambio radical en la apariencia e imagen de Nico. Volvió a teñirse el pelo, esta vez de rubio a rojo, y comenzó a vestir principalmente de negro, un estilo que se consideraría un prototipo visual de la escena del rock gótico que surgiría en los años siguientes. [ 31 ]

Francois de Menil filmó un video promocional para la canción "Evening of Light". En este video aparecían Nico, ahora pelirrojo, e Iggy Pop de los Stooges .

A principios de la década de 1970, Nico regresó a los escenarios (acompañándose con el armonio) y ofreció conciertos en Ámsterdam y Londres , donde ella y John Cale fueron teloneros de Pink Floyd . En 1972, Nico, Cale y Lou Reed se reunieron para un concierto único en el Bataclan de París.

Nico tocando el armonio en el Concierto Gratuito de Hyde Park, 1974.

Nico lanzó dos álbumes en solitario más en la década de 1970: Desertshore (1970) y The End... (1974). Compuso la música, cantó y tocó el armonio. Cale produjo y tocó la mayoría de los demás instrumentos en ambos álbumes. En The End... participaron Brian Eno al sintetizador y Phil Manzanera a la guitarra, ambos de Roxy Music . Se presentó en el Rainbow Theatre de Londres junto a Cale, Eno y Kevin Ayers . El álbum June 1, 1974 surgió de este concierto. Nico interpretó una versión de «The End» de The Doors, que fue el catalizador de The End... ese mismo año.

Entre 1970 y 1979, Nico realizó unas siete películas con el director francés Philippe Garrel . Conoció a Garrel en 1969 y contribuyó con la canción "The Falconer" a su película Le Lit de la Vierge . Poco después, se mudó con Garrel y se convirtió en una figura central en sus círculos cinematográficos y personales. La primera aparición de Nico como actriz junto a Garrel tuvo lugar en su película de 1972, La Cicatrice Intérieure . Nico también compuso la música para esta película y colaboró ​​estrechamente con el director. También apareció en las películas de Garrel Athanor (1972); el largometraje mudo de Jean Seberg Les Hautes Solitudes , estrenado en 1974; Un ange passe (1975); Le Berceau de cristal (1976), protagonizada por Pierre Clémenti , Nico y Anita Pallenberg ; y Voyage au jardin des morts (1978). Su película de 1991 J'entends Plus la Guitare está dedicada a Nico. [ 32 ]

El 13 de diciembre de 1974, Nico fue telonera de Tangerine Dream en su concierto en la Catedral de Reims , Francia. [ 33 ] Por esta época, Nico inició una relación con el músico berlinés Lutz Ulbrich, guitarrista de Ash Ra Tempel . Ulbrich acompañaría a Nico con la guitarra en muchos de sus conciertos posteriores durante el resto de la década. También en este periodo, Nico dejó que su cabello volviera a su color castaño natural, pero continuó vistiendo principalmente de negro. Esta sería su imagen pública a partir de entonces. [ 34 ] Nico e Island Records supuestamente tuvieron muchas disputas durante este tiempo, y en 1975 Island la despidió de su catálogo. [ 35 ]

Carrera en solitario posterior (1978–1988)

Nico actuando en la Universidad de Lampeter en 1985.

En septiembre de 1978, Nico actuó en el festival Canet Roc '78 en España. [ 36 ] También actuaron en este evento Blondie , Kevin Ayers y Ultravox . Hizo una contribución vocal al segundo álbum de Neuronium , Vuelo Químico , ya que se encontraba en el estudio, por casualidad, mientras se grababa en Barcelona en 1978 por Michel Huygen, Carlos Guirao y Albert Giménez. Leyó extractos de " Ulalume " de Edgar Allan Poe . Dijo que la música la conmovió profundamente, por lo que no pudo evitar contribuir. Durante el mismo año, Nico realizó una breve gira como telonera de Siouxsie and the Banshees , una de las muchas bandas post-punk que la mencionaron. [ 37 ] En París, Patti Smith le compró un nuevo armonio a Nico después de que le robaran el suyo.

