Chico de la naturaleza

« Nature Boy » es una canción grabada por primera vez por el cantante de jazz estadounidense Nat King Cole . Fue lanzada el 29 de marzo de 1948 como sencillo por Capitol Records y posteriormente apareció en el álbum de 1961, The Nat King Cole Story . Fue escrita por eden ahbez como un homenaje a Bill Pester , quien practicaba las filosofías Naturmensch y Lebensreform adoptadas por Ahbez. La letra de la canción hace referencia a un grupo de Los Ángeles de la década de 1940 llamado «Nature Boys», una subcultura de proto- hippies de la que Ahbez era miembro. ^{[ 3 ]}

"Nature Boy" se lanzó durante la prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) en 1948. Alcanzó la cima de las listas de Billboard y vendió más de un millón de copias, lo que ayudó a consolidar la carrera en solitario de Cole y lo introdujo en el mercado musical blanco. "Nature Boy" fue objeto de demandas, ya que el compositor yiddish Herman Yablokoff afirmó que era un plagio de su canción " Shvayg mayn harts " ( שװײג מײן האַרץ , "Be Still My Heart"). Finalmente, Ahbez y Yablokoff llegaron a un acuerdo extrajudicial. En 1999, la canción fue galardonada con el premio Grammy Hall of Fame .

Tras el éxito de Cole, otras compañías discográficas lanzaron versiones de "Nature Boy" interpretadas por artistas como Frank Sinatra y Sarah Vaughan , que también tuvieron éxito. Finalmente, se convirtió en un clásico del pop y el jazz , con numerosos artistas que la interpretaron, entre ellos Tony Bennett y Lady Gaga , quienes la grabaron para su álbum colaborativo Cheek to Cheek (2014). También se utilizó en numerosas películas como El niño del pelo verde (1948), El talentoso Sr. Ripley (1999), el musical Moulin Rouge! (2001 ) , para el cual el cantante David Bowie grabó una versión, y en la serie de televisión Resident Alien .

En 1941, George McGrew, de 33 años, llegó a Los Ángeles y comenzó a tocar el piano en Eutropheon, una pequeña tienda de alimentos saludables y restaurante de comida cruda en Laurel Canyon Boulevard . El café era propiedad de John y Vera Richter , quienes seguían una filosofía Naturmensch (persona de la naturaleza) y Lebensreform (reforma de la vida) influenciada por el movimiento Wandervogel (Pájaro Errante) en Alemania. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Sus seguidores, conocidos como "Nature Boys", llevaban el pelo largo y barba y comían solo frutas y verduras crudas. McGrew adoptó la filosofía y eligió el nombre " eden ahbez ", escribiendo y deletreando su nombre con minúsculas. ^{[ 8 ]} Fue allí, mientras vivía en una cueva cerca de Palm Springs , que ahbez escribió "Nature Boy". En parte autobiográfica, la canción era un homenaje a su mentor Bill Pester, quien originalmente lo había introducido a Naturmensch y Lebensreform . ^{[ 9 ]}

En 1947, a instancias de Cowboy Jack Patton y Johnny Mercer , ahbez se acercó al mánager de Nat King Cole tras bambalinas en el Teatro Lincoln de Los Ángeles, le entregó una copia desgastada de "Nature Boy" y le pidió que se la mostrara a Cole. Sin embargo, sus súplicas fueron ignoradas y un decepcionado ahbez dejó la partitura de "Nature Boy" con el ayudante de Cole, Otis Pollard. ^{[ 10 ]} Gracias a él, Cole conoció la canción y le encantó. Cole comenzó a tocar "Nature Boy" en vivo y recibió muchos elogios. Irving Berlin , quien estuvo presente durante una de las presentaciones, se ofreció a comprarle la canción a Cole, pero Cole decidió grabarla él mismo. ^{[ 11 ]} Necesitaba el permiso de ahbez antes de lanzarla como sencillo, pero no pudo encontrar al compositor ya que ahbez había desaparecido sin proporcionar ningún dato de contacto. ^{[ 12 ]} Después de que encontraron a ahbez viviendo bajo el letrero de Hollywood , Cole obtuvo su permiso.

