Richard Paul Astley (nacido el 6 de febrero de 1966) es un cantante, compositor, locutor de radio y podcaster inglés. [ 1 ] Alcanzó la fama gracias a su asociación con el trío de producción Stock Aitken Waterman , lanzando el álbum de 1987 Whenever You Need Somebody , que vendió 15 millones de copias en todo el mundo y fue certificado platino tanto por la BPI como por la RIAA . Su sencillo debut " Never Gonna Give You Up " fue un éxito número 1 en más de 25 países, ganando el premio Brit Award de 1988 al Mejor Sencillo Británico . [ 2 ] [ 3 ] La canción también se mantuvo en la cima de la lista de éxitos del Reino Unido durante cinco semanas en 1987 y fue el sencillo más vendido de ese año. Su sencillo de 1988 " Together Forever " también encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU. y fue una de sus ocho canciones en alcanzar el top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido .
En 1988, Astley continuó su álbum debut con Hold Me in Your Arms , que obtuvo certificaciones de platino y oro a nivel internacional. El sencillo principal, " She Wants to Dance with Me ", se convirtió en un éxito mundial que alcanzó el top 10. En 1991, dejó Stock Aitken Waterman y orientó su dirección musical hacia el soul , género que exploró en sus otros álbumes. Su sencillo de 1991, " Cry for Help ", fue el último en alcanzar el top 10 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. En 1993, se retiró de la música para dedicarse a su pareja e hija. Regresó a la industria musical en 2000 y lanzó 50 para celebrar su 50 cumpleaños en 2016, debutando en el número 1 en el Reino Unido. [ 4 ] Su álbum de estudio más reciente, Are We There Yet?, se lanzó en 2023. [ 5 ]
Astley ha vendido aproximadamente 40 millones de discos en todo el mundo y fue nominado en 1989 a un premio Grammy al Mejor Nuevo Artista, pero perdió ante Tracy Chapman . [ 6 ] [ 7 ] Durante el período entre el lanzamiento de su debut y su quinto sencillo, Astley vendió más que cualquier otro artista en el mundo. [ 8 ] En el Reino Unido, Astley también estuvo en el top 40 cada semana durante los primeros seis meses de su carrera. [ 3 ] Se convirtió en un fenómeno de internet en 2007 tras la aparición del meme Rickrolling , que utiliza el video musical de "Never Gonna Give You Up", [ 9 ] y su carrera se revitalizó gracias a la popularidad del meme. Un año después de que comenzara el meme Rickrolling, fue votado como "Mejor Artista de la Historia" en los MTV Europe Music Awards 2008. [ 10 ] El 28 de julio de 2021, "Never Gonna Give You Up" se convirtió en la cuarta canción de la década de 1980 en alcanzar mil millones de visitas en YouTube . [ a ]
Primeros años de vida
Richard Paul Astley nació el 6 de febrero de 1966 en Newton-le-Willows , Lancashire , el cuarto hijo de Horace y Cynthia Astley. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 5 años y Astley fue criado por su padre, quien "estaba realmente muy cabreado la mayor parte del tiempo... pero también era genial, era muy cariñoso". [ 5 ] [ 12 ] Rick mantuvo un contacto muy estrecho con su madre, que vivía a pocas calles de distancia. [ 13 ] Al describir su infancia, Astley afirmó: "Definitivamente había un elemento de 'Hay algo muy mal en esta familia'. Ni siquiera puedo decir que tenga recuerdos exactos de ello, solo sé que era un poco extraño". [ 5 ]
Astley también recordaría más tarde que su peor recuerdo de la infancia fue "Entrar en la cocina y ver a mi padre con las manos alrededor del cuello de mi madre. Después de algo así, las cosas se rompen y se destruyen en tu estructura emocional y mental. No era Walt Disney; no era lo que se supone que debe pasar. Gritar y discutir ya es bastante malo, pero para mí algo [se rompió] ese día. Todo me aterrorizó y me desestabilizó por completo. Ningún niño debería ver eso jamás". [ 14 ] En una entrevista previa a la publicación de su autobiografía, Astley dijo: "Creo que me formó como persona, sin duda, y formó muchas de mis decisiones sobre por qué me dediqué a la música, por qué quería estar en un escenario y por qué quería la atención de la gente, porque no creo que recibiera suficiente atención de mis padres". [ 15 ]
Cuando tenía 10 años, Astley comenzó a cantar en el coro de una iglesia local, lo que despertó su amor por la música. [ 16 ] Durante su época escolar, Astley tocó la batería en varias bandas locales, donde conoció al guitarrista David Morris . [ 3 ] [ 17 ] Después de dejar la escuela a los 16 años, Astley trabajó durante el día como conductor en el negocio de horticultura de su padre y tocó la batería en el circuito de clubes del norte por la noche en bandas como Give Way, especializada en versiones de canciones de los Beatles y los Shadows , y FBI, que ganó varios concursos de talentos locales. [ 16 ]
Carrera
1985–1986: Firma con Stock Aitken Waterman
En 1985, Astley tocaba la batería en la banda de soul FBI, con Morris a la guitarra. Eran una banda local muy conocida que tocaba en pubs y clubes. Cuando el cantante principal de FBI dejó la banda y Morris se fue para concentrarse en su carrera de peluquero , [ 17 ] Astley se ofreció como vocalista principal. Fue entonces cuando el productor discográfico Pete Waterman lo descubrió en un club nocturno de Warrington y le ofreció la oportunidad de ir a Londres a trabajar en el estudio de grabación Pete Waterman Limited (PWL) con RCA Records, que publicaría sus discos. [ 3 ] Aunque Astley inicialmente rechazó la propuesta de Waterman, varios meses después aceptó la oferta y se mudó al piso de Waterman en Londres . [ 18 ] SAW también contrató a la mayoría de los miembros de FBI, incluyendo a Morris como guitarrista y compositor. [ 17 ]
Bajo la tutela del equipo de producción de Mike Stock , Matt Aitken y Waterman, conocido como Stock Aitken Waterman (SAW), Astley aprendió sobre el proceso de grabación y se preparó para su futura carrera, comenzando como ayudante de grabación en el estudio, un aprendizaje que duró dos años. La razón por la que Astley fue contratado como técnico de grabación fue para superar su timidez. [ 19 ] Reflexionando sobre esta época, Astley dijo: "Veía a otros tener éxitos número uno y pensaba: 'Vamos, chicos'. Pero no es que se hubieran olvidado de mí, simplemente tenían muchos discos que grabar. Sabía, sin embargo, que cuando me llegara mi turno, sería algo importante, porque Stock Aitken Waterman se estaba convirtiendo en una gran máquina de éxitos". [ 18 ]
1987–1989: Éxito
En marzo de 1987, Astley aportó su voz a " Let It Be ", grabada por el supergrupo benéfico Ferry Aid . El sencillo alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas [ 20 ] y fue certificado disco de oro por vender más de 500.000 copias. [ 21 ] [ 22 ] También fue número uno en Noruega y Suiza . [ 23 ] [ 24 ] El primer sencillo de Astley fue " When You Gonna ", lanzado como un dúo entre Astley y la cantante Lisa Fabien; la canción fue producida por Phil Harding e Ian Curnow. Fue lanzado en mayo de 1987 y, sin promoción, logró entrar en las listas número 17 en los Países Bajos y número 20 en Bélgica . [ 25 ] [ 26 ] También entró en la lista Billboard Dance Club Songs de Estados Unidos en el número 11. [ 27 ]
"Al principio, con Rick, nadie sabía muy bien qué hacer con él", recordó Harding. "La idea era que triunfara en los clubes... pero la canción le abrió las puertas en Capital Radio ". [ 28 ] Astley también había colaborado en otro dúo con O'Chi Brown , " Learning to Live (Without Your Love) " para su álbum de 1986, O'Chi . Astley no fue acreditado en el álbum y no recibió regalías. La canción se lanzó tardíamente como sencillo comercial en octubre de 1987. La canción no logró entrar en la lista de sencillos del Reino Unido . Los dos cantantes nunca se conocieron, y Brown escuchó la voz de Astley por primera vez cuando le dieron una copia de su álbum. [ 29 ]
El primer lanzamiento en solitario de Astley fue " Never Gonna Give You Up ", grabado el día de Año Nuevo de 1987 y publicado casi siete meses después, el 27 de julio. [ 30 ] "Al principio, Pete pensó que deberíamos hacer una versión de Motown ", dijo Mike Stock . "Lo primero que grabamos fue " Ain't Too Proud to Beg " de The Temptations y fue entonces cuando escuché su voz por primera vez. Les dije a Pete y a Matt que cantar una versión sería subestimar y devaluar sus indudables fortalezas vocales, y que deberíamos escribirle a Rick su propia canción. Fue entonces cuando se nos ocurrió Never Gonna Give You Up ". [ 18 ] El concepto de la canción fue sugerido por Waterman después de que Astley le hablara de su devoción por su entonces novia, con la melodía, los acordes y la letra de la canción compuestos por Stock y Matt Aitken . [ 31 ]