Nico regresó a Nueva York en 1979, donde su concierto de regreso en el CBGB (acompañada por John Cale y Lutz Ulbrich) recibió críticas positivas en The New York Times . Comenzó a tocar regularmente en el Squat Theatre y otros locales con Jim Tisdall acompañándola al arpa y la guitarra Gittler . Juntos realizaron una gira con entradas agotadas por doce ciudades del este y el medio oeste de Estados Unidos. En algunos conciertos, Cheetah Chrome ( de los Dead Boys ) la acompañó a la guitarra .

En Francia, Nico conoció al fotógrafo Antoine Giacomoni. Las fotos de Giacomoni de Nico se usarían para su siguiente álbum y eventualmente aparecerían en un libro ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, París, 2002). A través de Antoine Giacomoni, conoció al bajista corso Philippe Quilichini. Nico grabó su siguiente álbum de estudio, Drama of Exile , en 1981. [ 1 ] producido por Philippe Quilichini. Mahamad Hadi, también conocido como Mad Sheer Khan, tocó la guitarra de rock oriental y escribió toda la producción oriental. Fue un cambio con respecto a su trabajo anterior con John Cale, que presentaba una mezcla de rock y arreglos de Oriente Medio. Para este álbum, además de temas originales como "Genghis Khan" y "Sixty Forty", Nico grabó versiones de " I'm Waiting for the Man " de The Velvet Underground y " Heroes " de David Bowie . Drama of Exile se publicó dos veces, en dos versiones diferentes, la segunda apareció en 1983. [ 33 ]

Después de mudarse a Hulme Crescents en Manchester , Inglaterra, a principios de la década de 1980, [ 38 ] Nico consiguió un representante, el ejecutivo y promotor de Factory Records , Alan Wise, [ 39 ] [ 40 ] y comenzó a trabajar con una variedad de bandas de acompañamiento para sus numerosas presentaciones en vivo. Estas bandas incluyeron cronológicamente a Blue Orchids , los Bedlamites y The Faction.

En 1981, Nico lanzó el sencillo "Saeta"/"Vegas", producido por Philippe Quilichini, a través de Flicknife Records. Al año siguiente, publicó otro sencillo, "Procession", producido por Martin Hannett y con la participación de Invisible Girls . El sencillo "Procession" incluía una nueva versión de "All Tomorrow's Parties" de The Velvet Underground .

Nico salió de gira en 1982 con la banda post-punk Blue Orchids como su banda de acompañamiento. [ 4 ] En ese momento, su trabajo impactó la emergente escena del rock gótico . En la Universidad de Salford en 1982, se unió a Bauhaus para una interpretación de "I'm Waiting for the Man". Ese mismo año, entre los teloneros de Nico se encontraban Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel . En septiembre de 1982, Nico actuó en el Deeside Leisure Centre para el Festival Futurama . El cartel de este espectáculo también incluía a The Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult , Danse Society y The Membranes . Tras finalizar su trabajo con Blue Orchids, contrató al arreglista musical James Young y su banda The Faction para sus conciertos. [ 4 ]

Los recopilatorios en directo 1982 Tour Diary y En Personne En Europe se publicaron en noviembre de 1982 en el sello de casetes 1/2 Records en Francia; el sello ROIR reeditó el primero con el título revisado "Do Or Die!" en 1983. A estos lanzamientos les siguieron más actuaciones en directo por toda Europa durante los años siguientes.

Grabó su último álbum en solitario, Camera Obscura , en 1985, con The Faction ( James Young y Graham "Dids" Dowdall). Producido por John Cale, incluía la versión de Nico de la canción de Richard Rodgers / Lorenz Hart " My Funny Valentine ". La canción que cerraba el álbum era una versión actualizada de "König", que había grabado previamente para La cicatrice interieure . Esta fue la única canción del álbum que presentaba solo la voz de Nico y el armonio. Un video musical para "My Heart Is Empty" fue filmado en The Fridge en Brixton .

En los años siguientes, Nico ofreció frecuentes conciertos, con giras por Europa, Japón y Australia (generalmente con The Faction o The Bedlamites). Varias de sus actuaciones hacia el final de su vida fueron grabadas y publicadas, entre ellas Heroine (1982) , Nico in Tokyo y Behind the Iron Curtain .