La grabación de Cole, que tuvo lugar el 22 de agosto de 1947, presentó una orquesta dirigida por Frank De Vol , el arreglista interno de Capitol Records . ^{[ 13 ]} Utilizó cuerdas y flauta como instrumentación en la canción, para capturar la atmósfera "encantadora" de la pista. ^{[ 11 ]} Los dos primeros compases de la melodía de la canción son paralelos a la melodía del segundo movimiento del Quinteto para piano n.° 2 (1887) del compositor Antonín Dvořák . ^{[ 14 ]} Escrita como una balada pop , "Nature Boy" sigue un formato "A,B", con las tres notas principales descendiendo sobre una tríada menor por encima de la nota de entrada. Una línea ascendente sobre el acorde disminuido ii regresa a la tríada menor inicial. La melodía de la canción se construye alrededor de un patrón simple y descendente en la tonalidad de Re menor , creando un ambiente inquietante y reflexivo. Su estructura armónica utiliza frecuentemente la progresión estándar ii–V–I , lo que refuerza la profundidad emocional de la melodía. ^{[ 15 ]} La segunda sección de 4 compases presentaba una línea cromática descendente basada en el descenso de la tónica (Dm–Dm _maj7 –Dm ₇ –Dm ₆ ). La misma línea descendente continúa luego a través de Gm ₆ –Dm, para finalmente terminar con un descenso de un tono completo hasta el G en el acorde Em ₇ ♭ ₅ . ^{[ 16 ]}

El instrumentista Chris Tyle señaló que la letra es un autorretrato musical de ahbez, con versos como "Había un niño, un niño muy extraño y encantado, dicen que vagó muy lejos, muy lejos, por tierra y mar". Pero creía que era el último verso de la canción el que la hacía más conmovedora: "Lo más grande que jamás aprenderás, es amar y ser amado a cambio". ^{[ 17 ]} Los académicos ofrecen diversas interpretaciones del verso: el niño de la naturaleza que da título a la canción es un niño que aconseja sobre el amor y las relaciones, o un hippie adulto que habla de su viaje y su amor interior. Según el autor Jeffery P. Dennis, la canción presentaba un tema homorromántico, con el niño de la naturaleza que da título a la canción visitando a Cole en un "día mágico" y explicándole que "lo más grande que jamás aprenderás, es amar y ser amado a cambio". ^{[ 18 ]} El autor Raymond Knapp describió la canción como una "canción de vagabundo cargada de misticismo" cuyas letras evocaban una intensa sensación de pérdida y desamparo, con la última línea transmitiendo una verdad universal, descrita por Knapp como "indestructible" y "rescatada de alguna manera del peligroso viaje de la vida". ^{[ 19 ]}

Según Joe Romersa , ingeniero y baterista de Los Ángeles, a quien Ahbez legó cintas maestras, fotos y obras finales, ^{[ 20 ]} Ahbez quería que se corrigiera la letra, diciendo: «"Ser amado a cambio" es demasiado, y en el amor no hay trato alguno», y que en su lugar debería decir: «Lo más grande que jamás aprenderás es amar y ser amado, simplemente amar y ser amado». Romersa ha declarado que, como esta letra no encajaba con la melodía final original, Ahbez la reescribió. ^{[ 21 ]}

En 1948, la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) impuso una segunda " prohibición Petrillo " sobre la grabación musical en respuesta a la Ley Taft-Hartley . Capitol Records, desesperada por lanzar material grabado para ayudar a mantener la rentabilidad durante la huelga, lanzó "Nature Boy" como sencillo el 29 de marzo de 1948, con el número de catálogo 15054. ^{[ 22 ]} Crestview Music, que poseía los derechos de publicación de las canciones de Cole, vendió los derechos de "Nature Boy" a Burke - Van Heusen , que actuó como distribuidor y agente de ventas. ^{[ 23 ]} El disco debutó en las listas de pop de Billboard el 16 de abril de 1948 y permaneció allí durante 15 semanas, alcanzando finalmente el número uno. También alcanzó el número dos en las listas de R&B . ^{[ 24 ]} "Nature Boy" llegó a vender un millón de copias en 1948 y los DJ de Billboard la catalogaron como el mejor disco del año, con la canción acumulando un total de 743 puntos. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