Mike Stock afirmó que el éxito de Colonel Abrams, " Trapped " (1985), influyó mucho en "Never Gonna Give You Up", diciendo: "Para la canción de Rick Astley, no quería que sonara como Kylie o Bananarama, así que me fijé en el tema de Colonel Abrams, 'Trapped', y recreé esa línea de bajo sincopada de una manera que se adaptara a nuestra canción". [ 32 ] La mezcla inicial la realizó Phil Harding , y posteriormente el operador de Fairlight, Ian Curnow, añadió las distintivas líneas sintéticas de cuerdas y metales de la canción . [ 31 ] La mezcla final la proporcionó el remezclador de PWL, Pete Hammond, quien hizo que las voces fueran más prominentes. Stock y Aitken editaron su mezcla extendida para convertirla en la versión de radio. [ 31 ]
Aunque sus productores inicialmente no estaban entusiasmados con la canción, [ 31 ] su voz distintiva, rica y profunda combinada con dance-pop hizo que la canción fuera un éxito inmediato, [ 33 ] pasando cinco semanas en la cima de las listas británicas y convirtiéndose en el sencillo más vendido del año. La canción también fue un éxito mundial número 1, encabezando las listas en otros 24 países, incluidos Estados Unidos , Australia y Alemania Occidental . El sencillo alcanzó el puesto número 1 en las listas de sencillos de fin de año tanto en el Reino Unido como en Sudáfrica . "Never Gonna Give You Up" ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los Premios BPI de 1988 (ahora llamados Premios BRIT ), [ 34 ] y Astley la interpretó frente a una audiencia mundial de 100 millones. [ 3 ] [ 35 ] Al evaluar el estatus de la canción como el mayor y más duradero éxito de los productores Stock Aitken Waterman , Stock confesó que le costaba entender completamente por qué la canción había calado tan hondo, pero sugirió que su enorme éxito se debía a una combinación de la canción, el cantante y la influencia internacional del sello discográfico RCA . [ 31 ]
El siguiente sencillo de Astley fue " Whenever You Need Somebody ", lanzado en octubre de 1987. El sencillo era una canción reciclada de Stock Aitken Waterman, grabada originalmente por O'Chi Brown en 1985, que Stock dijo que fue resucitada en la prisa por reunir material sólido para continuar el éxito tras el inesperado y enorme éxito mundial de Astley. [ 29 ] La versión de Astley de "Whenever You Need Somebody" fue un gran éxito en las listas, alcanzando el Top 5 en casi todos los países donde se lanzó. Tuvo éxito en Europa, llegando al número 1 en siete países, incluyendo Alemania Occidental y Suecia . También llegó al número 3 en el Reino Unido , posición que mantuvo durante tres semanas. Aunque no se lanzó como sencillo en Estados Unidos , sí se lanzó en Canadá . [ 36 ] Al hablar del éxito de Astley con la canción, Brown felicitó al cantante por su voz y alabó el desempeño en las listas de su versión. [ 37 ]
En noviembre de 1987, el álbum Whenever You Need Somebody , que contiene cuatro canciones escritas por Astley, alcanzó el número 1 tanto en Gran Bretaña como en Australia y el número 10 en Estados Unidos . Fue certificado 4× Platino en Inglaterra y Canadá , y 2× Platino en Estados Unidos . Es el álbum más vendido de Astley y vendió 15,2 millones de copias en todo el mundo, lo que convirtió a Astley en el artista británico más vendido del año. [ 3 ] El álbum figura como el 136.º álbum más vendido en España, [ 38 ] y fue el séptimo álbum más vendido de 1987 en el Reino Unido. [ 39 ] Alex Henderson de AllMusic afirmó que SAW "definitivamente debería estar orgulloso de su trabajo" en este "álbum debut a menudo cautivador" que "demostró [al cantante] ser una adición bienvenida a la escena británica de R&B"; Añadió que el "enfoque musical es muy propio de la producción de los años 70" y destacó temas como "Together Forever", "Never Gonna Give You Up" y "Don't Say Goodbye". [ 40 ]
En diciembre de 1987, Astley lanzó una versión de la clásica canción de Nat King Cole " When I Fall in Love ". Los rivales de EMI , con la esperanza de que su grupo Pet Shop Boys se convirtiera en el número 1 de Navidad en el Reino Unido , reeditaron la versión de Cole. [ 41 ] [ 42 ] Esto provocó una disminución en las ventas de la versión de Astley, lo que permitió a los Pet Shop Boys alcanzar el primer puesto con su versión de " Always on My Mind ". "When I Fall in Love" vendió más de 200.000 copias y obtuvo una certificación de plata de la BPI; [ 43 ] también alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido durante dos semanas. La segunda mitad del sencillo de doble cara A fue un tema bailable, " My Arms Keep Missing You ", que se lanzó como sencillo independiente en Alemania y alcanzó el número 6.
El cuarto sencillo de Astley fue " Together Forever " en enero de 1988, alcanzando el número 2 en el Reino Unido. El debut de Kylie Minogue , " I Should Be So Lucky ", le arrebató el primer puesto , que llegó al número 1 tras su exitoso papel como Charlene Robinson en Neighbours . [ 44 ] "Together Forever" tuvo más éxito en Estados Unidos , encabezando las listas. También encabezó las listas en Canadá, Irlanda y España, y fue un éxito Top 10 en muchos países europeos. Su quinto y último lanzamiento de su álbum debut fue " It Would Take a Strong Strong Man ". Estaba principalmente destinado al mercado estadounidense y no se lanzó en el Reino Unido ni en la mayor parte de Europa. Fue otro éxito, alcanzando el número 10 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número 1 en Canadá. La cara B "You Move Me", escrita por Astley, apareció en la película Cocktail . [ 45 ]
La producción del siguiente álbum del cantante se complicó cuando un angustiado Astley rechazó el primer sencillo previsto, "Nothing Can Divide Us", una canción que los productores luego le dieron a Jason Donovan . [ 46 ] Deseando apaciguar a un descontento Astley, el productor Pete Waterman le permitió comenzar a trabajar con otros compositores y productores bajo el paraguas de PWL, [ 47 ] pero un incendio en los estudios de PWL destruyó gran parte del nuevo material de Astley, [ 3 ] causando un retraso en el lanzamiento de su segundo álbum. [ 47 ] Hold Me in Your Arms se lanzó en enero de 1989. Contenía cinco sencillos y alcanzó el número 8 en el Reino Unido y el número 19 en los EE. UU., obteniendo certificaciones de Platino y Oro en todo el mundo. Number One hizo una reseña muy entusiasta del álbum: "¡Decimos hurra! Algunos expertos dicen que suena exactamente como el último disco de Rick, pero esto no es algo malo. Simplemente significa que hay más canciones para cantar a coro". [ 48 ] La relación de Astley con los medios británicos se deterioró significativamente después del lanzamiento de Hold Me in Your Arms , y los medios lo llamaron "títere" de Stock Aitken Waterman, [ 34 ] aunque Astley había escrito cinco de las canciones de su nuevo álbum. La prensa negativa afectó las ventas de sus sencillos. [ 49 ]
El primer sencillo del álbum fue " She Wants to Dance with Me ", escrito por Astley. Compuso la canción al estilo del éxito de Whitney Houston , " I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) ", en un intento por ganarse la confianza de Waterman, quien era fan de la canción de Houston. [ 47 ] Fue otro éxito internacional, alcanzando el Top 10 en muchos países, incluyendo Canadá, donde llegó al número 1, y Estados Unidos y Reino Unido, donde llegó al No. 6. " Take Me to Your Heart " fue el siguiente sencillo en ser lanzado del álbum. Fue un éxito en la lista de sencillos del Reino Unido donde alcanzó el No. 8 y también fue un éxito Top 10 y Top 20 en muchos otros países europeos. Fue una de las cuatro canciones escritas y producidas por Stock Aitken Waterman que se agregaron tardíamente al álbum para ayudar a Astley a cumplir con su fecha de lanzamiento después del incendio. [ 47 ] Los cuatro temas fueron escritos y producidos en solo dos días, y el escritor Matt Aitken confirmó que "Take Me to Your Heart" se inspiró en el éxito de 1988 del grupo de música house Inner City , " Big Fun ". [ 47 ]
" Hold Me in Your Arms ", una balada escrita por Astley, alcanzó el número 10 en el Reino Unido y tampoco se lanzó en Norteamérica. Los siguientes dos sencillos lanzados del álbum estaban destinados al mercado norteamericano. " Giving Up on Love " y una versión de la canción de The Temptations " Ain't Too Proud to Beg " entraron en las listas de éxitos en los puestos 38 y 89 en Estados Unidos, respectivamente. En diciembre de 1989, Astley emprendió su primera gira mundial, recorriendo 15 países, incluyendo el Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Japón. [ 3 ] Al final de la gira, estaba cansado de la prensa negativa y quería explorar caminos alternativos como músico. Dejó Stock Aitken Waterman y RCA Records compró su contrato con PWL.
