NME

Durante la década de 1960, el periódico promovió a los nuevos grupos británicos que surgían en ese momento. La circulación de NME alcanzó su punto máximo bajo Andy Gray (editor 1957–1972) con una cifra de 306.881 para el período de enero a junio de 1964. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Los Beatles y los Rolling Stones aparecían frecuentemente en la portada. Estos y otros artistas también se presentaban en el Concierto de Ganadores de la Encuesta de NME, un evento de premios que presentaba a los artistas votados como los más populares por los lectores del periódico. El concierto también incluía una ceremonia donde los ganadores de la encuesta recogían sus premios. Los Conciertos de Ganadores de la Encuesta de NME tuvieron lugar entre 1959 y 1972. A partir de 1964, se filmaban, editaban y transmitían por la televisión británica unas semanas después de su celebración.

A mediados de la década de 1960, el NME se dedicaba principalmente al pop, mientras que su rival más antiguo, Melody Maker , era conocido por su cobertura musical más seria. Otros títulos competidores incluían Record Mirror , que fue pionero en la promoción del rhythm and blues estadounidense , y Disc , que se centraba en las listas de éxitos. ^{[ 16 ]} En la última parte de la década, el periódico documentó el auge de la psicodelia y el dominio continuo de los grupos británicos de la época. Durante este período, algunas secciones de la música pop comenzaron a ser designadas como rock. El periódico se vio envuelto en una rivalidad a veces tensa con Melody Maker ; sin embargo, las ventas del NME eran buenas, llegando a vender hasta 200.000 ejemplares por semana, lo que lo convirtió en uno de los periódicos más vendidos del Reino Unido en ese momento.

A principios de la década de 1970, NME había perdido terreno frente a Melody Maker , ya que su cobertura musical no había logrado seguir el ritmo del desarrollo del rock, especialmente durante los primeros años de la psicodelia y el rock progresivo . A principios de 1972, el periódico estuvo a punto de ser clausurado por su propietario, IPC (que lo había comprado a Kinn en 1963). ^{[ 17 ]} Según Nick Kent (quien pronto desempeñaría un papel destacado en el resurgimiento del periódico):

Después de que las ventas se desplomaran a 60.000 y se publicara una reseña del guitarrista Duane Eddy que comenzaba con las palabras "En este, su 35.º álbum, encontramos a Duane con una voz tan buena como siempre", se le dijo a la NME que reconsiderara sus políticas o desaparecería. ^{[ 18 ]}

Alan Smith fue nombrado editor en 1972, y IPC le ordenó que cambiara las cosas rápidamente o se enfrentaría al cierre. ^{[ 19 ]} Para lograrlo, Smith y su editor asistente, Nick Logan, reclutaron a escritores de la prensa alternativa como Charles Shaar Murray y Nick Kent, y a otros como Tony Tyler , Ian MacDonald y el californiano Danny Holloway. Según The Economist , el New Musical Express "empezó a promover la música alternativa y emergente... NME se convirtió en la puerta de entrada a un mundo más rebelde. Primero llegó el glam rock , con bandas como T. Rex , y luego el punk ... para 1977 se había convertido en el lugar para mantenerse al tanto de una revolución cultural que estaba cautivando a la juventud apática del país. Bandas como Sex Pistols , X-Ray Spex y Generation X eran portadas habituales, elogiadas por escritores como Julie Burchill y Tony Parsons , cuyo tono nihilista narraba a la perfección los años del punk". ^{[ 20 ]} Para cuando Smith le cedió la silla de editor a Logan a mediados de 1973, el periódico vendía casi 300.000 copias por semana y superaba a Melody Maker , Disc , Record Mirror y Sounds .

Según MacDonald: ^{[ 21 ]}

Creo que para 1974 todos los demás periódicos sabían que NME se había convertido en la mejor revista musical de Gran Bretaña. Teníamos a la mayoría de los mejores escritores y fotógrafos, los mejores diseños, ese sentido del humor característico y una auténtica sensación de aventura. También nos propusimos superar a Melody Maker en su punto fuerte: ser la revista de referencia seria y responsable. Publicamos artículos como "Looking Back" y "Consumer Guide" que superaban con creces a la competencia, y lo hicimos no solo para superar a nuestros rivales, sino porque creíamos que el rock había alcanzado su apogeo alrededor de 1969/70 y merecía ser tratado como historia, como un canon de obras. Queríamos ver dónde habíamos llegado, organizar toda esa enorme cantidad de material que se había publicado desde mediados de los 60. Todos en el periódico estábamos metidos en esto.