El mercado musical estadounidense de la década de 1940 estaba dividido por la raza, y para un artista negro era difícil incursionar en la música pop convencional. El autor Krin Gabbard señaló en su libro, Jammin' at the Margins: Jazz and the American Cinema , que Cole tuvo que usar maquillaje blanco durante la filmación de la interpretación de la canción. ^{[ 27 ]} Aunque había alcanzado la fama en 1940 como líder del trío de jazz King Cole Trio, fue con "Nature Boy" que obtuvo un reconocimiento generalizado, y fue su interpretación la que atrajo al público blanco. ^{[ 11 ]}

Cole luego usaría el éxito de la canción para disolver el trío y dedicarse a una carrera discográfica en solitario. ^{[ 28 ]} Una vez describió "Nature Boy" como una de sus grabaciones favoritas. ^{[ 29 ] [ 30 ]} El éxito de la canción le permitió a Ahbez acumular alrededor de US$20,000 (US$ 268,006 en dólares de 2025 ^{[ 31 ]} ) en regalías. ^{[ 12 ]} Sin embargo, Billboard informó que Ahbez se quedó solo con el 50% de las regalías y distribuyó el resto entre las personas que habían ayudado a que la canción se hiciera famosa. Alrededor del 25% se compartió con la Sra. Loraine Tatum por ayudarlo con la letra, y el resto con Pollard, por haberle dado a conocer la canción a Cole. ^{[ 23 ]} Basil RT Mumma, un pianista de Chicago, también hizo importantes contribuciones a la canción. ^{[ 32 ]}

"Nature Boy" ha recibido una amplia aclamación por parte de la crítica y los reseñadores contemporáneos. El autor Ted Gioia señaló en su libro, The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire , que todos los músicos "que crearon la edad de oro de la canción popular estadounidense tenían sus peculiaridades e idiosincrasias, pero Eden Ahbez merece un lugar de honor como el más excéntrico de todos". Añadió que, además de promover la cultura hippie, con "Nature Boy", Ahbez y Cole lograron introducir una nueva era para los artistas negros en la música popular blanca. ^{[ 33 ]} En su libro, Sinatra! the Song is You: A Singer's Art , el autor Will Friedwald elogió la versión de Cole, diciendo que había sido la combinación "sorprendentemente fresca" de la voz del cantante junto con la sección de cuerdas lo que había convertido a "Nature Boy" en un éxito. ^{[ 22 ]} Stephen Cook de AllMusic dijo que la canción transformó a Cole en "una de las estrellas del pop más famosas y queridas de los años de la posguerra". ^{[ 34 ]} Billboard señaló que tal era la popularidad de la canción que el público solo se quedaba en los teatros para ver a Cole interpretar "Nature Boy" y se marchaba una vez que terminaba. ^{[ 35 ]} Una encuesta de 1975 realizada por la revista la catalogó como el "Mejor disco en general" y también como la "Grabación pop favorita" de los años anteriores. ^{[ 36 ]} En 1999, la canción fue galardonada con el Grammy Hall of Fame , un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos veinticinco años y que poseen "importancia cualitativa o histórica". ^{[ 37 ]} El novelista Steve Erickson, en la revista Los Angeles , publicó una reseña positiva y detallada de la canción:

"Nature Boy" es tan etérea en su melodía y letra que ninguna interpretación a lo largo de las décadas, desde la de Nat Cole hasta la de Alex Chilton , ha logrado convertirla en algo común. Suena como algo que, desde el momento en que fue escrita, existió fuera del tiempo y del espacio: las mil y una noches comprimidas en dos minutos y medio, mediadas por un Debussy de Mojave, ya desorientado, apurando hasta la última gota de absenta de su cantimplora. ^{[ 38 ]}