1990–1993: Transición a la música contemporánea para adultos y pausa en su carrera.
Para 1990, Astley decidió dejar el dance-pop y pasarse al soul. El cambio de género musical lo llevó a cambiar su imagen, abandonando la imagen de chico de al lado , dejándose crecer el pelo y presentándose como un músico maduro y apasionado. Su tercer álbum, Free , fue lanzado en 1991 y contenía colaboraciones con Elton John . [ 34 ] Tuvo tres sencillos y alcanzó el No. 9 en el Reino Unido y el No. 31 en los EE. UU. Astley logró otro gran éxito con su balada de 1991 " Cry for Help ", que alcanzó el No. 7 tanto en la lista de sencillos del Reino Unido como en el Billboard Hot 100 de EE. UU . También alcanzó el No. 4 en Canadá y fue un éxito No. 1 tanto en las listas Adult Contemporary de EE. UU. como de Canadá. El video musical que acompañaba a la canción tuvo una gran rotación en MTV Europa . [ 50 ] "Cry for Help" recibió uno de los premios BMI Pop Awards en 1993, en reconocimiento a los compositores, autores y editores musicales de la canción. [ 51 ]
Los otros dos sencillos de Free no tuvieron tanto éxito; " Move Right Out " llegó al No. 58 en el Reino Unido y al No. 81 en los EE. UU., y " Never Knew Love " llegó al No. 70 en el Reino Unido y no entró en las listas de los EE. UU. Free marcó el final del exitoso período de cuatro años de Astley, y "Cry for Help" fue el último sencillo de Astley en llegar al Top 10 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. El siguiente álbum de Astley, Body and Soul , se lanzó en 1993 y fue en gran parte un álbum de Adult Contemporary . Para cuando se lanzó el álbum, Astley había decidido retirarse de la industria musical. Como resultado, el álbum no recibió mucha promoción; [ 3 ] no entró en las listas del Reino Unido pero logró entrar en el Billboard 200 , alcanzando el No. 182.
Los dos sencillos, " The Ones You Love " y " Hopelessly ", tuvieron un gran éxito en la lista US Adult Contemporary, alcanzando los puestos 19 y 4 respectivamente. "The Ones You Love" llegó al puesto 48 en el Reino Unido, pero no entró en las listas de Estados Unidos. "Hopelessly" llegó al puesto 28 en la lista US Billboard Hot 100 , permaneciendo en el Top 40 estadounidense durante cinco semanas, y al puesto 33 en el Reino Unido. Fue el último éxito en entrar en el Top 40 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Fue nombrada una de las canciones más interpretadas en los premios BMI de 1994 , [ 52 ] y es una de las pocas canciones en alcanzar el estatus de "Million-Air" de BMI. [ 53 ]
1994–2000: Jubilación
Astley se retiró de la industria musical en 1993 a la edad de 27 años, decidiendo que la vida familiar era más importante para él; "Ahora no parece que hayan pasado muchos años, pero en aquel entonces fue una cuarta parte de mi vida. Era un chico joven y pensé: 'No quiero estar haciendo esto todos los días de mi vida. Quiero pasar tiempo con mis amigos. He ganado mucho dinero. Quiero gastar algo. Quiero hacer las cosas que quiero hacer'". [ 5 ]
Durante su tiempo fuera del negocio de la música, su hija Emilie (nacida en 1992) creció. [ 54 ] Durante el resto de la década de 1990 y principios de la de 2000, Astley se mantuvo alejado del ojo público. Más tarde dijo que esto se debía a su creciente frustración con el aspecto comercial de las cosas; comparó su vida como estrella del pop con ser "más como un vendedor ambulante que como un músico o intérprete". [ 18 ] [ 55 ] Durante ese período coescribió "Mission Statement", una canción para el álbum en solitario de 1999 del ex cantante de Marillion , Fish , Raingods with Zippos . [ 56 ] [ 57 ]
2000–2020: Regreso al canto y éxito renovado
Siete años después de Body and Soul , Astley regresó a la industria musical, firmando un acuerdo de coedición con Polydor y grabando un nuevo álbum, Keep It Turned On , entre noviembre de 2000 y septiembre de 2001, y lanzado a finales de 2001. El álbum incluía el sencillo " Sleeping ", que se convirtió en un éxito menor en los clubes, gracias a una serie de remezclas del productor de house estadounidense Todd Terry . Keep It Turned On solo se lanzó en Europa continental . [ 3 ] El primer álbum recopilatorio de Astley, Greatest Hits , se lanzó en 2002 y alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . Sin ninguna promoción por su parte, vendió más de 100.000 copias y fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica . [ 3 ] En 2003, Astley entró en la lista número 10 en el Reino Unido como compositor con " Shakespeare's (Way With) Words " interpretada por la efímera boy band One True Voice . En 2004, Astley realizó una gira por primera vez en catorce años, lo que le llevó a firmar un contrato discográfico con Sony BMG . [ 3 ]
En marzo de 2005, Astley lanzó el álbum Portrait , en el que versionó muchos clásicos como " Vincent ", [ 58 ] " Nature Boy " y " Close to You ". Astley y Sony BMG no estaban contentos con el resultado, por lo que el álbum tuvo poca promoción, [ 3 ] aun así logró alcanzar el puesto número 26 en la lista de álbumes del Reino Unido . En abril de 2008, Sony BMG lanzó el álbum The Ultimate Collection: Rick Astley , y en mayo había alcanzado el puesto número 17 en la lista de los 40 álbumes más vendidos del Reino Unido, [ 59 ] nuevamente sin promoción por parte de Astley.

