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Brad Bird

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Philip Bradley Bird (nacido el 24 de septiembre de 1957) es un cineasta, animador y actor de doblaje estadounidense. Desde muy joven mostró interés por el arte de la animación y realizó su primer cortometraje a los 14 años. Bird envió la película a Walt Disney Productions , lo que le permitió ser aprendiz en el grupo de animación Nine Old Men del estudio . A finales de la década de 1970, estudió en el Instituto de las Artes de California y poco después comenzó a trabajar para Disney.

En la década de 1980, Bird trabajó en el desarrollo de películas con varios estudios. Coescribió Batteries Not Included (1987) y desarrolló dos episodios de Amazing Stories para Steven Spielberg , incluyendo su spin-off (basado en un segmento escrito por Bird para el programa), la muy criticada comedia animada Family Dog . Posteriormente, Bird se unió a la comedia animada Los Simpson como consultor creativo durante ocho temporadas. Dirigió la película animada El gigante de hierro (1999); aunque aclamada, fue un fracaso de taquilla .

Bird se unió a Pixar, donde escribió y dirigió dos exitosas películas animadas: Los Increíbles (2004) y Ratatouille (2007). Estas películas le valieron a Bird dos premios Óscar a la Mejor Película de Animación y nominaciones al Mejor Guion Original . Posteriormente, incursionó en el cine de acción real con la igualmente exitosa Misión Imposible: Protocolo Fantasma (2011), y luego dirigió Tomorrowland de Disney (2015). Regresó a Pixar para desarrollar Los Increíbles 2 (2018), que se convirtió en la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos durante su exhibición en cines y le valió otra nominación al Óscar.

Bird es conocido por supervisar sus proyectos con gran meticulosidad. Defiende la libertad creativa y las posibilidades de la animación, y ha criticado su estereotipo como entretenimiento infantil o su clasificación como un género, en lugar de un arte.

Primeros años de vida

Durante su adolescencia, Bird obtuvo una beca de prácticas para aprender de los Nueve Ancianos de Walt Disney en su sede central de California.

Philip Bradley Bird [ 2 ] nació el 24 de septiembre de 1957 en Kalispell , Montana, el menor de cuatro hijos de Marjorie A. (de soltera Cross) y Philip Cullen Bird. Su padre trabajaba en el negocio del propano , y su abuelo, Francis Wesley "Frank" Bird, nacido en el condado de Sligo, Irlanda , fue presidente y director ejecutivo de Montana Power Company . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] La fascinación de Bird por el cine comenzó a temprana edad. Empezó a dibujar a los tres años, y sus primeros dibujos animados eran claros intentos de narración secuencial . Quedó particularmente enamorado de la animación después de una proyección de El libro de la selva (1967), y un amigo de la familia que había tomado clases de animación le explicó cómo funcionaba el medio. El padre de Bird encontró una cámara de animación usada que podía filmar un fotograma a la vez y lo ayudó a configurar el dispositivo para hacer películas. [ 6 ] Bird comenzó a animar su primer cortometraje a los 11 años. Ese mismo año, un contacto familiar le presentó al compositor George Bruns , quien organizó una visita a Walt Disney Productions en Burbank, California . [ 7 ] [ 8 ] Bird conoció a los Nueve Ancianos , los animadores responsables de los primeros y más célebres largometrajes del estudio, y proclamó que algún día se uniría a ellos. [ 9 ]

Bird ha descrito a sus padres como generosos y comprensivos con sus intereses. Su madre incluso condujo dos horas bajo la lluvia, dos de ida y dos de vuelta, hasta el único cine que proyectaba una reposición de Blancanieves y los siete enanitos, para que Bird pudiera estudiar. [ 10 ]

Después de dos años, Bird había completado su primer cortometraje, una adaptación de quince minutos de La tortuga y la liebre . [ 7 ] Siguiendo el consejo de sus padres de "empezar por lo más alto y bajar poco a poco", envió la película a sus ídolos en Disney. El estudio respondió con una invitación abierta para que Bird pasara por allí cuando estuviera en la ciudad, lo que lo llevó a realizar varias visitas a la sede del estudio en California en los años siguientes. [ 11 ] Esta oportunidad —una especie de "aprendizaje no oficial"— "nunca se le había ofrecido" a nadie antes. Trabajó estrechamente con Milt Kahl , a quien consideraba un héroe. Comenzó otra película, que era más ambiciosa y en color, pero la carga de trabajo era intensa. En cambio, Bird se centró en otros intereses durante sus años de instituto , como las citas, los deportes y la fotografía . "La animación es la ilusión de la vida, y no puedes crear esa ilusión de forma convincente si no la has vivido", comentó más tarde. [ 12 ] La familia se mudó a Corvallis, Oregón, en su juventud, y se graduó de la escuela secundaria de Corvallis en 1975.