En marzo de 1988, ella y Young contrataron al nuevo guitarrista Henry Olsen: juntos compusieron nuevas canciones que se estrenarían en un festival organizado por Lutz Ulbrich en el Planetario de Berlín en junio. Nico se inspiró entonces en la música egipcia y en la cantante y diva egipcia Oum Kalthoum . Young afirmó que el nuevo material era "lo suficientemente bueno como para servir de trampolín para un nuevo disco" con una orquesta egipcia. [ 4 ] El concierto de Berlín terminó con una canción de The End... , "You Forget to Answer".

Su último disco de estudio fue un dúo titulado "Your Kisses Burn" con el cantante Marc Almond (aproximadamente un mes antes de su muerte). Fue lanzado unos meses después de su fallecimiento en el álbum de Almond, The Stars We Are . La grabación del concierto de Berlín de 1988 fue lanzada posteriormente con el título Nico's Last Concert: Fata Morgana .

Vida personal

En 1959, Nico iba a interpretar el papel principal femenino en la película francesa A pleno sol . Debido a un problema de agenda, llegó al set cuando el rodaje ya había comenzado y su papel ya se le había asignado a Marie Laforêt . Durante el rodaje, tuvo una aventura con el actor francés Alain Delon , quien en ese momento mantenía una relación con la actriz Romy Schneider . A finales de 1961, Alain Delon y Nico se reencontraron en Nueva York. Retomaron su romance, que resultó en un embarazo. Tan pronto como se enteró de su embarazo, Nico les dijo a quienes la rodeaban que el niño era de Alain Delon. Según Nico y Edith Boulogne, la madre de Alain Delon, él pasó de la ira a la negación rotunda. Le dijo a su madre, según ella, "que Bosch es la responsable; ella es la culpable" y se negó a asumir cualquier responsabilidad. El 11 de agosto de 1962, dio a luz a su hijo, Christian Aaron Boulogne , a quien llamó Ari. [ 11 ] Incapaz de criar a su hijo, dejó a Ari al cuidado de la madre y el padrastro de Delon. [ 41 ] Ari se convirtió en fotógrafo y actor. [ 42 ] Murió de una sobredosis de heroína, a los 60 años, en París en 2023 y hasta el final luchó por ser reconocido legalmente por Alain Delon. [ 43 ] [ 44 ]

Nico se consideraba parte de una tradición de artistas bohemios , que remontaba al Romanticismo de principios del siglo XIX. Llevó una vida nómada, viviendo en diferentes países. Además de Alemania, donde creció, y España, donde murió, Nico vivió en Italia y Francia en la década de 1950, pasó la mayor parte de la década de 1960 en Estados Unidos y vivió en Londres a principios de la década de 1960 y nuevamente en la de 1980, cuando alternó su residencia entre Londres y Manchester . [ 39 ] En 1965, Nico quedó embarazada durante una relación de tres meses con Brian Jones y abortó. Este suceso la impulsó a buscar una relación más cercana con su hijo Ari. [ 45 ]

Nico fue adicta a la heroína durante más de 15 años. En el libro Songs They Never Play on the Radio , James Young , miembro de su banda en la década de 1980, recuerda muchos ejemplos de su comportamiento problemático debido a su adicción "abrumadora", y que Nico afirmó no haber consumido nunca la droga mientras estaba en la escena de los Velvet Underground/Factory, sino que solo comenzó a usarla durante su relación con el director de cine francés Philippe Garrel en la década de 1970. [ 46 ]

Nico pasó la mayor parte de los últimos años de su vida en las áreas de Prestwich [ 39 ] y Salford del Gran Manchester. Aunque seguía luchando contra la adicción, volvió a interesarse por la música. [ 39 ] Durante unos meses en la década de 1980, compartió un apartamento en Brixton, Londres, con el poeta punk John Cooper Clarke [ 39 ] pero no como pareja. [ 47 ] En su autobiografía, el músico Cheetah Chrome describió su amistad con una Nico adicta en la década de 1980 y su dependencia mutua. [ 48 ] Poco antes de su muerte, Nico dejó de consumir heroína y comenzó una terapia de sustitución con metadona , así como un régimen de ejercicio en bicicleta y alimentación saludable.