En septiembre de 2008, Astley fue nominado al premio "Mejor Artista de la Historia" en los MTV Europe Music Awards . [ 10 ] La presión para que ganara el premio continuó después del anuncio, al igual que los esfuerzos para animar a MTV a invitar a Astley a la ceremonia de premios. [ 60 ] El 7 de noviembre, tras una masiva campaña en Internet por parte de los fans, Astley ganó el premio en Liverpool, pero no estuvo presente para recibirlo. Perez Hilton recogió el premio en su nombre. [ 61 ] A raíz de esto, "Never Gonna Give You Up" (que recientemente se había convertido en un meme de Internet a través de Rickrolling ) regresó a las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 73 durante el período navideño. Astley continuó de gira por todo el mundo y, en 2008, actuó en el Here and Now Tour que contó con otros artistas de la década de 1980 como Boy George y Belinda Carlisle . [ 3 ] En abril de 2009, escribió un artículo para Time sobre moot . [ 62 ]
Astley fue un invitado especial durante la nueva gira de Peter Kay , The Tour That Doesn't Tour Tour...Now On Tour , del 27 de abril al 22 de mayo de 2010. Para celebrar la ocasión, Astley lanzó un nuevo sencillo, " Lights Out ", en su propio sello el 7 de junio de 2010. [ 63 ] Fue su primer lanzamiento en la lista de sencillos del Reino Unido en diecisiete años. Fue bien recibido por la radio, alcanzando el puesto número 15 en las listas de reproducción de radio del Reino Unido, pero no logró convertirse en un éxito comercial, llegando solo al puesto número 97 en la lista de sencillos del Reino Unido .

Durante el verano de 2010, Astley se convirtió en DJ de radio para Magic FM de Londres , presentando un programa dominical. [ 64 ] [ 65 ] El contrato inicial era por ocho semanas, pero demostró ser popular entre los oyentes y su contrato se extendió hasta finales de año. [ 66 ] En diciembre de 2010, Astley copresentó el programa matutino de Chris Evans en BBC Radio 2 con Peter Kay, [ 67 ] y en marzo de 2011 apareció en el teletón Red Nose Day de Comic Relief en la BBC . [ 68 ]
En abril de 2016, Astley lanzó " Keep Singing ", de su próximo álbum 50 , que fue lanzado el 10 de junio de 2016 por BMG . Entrevistado por Amanda Holden en el programa Lorraine el 7 de abril, Astley declaró que cumplir 50 años lo había impulsado a lanzar el sencillo. Dijo: "Fue un gran hito. Volví al estudio y mis amigos me decían que el material en el que estaba trabajando era bastante bueno. Así que decidí lanzarme". [ 69 ] [ 55 ] [ 70 ] [ 71 ] El álbum alcanzó el número 1 en las listas oficiales de ventas de álbumes del Reino Unido en la semana del 17 al 23 de junio de 2016. El 30 de junio de 2017, Astley anunció en su cuenta de Twitter que 50 había sido certificado Platino en el Reino Unido (300.000 o más álbumes vendidos). [ 4 ]
En septiembre de 2016, Astley lanzó el sencillo "Dance", junto con un video oficial. [ 72 ] El 1 de junio de 2018, Astley publicó un video en Twitter anunciando su próximo álbum Beautiful Life , que se lanzó el 13 de julio. [ 73 ] Astley realizó una gira, el #BeautifulLife Tour , y las entradas estuvieron disponibles para su compra primero para cualquiera que reservara el álbum. [ 31 ] Beautiful Life alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido. En 2019, Astley fue el telonero de Take That en su gira Greatest Hits Live de 38 fechas en Gran Bretaña e Irlanda. [ 74 ] [ 75 ] También es vocalista invitado ocasional en conciertos de Foo Fighters , [ 76 ] [ 77 ] y anteriormente actuó con A-ha y Kylie Minogue . [ 78 ] [ 79 ]
Astley y los Foo Fighters actuaron en el Summer Sonic Festival de Japón. La banda invitó a Astley a unirse a ellos para interpretar "Never Gonna Give You Up" al estilo de " Smells Like Teen Spirit ". Astley y Dave Grohl, líder de los Foo Fighters, se hicieron amigos y él actuó con la banda en el festival de rock California Jam . [ 80 ]
Durante las presentaciones en vivo donde canta "Never Gonna Give You Up", Astley a veces le grita al público que se siente "de maravilla" o que se siente "fantástico" para bromear con el público. [ 81 ] [ 82 ] El 12 de octubre de 2019, Astley apareció en CBeebies Bedtime Stories . [ 83 ] El 25 de octubre, lanzó un álbum de grandes éxitos , The Best of Me . El álbum incluye el sencillo " Every One of Us ", que fue lanzado en septiembre de 2019. The Best of Me alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 1 en la lista de álbumes independientes del Reino Unido . [ 84 ]
2020-presente: Portadas y ¿Ya llegamos?
En junio de 2020, hacia el final del confinamiento nacional en Inglaterra debido a la pandemia de COVID-19 , Astley lanzó cuatro versiones de canciones: " Ain't No Sunshine " de Bill Withers , " Everlong " de Foo Fighters, " Titanium " de David Guetta y " Better Now " de Post Malone . Por esa época, Astley creó una cuenta de TikTok , lanzándola con un video de él bailando "Never Gonna Give You Up" que recibió millones de visitas. [ 85 ] El 30 de noviembre de 2020, Astley lanzó un sencillo, "Love This Christmas", cuyo video muestra a Astley actuando en medio de una nevada y muñecos de nieve bailando . Para acompañar el sencillo, lanzó una tarjeta navideña firmada de edición limitada , cuyas ganancias se destinaron a Shooting Stars Children's Hospices . [ 86 ] El 7 de abril de 2021, Astley lanzó un sencillo, "Unwanted", inspirado en la época y las vibraciones del podcast original. [ 87 ]
El 2 de septiembre de 2021, en medio de la noticia de la reunión de ABBA , Astley lanzó una versión de su canción " The Winner Takes It All ". [ 88 ] Ese mes, él y la banda Blossoms ofrecieron dos conciertos de versiones de The Smiths , quienes se habían disuelto en la década de 1980. [ 89 ] The Guardian le dio a una de las actuaciones cuatro de cinco estrellas, escribiendo que "el karaoke definitivo de The Smiths no debería funcionar, pero funciona". [ 90 ] Astley y Blossoms volvieron a actuar en el Festival de Glastonbury de 2023. The Guardian dio críticas positivas a las actuaciones, sugiriendo que ofrecían a los fans una forma de disfrutar de The Smiths sin la "incomodidad moral" del cantante de The Smiths, Morrissey , quien se había convertido en una figura controvertida en los años anteriores. [ 90 ] [ 91 ] Astley dijo que actuó "desde un lugar de absoluta alegría y amor por esas canciones". [ 92 ] También ofreció un concierto en solitario en Glastonbury ese año, su primera aparición allí. [ 93 ]
Morrissey agradeció a Blossoms y Astley en su sitio web, escribiendo: "Cualquier cosa que genere interés en ese viejo y cansado caballo de batalla de los Smiths es testimonio del impacto que causó". [ 92 ] Johnny Marr describió las actuaciones como "divertidas y horribles al mismo tiempo" y dijo que no había sido informado de que se llevarían a cabo. Más tarde dijo que lo había "superado". [ 94 ] En respuesta a Marr, Astley dijo: "Es su trabajo y su vida, pero no parece que [los Smiths] vayan a reunirse nunca... Es difícil, pero lo hice desde un lugar de absoluta alegría y amor por esas canciones". [ 92 ]
En octubre de 2023, Astley lanzó Are We There Yet?, su primer álbum de música nueva desde Beautiful Life de 2018. Inspirado en la música soul , [ 95 ] debutó en el número 2 de la lista de álbumes del Reino Unido . [ 96 ] La autobiografía de Astley, Never: The Autobiography , se publicó el 10 de octubre de 2024. [ 97 ] El libro recibió críticas positivas de la crítica; John Aizlewood de i lo calificó como una "memoria matizada" y una "revelación". [ 98 ]
En marzo de 2025, Rick Astley subió a su canal de YouTube una versión de la popular canción de Chappell Roan , " Pink Pony Club ". [ 99 ]
En julio de 2025, Astley fue homenajeado en los Premios Silver Clef, donde recibió el Premio a la Trayectoria Sobresaliente. [ 100 ]
El 6 de febrero de 2026, día de su 60 cumpleaños, Astley lanzó el sencillo "Waiting on You". [ 101 ] A este le siguió "Raindrops", un sencillo lanzado en abril de 2026. [ 102 ]