Led Zeppelin encabezó la " NME Pop Poll" durante tres años consecutivos (1974-76) en la categoría de mejor "Grupo Vocal". ^{[ 22 ]}

En 1976, NME criticó duramente a la banda alemana pionera de música electrónica Kraftwerk con este titular: "Esto es de lo que vuestros padres lucharon para salvaros..." El artículo decía que las "melodías electrónicas fluían tan lentamente como un trozo de basura flotando por el contaminado Rin ". ^{[ 23 ]} Ese mismo año también vio llegar el punk rock a lo que algunos percibían como una escena musical estancada. NME le dio a los Sex Pistols su primera cobertura de prensa musical en una reseña en vivo de su actuación en el Marquee en febrero de ese año, pero en general fue lento en cubrir este nuevo fenómeno en comparación con Sounds y Melody Maker , donde John Ingham y Caroline Coon respectivamente fueron los primeros defensores del punk. Aunque el NME publicó artículos de autores como Mick Farren (cuyo artículo "The Titanic Sails at Dawn" abogaba por un nuevo movimiento de rock callejero en respuesta al rock de estadios) , se consideró necesario contar con escritores más jóvenes para cubrir con credibilidad el emergente movimiento punk, por lo que el periódico anunció la búsqueda de dos jóvenes y prometedores periodistas para su equipo editorial. Esto resultó en la contratación de Tony Parsons y Julie Burchill . Ambos se convirtieron rápidamente en defensores de la escena punk y crearon un nuevo tono para el periódico. La etapa de Parsons en el NME se refleja en su novela de 2005, Stories We Could Tell , sobre las desventuras de tres jóvenes periodistas musicales la noche del 16 de agosto de 1977, la noche en que murió Elvis Presley .

En 1978, Logan se marchó y su adjunto, Neil Spencer, fue nombrado editor. Una de sus primeras tareas fue supervisar el rediseño del periódico a cargo de Barney Bubbles , que incluía el logotipo que aún se utiliza en la cabecera (aunque en una versión modificada); este apareció por primera vez a finales de 1978. La etapa de Spencer como editor coincidió con el surgimiento de grupos post-punk como Joy Division y Gang of Four . Este desarrollo se reflejó en los escritos de Ian Penman y Paul Morley . Danny Baker , que comenzó como redactor de NME por aquella época, tenía un estilo más directo y populista.

El periódico también se volvió más abiertamente político durante la época del punk. En ocasiones, su portada presentaba temas de interés juvenil en lugar de artistas musicales. Adoptó una postura editorial contra partidos políticos como el Frente Nacional . Con la elección de Margaret Thatcher en 1979, el periódico adoptó una postura ampliamente socialista durante gran parte de la década siguiente.

En la década de 1980, NME se convirtió en la revista musical más importante del país. ^{[ 20 ]} En 1981, lanzó el influyente C81 , en colaboración con Rough Trade Records , disponible para los lectores por correo a un precio bajo. La cinta incluía a muchas bandas emergentes de la época, como Aztec Camera , Orange Juice , Linx y Scritti Politti , así como a muchos artistas más consagrados como Robert Wyatt , Pere Ubu , The Buzzcocks e Ian Dury . En 1986 se lanzó una segunda cinta titulada C86. Entre 1981 y 1988, la revista publicó 36 recopilaciones en casete. ^{[ 24 ]}

El NME respondió a la era Thatcher defendiendo el socialismo a través de movimientos como Red Wedge . ^{[ 25 ]} En la semana de las elecciones de 1987 , el periódico publicó una entrevista con el líder del Partido Laborista , Neil Kinnock , quien apareció en la portada. ^{[ 26 ]} Ya había aparecido en la portada dos años antes, en abril de 1985.