Vistas

El amigo de Nico, Danny Fields , el periodista estadounidense que la ayudó a firmar con Elektra Records , la describió como " de corte nazi ", diciendo: "De vez en cuando salía algo sobre los judíos y yo decía: 'Pero Nico, yo soy judía', y ella decía: 'Sí, sí, no me refiero a ti'". [ 49 ] Según Fields, a principios de la década de 1970, Nico atacó a una mujer mestiza en el Hotel Chelsea con una copa de vino rota, clavándosela en el ojo mientras decía: "Odio a la gente negra". [ 49 ] Island Records rescindió el contrato con Nico después de que ella le dijera a un entrevistador que no le gustaban los " negros " y que tenían "rasgos de animales". [ 50 ] Nico dijo que había sido violada a los trece años por un soldado estadounidense negro que había sido sometido a consejo de guerra y ejecutado; el biógrafo Richard Witts no pudo encontrar ningún registro de esto, incluso cuando incidentes similares fueron "asistinadamente documentados". La biógrafa Jennifer Otter Bickerdike afirma que se han descubierto "documentos personales" que respaldan la historia, pero no proporciona detalles ni pruebas. [ 50 ] [ 51 ] Según Witts, Nico tenía tendencias misóginas y describía a las mujeres como veneno. [ 50 ] Se autodenominaba "una drogadicta anarquista nazi". [ 52 ]

En 2019, Nigel Bagley, co-mánager y promotor de Nico en Manchester, afirmó que nunca la había visto expresar opiniones racistas y que vivía en una ciudad multicultural y era amiga del portero estadounidense- jamaicano . Su baterista, Graham Dowdall, señaló que Nico había usado instrumentos indios y trabajado con norteafricanos. Dijo que era «sin duda capaz de un racismo muy sutil» hacia su promotor, Alan Wise, que era judío, pero que esta era su manera de «desafiarlo». [ 53 ]

Muerte y funeral

La tumba de Nico en Berlín

El 18 de julio de 1988, durante unas vacaciones con Ari en la isla española de Ibiza , Nico se golpeó la cabeza al caerse de su bicicleta. Un taxista que pasaba por allí la encontró inconsciente, pero tuvo dificultades para que la ingresaran en los hospitales locales. Fue diagnosticada erróneamente como una lesión por insolación y fue declarada muerta a las 20:00. Posteriormente, las radiografías revelaron una hemorragia cerebral grave como causa de la muerte. [ 11 ] Su hijo dijo más tarde sobre el incidente:

A última hora de la mañana del 17 de julio de 1988, mi madre me dijo que necesitaba ir al centro a comprar marihuana . Se sentó frente al espejo y se envolvió la cabeza con un pañuelo negro. Mi madre se miró fijamente al espejo y se aseguró de colocarse bien el pañuelo. Bajó la colina en bicicleta: «Volveré pronto». Se marchó a primera hora de la tarde del día más caluroso del año. [ 54 ]

Las cenizas de Nico están enterradas en la parcela de su madre en Grunewald , un cementerio forestal en Berlín . En su funeral, sus amigos reprodujeron una cinta de "Mütterlein", una canción de Desertshore . [ 46 ]