Astley inició el Reflection Tour el 10 de abril de 2026 en el OVO Hydro de Glasgow. [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]
Legado

En 2007, [ 106 ] Astley se convirtió en el tema de un meme viral de Internet conocido como rickrolling . El meme es un tipo de cebo y cambio que utiliza un hipervínculo disfrazado que lleva al video musical "Never Gonna Give You Up". Cuando las víctimas hacen clic en un enlace aparentemente no relacionado, el sitio con el video musical se carga en lugar de lo que esperaban y, al hacerlo, se dice que han sido "rickrolladas". El meme también se ha extendido al uso de la letra de la canción en lugares inesperados. El meme ganó atención del público general en 2008 a través de varios eventos publicitados, particularmente cuando YouTube lo usó en su evento del Día de los Inocentes de 2008. [ 107 ] El rickrolling tuvo un resurgimiento masivo en línea a principios de la década de 2020. En las clases en línea en Zoom durante el confinamiento mundial por COVID-19 , los estudiantes a menudo rickrollaban a sus compañeros de clase y profesores. [ 108 ] Una remasterización en 4K del video musical "Never Gonna Give You Up" se volvió viral a principios de 2021. [ 109 ] [ 110 ]
Inicialmente, Astley, quien había regresado recientemente a los escenarios tras una pausa de 10 años, dudaba en usar su recién adquirida popularidad gracias al meme para impulsar su carrera, pero aceptó la fama cuando sorprendió al público con una interpretación de la canción en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2008. Desde entonces, su carrera como artista se ha revitalizado gracias a la popularidad del meme. En una entrevista, Astley afirmó que uno de sus videos de rickroll favoritos es "BarackRoll", un rickroll que presenta clips de mítines de Barack Obama durante su campaña presidencial de 2008 , editados para que parezca que está cantando "Never Gonna Give You Up". [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]
El propio Astley ha sido víctima de un rickroll en varias ocasiones; la primera vez fue anterior al fenómeno viral. En una entrevista con Larry King , Astley afirma que la primera vez que cayó en la broma fue a través de un correo electrónico que le envió un amigo a principios de la década de 2000. [ 114 ] En una publicación de Reddit de junio de 2020, un usuario afirmó haber conocido a Astley entre bastidores cuando tenía 12 años, pero publicó un enlace a la canción en lugar de una foto que verificara el encuentro. Astley confirmó posteriormente que había sido engañado para hacer clic en el enlace. [ 115 ] [ 116 ] La publicación se convirtió en la publicación con más votos positivos de 2020 en Reddit. [ 117 ]
Vida personal
Astley está casado con la productora de cine Lene Bausager desde 2013. [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] Se conocieron cuando ella trabajaba como promotora con RCA en 1987, [ 12 ] y ahora es productora de cine. [ 121 ] Su hija tiene una maestría en bellas artes y es diseñadora de jardines. [ 122 ] Astley y su esposa viven en la ciudad de Molesey , en Surrey , y su hija vive en Denmark . [ 123 ] Mantiene un estudio de grabación casero y tiene una colección de guitarras. [ 76 ] Algunos de los intereses personales de Astley incluyen construir cobertizos y viajar en coche, afirmando una vez que condujo de Nueva York a Los Ángeles solo por diversión. [ 124 ]
En 2017, Astley se asoció con Mikkeller , una cervecería danesa , abriendo dos pubs en los años siguientes en Islington y Shoreditch , Londres . [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] En enero de 2023, Astley demandó a Yung Gravy por imitaciones vocales en la canción de Gravy " Betty (Get Money) ". Astley dijo que era una violación de su "derecho a la publicidad", [ 128 ] y el caso se resolvió en septiembre de 2023. [ 129 ] También en 2023, Astley dijo en This Morning que está experimentando pérdida auditiva y ahora usa audífonos . [ 130 ]
Discografía
- Cuando necesites a alguien (1987)
- Abrázame (1988)
- Gratis (1991)
- Cuerpo y alma (1993)
- Manténgalo encendido (2001)
- Retrato (2005)
- 50 (2016)
- Una vida hermosa (2018)
- ¿Ya llegamos? (2023)
Premios y nominaciones
Véase también
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos.
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista US Dance Club Songs.
- Lista de canciones número uno en las listas de música dance de Billboard.
- Listas de álbumes número uno en las listas del Reino Unido
- Listas de sencillos número uno del Reino Unido
- Lista de sencillos número uno de Billboard
Notas
- ↑ Detrás de " Billie Jean " de Michael Jackson , " Take On Me " de A-ha y " Sweet Child o' Mine " de Guns N' Roses . [ 11 ]
Referencias
- ↑ "Rick Astley se unirá a Greatest Hits Radio para un programa especial de Nochevieja" . Greatest Hits Radio . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Consultado el 5 de enero de 2022 .
- ↑ "Biografía" . Mike Stock Music. Archivado del original el 3 de octubre de 2011. Consultado el 11 de junio de 2013 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 "Biografía" . Rickastley.co.uk . Archivado del original el 10 de febrero de 2010. Recuperado el 12 de diciembre de 2008 .
- 1 2 Savage, Mark (17 de junio de 2016). "El resurgente Rick Astley encabeza la lista de álbumes del Reino Unido" . BBC. Archivado del original el 19 de junio de 2016. Recuperado el 20 de junio de 2016 .
- 1 2 3 4 "Las mejores canciones de Rick Astley que no son 'Never Gonna Give You Up'"" . Tone Deaf . 2 de junio de 2020. Archivado del original el 21 de mayo de 2024 . Recuperado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ Shropshire Star.com – 7 de junio de 2008. Archivado el 10 de junio de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 28 de enero de 2010.
- ↑ Liverpool Echo – 12 de noviembre de 2007. Archivado el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 28 de enero de 2010.
- ↑ "Pregúntale a Rick Astley" . Sunday Sun. Consultado el 15 de mayo de 2010 .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ Biografía de Rick Archivada el 21 de mayo de 2009 en Wayback Machine . VH1 Español (sin fecha). Recuperado el 27 de diciembre de 2006.
- 1 2 "Astley preseleccionado para el premio MTV" . BBC News . 2 de octubre de 2008. Consultado el 22 de noviembre de 2008 .
{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ Spangler, Todd (29 de julio de 2021). "'Never Gonna Give You Up' de Rick Astley supera los mil millones de visualizaciones en YouTube" . Variety . Archivado del original el 28 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de septiembre de 2021 .
- 1 2 "Rick Astley: El ídolo del pop regresa" . The Independent . Londres. 13 de octubre de 2005. Archivado del original el 5 de junio de 2016. Recuperado el 16 de mayo de 2010 .
- ↑ Barber, Richard (23 de junio de 2018). "Me daba vergüenza ser millonario con solo 22 años" . Daily Express . Archivado del original el 4 de septiembre de 2018. Consultado el 3 de septiembre de 2018 .
- ↑ Aubrey, Liz (26 de octubre de 2024). "Rick Astley: Tengo la sensación de 'gracias a Cristo' por esa canción" . www.telegraph.co.uk .
- ↑ "Una tragedia familiar puso a Rick Astley en el camino de la fama" . www.bbc.co.uk. 8 de octubre de 2024.
- 1 2 "Rick Astley – Acerca de" . Lookstudio.com . Archivado del original el 5 de febrero de 2002. Recuperado el 16 de mayo de 2010 .
- 1 2 3 "El diputado David Morris habla de su trayectoria del pop a la política" . BBC. 2 de marzo de 2011. Archivado del original el 15 de junio de 2018. Consultado el 2 de marzo de 2011 .
- 1 2 3 4 "Cómo se hizo Rick Astley: Whenever You Need Somebody" . Classic Pop . 5 de julio de 2021. Consultado el 9 de agosto de 2022 .
- ↑ "YouTube – Entrevista a Rick Astley en 1987 (TVam) (1987)" . 2 de octubre de 2008. Archivado del original el 12 de febrero de 2013. Recuperado el 14 de mayo de 2010 a través de YouTube.
- ↑ "The Official Charts Company - Ferry Aid - Let It Be" . OfficialCharts.com . Consultado el 5 de julio de 2009 .