Entre los escritores de esa época se encontraban Mat Snow , Chris Bohn (conocido en sus últimos años en el periódico como ' Biba Kopf '), Antonella Gambotto-Burke (conocida por sus seudónimos Antonella Black y, debido a su cabello teñido de naranja en aquel entonces, Ginger Meggs ), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt , Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells y David Quantick . ^{[ 27 ]}

Sin embargo, las ventas estaban cayendo, y a mediados de la década de 1980, NME atravesaba un mal momento y corría peligro de cerrar. Durante este período (ahora bajo la dirección de Ian Pye, quien reemplazó a Neil Spencer en 1985), estaban divididos entre quienes querían escribir sobre hip hop , un género relativamente nuevo en el Reino Unido, y quienes querían seguir con la música rock. ^{[ 28 ]} Aparentemente, las ventas eran más bajas cuando aparecían fotos de artistas de hip hop en la portada, lo que provocó que la revista sufriera, ya que la falta de rumbo se hizo aún más evidente para los lectores. Muchos artículos completamente ajenos a la música aparecieron en la portada en esta época, incluyendo un artículo de William Leith sobre delitos informáticos y artículos de Stuart Cosgrove sobre temas como la política del deporte y la presencia de tropas estadounidenses en Gran Bretaña, con Elvis Presley apareciendo en la portada no por razones musicales sino como símbolo político.

En general, se pensaba que la NME estaba a la deriva en ese momento, con un personal que tiraba simultáneamente en muchas direcciones en lo que se conoció como las "guerras del hip-hop". Estaba perdiendo lectores a raudales que abandonaban la NME en favor de las dos creaciones de Nick Logan : The Face y Smash Hits . Esto llegó a su punto álgido cuando el periódico estaba a punto de publicar un póster de un inserto del álbum Frankenchrist de los Dead Kennedys , que consistía en una pintura de H.R. Giger llamada Penis Landscape , que entonces era objeto de una demanda por obscenidad en Estados Unidos. En el verano y otoño de 1987, tres altos cargos de la redacción fueron despedidos, entre ellos Pye, el editor de medios Stuart Cosgrove y el editor de arte Joe Ewart. El exeditor de Sounds , Alan Lewis, fue contratado para rescatar el periódico, emulando el resurgimiento de Alan Smith una década y media antes.

Algunos comentaron en ese momento que el NME se había vuelto menos intelectual en su estilo de escritura y menos inventivo musicalmente. Inicialmente, los propios escritores del NME no se sentían cómodos con el nuevo régimen, y la mayoría firmó una carta de falta de confianza en Lewis poco después de que asumiera el cargo. Sin embargo, esta nueva dirección para el NME demostró ser un éxito comercial y el periódico contrató a nuevos escritores como Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs y Steve Lamacq para darle una identidad y un sentido de dirección más fuertes. Lewis priorizó a los lectores sobre la independencia editorial, y Mark Sinker se fue en 1988 después de que Lewis se negara a publicar su reseña desfavorable de Rattle and Hum de U2 ("el peor álbum de una banda importante en años"), reemplazándola con una reseña entusiasta de Stuart Baillie destinada a ser más aceptable para los lectores. ^{[ 29 ]} Inicialmente, muchas de las bandas en la cinta C86 fueron aclamadas, así como el auge de las bandas de rock gótico , pero nuevas bandas como Happy Mondays y Stone Roses estaban surgiendo de Manchester . Una de las escenas más destacadas durante esos años fue el acid house , que dio origen al movimiento " Madchester " y que contribuyó a revitalizar el periódico. A finales de la década, Danny Kelly sustituyó a Lewis como editor.

Blur vs Oasis , agosto de 1995. NME comenzó 1990 en pleno auge de la escena Madchester , cubriendo las nuevas bandas indie británicas y los shoegazers .

Björk , abril de 1995. La revista fue un gran defensor del éxito arrollador de Björk en la década de 1990.

A finales de 1990, la escena Madchester estaba desapareciendo, y NME había empezado a informar sobre nuevas bandas procedentes de Estados Unidos, principalmente de Seattle . Estas bandas formarían un nuevo movimiento llamado grunge , y las más populares eran, con diferencia, Nirvana y Pearl Jam . NME adoptó el grunge muy lentamente ("Sounds" fue el primer periódico musical británico en escribir sobre grunge, siendo John Robb el primero en entrevistar a Nirvana. ^{[ 30 ]} Melody Maker fue más entusiasta desde el principio, en gran parte gracias a los esfuerzos de Everett True , que anteriormente había escrito para NME bajo el nombre de "The Legend!"). En general, NME solo se interesó por el grunge después de que Nevermind se hiciera popular. Aunque seguía apoyando a nuevas bandas británicas, el periódico estaba dominado por bandas estadounidenses, al igual que la escena musical en general.