Ese año, Disney le otorgó una beca para asistir al recién formado Instituto de Artes de California (CalArts) en Valencia, California ; Bird bromeó diciendo que era un animador "retirado" cuando recibió esta oferta. En cambio, consideró asistir al programa de actuación de la Universidad de Ashland . [ 13 ] Después de un descanso de tres años, Bird eligió CalArts y se mudó al sur. [ 9 ] Entre los compañeros de clase de Bird se encontraban futuros animadores prominentes como John Lasseter , Tim Burton y Henry Selick . [ 14 ] Como muchos estudiantes, quedaron deslumbrados por los efectos especiales de Star Wars (1977); tanto Lasseter como Bird coincidieron en que estas hazañas eran posibles en la animación. [ 15 ] Los estudiantes de primer año se reunían en el aula etiquetada como A113 , un aula pequeña y aséptica sin ventanas. [ 16 ] Bird luego usó A113 como un huevo de Pascua en sus películas; desde entonces se ha convertido en un elemento fijo en los medios creados por los exalumnos de la escuela. El primer uso de A113 fue en el episodio piloto de la efímera serie de televisión Family Dog (1993). El episodio piloto formaba parte de la serie Amazing Stories (1985–1987), que se emitió el 16 de febrero de 1987 y se tituló "Family Dog". Lo usó para el número de matrícula de una furgoneta. [ 17 ]

Carrera

Acuerdos de desarrollo y colaboración con Spielberg (1978–1989)

En dos años, Bird aceptó un trabajo como animador en Walt Disney Productions. Bird llegó al estudio en medio de una transición: gran parte del personal creativo original del estudio se estaba jubilando, dejando el estudio a una nueva generación de artistas. Lo que quedaba del personal original se llevaba bien con los recién llegados, pero Bird chocó con los intermediarios a cargo. Mientras animaba en Disney, pasó a formar parte de un pequeño grupo de animadores que trabajaban en un conjunto de oficinas dentro del estudio original llamado el "Nido de Ratas". [ 18 ] [ 19 ] Allí, Bird criticó abiertamente el estado del estudio y caracterizó a la alta dirección como reacia a tomar riesgos. Sentía que estaba respaldando los principios originales del estudio. Esta actitud volátil provocó su despido por parte del administrador de animación Edward Hansen. [ 12 ] [ 20 ] Dejó Disney después de solo dos años; Recibió créditos en The Small One (1978) y The Fox and the Hound (1981), y no apareció en los créditos de Mickey's Christmas Carol (1983) y The Black Cauldron (1985).

Bird estaba desanimado con el estado de la industria de la animación estadounidense y consideró su salida de Disney como el fin de su amor de larga data por el género. [ 21 ] Aun así, reunió fondos para hacer A Portfolio of Projects , un demo reel de posibles proyectos animados, aquellos que sentía que el medio era capaz de realizar. Bird tenía la esperanza de recibir apoyo financiero de otros estudios, pero terminó frustrado por el sistema de desarrollo de Hollywood : "por cada buen proyecto que he hecho, tengo proyectos igualmente buenos que están parados [sin producir por] varios estudios", dijo en 2018. [ 22 ] Se mudó al Área de la Bahía , ansioso por formar parte de su floreciente escena cinematográfica, que dio origen a películas como Apocalypse Now y The Black Stallion . [ 23 ] Intentó durante varios años adaptar el cómic de Will Eisner, The Spirit, a largometrajes de animación , [ 21 ] pero los estudios se negaron, no dispuestos a correr un riesgo dada la dominación de Disney. Intentó brevemente realizar una película de animación por computadora en Lucasfilm con Edwin Catmull , presagiando su trabajo posterior con Pixar. "Tenía todas estas ideas para hacer películas animadas, pero no tenía ni pizca de conocimientos técnicos y no tenía la tolerancia que se necesitaba en ese momento para soportar algunas de las deficiencias de la tecnología inicial", dijo Alvy Ray Smith . [ 24 ] El siguiente crédito de Bird fue como animador en el drama animado oscuro The Plague Dogs (1982); también fue despedido por el director de la película, Martin Rosen , durante su producción. [ 25 ]

Al principio de su carrera, Bird colaboró ​​con el director Steven Spielberg .