- ↑ "Búsqueda de premios certificados" . BPI . Consultado el 26 de noviembre de 2011 .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) Buscar por título, haga clic en más información>> - ↑ "Premios Certificados – Cronología" (PDF) . Cronología de Premios Certificados.pdf . Londres, Reino Unido: BPI (British Recorded Music Industry) Limited. Archivado del original (PDF) el 7 de agosto de 2011. Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
- ↑ "norwegiancharts.com - Ferry Aid - Let It Be" . Archivado del original el 15 de mayo de 2011. Consultado el 5 de julio de 2009 .
- ↑ "Ferry Aid - Let It Be - hitparade.ch" (en alemán). Archivado del original el 16 de mayo de 2011. Consultado el 5 de julio de 2009 .
- ↑ "Rick & Lisa - When You Gonna - Listas de éxitos holandesas" . dutchcharts.nl .
- ↑ "Rick & Lisa - When You Gonna" . ultratop.be .
- ↑ "Rick y Lisa" . Billboard . Consultado el 16 de noviembre de 2021 .
- ↑ "Un viaje a través de Stock Aitken Waterman: Ep 21: Un desvío con Harding y Curnow, parte 2 en Apple Podcasts" . Apple Podcasts . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Recuperado el 17 de enero de 2022 .
- 1 2 Scott, Gavin; Denby, Matthew (8 de mayo de 2022). "Ep 29: Aprender a vivir (sin tu amor) para subirle el volumen" . Un viaje a través de Stock Aitken Waterman (Podcast) – vía Apple Podcasts .
- ↑ "YouTube – Rick Astley – Never Gonna Give You Up (1987)" . Archivado del original el 12 de febrero de 2010. Recuperado el 11 de febrero de 2010 a través de YouTube.
- 1 2 3 4 5 6 "Un viaje a través de Stock Aitken Waterman: Ep 27: Nunca te abandonaré en Apple Podcasts" . Apple Podcasts . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Recuperado el 5 de abril de 2022 .
- ↑ Jonze, Tim (28 de marzo de 2017) .«Me arrastré de rodillas hasta Kylie»: la historia interna de Stock, Aitken y Waterman . The Guardian . Archivado del original el 24 de septiembre de 2020. Consultado el 3 de septiembre de 2020 .
- ↑ "allmusic – Rick Astley – Overview" . AllMusic . Archivado del original el 15 de enero de 2012 . Consultado el 14 de mayo de 2010 .
- 1 2 3 "Rick Astley – Biografía" . TalkTalk . Consultado el 15 de mayo de 2010 .
- ↑ "YouTube – Rick Astley – Never Gonna Give You Up (en vivo) 1988" . Archivado del original el 3 de agosto de 2011. Recuperado el 17 de mayo de 2010 a través de YouTube .
- ↑ "Discografía – Whenever You Need Somebody" . Rickastley.co.uk . Archivado del original el 13 de abril de 2010. Consultado el 15 de mayo de 2010 .
- ↑ "Un viaje a través de Stock Aitken Waterman: Ep 12: Tell Me Tomorrow to New York Afternoon en Apple Podcasts" . Apple Podcasts . Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
- ↑ Sin título . albertocomesana.es . Consultado el 8 de enero de 2010. Archivado el 20 de julio de 2011 en Wayback Machine.
- ↑ "Gallup Year End Charts 1987 – Albums" (PDF) . Record Mirror . 23 de enero de 1988. pág. 37. ISSN 0144-5804 – vía World Radio History.
- ↑ Henderson, Alex. "Whenever You Need Somebody – Rick Astley" . AllMusic . Consultado el 20 de noviembre de 2019 .
- ↑ "La colección definitiva de Rick Astley" . iTunes Store. Archivado del original el 10 de mayo de 2011. Consultado el 15 de mayo de 2010 .
- ↑ "Discografía – When I Fall in Love" . Rickastley.co.uk . Archivado del original el 19 de abril de 2010. Consultado el 15 de mayo de 2010 .
- ↑ "Búsqueda de premios certificados" . BPI. Archivado del original el 24 de septiembre de 2009. Consultado el 15 de mayo de 2010 .
- ↑ "Lista de sencillos 12/03/88" . Official Charts Company . Archivado del original el 26 de mayo de 2020. Consultado el 15 de mayo de 2010 .
- ↑ La sesión de escucha de Tim en Twitter
- ↑ "Un viaje a través de Stock Aitken Waterman: Ep 36: El movimiento locomotor para convertirlo en amor en Apple Podcasts" . Apple Podcasts . Archivado del original el 15 de agosto de 2022. Recuperado el 1 de octubre de 2022 .
- 1 2 3 4 5 "Un viaje a través de Stock Aitken Waterman: Ep 39: De Success to SS Paparazzi en Apple Podcasts" . Apple Podcasts . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Recuperado el 1 de octubre de 2022 .
- ↑ "Reseña: Rick Astley — Hold Me In Your Arms (RCA)" . Número uno . N.° 287. Londres: IPC Magazines Ltd. 14 de diciembre de 1988. pág. 36.
- ↑ "Discografía - Hold Me in Your Arms" . Rickastley.co.uk . Archivado del original el 27 de julio de 2010. Consultado el 15 de mayo de 2010 .
- ↑"Station Reports > TV > MTV/London"(PDF). Music & Media. 23 February 1991. p. 29. Retrieved 12 December 2022.
- ↑"BMI Congratulates The PRS Writers and Publishers of BMI's Most Performed Works of 1992: Million Performance Songs"(PDF). Music Week. 20 November 1993. p. 2. Retrieved 13 May 2023.
- ↑"The Eighties Club". Eightiesclub.tripod.com. Retrieved 11 June 2013.
{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link) - ↑"BMI Million-Airs". Chartts.tripod.com. Retrieved 11 June 2013.
{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link) - ↑"Greta singt seinen Song - Rick Astley (55) findet es "fantastisch""[Greta sings his song - Rick Astley (55) finds it "fantastic"] (in German). Euronews. 18 October 2021. Archived from the original on 5 January 2023. Retrieved 5 January 2023.
1993 hatte sich Rick Astley im Alter von nur 27 Jahren aus der Musikbranche zurückgezogen, um sich ganz dem Familienleben zu widmen und seine 1992 geborene Tochter... aufzuziehen.
[In 1993 at the age of just 27, Rick Astley withdrew himself from the music industry to devote his time entirely to family life and raising his daughter... born in 1992.] - 12Agius, Nicola (7 April 2016). "Eighties legend Rick Astley, 50, wows fans – including Amanda Holden – with shock comeback single". Daily Mirror. Archived from the original on 7 April 2016. Retrieved 8 April 2016.
- ↑Oakley, Ian (14 May 1999). "Interview 14th May 1999". Fish-TheCompany.Com: Official Site. Retrieved 22 June 2015.
{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link) - ↑Everson, Duncan (12 September 2014). "Interview with Fish (Vocals) (Fish, Former Marillion)". Myglobalmind Webzine. Retrieved 22 June 2015.
{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link) - ↑Astley, Rick (17 July 2007). "Vincent (Live)"(video). Archived from the original on 8 February 2014. Retrieved 22 December 2015– via YouTube.
- ↑ "Madonna celebra doblete en las listas" . BBC News . 4 de mayo de 2008. Archivado del original el 7 de mayo de 2008. Consultado el 22 de mayo de 2010 .
- ↑ Bestactever.com 10 de octubre de 2008. Archivado el 14 de octubre de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 12 de octubre de 2008.
- ↑ "Estrellas estadounidenses se alzan con los premios MTV Europa" . BBC News . 7 de noviembre de 2008. Consultado el 22 de noviembre de 2008 .
{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ "Los 100 de Time de 2009" . Time . 30 de abril de 2009. Consultado el 22 de mayo de 2010 .
{{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ "Rick Astley regresa con Peter Kay" . Revista Fame . 28 de abril de 2010. Archivado del original el 21 de febrero de 2016.
- ↑ "La banda sonora veraniega de Rick Astley" . Magic FM 105.7.