Aunque el periodo de 1991 a 1993 estuvo dominado por bandas estadounidenses como Nirvana, las bandas británicas no fueron ignoradas. La revista NME seguía cubriendo la escena indie y se vio envuelta en una disputa verbal con una nueva banda llamada Manic Street Preachers , que criticaba a NME por lo que consideraban una visión elitista de las bandas que ellos mismos promocionaban. Esto culminó en 1991, cuando, durante una entrevista con Steve Lamacq , Richey Edwards confirmó la postura de la banda grabándose la palabra "4real" en el brazo con una cuchilla de afeitar.

Para 1992, la escena de Madchester había desaparecido y, junto con los Manics, comenzaban a surgir nuevas bandas británicas. Suede fue rápidamente aclamado por el periódico como una alternativa al sonido grunge pesado y como el inicio de una nueva escena musical británica. Sin embargo, el grunge seguía siendo la fuerza dominante, pero el auge de nuevas bandas británicas se convertiría en un tema al que el periódico prestaría cada vez más atención.

En 1992, la revista NME también tuvo una disputa muy pública con Morrissey debido a las acusaciones de Dele Fadele , de NME , de que Morrissey había utilizado letras e imágenes racistas. ^{[ 31 ]} Esto estalló después de un concierto en Finsbury Park donde se vio a Morrissey envuelto en una bandera británica . La serie de artículos (comenzando con el de Fadele) que siguieron en la siguiente edición de NME (con la historia en la portada) ^{[ 32 ]} deterioraron la relación de Morrissey con el periódico, y esto llevó a que Morrissey no volviera a hablar con el periódico durante los siguientes 12 años (es decir, hasta 2004). ^{[ 33 ]}

Más tarde, en 1992, Steve Sutherland, quien anteriormente había sido editor asistente de Melody Maker , fue contratado como editor de NME para reemplazar a Danny Kelly . Andrew Collins, Stuart Maconie , Steve Lamacq y Mary Anne Hobbs abandonaron NME en señal de protesta y se unieron a Select ; Collins, Maconie y Lamacq también escribirían para Q , mientras que Lamacq se incorporaría a Melody Maker en 1997. Posteriormente, Kelly, Collins, Maconie, Lamacq y Hobbs se convertirían en destacados locutores de BBC Radio 1 durante su proceso de renovación bajo la dirección de Matthew Bannister .

En abril de 1994, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, fue encontrado muerto, una noticia que afectó no solo a sus fans y lectores de NME , sino que también marcaría un cambio radical en la música británica. El grunge estaba a punto de ser reemplazado por el britpop , ^{[ 34 ]} un nuevo género influenciado por la música y la cultura británicas de los años sesenta. El término fue acuñado por NME después de que la banda Blur lanzara su álbum Parklife el mes de la muerte de Cobain. El britpop comenzó a llenar el vacío musical y cultural dejado tras el fallecimiento de Cobain, y con el éxito de Blur y el surgimiento de un nuevo grupo de Manchester llamado Oasis , el britpop continuaría su ascenso durante el resto de 1994. A finales de año, Blur y Oasis eran las dos bandas más importantes del Reino Unido, y las ventas de NME aumentaban gracias al efecto britpop. En 1995, NME publicó un artículo sobre estas nuevas bandas, muchas de las cuales tocaron en el escenario NME del Festival de Glastonbury de ese año , donde la revista patrocinaba el segundo escenario desde 1993. Ese sería su último año patrocinando dicho escenario; a partir de entonces, el escenario sería conocido como el "Otro Escenario".

En agosto de 1995, Blur y Oasis planearon lanzar sencillos el mismo día con gran repercusión mediática. Steve Sutherland publicó la noticia en primera plana del periódico y fue criticado por exagerar la rivalidad entre las bandas. Blur ganó la "carrera" por el primer puesto de las listas, y la repercusión mediática resultante contribuyó a que el periódico aumentara sus ventas durante la década de 1990, cuando el Britpop se convirtió en el género dominante. Tras este auge, el periódico experimentó un lento declive a medida que el Britpop se desvaneció rápidamente en los años siguientes. Esto dejó al periódico sin rumbo nuevamente, y los intentos de sumarse al auge de la cultura DJ a finales de la década de 1990 solo le valieron críticas por no apoyar el rock ni la música indie. El periódico intentó recuperar su carácter altamente politizado de los años 80 publicando en marzo de 1998 un artículo de portada en el que condenaba a Tony Blair , quien anteriormente se había asociado con grupos de Britpop como Oasis, lo que recibió cierta atención en los medios de comunicación en general.