Una pieza de su carrete de prueba, Family Dog , atrajo la atención del director Steven Spielberg . Family Dog se centraba en la perspectiva de una mascota sobre su disfuncional familia suburbana, y su prueba de lápiz original presentaba diseños del compañero de clase de Bird, Tim Burton. Bird había esperado desarrollar el concepto en cortos cinematográficos, como los de la época dorada de la animación estadounidense , pero el mercado simplemente ya no existía. [ 22 ] En cambio, Bird regresó a Los Ángeles y se unió a Amblin Entertainment de Spielberg , [ 15 ] y se involucró en su programa de televisión Amazing Stories , una serie antológica que debutó en 1985. Coescribió el guion de "The Main Attraction", el segundo episodio del programa, con Mick Garris . A Spielberg le gustó el guion e invitó a Bird a presentar otras ideas. Bird hizo el guion gráfico de otro segmento de Family Dog , que se decidió adaptar a un episodio de Amazing Stories . El episodio, que se emitió en 1987, fue un éxito de audiencia. La experiencia fue emocionante para Bird; «Steven no solo era uno de mis cineastas favoritos, sino que tenía la suficiente influencia como para crear un espacio que nos permitiera libertad creativa», comentó más tarde. [ 26 ] Posteriormente, Family Dog se convirtió en una comedia de media hora independiente , en contra de la insistencia de Bird y sin su participación, ya que consideraba que la idea no funcionaría. También le perturbaba ver cómo el papel de Burton en el diseño de los personajes eclipsaba sus contribuciones más profundas al concepto. [ 27 ]

Más tarde, se le pidió que coescribiera el guion de Batteries Not Included (1987), una película cómica de ciencia ficción que surgió de un esquema de Amazing Stories . La película se estrenó en cuarto lugar en Estados Unidos, [ 28 ] y en general fue un éxito de taquilla , generando $ 65.1 millones con un presupuesto de $ 25 millones. Bird también ayudó con Captain EO , un cortometraje en 3D protagonizado por Michael Jackson que se vio en los parques temáticos de Walt Disney . [ 29 ] Estos éxitos le brindaron a Bird más oportunidades, pero continuó pasando muchos años en el infierno del desarrollo con los estudios. Se irritó con las notas de la gerencia intermedia: ejecutivos que sentía que "analizaban tu trabajo y dictaban todo lo que tenías que hacer para hacerlo 'más agradable para una audiencia', y en el proceso solo hacían que las historias fueran más pequeñas y más parecidas a todo lo demás", se quejó. [ 15 ] En su vida personal, se casó con Elizabeth Canney, editora de Batteries Not Included . En 1989, la hermana de Bird, Susan, con quien tenía una relación muy cercana, fue asesinada por su esposo, del que estaba separado, en un caso de asesinato-suicidio. [ 30 ] El suceso fue traumático para Bird; se sintió emocionalmente "como ausente en ese período. Realmente no tengo muchos recuerdos de eso". [ 21 ] Tenía fondos suficientes para mantenerse por un tiempo, así que simplemente descansó: "Simplemente no hice nada", confesó. [ 6 ]

Los Simpson y El gigante de hierro (1989–1999)

El sentido cinematográfico de Bird para contar historias visualmente con Family Dog era poco común en la animación televisiva hasta ese momento, principalmente debido a las restricciones presupuestarias. La mayoría de las producciones televisivas conservaban una cinematografía rudimentaria, con un abuso frecuente de primeros planos estándar , ángulos medios y planos generales para hacer avanzar la historia. En contraste, Bird prefería usar técnicas más cinematográficas, usando ángulos extremos, planos panorámicos largos , cortes de cámara rápidos , perspectiva forzada , etc. El trabajo de Bird en Family Dog llamó la atención de los productores James L. Brooks y Sam Simon , quienes junto con Matt Groening estaban desarrollando Los Simpson , la primera comedia de situación animada en horario estelar en décadas para Fox . En 1989, Bird fue invitado a unirse a Klasky Csupo (y más tarde a Film Roman ), donde se desempeñó como "consultor ejecutivo" para el programa. El rol requería que Bird supervisara el flujo de trabajo del guion a la animación 2 a 3 días por semana; [ 8 ] El primer episodio producido en el que Bird recibió crédito (a excepción del montaje reelaborado del episodio piloto " Some Enchanted Evening ") fue " There's No Disgrace Like Home ".