- ↑ Halliday, Josh (5 de julio de 2010). "Rick Astley presentará el programa dominical de Magic 105.4" . The Guardian . Londres. Archivado del original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 16 de diciembre de 2016 .
- ↑ "Magic 105.4 extiende el programa de Rick Astley" . Archivado del original el 9 de marzo de 2012.
- ↑ "Viernes: ¡Es el día de Kay!" . BBC . Consultado el 14 de diciembre de 2010 .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ "El coro de chefs canta 'Never Gonna Give You Up' – Red Nose Day 2011" . 18 de marzo de 2011. Archivado del original el 22 de marzo de 2011. Recuperado el 29 de marzo de 2011 a través de YouTube.
- ↑ "Rick Astley lanza el sencillo de regreso Keep Singing 23 años después de su 'retiro'"" . Metro . Reino Unido. 7 de abril de 2016. Archivado del original el 11 de abril de 2016 . Consultado el 13 de abril de 2016 .
- ↑ Golgowsk, Nina (7 de abril de 2016). "Rick Astley lanza un nuevo sencillo y juramos que no es un Rickroll" . HuffPost . Archivado del original el 7 de abril de 2016. Recuperado el 8 de abril de 2016 .
- ↑ Fitzpatrick, Katie (31 de mayo de 2016). "Rick Astley actuará y firmará copias de su nuevo álbum en HMV Manchester" . . Archivado del original el 2 de junio de 2016. Recuperado el 2 de junio de 2016 .
- ↑ Rick Astley – Dance (Video oficial) en YouTube
- ↑ "Rick Astley en Twitter" . Twitter . Archivado del original el 17 de octubre de 2021. Consultado el 9 de junio de 2018 .
- ↑ "Se ha anunciado el telonero de Take That" . Officialcharts.com . Archivado del original el 30 de abril de 2019. Consultado el 3 de junio de 2019 .
- ↑ Kirwin-Jones, Ellie (11 de octubre de 2020). "Rick Astley habla de 'egos enormes' después de ser telonero de Take That en su gira: 'Todos podemos fingir'"" . Express.co.uk . Archivado del original el 7 de septiembre de 2021 . Consultado el 7 de septiembre de 2021 .
- 1 2 Savage, Mark (24 de octubre de 2019). "Rick Astley: Dentro del estudio casero donde orquestó su regreso" . BBC News . Archivado del original el 24 de octubre de 2019. Recuperado el 25 de octubre de 2019 .
- ↑ Julianelle, Mike (26 de agosto de 2019). "Dave Grohl sorprende a 60.000 fans del Reino Unido con un dúo de Rick Astley" . The Dad . Archivado del original el 7 de septiembre de 2021. Recuperado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ Wehner, Cyclone. "a-ha, Rick Astley @ Margaret Court Arena" . The Music . Archivado del original el 7 de septiembre de 2021. Recuperado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ "Mira el dueto de Kylie Minogue con Rick Astley en 'Never Gonna Give You Up'"" . Fuentes de música . 11 de septiembre de 2018. Archivado del original el 7 de septiembre de 2021 . Consultado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ Ruggieri, Melissa (21 de enero de 2025). "Rick Astley aborda el Rickrolling, Dave Grohl y su resurgente carrera pop en sus memorias 'Never'" . USA Today . Consultado el 2 de febrero de 2025 .
- ↑ Whitehead, Mat (21 de agosto de 2017). "Foo Fighters y Rick Astley acaban de trolear a todo un público de festival con el Rickroll perfecto" . Huffington Post . Archivado del original el 7 de septiembre de 2021. Recuperado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ Johnson, Helen (20 de agosto de 2017). "Rick Astley hizo una versión subida de tono de 'Never Gonna Give You Up' con los Foo Fighters" . Manchester Evening News . Archivado del original el 7 de septiembre de 2021. Recuperado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ "CBeebies Bedtime Stories Ponte al día con CBEEBIES. Mira todos los episodios de "CBeebies Bedtime Stories" bajo demanda. Catchupplayer.co.uk" . Catchupplayer.co.uk . Archivado del original el 15 de septiembre de 2021. Consultado el 15 de septiembre de 2021 .
- ↑ "Rick Astley – Never Gonna Give You Up (Pianoforte) (Audio oficial)" . 21 de octubre de 2019. Archivado del original el 26 de noviembre de 2019. Recuperado el 25 de octubre de 2019 a través de YouTube .
- ↑ "Rick Astley hace un rickroll en TikTok y consigue millones de visualizaciones" . Owensboro Radio . 5 de noviembre de 2020. Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Consultado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ "Rick Astley regresa con el nuevo sencillo Love This Christmas" . Revista Classic Pop . 11 de diciembre de 2020. Archivado del original el 17 de enero de 2021. Consultado el 1 de enero de 2021 .
- ↑ "Rick Astley - Unwanted (Canción oficial del podcast) (Vídeo con letra)" . 8 de abril de 2021. Archivado del original el 8 de abril de 2021. Recuperado el 8 de abril de 2021 a través de YouTube .
- ↑ "La impresionante versión de Rick Astley de 'The Winner Takes it All' de ABBA te pondrá la piel de gallina - video" . Smoothradio.com . Archivado del original el 4 de septiembre de 2021. Consultado el 4 de septiembre de 2021 .
- ↑ Lavin, Will (9 de octubre de 2021). "Vea imágenes de la primera noche de Blossoms y los conciertos de versiones de The Smiths de Rick Astley" . NME . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Recuperado el 25 de junio de 2023 .
- 1 2 Simpson, Dave (10 de octubre de 2021). "Reseña de Rick Astley and Blossoms: el karaoke definitivo de The Smiths no debería funcionar, pero funciona" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Recuperado el 25 de junio de 2023 .
- ↑ Williams, Jenessa (24 de junio de 2023). «Reseña de Blossoms y Rick Astley en Glastonbury: los éxitos de The Smiths son ahora todo lo contrario a tristes» . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Consultado el 25 de junio de 2023 .
- 1 2 3 Trendell, Andrew (24 de junio de 2023). "Rick Astley nos cuenta sobre su set secreto de versiones de The Smiths con Blossoms en Glastonbury" . NME . Archivado del original el 30 de junio de 2023. Recuperado el 25 de junio de 2023 .
- ↑ Savage, Mark (24 de junio de 2023). "Rick Astley no defrauda en Glastonbury" . BBC News . BBC. Archivado del original el 24 de junio de 2023. Recuperado el 24 de junio de 2023 .
- ↑ Trendell, Andrew (24 de septiembre de 2021). "Johnny Marr da por zanjada la polémica sobre las versiones de Blossoms y Rick Astley Smiths: "Ya lo he resuelto"" . NME . Consultado el 25 de junio de 2023 .
- ↑ Benitez-Eves, Tina (20 de junio de 2023). "Rick Astley revela su próximo álbum ¿Ya llegamos? " . American Songwriter . Archivado del original el 21 de septiembre de 2023. Consultado el 17 de octubre de 2023 .
- ↑ Evans, Tomos (20 de octubre de 2023). "¿Quién es Ren? El cantautor galés supera a Rick Astley y alcanza el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido" . Sky News . Archivado del original el 22 de octubre de 2023. Consultado el 22 de octubre de 2023 .
- ↑ Gotto, Connor (12 de febrero de 2024). "Rick Astley anuncia el lanzamiento en octubre de sus nuevas memorias Never" . RETROPOP . Consultado el 10 de julio de 2024 .
- ↑ Aizlewood, John (5 de octubre de 2024). "Nunca por Rick Astley: No obtendrías esto de ningún otro tipo" . inews.co.uk .
- ↑ Aniftos, Rania (4 de marzo de 2025). "Mira la versión acústica de Rick Astley de 'Pink Pony Club' de Chappell Roan"" . Billboard . Archivado del original el 4 de marzo de 2025 . Consultado el 12 de agosto de 2025 .
- ↑ "Las O2 Silver Clefs rinden homenaje a The Last Dinner Party, David Gilmour, Noah Kahan, Aurora, Soul II Soul y más" . www.musicweek.com . Consultado el 30 de agosto de 2025 .