El compositor de teatro yiddish Herman Yablokoff afirmó en su biografía, Memorias del escenario yiddish , que la melodía de "Nature Boy" fue plagiada de su canción "Shvayg mayn harts" ("Silencia mi corazón"), que escribió para su obra Papirosn (1935). ^{[ 39 ]} Cuando se enfrentó a una demanda por plagio en 1951, ahbez primero proclamó su inocencia y llamó por teléfono a Yablokoff para explicarle que "había escuchado la melodía como si los ángeles la cantaran... en las montañas de California. Me ofreció 10 000 dólares para que retirara la demanda. Le dije que el dinero no era importante, pero quería que admitiera que la canción había sido geganvet [robada]; y si había escuchado ángeles, debían de haber comprado una copia de mi canción". Finalmente, los abogados de Ahbez ofrecieron un acuerdo extrajudicial, ofreciendo 25.000 dólares ( 310.096 dólares en 2025 ^{[ 31 ]} ) a Yablokoff, quien aceptó. ^{[ 14 ] [ 40 ]} Freidwald comentó que «a nadie le pareció irónico que una canción con un mensaje de amor y paz llegara a simbolizar lo despiadado que se estaba volviendo el negocio de la música pop». ^{[ 22 ]}

En junio de 2026, CBS News incluyó la canción en su lista de las 250 canciones estadounidenses esenciales de los últimos 250 años. ^{[ 41 ]}

Otras versiones populares de la canción fueron lanzadas por Frank Sinatra (izquierda) y Sarah Vaughan (derecha).

El éxito de "Nature Boy" pronto llevó al lanzamiento de varias versiones de la canción. Sin embargo, debido a la prohibición de la AFM , otras compañías discográficas no pudieron lanzar versiones completas con cuerdas, solo pistas a capela . ^{[ 22 ]} Tras la versión de Cole de "Nature Boy", la grabación de Dick Haymes fue lanzada por Decca Records con el número de catálogo 24439. El disco apareció por primera vez en las listas de Billboard el 4 de junio de 1948 y alcanzó el puesto número 11. ^{[ 24 ]}

Frank Sinatra también grabó una versión sin músicos, que fue su única grabación durante la prohibición. La versión de Sinatra de "Nature Boy" reemplazó los sonidos de cuerda de la grabación original con un coro dirigido por Jeff Alexander , lo que, según Friedwald, hizo que la canción sonara como un canto gregoriano . ^{[ 22 ]} La grabación fue lanzada por Columbia Records como el número de catálogo 38210. Debutó en las listas de Billboard el 28 de mayo de 1948 y alcanzó el número siete. ^{[ 24 ]} Sinatra luego interpretó la canción en el programa de radio, Your Hit Parade , acompañado por un coro y un arreglo orquestal. ^{[ 22 ]} RCA Records planeó lanzar versiones de los cantantes Perry Como y Bing Crosby , pero posteriormente fueron canceladas debido a la prohibición. Musicraft Records lanzó la versión a cappella de Sarah Vaughan el 8 de abril de 1948. Fue un éxito comercial, vendiendo 20.000 copias el primer día y alcanzando el puesto número 11 en la lista Billboard . ^{[ 23 ]} Una parodia llamada "Serutan Yob" fue grabada por The Unnatural Seven, una rama de Red Ingle and his Natural Seven que no incluyó a Ingle debido a la prohibición de grabación de la AFM de 1948. "Serutan Yob" contó con las voces de Karen Tedder y el DJ de Los Ángeles Jim Hawthorne . Fue lanzado por Capitol con el número de catálogo 15210, llegó a las listas Billboard el 1 de octubre de 1948 y permaneció allí durante un total de cuatro semanas, alcanzando el puesto número 24. ^{[ 24 ] [ 33 ]}

En 1955, Miles Davis grabó la canción con Charles Mingus como bajista. La grabación de la canción estuvo llena de tensión debido a un conflicto continuo entre Davis y Mingus, lo que resultó en una versión cargada de la canción. Fueron ayudados por Teddy Charles en el vibráfono y Elvin Jones en la batería. ^{[ 42 ]} Otra versión fue grabada por el cantante Bobby Darin , lanzada en 1961 ^{[ 18 ]} alcanzando el número 14 en Canadá ^{[ 43 ]} y el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 44 ]} Una versión de rock psicodélico fue grabada en 1965 por la banda de rock de San Francisco de la década de 1960 The Great Society , con la voz principal de la cantante Grace Slick , lanzada en su álbum posterior a la separación de 1968 How it Was . ^{[ 45 ]} El mismo año, Marvin Gaye grabó y lanzó su versión en el álbum tributo a Cole, A Tribute to the Great Nat King Cole . ^{[ 46 ]} En 1969, Gandalf grabó una versión que se publicó en su álbum homónimo.