Bird trabajó en Los Simpson durante sus primeras ocho temporadas (su último episodio acreditado fue " Treehouse of Horror VIII " (1997), el segundo episodio de la novena temporada en ser producido), y dirigió los episodios " Krusty Gets Busted " (1990) y " Like Father, Like Clown " (1991). También diseñó el personaje Sideshow Bob , quien hizo su debut con diálogo en el primero de ellos. En su rol, Bird impulsó a los artistas del programa a visualizar los episodios como películas en miniatura, tomando inspiración del trabajo de Stanley Kubrick y Orson Welles . En la década de 1990, también contribuyó a otras comedias de situación animadas episódicas como The Critic y la primera temporada de King of the Hill , ambas inspiradas en este modelo establecido. Bird llamó a su trabajo en Los Simpson una "oportunidad de oro" y dijo que el material se ajustaba más a su sensibilidad que el trabajo que había hecho para Disney. Encontró el trabajo satisfactorio; Asistía a las lecturas semanales , que le resultaban encantadoras, [ 31 ] y consideraba ese trabajo el único rayo de esperanza en los años posteriores a la muerte de su hermana. El equipo del programa esperaba que Bird dirigiera Los Simpson: La película (2007), pero estaba ocupado con Ratatouille , que se estrenó ese mismo año. [ 32 ]

Christopher McDonald , Bird y Eli Marienthal en 2012 en una proyección de El gigante de hierro.

La animación tuvo un renacimiento comercial y creativo en los EE. UU. durante la década de 1990, con los estudios de Hollywood ansiosos por capitalizar el éxito de El Rey León de Disney (1994). Bird continuó ofreciendo ideas de películas a los estudios durante toda la década, [ 33 ] pero se sintió frustrado por su falta de progreso en su sueño de dirigir un largometraje. Firmó momentáneamente para dirigir una comedia de acción real, Brothers in Crime , en New Line Cinema , pero no se concretó. [ 24 ] Además, su creciente familia generó otras preocupaciones. "Tenía ansiedad por dedicar mi energía a un trabajo significativo y pasar tiempo con mi familia, que también era significativo para mí. Si hacía una cosa, ¿fracasaría en la otra?", se preguntaba. [ 34 ] Vertió estos temas en un guion para Los Increíbles , que presentó a los estudios a partir de 1992. [ 35 ] [ 36 ] También desarrolló un largometraje original de ciencia ficción titulado Ray Gunn , con un guion coescrito por Matthew Robbins . Su historia futurista se centraba en un detective privado en un mundo Art Déco de humanos y extraterrestres . Bird firmó un acuerdo de producción con Turner Feature Animation en enero de 1995, [ 29 ] [ 37 ] pero el estudio consideró que Ray Gunn sería demasiado intenso para su público objetivo de niños pequeños. [ 38 ] Al año siguiente, Turner se fusionó con Time Warner , que contenía los últimos tres meses del contrato de Bird. [ 21 ]

Los ejecutivos de Warner organizaron una reunión y dejaron claro que no tenían ningún interés en Ray Gunn . En cambio, le ofrecieron a Bird varios proyectos en desarrollo, incluyendo una versión musical de la novela de Ted Hughes , El hombre de hierro , concebida originalmente por el músico Pete Townshend . Bird leyó la novela y quedó "encantado" con ella; le atrajo la razón por la que Hughes escribió la historia, que era consolar a sus hijos tras la muerte de su esposa, Sylvia Plath . Bird conectó con sus temas, relacionándolos con la muerte de su hermana por violencia armada . [ 21 ] Revisó toda la historia para centrarse en una pregunta central: "¿Y si un arma tuviera alma?". La dirección de Warner quedó convencida y Bird firmó el contrato para dirigir El gigante de hierro en diciembre de 1996. [ 21 ] Bird escribió el guion con Tim McCanlies , que se centra en un joven llamado Hogarth Hughes, que descubre y se hace amigo de un robot alienígena gigante durante la Guerra Fría en 1957.