- ↑ Biggane, Dan (6 de febrero de 2026). "Rick Astley celebra su 60 cumpleaños con el nuevo sencillo Waiting On You" . Classic Pop . Consultado el 11 de marzo de 2026 .
- ↑ Biggane, Dan (10 de abril de 2026). "Rick Astley comparte su nuevo sencillo Raindrops" . Classic Pop . Consultado el 10 de abril de 2026 .
- ↑ Jack, Lauren (1 de septiembre de 2025). "Rick Astley dará un gran concierto en Glasgow: aquí te contamos cómo conseguir entradas, la preventa y todo lo que necesitas saber" . The Scotsman . Consultado el 10 de abril de 2026 .
- ↑ Dunworth, Liberty (1 de septiembre de 2025). "Rick Astley anuncia las fechas de la gira 'Reflection' por el Reino Unido e Irlanda en 2026" . NME . Consultado el 10 de abril de 2026 .
- ↑ Jamieson, Teddy (11 de abril de 2026). "Reseña: Rick Astley, Glasgow Hydro ****" . The Herald . Glasgow . Consultado el 14 de abril de 2026 .
- ↑ "Tendencias de Google relacionadas con el Rick Roll" . Tendencias de Google . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Consultado el 4 de abril de 2008 .
- ↑ "YouTube Rickrolls Users" . TechCrunch . Abril de 2008. Archivado del original el 29 de agosto de 2012. Consultado el 1 de junio de 2008 .
- ↑ "Ahora puedes 'hacer un Rickroll' en tus reuniones de Zoom" . Nerdist . 7 de julio de 2020. Archivado del original el 9 de octubre de 2021. Consultado el 4 de marzo de 2021 .
- ↑ "El meme Rick Roll de Rick Astley vuelve a ser viral con una inquietante remasterización en 4K" . Dexerto . 18 de febrero de 2021. Archivado del original el 6 de octubre de 2021. Consultado el 4 de marzo de 2021 .
- ↑ "Rickrolla tus ojos hasta el olvido con la versión remasterizada de "Never Gonna Give You Up": Mira" . Consequence of Sound . 18 de febrero de 2021. Archivado del original el 18 de mayo de 2021. Recuperado el 4 de marzo de 2021 .
- ↑ "Astley nunca deja de apreciar 'Never Gonna Give You Up'"Taiwan News . 22 de octubre de 2016. Archivado del original el 7 de septiembre de 2021. Consultado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ "Video destacado: Obama 'canta' el éxito de Rick Astley" . Wired . ISSN 1059-1028 . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Consultado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ "El Rickroll se vuelve político" . Mentalfloss.com . 20 de octubre de 2008. Archivado del original el 7 de septiembre de 2021. Consultado el 7 de septiembre de 2021 .
- ↑ ¿ Alguna vez Rick Astley ha sido víctima de un "Rickroll"? . Larry King Now . 25 de enero de 2017. Archivado del original el 12 de diciembre de 2021 . Recuperado el 29 de septiembre de 2020 – vía YouTube .
- ↑ "Nueva leyenda de Internet logra hacerle un Rickroll a Rick Astley" . 18 de junio de 2020. Archivado del original el 21 de junio de 2020. Consultado el 18 de junio de 2020 .
- ↑ Melissa Locker (18 de junio de 2020). "Nueva leyenda de Internet logra hacerle un Rickroll a Rick Astley" . Time . Archivado del original el 18 de junio de 2020. Recuperado el 19 de junio de 2020.
El truco fue tan perfecto que Astley no tuvo más remedio que aplaudirlo publicando un emoji de aplauso, y luego mencionó al ingenioso usuario en su publicación final, diciendo: "¡u/theMalleableDuck, te saludo!".
- ↑ Marcin, Tim (8 de diciembre de 2020). "Rick Astley siendo víctima de un rickroll fue la publicación con más votos positivos en Reddit en 2020" . Mashable. Archivado del original el 14 de enero de 2022. Recuperado el 9 de febrero de 2021 .
- ↑ Savage, Mark (7 de agosto de 2018). "Rick Astley sobre su esposa Lene: 'El éxito que estoy teniendo se debe a ella'"" . BBC News . BBC. Archivado del original el 7 de noviembre de 2020 . Consultado el 9 de abril de 2021 .
- ↑ Scott, Danny (15 de julio de 2018). "Valores relativos: la estrella del pop de los 80, Rick Astley, y su esposa, Lene Bausager, una productora de cine danesa" . The Times . Consultado el 14 de marzo de 2026.
Lene es mi representante ahora y nos casamos en 2013.
- ↑ Collis, Clark (11 de octubre de 2016). "Rick Astley: Cómo la estrella de los 80 volvió a estar en el candelero" . Entertainment Weekly . Consultado el 14 de marzo de 2026 .
- ↑ "Foto 29 Lene Bausager y Rick Astley | 78.ª entrega anual de los Premios de la Academia" . Digitalhit.com . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ Rocca, Jane (22 de agosto de 2020) .«Me enamoré de ella el día que la conocí»: las mujeres en la vida de Rick Astley . The Sydney Morning Herald . Archivado del original el 4 de septiembre de 2021. Consultado el 4 de septiembre de 2021 .
- ↑ Graham, Hugh (21 de octubre de 2018). «Entrevista a Rick Astley: la estrella del pop de los 80 habla sobre desastres de bricolaje y por qué nunca se dedicará a la jardinería» . The Times . Archivado del original el 24 de octubre de 2018. Consultado el 27 de abril de 2019 .
- ↑ Siwak, Miranda (12 de febrero de 2022). "Rick Astley: 25 cosas que no sabes sobre mí" . Us Weekly . Consultado el 30 de agosto de 2025 .
- ↑ "El bar de cerveza artesanal de Rick Astley nunca te decepcionará; es broma, puede que sí" . Mashed . 17 de marzo de 2023. Archivado del original el 16 de junio de 2023. Consultado el 16 de junio de 2023 .
- ↑ Hind, John (15 de septiembre de 2018). "Rick Astley: chico del té, estrella del pop, hipster cervecero" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Recuperado el 16 de junio de 2023 .
- ↑ "Un recorrido por los mejores pubs de Londres propiedad de famosos" . Faroutmagazine.co.uk . 30 de abril de 2022. Archivado del original el 21 de mayo de 2024. Consultado el 16 de junio de 2023 .
- ↑ D'Souza, Shaad (27 de enero de 2023). "Yung Gravy demandado por Rick Astley por 'robo de voz'"" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado del original el 21 de mayo de 2024 . Consultado el 10 de mayo de 2023 .
- ↑ Haring, Bruce (27 de septiembre de 2023). "Rick Astley llega a un acuerdo en la demanda contra el rapero Yung Gravy por imitación de voz – Actualización" . Deadline . Archivado del original el 28 de septiembre de 2023. Consultado el 29 de septiembre de 2023 .
- ↑ "El cantante Rick Astley revela que sufre pérdida auditiva" . Lincoln Journal Star . 27 de octubre de 2023. Archivado del original el 27 de octubre de 2023. Consultado el 27 de octubre de 2023 .
Enlaces externos
- Rick Astley
- Nacimientos de 1966
- cantantes masculinos ingleses del siglo XX
- Cantautores ingleses del siglo XX
- cantantes masculinos ingleses del siglo XXI
- Cantautores ingleses del siglo XXI
- Ganadores de los premios Brit
- cantantes de pop masculinos ingleses
- cantantes de soul ingleses
- Personalidades de la radio inglesa
- Cantautores masculinos ingleses
- DJs de radio ingleses
- Celebridades inglesas de Internet
- podcasters ingleses
- bateristas masculinos ingleses
- Personas vivas
- Ganadores de los MTV Europe Music Awards
- Músicos de Lancashire
- Gente de Newton-le-Willows
- Gente de St Helens, Merseyside
- Músicos de Surrey
- Artistas de Polydor Records
- Artistas de RCA Records
- Presentadores de BBC Radio 2
- músicos ingleses de dance-pop