Sutherland intentó dar cobertura a bandas más recientes, pero un reportaje de portada en 1998 sobre la banda canadiense de post-rock Godspeed You! Black Emperor provocó una caída drástica en las ventas del periódico, y Sutherland declaró posteriormente en su editorial semanal que lamentaba haberlos puesto en la portada. Para muchos, esto se consideró una afrenta a los principios del periódico, y las ventas alcanzaron su punto más bajo a principios del nuevo milenio. A partir del número del 21 de marzo de 1999, el periódico dejó de imprimirse en papel de periódico y, más recientemente, adoptó el formato tabloide con portadas a color brillantes.

En el año 2000, Steve Sutherland se marchó para convertirse en director de marca de NME , y fue reemplazado como editor por Ben Knowles, escritor de Melody Maker de 26 años . Ese mismo año, Melody Maker se fusionó oficialmente con NME , y muchos especularon que NME sería la siguiente en cerrar, ya que el mercado de las revistas musicales semanales se estaba reduciendo  : la revista mensual Select , que había prosperado especialmente durante la era del Britpop, cerró una semana después de Melody Maker . A principios de la década de 2000, NME también intentó ampliar su cobertura, publicando artículos de portada sobre artistas de hip-hop como Jay-Z y Missy Elliott , el músico electrónico Aphex Twin , los ganadores de Popstars , Hear'say , y grupos de R&B como Destiny's Child . Sin embargo, al igual que en la década de 1980, estos artículos resultaron impopulares entre gran parte de los lectores de la revista y pronto se dejaron de publicar. En 2001, la revista NME reafirmó su posición como referente en la música nueva y contribuyó a dar a conocer a bandas como The Strokes , The Vines y The White Stripes .

En 2002, Conor McNicholas fue nombrado editor, con una nueva generación de fotógrafos, entre ellos Dean Chalkley , Andrew Kendall, James Looker y Pieter Van Hattem, y una alta rotación de jóvenes escritores. La revista se centró en nuevas bandas británicas como The Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party y Kaiser Chiefs , que surgieron a medida que la música indie seguía ganando éxito comercial. Más tarde, Arctic Monkeys se convirtieron en los referentes de la nueva generación de bandas indie, siendo promocionados con éxito por la NME y cosechando un amplio éxito comercial y de crítica.

También en 2002, NME se relanzó en un formato más pequeño en un intento por impulsar las ventas en descenso, junto con un logotipo rediseñado. ^{[ 35 ]}

En diciembre de 2005, se hicieron acusaciones de que la encuesta de fin de año de NME había sido editada por razones comerciales y políticas. ^{[ 36 ]} Estas críticas fueron refutadas por McNicholas, quien afirmó que la revista web Londonist.com había obtenido un borrador inicial de la encuesta.

En octubre de 2006, NME lanzó una versión irlandesa de la revista llamada NME Ireland . ^{[ 37 ]} Esto coincidió con el lanzamiento del Club NME en Dublín . La banda dublinesa Humanzi fue la primera en aparecer en la portada de NME Ireland. La edición irlandesa de la revista no pudo competir con sus competidores locales como Hot Press, por lo que se suspendió después de su cuarto número en febrero de 2007. ^{[ 38 ]}

Tras las nominaciones a los premios NME de 2008, Caroline Sullivan de The Guardian criticó la falta de diversidad de la revista, diciendo: ^{[ 39 ]}

Las bandas de NME se ajustan a parámetros muy limitados. En los 80, la revista se enorgullecía de su cobertura del hip hop, el R&B y la emergente escena dance, a la que dedicaba gran atención, junto con la habitual selección indie avalada por Peel. Ahora, sin embargo, su selección de bandas aprobadas se ha reducido drásticamente a un grupo reducido, representado por Arctic Monkeys, Babyshambles y Muse: bandas sobre las que no se necesita ser un experto para escribir y que son lo suficientemente "indie" como para que los lectores se sientan parte de un club. Como todo en el mundo editorial, esta dirección particular debe responder a la demanda de los lectores, pero sin duda convierte a la revista en una publicación autolimitante.

En mayo de 2008, la revista se rediseñó para un público lector de mayor edad, con un tono más autoritario. El primer número con el nuevo diseño incluía un sencillo de vinilo de siete pulgadas de Coldplay de regalo .

Krissi Murison fue nombrada editora en junio de 2009 y lanzó una nueva edición rediseñada de NME en abril de 2010. El número tuvo 10 portadas diferentes, que destacaban la amplia gama de música que cubriría la revista, y presentó a Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna , Kasabian , Laura Marling , Foals , MIA , Biffy Clyro y Magnetic Man .