Se vio rápidamente obligado a reunir un equipo con poco tiempo disponible; la mayoría de las películas animadas de gran presupuesto de la época se desarrollaban durante años, mientras que Bird solo tenía dos. A la presión se sumaban los frecuentes desacuerdos de Bird con la coproductora de la película, Allison Abbate . [ 21 ] A cambio, el equipo recibió una importante libertad creativa para hacer la película que querían hacer, aunque Bird ocasionalmente recibía sugerencias de los ejecutivos para hacerla más comercializable o apta para niños. La película obtuvo una alta puntuación en las proyecciones de prueba , pero Warner descuidó asegurar una promoción destacada para la película, ya que en su lugar estaban promocionando Wild Wild West . El gigante de hierro se estrenó en agosto de 1999 con críticas entusiastas, pero con muy bajas ventas de entradas; los dueños de los cines desecharon la película después de solo unas semanas. En total, la película recaudó 31,3 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 50 millones de dólares, lo que se consideró una pérdida significativa para Warner. Tras su llegada al vídeo doméstico , la película se convirtió en una película de culto . [ 10 ] Bird se sintió decepcionado por el fracaso de Giant ; visitó varios complejos cinematográficos solo para ver la película en auditorios vacíos. [ 36 ] Posteriormente, estuvo brevemente vinculado para dirigir una adaptación de Curious George para Universal, [ 35 ] pero en cambio puso sus ojos en otro estudio de animación: Pixar .

Los Increíbles y Ratatouille (2000–2008)

Bird, en el extremo izquierdo, con el equipo creativo sénior de Pixar en 2009.

A finales de la década de 1990, Bird volvió a colaborar con su viejo amigo John Lasseter, quien pasó a trabajar para Pixar, el fabricante de hardware informático que recientemente se había adentrado en la animación. La compañía estrenó el primer largometraje totalmente animado por ordenador, Toy Story , en 1995. Bird quedó asombrado por la película y, en 1997, ambos comenzaron a negociar la incorporación de Bird a Pixar. [ 33 ] [ 26 ] En marzo de 2000, Bird fue al campus de Pixar en Emeryville, California , y presentó sus ideas, incluyendo Los Increíbles , a Lasseter. [ 39 ] El estudio anunció un contrato para varias películas con Bird en mayo de ese año, [ 40 ] convirtiéndolo en la primera voz externa del estudio, que anteriormente requería que el talento ascendiera desde los puestos inferiores. Estaba emocionado de regresar al Área de la Bahía, donde había vivido intermitentemente dos décadas antes. [ 33 ] Compró una casa en Tiburon , al otro lado de la bahía de la sede de Pixar en Emeryville. [ 34 ] Se sintió reconfortado por el ambiente "creativo y solidario" de Pixar, a diferencia de muchos de los estudios de Los Ángeles para los que había trabajado; convenció a un equipo central para que se uniera a él en el norte, incluidos los artistas Tony Fucile, Teddy Newton y Lou Romano , quienes habían contribuido con ilustraciones de desarrollo para Los Increíbles durante gran parte de la última década. [ 15 ]

Bird ganó premios Óscar por Los Increíbles y Ratatouille .