Legado

Nico inspiró directamente a muchos músicos, incluyendo a Siouxsie and the Banshees , The Cure , Morrissey , Elliott Smith y Björk . Siouxsie and the Banshees la invitaron como invitada especial en su primera gran gira por el Reino Unido en 1978; también versionaron más tarde "All Tomorrow's Parties". [ 55 ] El líder de The Cure, Robert Smith, ha citado Desertshore como uno de sus discos favoritos, [ 56 ] al igual que Björk. [ 57 ] [ 58 ] Peter Hook de Joy Division y New Order citó Chelsea Girl como uno de sus álbumes favoritos. [ 59 ] El cantante de Bauhaus, Peter Murphy , consideró que "Nico grabó el primer álbum verdaderamente gótico, Marble Index o The End . Nico era gótica, pero era la Mary Shelley de todos los demás, el Hammer Horror . Ambos hicieron Frankenstein , pero el de Nico era real". [ 60 ] Morrissey citó a Nico cuando se le pidió que nombrara artistas que tuvieron una influencia duradera en él: "Los tres reyes siguen siendo los mismos: los New York Dolls , Frank Sinatra , Elvis Presley , con Nico firme como primera reserva." [ 61 ] Morrissey también dijo de la canción "Innocent and Vain", "Esta es mi juventud en una pieza musical." [ 62 ] Elliott Smith hizo versiones de "Chelsea Girls" y " These Days " en Portland, Oregón en octubre de 1999; también citó The Marble Index como uno de sus álbumes perfectos para las 2:45 a. m. [ 63 ] Marc Almond grabó una versión de "The Falconer": ella era una de las "cosas que me obsesionaban en la escuela" debido a su "maravillosa e intrigante voz, fría y distante pero cálida al mismo tiempo." [ 64 ] Marianne Faithfull grabó "Song For Nico" en su LP Kissin' Time en 2002. Michael Gira también grabó una canción homónima para el álbum de Angels of Light How I Loved You , y citó Desertshore y The Marble Index entre sus álbumes favoritos. [ 65 ]Patti Smith realizó un concierto homenaje a Nico en 2014 en el que interpretó "I Will Be Seven". [ 66 ] Low escribió una canción titulada "Those Girls (Song For Nico)" y Neko Case hizo una versión de "Afraid" en 2013. [ 67 ]

Dos de las canciones de Nico de Chelsea Girl , "The Fairest of the Seasons" y "These Days", ambas escritas por Jackson Browne, aparecieron en la película de Wes Anderson , Los Tenenbaums: Una familia de genios . [ 68 ]

Han aparecido varias obras biográficas sobre Nico, tanto en formato impreso como cinematográfico. La primera, en 1992, fue Songs They Never Play on the Radio , un libro de James Young que se basa en su relación con Nico en sus últimos años. En 1993, Nico: The Life and Lies of an Icon, del musicólogo Richard Witts, cubrió toda la vida y carrera de Nico. El documental de 1995 Nico Icon, de Susanne Ofteringer, examinó las múltiples facetas de la vida de Nico con contribuciones de personas que la conocieron, incluidos sus colegas Reed y Cale. En 2015, Lutz Graf-Ulbrich, expareja y acompañante de Nico a finales de la década de 1970, publicó Nico: In the Shadow of the Moon Goddess , un relato de su tiempo con Nico. En la película biográfica de 2018 Nico, 1988, dirigida por Susanna Nicchiarelli , Trine Dyrholm interpreta a Nico en un viaje por Europa durante su última gira.

En 2019, el Festival Internacional de Manchester presentó una producción llamada The Nico Project . [ 69 ] Fue una recreación teatral del álbum de Nico de 1968, The Marble Index , protagonizada por Maxine Peake . [ 70 ] [ 71 ]

Homenajes

A lo largo de los años se organizaron varios conciertos en honor a la carrera de Nico, con múltiples cantantes que revisitaron su repertorio. En 1981, la banda punk texana Really Red lanzó una canción original en homenaje a Nico. En 2005, la banda de rock alternativo Anberlin lanzó su segundo álbum de estudio, Never Take Friendship Personal , que incluye la canción "Dance, Dance Christa Päffgen", inspirada en Nico, cuyo nombre de pila era Christa Päffgen. La canción hace referencia a su lucha contra las drogas y a una muerte no relacionada con ellas. Dos conciertos en homenaje a Nico tuvieron lugar en Europa en otoño de 2008 para conmemorar el 70 aniversario de su nacimiento y el 20 aniversario de su muerte. El 11 de octubre de 2008, John Cale, James Dean Bradfield (de Manic Street Preachers ), Fyfe Dangerfield de The Guillemots , Mark Linkous (de Sparklehorse ), Peter Murphy (de Bauhaus), Lisa Gerrard de Dead Can Dance y Mark Lanegan se presentaron en el escenario del Royal Festival Hall de Londres. El 17 de octubre de 2008, en el Volksbühne de Berlín, el exnovio de Nico, Lutz Ulbrich, quien fue su colaborador musical a finales de la década de 1970, ofreció otro concierto homenaje, en el que participaron Marianne Rosenberg , Soap&Skin , Marianne Enzensberger y James Young , el tecladista de The Faction, la última banda de Nico.