Una versión de George Benson alcanzó el número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1977 ^{[ 47 ]} y en 1983 la banda de soul Central Line alcanzó el número 21. ^{[ 48 ]}

La versión de Peggy Lee de "Nature Boy" fue grabada en 1948, pero lanzada en 1995 como parte del álbum recopilatorio Why Don't You Do Right? Peggy Lee, 1947–1948 . ^{[ 49 ]} Johnny Hartman hizo una grabación en 1972 que se incluyó en el álbum de Blue Note de 1995 For Trane . ^{[ 50 ]} Abbey Lincoln grabó una versión de la canción para su álbum de 1995 A Turtle's Dream . Howard Reich del Chicago Tribune quedó impresionado con la portada diciendo que "el ambiente de ensoñación y asombro [que Lincoln] expresa en 'Nature Boy' personifica el atractivo inquietante de este álbum". ^{[ 51 ]}

Natalie Cole , hija de Nat "King" Cole, rindió homenaje a su padre grabando su versión de "Nature Boy" para incluirla en un álbum completo de canciones que, según Alex Henderson de AllMusic, habían sido "grandes éxitos para él en la década de 1940 y principios de la de 1950". ^{[ 52 ]} Ese álbum, Natalie Cole's Unforgettable... with Love , ganó varios premios Grammy en 1991, incluyendo Grabación del Año y Álbum del Año en la 34.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 53 ]}

Celine Dion interpretó la canción como parte de su concierto A New Day... en Caesars Palace . La canción apareció en su álbum de estudio de 2002, A New Day Has Come , y en su álbum en vivo de 2004, A New Day... Live in Las Vegas . ^{[ 54 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la decisión de incluir "Nature Boy" en A New Day Has Come se inspiró en la aparición de la canción en el musical de Baz Luhrmann , Moulin Rouge! (2001). ^{[ 55 ]} Con Billboard , Dion expresó sus sentimientos mientras grababa la pista: "Esta es la que más disfruté en el estudio. Podía escuchar el pedal del piano y el toque de las teclas mientras cantaba. Nos seguíamos mutuamente, esto es real. Esto fue un verdadero placer". Inicialmente se agregaron cuerdas y otros instrumentos en la postproducción, pero luego se eliminaron para mantener la simplicidad de la versión de Cole. ^{[ 56 ]}

La interpretación de Aaron Neville del tema se publicó en 2003 en su álbum de estándares de jazz , titulado Nature Boy: The Jazz Album . ^{[ 57 ]} Ese mismo año, en diciembre, Harry Connick, Jr. publicó una versión navideña de "Nature Boy" en su álbum navideño, Harry for the Holidays . ^{[ 58 ]} En la décima temporada de American Idol , el concursante Casey Abrams presentó una versión jazz de la canción, que fue recibida con una ovación de pie del público, pero enfrentó críticas de los medios por los "extraños" arreglos musicales. ^{[ 33 ]}

Rick Astley versionó esta canción para su sexto álbum de estudio Portrait en 2005. Desafortunadamente, Astley y Sony BMG no quedaron satisfechos con el resultado, por lo que el álbum tuvo una promoción deficiente, aunque logró alcanzar el puesto número 26 en la lista de álbumes del Reino Unido . En 2010, Allison Williams , entonces conocida principalmente como la hija de Brian Williams , interpretó una mezcla de Nature Boy con "A Beautiful Mine" de RJD2 , el tema principal de la serie de televisión Mad Men . ^{[ 59 ] [ 60 ]} La cantante noruega Aurora interpretó una versión acústica de la canción durante una sesión en vivo en mayo de 2015. ^{[ 61 ]} Su versión se incluyó posteriormente como pista adicional en la edición de lujo de su álbum debut All My Demons Greeting Me as a Friend , lanzado en 2016. ^{[ 62 ]}

Sofia Hoffmann grabó su interpretación de "Nature Boy" en su segundo álbum de estudio, Rebirth , que se publicó en 2022. La canción fue producida por el pianista, arreglista y productor estadounidense John Beasley , ganador del premio Grammy . ^{[ 63 ]}