La primera película de Bird, Los Increíbles , sigue a Bob ( Craig T. Nelson ) y Helen Parr ( Holly Hunter ), una pareja de superhéroes , también conocidos como Mr. Increíble y Elastigirl, que ocultan sus poderes de acuerdo con un mandato gubernamental, e intentan vivir una tranquila vida suburbana con sus tres hijos. El deseo de Bob de ayudar a la gente involucra a toda la familia en una confrontación con un fan vengativo convertido en enemigo, Syndrome. Bird también presta su voz a la diseñadora de vestuario Edna Mode , papel que originalmente iba a interpretar Lily Tomlin antes de que ella lo convenciera de darle voz al personaje. [ 41 ] Como una broma interna, el personaje de Syndrome se basó en la imagen de Bird (al igual que Mr. Increíble) y, según él, no se dio cuenta de la broma hasta que la película estaba demasiado avanzada en la producción como para cambiarla. [ 42 ] El equipo de animación tuvo la tarea de crear el primer elenco completamente humano de animación por computadora, lo que requirió crear nueva tecnología para animar anatomía humana detallada, ropa y piel y cabello realistas. Michael Giacchino compuso la banda sonora orquestal de la película , marcando la primera de una serie de colaboraciones entre ambos. Los Increíbles fue el primer éxito mundial de crítica y taquilla de Bird, recaudando 631,4 millones de dólares, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2004. Bird ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , y su guion fue nominado a Mejor Guion Original . [ 43 ] Fue la primera película de animación en ganar el prestigioso Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática .

El siguiente proyecto de Bird fue Ratatouille (2007), que narra la historia de Remy, una rata que sueña con convertirse en chef e intenta lograrlo aliándose con el chico de la basura de un restaurante parisino. La película fue desarrollada por Jan Pinkava , quien trabajó en el concepto durante muchos años. Para cuando el proyecto estaba a punto de entrar en el proceso de animación, la dirección de Pixar se preocupó de que no estuviera listo. Bird fue contratado en julio de 2005 para evaluar los errores y enderezar el proyecto rápidamente. [ 44 ] No le gustó tener que hacerse cargo del proyecto personal de Pinkava: «Fue una situación difícil porque siempre me pongo del lado del creador», dijo más tarde. [ 22 ] Sin embargo, también formaba parte del «equipo de expertos» de Pixar —un grupo de personas que se critican y se ayudan mutuamente—, por lo que sintió que el papel le venía como anillo al dedo. Cuando Bird se hizo cargo, gran parte del trabajo de diseño ya estaba terminado, pero escribió un guion completamente nuevo que prescindía de gran parte del diálogo original. [ 45 ] Giacchino regresó para componer la música inspirada en París para la película. Tras su estreno, Ratatouille fue otro gran éxito para Pixar; la película recaudó 623,7 millones de dólares y obtuvo elogios de la crítica. Ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los Globos de Oro de 2008 ; también fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo Mejor Guion Original y Mejor Película de Animación, que ganó. [ 43 ]

Protocolo Fantasma y Tomorrowland (2008–2015)

A mediados de la década de 2000, Bird fue contratado para dirigir una adaptación de la novela de James Dalessandro , 1906 , [ 46 ] que narra el tumultuoso terremoto que azotó San Francisco un siglo antes. Debido a la magnitud del proyecto, tres estudios iban a financiarlo: Pixar , Disney y Warner Bros. , pero el proyecto se estancó. Hizo una pausa cuando la gerencia de Pixar le pidió que se hiciera cargo de Ratatouille , y regresó después. Intentó reescribir 1906 para que se ajustara a la duración de un largometraje, pero tuvo dificultades. En cambio, Bird dirigió Misión: Imposible - Protocolo Fantasma , una entrega de la serie de acción y espionaje Misión: Imposible , protagonizada por Tom Cruise . [ 7 ]

La incursión de Bird en el cine de acción real tras una destacada carrera en la animación tenía pocos precedentes, según los críticos. [ 47 ] Cruise quedó impresionado por el estilo y la narrativa de Los Increíbles , e instó a Bird a contactarlo si se aventuraba en el ámbito de la acción real. La idea de combinar los aspectos comerciales de una franquicia —esta era la tercera secuela de Misión Imposible— y tonos más artísticos supuso un reto para Bird, quien firmó para dirigir en mayo de 2010. [ 48 ] En la película, Cruise retoma su papel del agente de la Fuerza de Misiones Imposibles, Ethan Hunt , quien junto a su equipo corre contra el tiempo para encontrar a un extremista nuclear que obtiene acceso a los códigos de lanzamiento nuclear rusos. Protocolo Fantasma se rodó parcialmente en Dubái e incluye una escena memorable en la que Cruise escala el recién erigido Burj Khalifa . Tras su estreno en diciembre de 2011, se convirtió en la película más taquillera de la saga hasta ese momento, con 694 millones de dólares en todo el mundo. [ 49 ] Fue la quinta película más taquillera de 2011 , así como la segunda película más taquillera protagonizada por Cruise. [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]