Murison fue reemplazado como editor en julio de 2012 por Mike Williams, quien anteriormente había sido el subdirector de la revista. ^{[ 40 ]} Williams ahora es el editor en jefe, con plena responsabilidad de la producción multiplataforma de NME. Bajo la dirección de Williams, NME ha lanzado la aplicación NME Daily, ^{[ 41 ]} un nuevo evento enfocado en la carrera profesional llamado Lifehacks, ^{[ 42 ]} y relanzó con éxito tanto la revista NME como el sitio web de NME, NME.com.

En 2013, la lista de NME de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos fue criticada por los medios. The Guardian señaló que la editora de artículos, Laura Snapes, incluyó en su top 5 de "mejores álbumes de todos los tiempos" cuatro álbumes de la misma banda: The National . ^{[ 43 ]} Consequence of Sound observó de manera similar que "si Laura Snapes hubiera podido elegir, los cuatro primeros puestos serían todos álbumes de The National". ^{[ 44 ]}

La tirada de pago de la revista en el primer semestre de 2014 fue de 15.830. ^{[ 45 ]}

En febrero de 2015, se informó que NME estaba en conversaciones para eliminar el precio de portada y convertirse en una publicación gratuita. ^{[ 46 ]} Esto se confirmó en julio de 2015. ^{[ 47 ]}

La revista gratuita NME se lanzó el 18 de septiembre de 2015, con Rihanna en la portada. ^{[ 48 ]} Distribuida a nivel nacional a través de universidades, tiendas minoristas y la red de transporte, las primeras cifras de circulación publicadas en febrero de 2016 de 307.217 copias por semana fueron las más altas en la historia de la marca. Desde su relanzamiento, la revista ha presentado en su portada a muchas estrellas del pop internacionales de alto perfil como Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West y Green Day junto con talentos emergentes como Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr y Christine and the Queens .

La revista gratuita y orientada al pop NME fue elogiada por reconectar a NME con su público objetivo, ^{[ 49 ]} y recibió una medalla de plata en los Premios de la Asociación de Editores Profesionales de 2016 por su histórica primera portada como título gratuito, protagonizada por Rihanna. ^{[ 50 ]} El editor en jefe Mike Williams recibió el Premio al Editor del Año en los Premios BSME 2016, y los jueces afirmaron que bajo el liderazgo de Williams, NME se había "recuperado de un futuro incierto y se había establecido con confianza y creatividad en un nuevo mercado".

En diciembre de 2017, según la Oficina de Auditoría de Circulaciones , la distribución promedio de NME había caído a 289.432 copias por semana, ^{[ 51 ]} aunque su entonces editor, Time Inc. UK, afirmaba tener más de 13 millones de usuarios únicos globales por mes, incluidos 3 millones en el Reino Unido. ^{[ 52 ]}

En marzo de 2018, The Guardian informó que la NME dejaría de publicarse en formato impreso después de 66 años. ^{[ 53 ]} La publicación en línea continuaría.

En 2019, TI Media, sucesora de IPC, vendió NME y Uncut a la empresa singapurense BandLab Technologies . ^{[ 54 ]}

En 2021, NME se convirtió en la marca principal de la división de publicación musical de Caldecott Music Group, cuando BandLab Technologies se reorganizó. Además de publicar revistas impresas en el Reino Unido y Australia, NME Networks es responsable de un trío de publicaciones musicales en línea y del sitio web principal NME.com, que ahora también tiene un área ^{[ 55 ]} dedicada a la escena musical asiática y a artistas como The Itchyworms, ^{[ 56 ]} SEVENTEEN, ^{[ 57 ]} Voice Of Baceprot, ^{[ 58 ]} Sponge Cola ^{[ 59 ]} e I Belong To The Zoo ^{[ 60 ]} de países como Corea del Sur, ^{[ 61 ]} Filipinas e Indonesia.

El 20 de julio de 2023, NME anunció que relanzaría su revista impresa ese verano. Comenzando con un número de julio/agosto dedicado a D4vd , cada número bimestral presentará a un talento musical emergente. ^{[ 62 ] [ 63 ]} La directora de operaciones y comercial de NME Networks, Holly Bishop, explicó que la compañía se inspiró en el resurgimiento de los vinilos y las cintas de casete para traer de vuelta una edición física para los aficionados a la música. ^{[ 64 ]}