El álbum Palo Santo de Shearwater de 2006 estuvo dedicado a Nico y se basó libremente en su vida. [ 72 ]

La artista escénica Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) disfrutó del éxito en 2011 con su espectáculo unipersonal Nico: Chelsea Mädchen , en el que imitaba a la cantante y presentaba material hablado basado en una entrevista que Nico concedió a mediados de los años ochenta, durante una gira por Australia. [ 73 ]

En 2012, X-TG (con miembros de la banda industrial Throbbing Gristle ) lanzó una reinterpretación del álbum Desertshore . [ 74 ]

En enero de 2013, John Cale organizó un homenaje titulado A Life Along the Borderline en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Entre los artistas participantes se encontraban Cale, Kim Gordon con Bill Nace , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello , Stephin Merritt , Peaches , Alison Mosshart , Joan As Police Woman , Greg Dulli , Yeasayer y Mercury Rev. [ 75 ]

La canción "Last Ride" del álbum 7 de Beach House de 2018 "estuvo inspirada en" Nico, según la vocalista Victoria Legrand . [ 76 ]

Discografía

Según The Great Rock Discography : [ 1 ]

álbumes de estudio

EPs

álbumes en directo

Álbumes recopilatorios

Lanzamientos no oficiales

En 2002, Faust Records lanzó dos colecciones de temas oscuros de Nico, Reich der Träume (Realm of Dreams) y Walpurgis- Nacht (Walpurgis Night). [ 77 ] [ 78 ]

Individual

Bibliografía

  • Nico: La vida y las mentiras de un icono, de Richard Witts ( Virgin Books : Londres, 1992).
  • Up-tight: la historia de Velvet Underground , de Victor Bockris y Gerard Malanga ( Omnibus Press : Londres, reimpresión de 1995).
  • Canciones que nunca ponen en la radio: Nico, el último bohemio [ 79 ] de James Young , Bloomsbury , Londres, 1992 ISBN 0-7475-1194-2
  • Nico: Fotografías de Antoine Giacomoni, ( Dragon : París, 2002).
  • Nico: Cible mouvante. Chansons, Poèmes, Diario de Nico, Jacques Pauvert y Ari Boulogne, (Pauvert: París, 2001).
  • L'amour n'oublie jamais de Ari Boulogne, (Pauvert: París, 2001).
  • Por favor, mátenme: La historia oral sin censura del punk, de Legs McNeil y Gillian McCain (Grove Press: Nueva York, 1996).
  • Lüül: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies de Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlín, 2007).
  • Nico - A la sombra de la diosa de la luna, de Lutz Graf-Ulbrich (Libro electrónico, Amazon Digital Services, 2015).
  • Eres hermosa y estás sola: La biografía de Nico , de Jennifer Otter Bickerdike, Faber (2021), ISBN 978-0-571-35001-8.

Películas y obras de teatro

  • Nico – In Memoriam (1988), documental dirigido por Bernd Gaul
  • Nico Icon (1995), documental dirigido por Susanne Ofteringer.
  • Nico Icon Play , obra de Stella Grundy, se estrenó en Studio Salford el 5 de septiembre de 2007.
  • Nico. Esfinge aus Eis (2005), de Werner Fritsch
  • Nico, 1988 (2018), dirigida por Susanna Nicchiarelli con la actriz Trine Dyrholm como Nico.
  • El proyecto The Nico Project (2019), creado en colaboración por Sarah Frankcom (directora) y Maxine Peake (intérprete), se presentó en el Festival Internacional de Manchester de 2019.

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  • Hábitos de desperdicio, Parte 1. Evaluación del trabajo inicial de Nico.
  • Hábitos de desperdicio, Parte 2. Evaluación del trabajo posterior de Nico.
  • Nico, la voz de la juventud descontenta : historia en audio de la Radio Pública Nacional (NPR).
  • Nico (fragmento de audio del programa Woman's Hour de BBC Radio 4 )
  • Discografía de Nico en Discogs
  • Discografía de Nico en MusicBrainz
  • Nico en IMDb
  • Nico – In Memoriam Archivado el 3 de abril de 2016 en Wayback Machine Enlace al vídeo bajo demanda del documental del concierto de 1988
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