Aunque le ofrecieron dirigir Star Wars: El despertar de la Fuerza , Bird rechazó la oportunidad para centrarse en su nuevo proyecto: la película de ciencia ficción Tomorrowland , [ 53 ] llamada así por la zona temática futurista que se encuentra en los parques temáticos de Disney . [ 54 ] Bird coescribió el guion con Damon Lindelof . En la película, un genio inventor desilusionado ( George Clooney ) y una adolescente entusiasta de la ciencia ( Britt Robertson ) se embarcan en una intrigante dimensión alternativa conocida como "Tomorrowland", donde sus acciones afectan directamente a su propio mundo. La película terminó siendo un fracaso de taquilla, perdiendo a Disney entre 120 y 150 millones de dólares, y atrayendo una respuesta crítica mixta. [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

Regreso a Pixar (2015–presente)

A lo largo de los años, Bird mencionó la posibilidad de una secuela de Los Increíbles en entrevistas. Una secuela oficial fue anunciada en 2014. Bird comenzó a escribir su guion en serio al año siguiente; intentó distinguir el guion de la amplitud del contenido relacionado con superhéroes lanzado desde la primera película, centrándose en la dinámica familiar en lugar del género de superhéroes. La historia sigue a Los Increíbles mientras intentan restaurar la confianza del público en los superhéroes mientras equilibran su vida familiar, solo para combatir a un nuevo enemigo que busca poner a la población en contra de todos los superhéroes. Aunque programada para estrenarse el 21 de junio de 2019, la película se completó en un calendario de producción acelerado, ya que estaba más avanzada en la producción que Toy Story 4 , que requirió más desarrollo y se estrenó más tarde ese día; las dos simplemente intercambiaron años, con Los Increíbles 2 debutando en cines el 15 de junio de 2018. [ 58 ] Giacchino regresó para componer la banda sonora.

Los Increíbles 2 recaudó 182,7 millones de dólares en su fin de semana de estreno, estableciendo el récord del mejor debut para una película de animación , y superó los 1.200 millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en la segunda película de animación más taquillera de la época, la película de Pixar más taquillera y la cuarta película más taquillera del año . Los Increíbles 2 fue nombrada por la National Board of Review como la Mejor Película de Animación de 2018. La película fue nominada a Mejor Largometraje de Animación en la 76.ª edición de los Globos de Oro y en la 91.ª edición de los Premios Óscar , pero perdió ambos galardones ante Spider-Man: Into the Spider-Verse .

Bird ha expresado interés en desarrollar una película animada del Oeste o de terror . [ 7 ] Sin embargo, Bird regresó para revivir su proyecto Ray Gunn, que llevaba mucho tiempo inactivo, en Warner Bros. Feature Animation antes de que John Lasseter se pusiera en contacto con él para producirlo para Skydance . En 2022, se anunció que Bird había firmado un acuerdo con Skydance el año anterior y reunió a colaboradores frecuentes como Michael Giacchino, Teddy Newton, Tony Fucile, Darren T. Holmes y Jeffrey Lynch para la película. [ 59 ] [ 60 ] Según The Hollywood Reporter , los costos de producción estimados eran de 150 millones de dólares. Esto provocó que Skydance abandonara su acuerdo de distribución con Apple TV+ , con quien posteriormente se asoció con Netflix . [ 61 ]

En agosto de 2024, en la D23 Expo , el director creativo de Pixar, Pete Docter, anunció que Los Increíbles 3 estaba en desarrollo, con el regreso de Bird. [ 62 ] Bird regresaría para escribir y producir ejecutivamente Los Increíbles 3 , pero no la dirigiría debido a su compromiso con Ray Gunn . Bird y Docter eligieron a Peter Sohn para dirigir la película en lugar de Bird. [ 63 ] [ 64 ]

Estilo y temas

Me encantan todas las artes, pero me encantan más las películas porque combinan muchas de ellas. [ 65 ]