La canción fue un tema principal de la banda sonora de la película El niño del pelo verde (1948), para la cual se utilizó la versión original. ^{[ 76 ]} Según se informa, los productores de la película pagaron $10,000 a ahbez por usar la canción, lo cual fue acumulativamente más de lo que se le pagó a la autora de la historia, Betsy Beaton. ^{[ 77 ]} Una grabación de Kate Ceberano con un arreglo orquestal de Derek Williams apareció en la película El cruce (1990). ^{[ 78 ]} La melodía y la letra aparecen prominentemente en la película Corazón indomable (1993), para la cual la versión de Cole se usó durante los créditos finales, mientras que una versión para piano de Roger Williams sirvió como introducción de la película. La canción también se reprodujo en escenas intermedias con el elenco principal. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

La grabación de Miles Davis de "Nature Boy" se usó en la película El talentoso Sr. Ripley (1999). ^{[ 81 ]} En el libro Música, películas, significados y mercados: Cinemajazzamatazz , el autor Morris Holbrook describió la canción como una "interpretación no diegética", que ejemplifica el desarrollo de la trama y la tensión sexual en la escena que muestra a Tom Ripley ( Matt Damon ) y Dickie Greenleaf ( Jude Law ) jugando ajedrez, desnudos, y más tarde en una escena en una bañera. ^{[ 82 ]} La canción se interpreta en un club de jazz en la película Angel Eyes (2001). Una versión grabada por Jon Hassell en la trompeta y Ronu Majumdar en la flauta aparece en la banda sonora. ^{[ 83 ]} La composición de "Nature Boy" fue el tema de una película para televisión canadiense de 2000 del mismo título, dirigida por Kari Skogland . Callum Keith Rennie interpretó a Ahbez, escribiendo la canción para Cole, interpretado por Terence Carson , después de enamorarse de una mujer llamada Anna Jacobs, interpretada por Tanya Allen . ^{[ 84 ]}

La canción fue un tema central en Moulin Rouge! de Luhrmann. "Nature Boy" fue arreglada inicialmente como una canción techno con la voz del cantante David Bowie , antes de ser enviada al grupo Massive Attack , cuyo remix se usó en los créditos finales de la película. Bowie describió la interpretación como "sinuosa y misteriosa", agregando que Robert "3D" Del Naja del grupo había "creado una pieza fascinante", y que Bowie estaba "totalmente satisfecho con el resultado final". ^{[ 85 ]} Tanto la versión de Bowie como el remix de Massive Attack aparecieron en la banda sonora. La versión utilizada en Moulin Rouge! fue cantada por John Leguizamo , como Henri de Toulouse-Lautrec , durante las escenas introductorias, así como por el personaje de Ewan McGregor , Christian. ^{[ 86 ]} Parte de la premisa de la película se basó en la letra, en particular en las líneas iniciales. La letra final, "Lo más grande que jamás aprenderás es amar y ser amado a cambio", se usa a lo largo de la película. ^{[ 87 ]} Al reseñar Moulin Rouge!, Erickson señaló que "[por] sí misma, ['Nature Boy'] redime la maravillosa idea detrás de la película imperfecta pero a menudo maravillosa de Luhrmann". ^{[ 38 ]}

La canción fue interpretada por Heleno de Freitas ( Rodrigo Santoro ) en la película Heleno (2012), durante una escena de entrevista de radio donde pregunta si podría cantar una canción para su esposa e hijo. ^{[ 88 ]} La versión de Cole se reprodujo nuevamente al comienzo del espectáculo unipersonal de Mike Tyson , Mike Tyson: Undisputed Truth , dirigido por Spike Lee que se emitió en HBO . ^{[ 89 ]} El 25 de diciembre de 2016, 20th Century Fox lanzó un avance de la película de terror y ciencia ficción británico-estadounidense, Alien: Covenant , utilizando una versión de "Nature Boy" de la cantante Aurora , como música de fondo. ^{[ 90 ]} También se utilizó durante los créditos de título de The Andy Warhol Diaries de Netflix .

• Lista de estándares de jazz de la década de 1940
• Lista de los sencillos número uno de Billboard de 1948
• Lista de galardonados con el premio Grammy Hall of Fame (J–P)
• Lista de canciones grabadas por Celine Dion
• Lista de canciones grabadas por Frank Sinatra
• Lista de canciones grabadas por Harry Connick, Jr.

• Tony Bennett y Lady Gaga: "Nature Boy" en YouTube