— Brad Bird

Bird afirma haber sido influenciado por decenas de cineastas, destacando a los pioneros Buster Keaton , Charlie Chaplin y Harold Lloyd , así como a autores de mediados del siglo XX como David Lean , Alfred Hitchcock , Walt Disney y Akira Kurosawa . Directores más contemporáneos como Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , George Lucas , Hayao Miyazaki [ 53 ] y los hermanos Coen también han inspirado a Bird. [ 31 ] Su pasión por el medio era evidente incluso en sus años universitarios; su amigo John Lasseter recordaba: «Brad se pasaba la noche hablando de Scorsese y Coppola y de cómo podría hacer lo que ellos hicieron en animación». [ 36 ] El propio Bird ha observado que su carrera fue «muy larga, muy tardía y llena de decepciones», principalmente porque aspiraba a expectativas «elevadas» que él mismo se imponía. [ 22 ]

Se le ha caracterizado como controlador con una exquisita atención al detalle. [ 47 ] [ 36 ] Su dirección "exigente, a menudo punitiva" [ 66 ] ha llevado a algunos a considerarlo difícil de tratar. [ 67 ] Bird es franco sobre el potencial del arte de la animación y ha pedido al público que no se refiera a sus películas como dibujos animados. [ 47 ] En el comentario de audio para el lanzamiento doméstico de Los Increíbles , Bird bromeó diciendo que pelearía con la próxima persona que se refiriera a las películas animadas como un "género", en lugar de una forma de arte. También ha manifestado su desacuerdo con la clasificación de la animación moderna como exclusivamente para niños o familias; [ 68 ] [ 69 ] sugiriendo que es discriminatoria y denigrante. [ 70 ] [ 71 ] Ha expresado su amor por la animación dibujada a mano y ha lamentado su actual ausencia en la industria. [ 53 ]

Algunos críticos han sugerido que las películas de Bird reflejan la filosofía del objetivismo de la novelista Ayn Rand , lo cual Bird ha negado vehementemente, diciendo que, "Que yo sea el tipo de Ayn Rand es una crítica perezosa". [ 72 ] El crítico AO Scott originalmente planteó la idea de que Los Increíbles sugerían una "inmersión febril" en "la filosofía de Ayn Rand", ya que el héroe de la película, Bob Parr, se queja de la "celebración de la mediocridad" de la sociedad, aunque Scott también señaló que el clímax de la película, en el que Bob y su familia aprenden a servir mejor a la sociedad con sus talentos, repudiaría esta idea. [ 73 ] Algunos críticos señalaron más tarde Tomorrowland , en la que un grupo de genios forma una sociedad aislada del resto del mundo, como una reminiscencia de La rebelión de Atlas y su enclave de Galt Gulch. David Sims, de The Atlantic, ha sugerido que las películas de Bird son, en realidad, "historias sobre las frustraciones de la creatividad desenfrenada [...] En cada película, hay una imagen recurrente imborrable: el genio frustrado, encerrado en un armario polvoriento, obsesionado con los talentos que tiene que ocultar". [ 66 ]

Vida personal

Bird y su esposa Elizabeth (m. 1988) tienen tres hijos: Nicholas, quien prestó su voz a Squirt en la película de Pixar Buscando a Nemo [ 74 ] [ 75 ] y a Rusty, el niño de la bicicleta, en Los Increíbles ; Michael, quien prestó su voz a Tony Rydinger en Los Increíbles y su secuela ; [ 76 ] y Jack. Bird posee propiedades en Tiburon, California, y Los Feliz, California . [ 77 ]

Filmografía

Premios y nominaciones

Además de sus premios Óscar , BAFTA y Saturn , Bird ostenta el récord de mayor número de premios Annie de animación , con ocho, al ganar Mejor Dirección y Mejor Guion por El Gigante de Hierro , Los Increíbles y Ratatouille , así como Mejor Actuación de Voz por Los Increíbles . Su octavo Annie fue el Premio Winsor McCay de 2011 por su trayectoria en la animación. [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]

Recepción crítica

Reacciones de la crítica a las películas que ha dirigido Bird:

Colaboradores frecuentes

Brad Bird ha elegido a ciertos actores para más de una de las películas que ha dirigido.

Véase también

Notas

  1. ↑ Compartido con Jan Pinkava y Jim Capobianco
  2. ↑ Compartido con Tim McCanlies
  3. ^ Compartido con Allison Abbate , Des McAnuff y Tim McCanlies
  4. ↑ Compartido con Tim McCanlies y Ted Hughes (Basado en el libro)
  5. ↑ Compartido con Jan Pinkava

Referencias

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